写意花鸟画主要笔墨技法

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人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点;2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法;3.能够创作出简单的写意花鸟作品。

二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。

作品要求画面热情洋溢,形象传神,情趣雅致,而不拘泥于事实。

写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性,具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。

2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括:皴、点、挑、染等笔墨技法。

这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。

3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时,必须先掌握基本的画法技巧和造型,才能自由探索和几方面尝试。

通过对写意花鸟画的基本造型进行学习,让学生在熟练掌握基本技法的基础上,创造出更具个性和魅力的作品。

三、教学方法1.示范教学法:老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示,引导学生掌握画法和技巧。

2.逐步教学法:老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧,帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。

3.个性化教学法:根据每位学生的兴趣和特点,老师设置不同的任务和练习题,让每位学生在掌握基本技能的同时,发挥自己的想象力和创造力。

四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中,老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。

例如,可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景,让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。

2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示,让学生看到实际的制作过程,并观察和体验老师一些技法和方法。

3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法,引导学生开展创作思路,尝试用自己的方式去表达。

4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品,鼓励学生发挥想象力和个性创作,并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。

五、教学反思教学这门课程,我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣,他们希望能够借此表达自己的想法和感受。

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法1.执笔方法食指,中指与拇指相对握住笔杆,无名指也小指相叠与后,以无名指第一关节向外砥住笔杆,整体要求是:指实,掌虚,肩松,壁通。

2.运笔方法主要靠指与腕的配合。

无论动作的大小,都要以腕力为主,用笔才能生动。

3.用笔技法笔法分执笔,用锋,用笔。

用笔方法有提,按,转,折,顿,挫,轻,重,快,慢等。

用锋的主要方法:(1)中锋:适用于勾勒,表现厚重实在的物象。

(2)侧锋:痕迹薄而快,适用于画竹叶,翅膀等。

(3)逆锋:适用于画树干,藤蔓和石头等粗糙的东西。

(4)顺锋:适合画草本,花卉的叶,茎等。

(5)散锋:适合表现蓬松的羽毛,树石等。

用笔技法主要有勾,皴,擦,染,点等,是物体的常用主要表现方法。

(1)点染法:要注意的有:转折顿挫,轻重干湿快慢。

以点的各种形态塑造形象(2)勾染法:分先勾后染,先染后勾是以线表现物体的画法。

除了造型的需要外,要要讲究线条的流畅。

(3)衬托法:在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。

(4)立粉法:用矿物性颜料不沾水而干后突出,主要用于高光。

4.用墨技法墨分六色,焦浓重淡轻,注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法,破墨法,泼墨法,积墨法四种。

(1)渗墨法:笔上含水量较大,落笔后渗化出墨晕的效果。

(2)破墨法:第一次墨未干时复加一次墨,可浓破淡,或淡破浓,产生浓淡互渗的效果。

(3)泼墨法:大面积的墨一次性同时运用与纸上,有畅快淋漓之感。

(4)积墨法:第一次墨干后,在加画第二次墨,可层层加叠,先淡后浓。

中国花鸟画有数千年的历史,早在新石器时期,河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简练归纳地表现出独特意境,时期的衍变,花鸟画日见规范,五代、宋元以后已渐渐地形成了一个独立的画种,特别是文人对绘画的介入,“以意为之”配之于诗文、书印,使花鸟更为完善,意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风,今天它愈来愈显示出壮大的生命力和艺术的感染力。

写意花鸟画的分类较多,主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等,一般在生宣纸上着色落墨,也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。

浅谈宋省予写意花鸟画的笔墨技法

浅谈宋省予写意花鸟画的笔墨技法
的行 笔 中 , 他 经 常 转 动 笔管 , 使 线 条 处 于 多 变 的状 态之 中 。 2 . 笔 法 的书 写 性
中图分 类号 . J 2 1 2
文 献标识 码 : A
文章编 号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 3 ) 2 7 — 0 0 1 7 - 0 2
宋 省予作为二 十世纪闽籍 画坛 _ L的重 要代表 人物之一 ,
其 作 品及 理 论 的影 响 直 至 当代 。 他一方面重视观察生活 , 一 笔
线 条表 现不 同对 象 , 不 同质 感 , 不 同 性 质 。 另 一 方 面 更 重 视 笔
水 墨画就是用 墨的黑 、 白、 干、 湿、 浓、 淡来表 现复杂 的颜 色, “ 一转一束 皆有 意趣 ”运墨方面强调一笔落纸要 能分 出浓 淡、 深浅来 , 虽没有强烈地 立体 明暗表现 , 而黑 、 白可以表示 阴
1 . 墨 的Leabharlann 湿 运 用 、宋省 予 写 意花 鸟 中用 笔 、 用 墨 技 巧
学 习 中 国 画 的重 点 在 于 笔 墨 二 字 , 笔为 骨 , 墨为 肉 , 墨 色 的 优 劣 全靠 笔 的 运 行来 体 现 。 在技 法 上 , “ 笔” 通常指钩 、 皴、 擦、
点等笔法 ; “ 墨” 指烘 、 染、 破、 泼、 积等墨法。 在理论上 , 强调笔为
阳 明暗 , 浓 淡 可 以表 示 凹凸 远 近 , 干、 湿 可 以表 示 苍 翠 秀润 。 明
现线 的书写性 , 反对反反复复 , 磨磨擦擦。他在技法讲话 中强 调用笔 巾 、 侧、 顺、 逆、 顿挫 、 转折并用 , 线条要有 曲直 、 长短 、 粗 细、 浓淡 、 断续等变化 。 冈此 , 探讨和学习宋省予花鸟画 中笔 墨技法 , 对我们在绘

国画技法|各种花卉的写意画法

国画技法|各种花卉的写意画法

国画技法|各种花卉的写意画法自古以来,人们乐于欣赏花鸟画。

而花卉是花鸟画中的主要表现题材。

花卉以其优美的外形、艳丽的色彩和活泼生动的姿态吸引着人们,画家则通过笔墨、色彩来传达对此的感受。

(本文内容部分摘录自《国画入门训练新编·写意花鸟篇杂花》)牡丹花的画法:画牡丹花不能有干涩的感觉,要充分发挥宣纸渗化效果。

花朵浓淡主要靠水分调解,不能过多依赖白色,一旦白色浓厚,行笔必然涩涕,腻而不畅,造成板结干燥效果。

水分加大之后,行笔要快,趁湿完成,才能够使花瓣色彩分明清晰,滋润融洽。

芍药的画法芍药花,多年生宿根草本。

茎丛生,羽状复叶,小叶通常3裂,长圆形或披针形,叶脉带红色。

花单生于茎顶,花梗长,花色有白、粉、玫瑰等色。

花有两种画法。

勾线填色法:白色花多用此法。

以淡墨按花形结构勾花瓣,花瓣的根部用淡汁绿(或淡朱磦)染,花瓣用白粉提染,趁未干时点花蕊。

没骨法:笔调白粉加曙红(深色花用曙红蘸胭脂),笔尖蘸胭脂,按花形从花心逐向外展,趁未干时用胭脂色点提花蕊及瓣与瓣之间的暗部,以增加层次。

叶的画法:笔调藤黄加花青色成汁绿色,笔尖蘸花青(或墨)按叶的结构,透视写出三至五片叶,画叶柄连成组叶。

笔尖可蘸点曙红(或朱磦)点画嫩叶。

花、叶组合时要注意冷暖颜色的对比,叶子的颜色、大小要有浓淡变化,以示层次丰富。

山茶的画法山茶为常青灌木或小乔木。

花单生或成对生于叶腋或枝顶,有白、红、淡红等色。

叶互生,深绿色,卵圆形或椭圆形,边缘有细锯齿。

山茶有单瓣类、复瓣类和重瓣类。

花的画法:笔调浓朱磦蘸曙红点花瓣,五瓣之间留空白画花蕊。

雄蕊多枚,雌蕊一枚高出花冠,蕊丝以浓白粉(或墨)勾,花蕊用浓白粉蘸黄点成。

白花以淡墨、渴笔勾花形,用汁绿在花瓣根部分染明暗,用白粉罩染花瓣。

叶的画法:笔调藤黄加花青成汁绿,笔尖蘸花青(或墨)点写出,用笔要肯定。

花蒂呈鳞片状,以汁绿点,复用花青色勾轮廓,待未干时以三绿色点鳞片内。

水仙的画法水仙又名金银台、玉玲珑。

写意花鸟画的气韵

写意花鸟画的气韵

写意花鸟画的气韵作者:裴丽华来源:《艺海》2011年第01期写意花鸟画的品类高下,是和气韵紧密相连的。

夏文彦曰:“气韵生动出于天成,人莫窥其巧者,谓之神品。

笔墨超绝傅染得宜,意趣有余者,谓之妙品。

得其形似而不失规矩者,谓之能品。

”可见,气韵生动是画家毕生追求的至高境界。

南齐时期著名的绘画理论家、画家谢赫在《古画品录序》中,提出了关于绘画创作、评论的基本法则——“六法”:“六法者何?一、气韵生动是也:二、骨法用笔是也:三、应物象形是也:四、随类赋彩是也;五、经营位置是也:六、传移模写是也。

骨法以下五端可学而成,气韵必在生知”。

谢赫把“气韵生动”列为“六法”之首。

然而,关于气韵的含义,谢赫并没有做出解释。

而且,他指出其它五法可通过学习不断提高实现,气韵生动要靠悟性。

把气韵生动抽象化,言指可意会不可言传。

气韵生动果真是不可捉摸、不可有方法学习吗?谢赫在对许多画家的评论中提到“壮气”、“神气”、“生气”、“气力”、“神韵”、“情韵”、“体韵”等,可知,谢赫是把气和韵作为一个内容的两个方面来看待的。

五代荆浩《笔法记》中的“六要”,也是气、韵分举的。

一、关于“气”1、认识自然清代著名画论家沈宗骞在《介舟学画编·卷二·山水·取势》中写到:“天下之物,本气之所积而成。

即如山水,自重岗复岭,以致一木一石,无不有生气贯乎其间,是以繁而不乱,少而不枯。

合之则统相联属,分之又各自成形。

万物不一状,万变不一相。

总之,统乎气以呈其活动之趣者,即是所谓势也。

”万物都是有生命的,花鸟画正是取材于充满勃勃生机的自然界,它们生于大地,积极呈接阳光雨露,不断壮大、开花、结果,美化我们的环境,陶冶我们的情操,给我们以积极向上的榜样。

认识到这些,画家在作画时就会集中精力,表现出其生机,唯其统乎气表现其活动之趣,即可得势,即可生动。

2、骨法用笔晋王羲之《笔势论》云:“每作一画,如列阵之排云,每作一戈,如百钧之弩发,每作一点,如危峰之坠石,每作一牵,如万岁之枯藤。

中国画技法之写意花鸟PPT课件

中国画技法之写意花鸟PPT课件
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❖ 竹叶向上的称仰叶,向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似,传统画竹如定“个”字,“介”字, 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动,安排自 然,不能只想着写字,忘记是画竹子。
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❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔,视情况 可以加添几笔, 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
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湿画:法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿(或喷湿), 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑,也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点,就是 湿画法大半是解决部分问题的,要和干 画法配合起来运用,如果全用湿画法就 会显得有肉无骨,没有力量。
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❖ 种类:墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽,宜于作画,松烟墨黑而无光泽,宜于书 写,作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶,或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
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❖ 磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需 要多墨,可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放,再加清水再磨,多磨几次。
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注水与注色:
❖ 主要是指趁湿在墨底(或颜色底)上注水、 注色。例如墨画的树干,趁湿注上一些石 绿水(三绿或四绿),用石绿水的冲撞力 量,自然冲淡一部分树干,干后很象苔痕 斑驳,效果真实。
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(四)题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代,印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯,有人只是签 写自己的姓名,有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些,内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。

教你如何画好写意花鸟画

教你如何画好写意花鸟画

教你如何画好写意花鸟画讲笔墨,初讲可以说“:线者为笔,染者为墨”,易懂易入手。

进而应当明了“笔中有墨,墨中有笔”:用墨无笔,古人称之为“墨猪”,它有肉无骨;用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。

其实“笔”与“墨”分不开,所以叫“笔墨”,它是一种表现美丽的手段过程。

如同地球公转和自转:为表现意象造形的美服务,是“公转”;它也有美的自我表现,是“自转”。

笔墨离开了这个意思,那就是“耍笔墨”,那不是“笔墨”,更不是写意画。

学习国画其实说难也不难,关键要得法,在这种前提下,努力勤奋才能见到成效,否则方向搞错了就会越走越歪。

在学习国画时,首先要记住三个字:读、品、临。

读就是欣赏和分析,从作品的主题立意到构图,气韵,从造型特点到笔墨变化,从色彩的运用到虚实关系等等。

“品”就是脱开技法的层面,品味作品要表达的情。

“临”就是对照范画模效,也叫临摹。

临摹的方式很多,对构图气势好的可以进行“整临”如果画面局部精彩,也可以“节临”,一切因需要而定。

每次临完之后一定要对照原作反复比较,努力寻找差距,不断提出新的更高的要求。

王雪涛:花鸟画的六大要领如何画画?怎么画好?是很多人关心的。

有些人来看我作画,用心临写,以至将如何画花,如何画鸟等等,记成文字,视为定法。

这是否能画好画呢?技法不是一成不变的,如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。

利用这一机会谈一点体会。

——王雪涛一、基本功的锻炼要扎实花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力,体现欣欣向荣的生气,从而给人以健康的艺术感染。

它描绘的对象是大自然,因此培养对自然界的生命力,训练观察力的敏锐是主要的。

不少前人也是这样做的。

传说一位画家,为了体验草虫的形态,经常趴在草丛中观察,以至露水打湿了衣裳,可见观察之认真。

我小时生活在农村,对自然界中的一情一景十分偏好,幼时养成的观察和写生习惯,对我一直影响很大。

要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律,画时才能做到心手相应。

写意花鸟_精品文档

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写意花鸟第一章:写意花鸟的起源写意花鸟,是中国传统绘画中的一种艺术形式。

它源于中国古代文人雅士对自然美的感悟和表达。

尽管写意花鸟受到了西方现实主义绘画的影响,但它仍然保留了中国画特有的境界和审美。

第二章:写意花鸟的基本特征1. 形式自由:写意花鸟以形神兼备为核心,强调画家的个人感悟和表达。

与写实花鸟追求精确细腻的表现方式不同,写意花鸟更注重形象的灵动和生动感。

2.笔墨意境:写意花鸟在运用笔墨上追求墨韵和意境的统一。

画家通过挥洒自如的笔墨,表现出花鸟的飘逸和自然之美。

3.精神寄托:写意花鸟作为一种艺术形式,更加注重艺术家对花鸟的情感寄托和审美追求。

画家通过花鸟的形象,表达自己的思想和情感,传达他们对自然之美的热爱和敬重。

第三章:著名写意花鸟画家1. 王鉴泉:王鉴泉是中国当代著名的写意花鸟画家,他以自由奔放的笔墨和独特的构图风格而闻名。

他的作品富有浓郁的文人气息,充满了诗意和哲学的意味。

2. 张大千:张大千是中国近现代写意花鸟画家的代表人物之一。

他的作品充满了浓厚的文化气息和个人风格,形象生动,笔墨洒脱。

他深受中国传统绘画和西方绘画的影响,形成了独特的艺术风格。

第四章:写意花鸟的鉴赏和欣赏方法1. 观察:欣赏写意花鸟画,首先要仔细观察画面中花鸟的形象和姿态。

通过观察,我们可以感受到画家的笔墨运用和意境表达。

2. 品味:在观赏写意花鸟画时,要有耐心和细致的品味。

要欣赏画家的构图手法和笔法运用,感受画面中的韵味和意境。

3. 领悟:写意花鸟画作为一种艺术形式,有着丰富的文化内涵和意蕴。

在欣赏时,我们要从中领悟画家对自然之美的理解和表达,感受画家的艺术情感和哲学思考。

第五章:写意花鸟的现代传承与发展当代写意花鸟画家在传承传统的基础上,融入了现代艺术的表现手法。

他们在绘画中运用新的材料和技法,创造出更加丰富多样的形式和风格。

在当代社会里,写意花鸟画继续吸引着大批的艺术爱好者和收藏家。

写意花鸟画通过独特的艺术表现方式,给人带来了一种艺术美的享受和审美情感。

学习写意花鸟画计划

学习写意花鸟画计划

学习写意花鸟画计划第一节:学习写意花鸟画的意义和历史写意花鸟画是中国绘画传统中的重要题材之一,它以自由、潇洒、简练的线条和笔墨表现花鸟的形象,具有独特的审美价值。

学习写意花鸟画可以帮助我们感受中国传统绘画的魅力,提高审美情趣,丰富艺术修养。

此外,通过学习写意花鸟画,还可以提高我们的绘画技能和创作能力,培养我们的艺术细胞,为我们的人生增添一份美好。

写意花鸟画起源于中国古代宋代,是中国绘画史上的一种独特绘画风格。

它是中国绘画各流派中最自由自在的绘画形式之一,被誉为东方绘画的精神瑰宝。

通过学习写意花鸟画,我们不仅可以了解这一艺术形式的起源和发展,还可以感受到中国绘画的独特魅力,了解传统文化的精髓,拓宽自己的艺术视野。

第二节:学习写意花鸟画的基本知识和技法1、学习写意花鸟画的基本知识首先,我们需要了解写意花鸟画的基本知识。

写意花鸟画是中国绘画传统的重要部分,它的形式多种多样,包括花鸟、植物、山水等各种形态。

学习写意花鸟画需要掌握花鸟画的构图原理、线条技巧、色彩运用等基本知识,只有对这些基本知识有所了解,才能更好地表现写意花鸟画的艺术魅力。

2、学习写意花鸟画的技法其次,我们需要掌握写意花鸟画的技法。

写意花鸟画的技法主要包括线描、点染、渲染、造型等多种技法,这些技法都是写意花鸟画表现力的关键。

通过学习这些技法,我们可以更好地表现花鸟画的艺术魅力,提高绘画水平,增加绘画乐趣。

第三节:学习写意花鸟画的练习方法和步骤1、学习写意花鸟画的练习方法要想学好写意花鸟画,就需要勤加练习。

学习写意花鸟画的练习方法多样,可以通过模仿名家作品,学习其技法和风格;也可以通过实地写生,感受自然美景,获取创作灵感;还可以通过临摹古代经典作品,了解传统绘画的魅力。

只有通过坚持不懈的练习,才能真正掌握写意花鸟画的技法和表现力。

2、学习写意花鸟画的步骤学习写意花鸟画需要有一定的步骤和方法。

首先,我们需要选择适合自己的绘画材料和工具,包括毛笔、宣纸、颜料等。

[说明]写意花鸟画创作技法

[说明]写意花鸟画创作技法

写意花鸟画创作技法以写意法画花鸟,可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。

如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》,表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。

同时还有宋人的《百花图卷》,以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟,或兼工带写,开元明以来墨笔花鸟画的先河,对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。

马远的《梅石溪凫图》,赵孟的《古柯竹石图》,还有李亨的写意花鸟,皆能以劲挺的笔锋写花鸟,淡渲疏扫,自成一格,从而加速了写意花鸟画的发展。

戴进以粗笔勾线,彩笔晕染,也是南宋院体的发展。

降至明中叶,沈周、文壁、陈淳、陆治,仍以宋人花果一派延续得来。

徐渭画风奔放,所作写意花鸟,随心挥洒,水墨淋漓,不受传统约束,自成泼墨一体。

周之冕又继沈周之钵,远宗宋元各家,创“勾花点叶派”。

从历史的演变来看,写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系,表现出与工笔花鸟不同的风貌。

复经过历代画家们智慧的创造,写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。

总之,写意花卉翎毛应力求形神兼备,以笔墨写精神。

在表现上是以墨为主,以色为辅;以点染为主,以勾疏为辅;以少胜多,以简胜繁;以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描,以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。

在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为:渴勾:以渴笔率勾,与工笔细线铁笔重廓不同。

用笔须顿挫有力,出线苍老涩拙,勾成后涂染淡彩或白粉。

这种勾勒填粉法,多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟,如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。

点染:以墨或墨彩混点而成,亦可以重彩与墨相同。

画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。

近人任颐、齐璜喜用此法。

点垛:先点淡墨,后套深墨,层层点染。

画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部,再以深墨点大翅、背花及尾部,最后以花青、淡赭罩染,又称套墨、套色法。

有时除嘴、眼用淡墨粗勾外,率以浓淡墨套点。

寥寥数笔,意态自得。

明代林良写水墨花鸟纯用点垛法,可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭(1786-1846),字子树,号八斋,浙江绍兴人,清代著名画家、文学家。

他是江南画派的代表人物之一,以大写意花鸟画而著称。

徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位,具有独特的艺术风格和技法特点,对后世的影响也是深远的。

下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。

一、笔墨运用灵动自如,创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称,他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法,创造出独特的艺术风格。

他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态,注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性,通过简练而精湛的画面,表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。

在他的作品中,经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态,非常具有生动感和表现力。

二、以意传情,以情显意,寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。

他善于以意传情,以情显意,通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。

他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画,更是对心灵境界的表达。

在他的作品中,常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱,寓意深远,情感真挚。

三、突破传统,注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上,又有所突破,他不拘一格,注重表现个性化的艺术追求。

在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求,形成了独特的艺术风格。

他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性,让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。

他的作品给人一种清新脱俗的感觉,展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。

四、影响深远,为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐,而且对后世的影响也十分深远。

他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范,开阔了画家们的艺术视野,也促进了中国画艺术的发展和创新。

在他的影响下,许多画家受到启发,纷纷效仿他的笔法和风格,使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位,徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。

中国画写意花鸟课程大纲

中国画写意花鸟课程大纲

中国画(写意花鸟)课程大纲一、教学目的与要求:写意花鸟画是我国传统艺术,历史悠久,深受人民群众的喜欢。

本课程主要传授写意花鸟画的基本技法,用以抒发热爱大自然的情感。

通过基础班、提高班两个层次的系统学习,了解写意花鸟画的基本理论、法则、技能及发展概况,并通过临摹、写生、创作三个过程的反复练习,逐步熟练花鸟画技法,达到能够独立创作,提高艺术鉴赏能力、陶冶情操、丰富业余生活的目的。

二、教学层次、学制、学时;写意花鸟画教学分基础班、提高班、研究班三个层次。

每期12课时,每周一次,每次90分钟三、教学任务与要求;基础班:初步了解中国画的特点及表现形式,培养一定的鉴赏能力、熟悉中国画的工具材料性能,学习花鸟画单个物象的造型方法,由易到难掌握笔墨技法、最终能初步具备创作小品画(简单物象组合)的能力。

提高班:继续加强笔墨技巧、技能训练,在原有基础上扩展绘画内容、了解花鸟画题款、钤印等知识、后期强调构图训练、赏析名画,使学员在毕业时,具有一定作画水平和临摹能力,并初步掌握创作能力。

研究班:每学期根据老学员兴趣,通过老师讲解、示范,学员临摹、写生等手段,使学员在造型、笔墨、立意构图、设色等方面有较大提高。

要提高画外修养,加强理论的学习。

通过专题讲授和练习,使学员能创作一定水平的作品。

四、教学原则与方法:1、少而精、寓教于乐、知识性、实用性、趣味性原则。

2、理论与实践示范结合,强调直观性。

3、由浅入深,循序渐进原则。

4、讲授、观摩、临摹、写生及创作等多种教学手段结合,以提高教学质量。

五、教学内容及学时:基础班(2期)24学时第一期:(12学时)教学要求:1、初步了解中国画的工具性能,并懂得使用。

2、了解写意花鸟画常用笔墨技法。

3、通过简单物象的单个练习,打好写意花鸟画的造型、笔墨、用色基础。

教学内容:概况:中国画特点,写意花鸟画发展简史、特点、工具材料介绍。

写意花鸟画常用笔墨技法的介绍。

1、丝瓜的画法,丝瓜叶和丝瓜藤的画法,丝瓜组合2、葫芦的画法、葫芦藤蔓的画法、葫芦组合3、单个樱桃的画法,樱桃组合的规律。

写意画的特点有哪些基本技法

写意画的特点有哪些基本技法

写意画的特点有哪些基本技法写意画的特点有哪些基本技法写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

下面是店铺给大家整理的写意画的特点,希望能帮到大家!写意画的特点有哪些基本技法11、以形写神,以神写意。

从古到今,中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。

在绘画的初萌阶段,由于造型能力差,那时的形是简单而幼稚的,是似是而非的,也可以说是“以意表形”。

随着绘画经验的不断积累,写形的功能大大提高,进入了“以形写形”的阶段。

但随着时代的发展,画家们并不以形似为满足,逐渐认识到了“神似”的重要性。

即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征,才算真正达到绘画的目的。

最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。

后来引伸到中国写意画领域,逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。

是中国的写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻。

由于开拓了表现上的自由空间,画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约,又由于形的限制而避免了过于的随意性。

使作品既来源于生活,又高于生活,既有形的观念,又有自我情感的表露,达到极完善的幻化境界。

但由于画家对自然物象的感悟千差万别,审美情趣各有所好,因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。

偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求,既强调客观物象的真实性,又具主观的表现意识,达到以形传神、形神并重的目的,如注重写实的工兼写即属此类。

小写意画家则既注重形的制约,又注重自然精神与自我心境,情感的结合,达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。

大写意画家强调自我情感的宣泻,自然物象中的形只是表达感情的一种载体,可以不完全依附于客观物象的独立美感。

在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来,挥之即去。

意象造性,以神写意的表现力达到了最高境界。

关于形神论的观点,历代都有不少精辟的论述。

北宋苏轼提出“作画以形似,见与儿童邻”,虽不免过于偏颇,但观点是明确的。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家,他擅长大写意花鸟画。

大写意画注重形神兼备,追求形象的生动和意境的超凡,表现出一种强烈的个性化风格。

徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。

他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条,营造出优美而富有生气的画面。

徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准,又注入了个人独特的情感和审美理念。

他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承,展现出极高的艺术价值。

徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位,对后世画家有着深远的影响,具有不可替代的艺术魅力和历史意义。

【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭(1748-1823),字圣原,号兰谿,安徽桐城人,清代大画家。

徐渭是南画大家,世称“徐兰谿”。

他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成,得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传,尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家,又师法文徵明。

工诗书画,兼工篆刻,亦善黄山,人物尤工。

作画设色浓淡合宜,笔法意境赅妙,其水墨勾勒简洁含蓄,即立带写,性得疏实,浑密相济,着格细处,多减繁就简,注重情致而韵于境界。

常以潇洒健逸、守雪深秀为美。

画海(《大石湖图》)高湖山(《松雪图》)名山,在异境胜境中还能凭其崭解境体,注蕴画鳞具象,逐渐形成个人的艺术画风。

通过形成其画风,将当时画师的绘画方法造诣得力的发展,成为南画的大家。

1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格,它强调表现画家主观感受和情绪表达,而非客观写实。

大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触,表达出内心深处的情感和境界。

大写意画在形式上追求生动简洁,追求意蕴和情感的表达。

其特点包括以下几个方面:1. 情绪化表现:大写意画强调画家自身的情感和情绪,画家通过笔触和线条的运用,表现内心深处的情感和境界,使作品更具有生命力和情感共鸣。

中国花鸟画技法

中国花鸟画技法

中国花鸟画技法
中国花鸟画是中国传统绘画的一种形式,以描绘花卉、鸟类为主题,技法丰富多样。

以下是一些常见的中国花鸟画技法:
1. 巧用墨点:在画花鸟的过程中,使用墨汁点、块或线,巧妙地表现出物体的形态、纹理和质感。

2. 点染法:用墨点或小墨块在纸上轻轻点染,使色彩逐渐渗透开来,形成渐变的效果。

点染法常被用于描绘花卉的瓣叶和羽毛的纹理。

3. 水墨渲染:水墨渲染是中国花鸟画的重要技法之一。

通过控制墨水的浓稠度和水的运用,使画面产生明暗的变化,表现出花卉和鸟类的立体感。

4. 线条勾勒:线条勾勒是基本的绘画技法,通过简练、流畅的线条勾勒出物体的形态和轮廓。

在花鸟画中,线条勾勒常用于体现花鸟的轮廓和纹理。

5. 点画法:以小点或小线条勾勒花卉的轮廓,描绘花瓣的质感和光影。

点画法常用于描绘花朵的纹理和鸟类的羽毛。

6. 写意笔法:写意花鸟画强调形神兼备,以笔墨的表现力和意境去表达主题。

写意笔法注重意境和笔墨的自由挥洒,追求一种简练、凝练的表现方式。

以上是一些常见的中国花鸟画技法,中国花鸟画技法繁多,画
家们常常根据自己的风格和创新来运用技法,创造出独特的作品。

写意花鸟画讲义

写意花鸟画讲义

选修课讲义学科:美术组课题:写意花鸟画授课教师:王晓霞任教年级:初二年级北京市十一学校课程名称:写意花鸟画课程简介:中国画中的写意花鸟画,是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神,是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。

为了表现这种契合,画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。

在写意花鸟画里,这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。

写意花鸟画中所讲的“笔墨”,不只是用来造型,而是在这一笔墨运行的过程中,体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。

可以说,在“笔墨”这一抽象的语言里,体现着画家的全部修养和功力。

中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容,就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。

谈到中国画的用笔,线是其中的基本要素,因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。

课程介绍:花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科,中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画),又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月,早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案,只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。

发展到两汉六朝则初具规模。

花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。

至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

中国画教案(写意花鸟)(6页)

中国画教案(写意花鸟)(6页)

中国画教案(写意花鸟)第一部分:教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程,培养学生的审美能力和艺术修养。

2. 掌握写意花鸟画的基本技法,如用笔、用墨、构图等,提高学生的绘画技能。

3. 培养学生的观察力和创造力,激发他们的艺术兴趣和潜能。

4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品,培养学生的审美眼光和鉴赏能力。

5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识,增强民族自豪感。

第二部分:教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分:教学过程1. 导入:通过展示一些优秀的写意花鸟画作品,引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。

2. 讲解:详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程,让学生了解这一画种的独特魅力。

3. 实践:教授写意花鸟画的基本技法,如用笔、用墨、构图等,让学生进行实践练习。

4. 创作:鼓励学生发挥想象力,创作自己的写意花鸟画作品。

5. 展示与交流:组织学生展示自己的作品,进行互相交流和评价,提高学生的自信心和表达能力。

第四部分:教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。

2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。

3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。

4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。

5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。

第五部分:教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。

2. 写意花鸟画技法教程。

3. 写意花鸟画创作素材。

第六部分:教学反思1. 在教学过程中,是否充分激发了学生的兴趣和潜能?2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法?3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高?4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识?5. 在教学过程中,有哪些需要改进的地方?第七部分:教学策略1. 多媒体辅助教学:利用多媒体课件展示写意花鸟画作品,增强视觉效果,提高学生的学习兴趣。

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法首先是写墨技法,即以清晰的笔触勾勒花鸟形态。

在写意花鸟画中,画家不再追求准确的线条与形状,而是尽量保持简洁的笔法和线条的不完整状态,用笔勾勒出花鸟的主要特征和动态,以表现出形态的优美和自然之美。

点染是写意花鸟画中常见的一种技法。

画家以点状、散乱的笔触表现花鸟的颜色和形态。

用深浅不同的颜色点叠加,呈现出细腻的色彩层次,给人以立体感和变化的美感。

通过点染技法,画家可以表现出花瓣的娇嫩、鸟羽的毛茸茸等细节。

洒泼是一种写意花鸟画常用的表现手法。

画家将墨汁或颜料通过毛笔或刷具等工具在纸上洒落,形成五彩斑斓或浓淡不一的墨迹。

洒泼的墨迹可以自由且随意地呈现出花鸟的姿态和动感,给人以活泼和生动的感觉。

同时还可以通过墨迹的形状和分布表现出花鸟的气息和生命力。

断墨是写意花鸟画中常用的一种技法。

画家在作画时,通过碰笔和突破点刷等手法,创造出破碎、断续的线条和墨迹。

断墨可以表现出花鸟的姿态和动态,同时也给人一种神秘和超越现实的感觉。

断墨的使用需要画家掌握好力度和技巧,以准确地表现出花鸟形态和情感。

淋漓是写意花鸟画中一种较为自由和抒情的技法。

画家在作画时,用笔快速地挥洒墨汁或颜料,尽量保持笔触的连贯和流动性。

通过淋漓的笔触和墨迹,可以表达出花鸟的灵动和自由,给人以一种开阔和悠远的感觉。

淋漓需要画家具有较高的绘画技巧和对花鸟的敏感度。

总之,写意花鸟画主要的笔墨技法包括写墨、点染、洒泼、断墨和淋漓等。

画家通过这些技法,旨在表现出花鸟的形态、动态、颜色和气息,以传达出一种生动和鲜活的意境。

同时,画家需要在使用这些技法时,注重笔触的自由和流动性,以带给观者以自然和灵动之感。

中国写意花鸟画基础教程

中国写意花鸟画基础教程

中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统.历代优秀的画家们。

为了表达自己对生活的感受.创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。

(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。

(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。

勾勒法在花鸟画中广泛应用,在写意画中.线条的运用较为写意.它不像工笔画的勾法那么工整严谨.而是勾得比较松,但强调用线的各种变化和意蕴。

由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同,所以线条的运用也应有丰富的变化.各种线条的运用.包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化,都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。

比如画梅花.可以用较淡而流畅的线条勾梅花.用轻重而苍劲的线条勾树干。

(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法,在写意花鸟画中经常使用.它描绘形象不用勾勒,而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。

有时连点带染一笔完成.如画杜鹃花、营花等。

有时不是一笔就能完成造型上的要求,需要点与染配合使用.如画蔬果等等。

这种技法的笔墨运用十分丰富。

对中锋、侧锋,顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化.都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。

(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上.点柒颜色对形象的刻画。

如画菊花,先用墨勾出形象,等干后再用颜色点染。

另外.勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用.在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要.它可以形成点、线、面的对比,丰富画面的形态语言.如.在一幅画才用勾勒法画花卉,用点染法画石头。

在画一种形象时.可以用勾花点叶的力法.如画菊花、蜀英等。

但用这种方法应注意线与点面的运用,在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。

(四)积墨法这种方法是.失画一遍要表现的物象.笋干后根据造型或画面的整体需要。

写意花鸟技法范文

写意花鸟技法范文

写意花鸟技法范文写意花鸟画是中国传统绘画中的重要艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

在写意花鸟画中,艺术家通过笔墨的运用和造型的表现,展示了大自然中的花鸟之美,体现了中国人对自然之美的热爱和对生命的敬畏。

下面我将以“花鸟技法范文”为题,介绍一幅写意花鸟画的具体创作。

在这幅画中,我选择了一只啄食花蕊的小鸟为主题。

这只小鸟是一只七彩鸟,它全身羽毛色彩斑斓,翅膀展开如同彩虹一般美丽动人。

它正站在一朵含苞待放的花朵上,用细小的爪子牢牢抓住花瓣,低头啄食着花蕊。

花蕊是一朵洁白的百合花,花瓣轻轻绽放,像是在向小鸟敞开怀抱,欢迎它的到来。

整幅画面以鸟为中心展开,鸟的姿态优美而自然,栩栩如生。

我运用了写意的技法,用简练的线条勾勒出鸟的轮廓,并运用浓淡不一的墨色表现出鸟的羽毛的层次感。

鸟的翅膀展开时,形成一道弧线,给人一种飞翔的感觉。

鸟的头部略微抬起,目光专注地盯着花蕊,整个形象生机勃勃,充满了动态感。

在绘制鸟的身体和羽毛的过程中,我使用了湿笔法和干笔法相结合的技巧。

湿笔法使羽毛的质感更加柔和,干笔法则使其更加细腻。

此外,我还利用墨色的浓淡来表现出远近和质感的差异,使得画面更富有立体感和层次感。

在画面的下方,我绘制了一片草地和花丛。

淡墨勾勒出了草地和花丛的形状,而利用变化的墨色和用笔的力度,我表现出了花瓣的质感和轻盈感。

花瓣的部分,我运用了淡墨浓墨相间的技法,勾勒出了花瓣的曲线和纹理,使之更加生动。

整幅画面以色彩鲜艳、线条流畅为特点,给人一种清新明亮的感觉。

这是因为在选材上,我选择了颜色饱和度较高的彩虹鸟和百合花作为主要对象,借助鲜艳的颜色表现出花鸟的活力和生机。

而在构图上,我注重运用动态的线条和对比明暗的效果,以提升整幅画的艺术表现力。

总的来说,这幅写意花鸟画通过线条的勾勒、墨色的浓淡和色彩的运用,给人一种充满生机和美感的视觉效果。

同时,通过描绘小鸟与花、草的互动场景,展现了自然界中生命的灵动和和谐之美。

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写意花鸟画主要笔墨技法1 •执笔方法食指,中指与拇指相对握住笔杆,无名指也小指相叠与后,以无名指第一关节向 外砥住笔杆,总体要求是:指实,掌虚,肩松,壁通。

2. 运笔方法 主要靠指与腕的配合。

无论动作的大小,都要以 腕力为主,用笔才能生动3. 用笔技法 笔法分执笔,用锋,用笔。

用笔方法有提,按,转,折,顿,挫,轻,重,快, 用锋的主要方法:适用于勾勒,表现厚重实在的物象。

痕迹薄而快,适用于画竹叶,翅膀等。

适用于画树干,藤蔓以及石头等粗糙的东西。

适合画草本,花卉的叶,茎等。

适合表现蓬松的羽毛,树石等。

用笔技法主要有勾,皴,擦,染,点等,是物体的常用主要表现方法。

(1) 点染法:要注意的有:转折顿挫,轻重干湿快慢。

以点的各种形态塑造形象(2) 勾染法:分先勾后染,先染后勾是以线表现物体的画法。

除了造型的需要外,要要讲究线条的流畅。

(3) 衬托法:在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。

(4) 立粉法:用矿物性颜料不沾水而干后突出,主要用于 高光。

4. 用墨技法墨分六色,焦浓重淡轻,注意“计白当黑 用墨技法主要有渗 墨法,破墨法,泼墨法,积墨法四种。

(1) 渗墨法:笔上含水量较大,落笔后渗化出墨晕的效果。

2)破墨法:第一次墨未干时复加一次墨,可浓破淡,或淡破浓,产生浓淡互 渗的效果。

(3) 泼墨法:大面积的墨一次性同时运用与纸上,有畅快淋漓之感。

(4) 积墨法:第一次墨干后,在加画第二次墨,可层层加叠,先淡后浓。

写意花鸟画浅说(2011-05-28 07:17:47)转载原文标签:转载原文地址:写意花鸟画浅说 作者:张武之有竹斋中国花鸟画有数千年的历史,早在新石器时期,河南临汝出土彩陶中的花鸟 画已简洁概括地表现出独特意境,时代的衍变,花鸟画日见规范,五代、宋元之 后已渐渐地形成了一个独立的画种,特别是文人对绘画的介入, “以意为之”配 之于诗文、书印,使花鸟更为完善,意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成 了一代新风,今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。

写意花鸟画的分类较多,主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没 骨写意等,一般在生宣纸上着色落墨,也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。

工(1)中锋 (2) 侧锋 (3) 逆锋 (4) 顺锋 (5) 散锋(一)兼工带写:是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法,画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合,严谨中见洒脱、沉着而明快,现代画家齐白石常用此方法。

(二)小写意:是用写意的笔法,经营工整、点缀精到、勾勒不像工笔刻意,结构条理较清楚,在生宣纸、生绢本上作画。

熟纸、熟绢亦有。

小写意最难做到的是工整而不呆板,所谓近看其质,远视其势,小笔头见大境界,近代画家任伯年是姣姣者。

(三)大写意:是写意画技法中最为豪放,最为洒脱的一种绘画,分为泼墨写意和大笔写意,技法难度最高,它要求概括、提炼、集中内容的精神面貌,以简胜繁,不求小节而寓意深远,结合书法、诗文、印章融为一体,是一种极高的艺术形式。

“八大山人”、“扬州八家”、吴昌硕等是杰出的代表。

写意花鸟画从宋代的文人画、元代的水墨写意、明清的写意画派近、现代文人写意画,无论形式还是内容,都在继承和发展的过程中存在的,与时代息息相应,审美的观念与情趣技法都有时代的烙印,小观个人的风格,大到时代的特色都有它内在的联系,我们学习写意花鸟画的过程中,应该领略各时期、各类画派画家的表现形式和技法。

了解写意花鸟画的精神实质,继承发扬光大。

笔、墨、纸、砚和颜料(一)毛笔,是写意花鸟画的主要工具之一,它有三种类型,硬、兼、软。

硬笔中有狼毫、紫毫、山马毫、猪毫等,其性能在使用时能达到挺、健、力,硬度强,弹性好,出水快而含水少的特点,一般在勾勒,画挺健的物体时硬笔最为理想,如兰、竹、松针等画法用得较多。

软笔有羊毫、羊须、兔毫、鸡毫等,其性能在使用时能达到厚、韧、柔,含水多韵味足的特点,特别在点缀柔和的花朵或厚重的叶子是最好的工具,也是写意花鸟画中必不可少的工具。

再一种是兼毫,有狼毫结合羊毫的白云笔、鸡羊笔、紫羊笔等,其性能柔中带刚,适用勾勒点缀等。

软、硬毛笔的使用因人而异,我们在学习过程中摸索适合自己需要的才是最好的。

(二)墨,主要分为松烟和油烟两类,松烟较少质粗无光泽,偶尔作画,另有一番风味,油烟质细有光亮之感,是作画的上乘之品。

现在我们用墨汁作画很多,“中华”、“一得阁”、“曹素功”等墨汁,色泽墨韵都很好,如在砚上加水再磨,混合用,有韵而不浮,清中见厚的效果,则更为理想。

隔夜之墨为宿墨,初学者亦可尝试。

(三)纸,写意花鸟画用纸最多的是宣纸,而宣纸最受好评的是安徽宣城泾县所产的宣纸。

根据个人爱好、方便和使用习惯,四川的夹江宣、浙江的龙游宣、临安宣、富阳宣、温州皮纸、云南的土皮纸、山西麻纸及朝鲜的高丽纸,均可作写意花鸟画。

小幅写意花鸟画用棉料单宣较好,水份和墨韵都很有效果,但较难掌握。

夹宣、玉版、净皮等也是好的纸料,只要色泽玉白、墨色亮、化、留程度好均可,云母、豆浆宣、虎皮宣等是熟纸类,写意花鸟画用得少,但我们可以尝试不同的纸张和品种,了解纸张的性能,同时掌握笔墨技法。

(四)砚,砚石品类很多,有石砚、玉砚、砖砚等,一般常用的是石砚,我国有四大名砚(广东端砚、安徽翕砚、甘肃洮砚、山西澄砚)均为石砚。

作画用砚,以石质细润、坚韧、发墨好而不吸水的为上,我们现在用的江西玉山的罗纹砚,价兼物美,特别是圆形状的,可盛墨可磨墨的砚台最为实在。

(五)颜料,中国画的颜料别具一格,古雅沉着,研丽而细润,一般是从自然界所提取的,中国画颜料分为三类,植物类、矿物类和化学类。

植物色(花青、胭脂、藤黄、牡丹红等),透明度好,滋润感强。

矿物色(石青、石绿,头绿、二绿、三绿,头青、二青、三青,赫石、朱砂、石黄等)厚重而富丽,遮盖力强,化学色(锌白、金粉、银粉等)在点缀或处理特殊效果中起了醍目的作用。

现在市场上有锌管中国画颜料,既方便又实用,是初学者绘画的理想材料。

用笔、用墨、用色、用水技法写意中国画非常讲究笔墨,所谓笔墨,就是用笔用墨的方法和技法。

首先我们从用笔开始讲起:用笔有顺、逆、捻、粗、细等技法,一般来说顺手势的用笔为顺笔,逆手势的为逆笔,用手指拨捻笔,顺笔所画的线、面或点为平实,流畅、轻松,而逆向用笔、造险取势、生动。

用笔不仅仅是一种单纯的技法,主要的手段是表现描绘物象的一种手段。

前人有很多用笔的经验。

如“锥画沙” 、印印泥、屋漏痕、虫蚀木“万年枯藤”等用笔的说法,是一个与自然形象思维联想,用笔的疏密、松与紧、缓与急,刚与柔、收与放、奇与正、方与圆、虚与实等在表现物象时如何应用,如何恰如其分的表达,我们只有在实践中来体会。

(一)中锋用笔,中锋也称为正锋,是指毛笔的锋在宣纸上垂直的用笔,所产生是厚实、内涵、苍劲的行笔效果。

(二)侧锋用笔,侧锋也称为偏锋,有中侧锋和偏侧锋用笔,笔锋在宣纸上倾斜的用笔,所产生的是活泼、多变、生动的行笔效果,特别是在画面块面常常需要侧锋用笔。

(三)藏锋,行笔时笔锋藏于点、线、面之中,分为起笔藏锋和收笔藏锋,藏锋使笔迹不露锋芒,内在厚实。

(四)露锋,行笔时笔锋露于点、线、面之外,有起笔露锋和收笔露锋,露锋使笔迹精神外露、生动有势。

(五)全锋、实锋、虚锋等很多用笔技法,我们可以在学习过程中慢慢掌握。

用墨:中国画的墨色,世界上特殊无二,有强烈的民族绘画形式,在写意花鸟画中,“以墨为主”墨色运用至关重要。

前人在用墨中有许多经验,所谓“墨分五彩”、“墨为七墨”等,是用墨的宝贵经验。

五彩:(1)焦墨:墨色中不含水,有浓重、枯涩、干渴之感。

(2)浓墨:墨色中略含水,有醒目、厚重、精神之感。

(3)重墨:墨色中含水略多,有圆实、苍劲、精神之感。

(4)淡墨:墨色中含水,有清晰、明快、变化之感。

(5)清墨:墨色中大量用水,有透明、华丽浓、幽静之感。

焦墨、浓墨不宜用得过实、呆板、黑气。

重墨、谈墨不宜用得浑浊、花碎、零乱。

清墨不宜用得飘浮、腻脏,在反映物象时,采用何类墨色为最佳,就可认定运用。

下面再讲讲其它用墨的方法:(1)渴墨:以重墨为主,内涵而苦涩、润带飞白的墨迹。

(2)干墨:以浓墨为主,生辣、苍老、飞白走笔的墨迹。

(3)湿墨:以浓墨或淡墨汁为主,华滋、厚重、水墨淋漓的墨迹。

(4)泼墨:五色墨均可,大笔挥洒,横涂直抹,气势磅礴,大胆泼辣。

(5)破墨:在运墨湿润时,再用墨破之,产生生动变化,有意想不到的笔墨效果。

破墨在写意花鸟画中运用很多,方法也很多,有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、以中锋勾勒破、侧锋皱擦破等,趁水墨湿润之时破之,使笔墨互相更溶合。

(6)宿墨:隔夜之墨,胶质起了变化成为宿墨。

行笔时见笔痕,有华滋、韵足、“棉里针”之感。

(7)积墨:积墨就是加积墨,墨干后再次变加使画面丰富苍劲,特别是在浓墨有浮轻的现象时积墨能产生一种提神、沉着、苍老的感觉,用笔可擦、可染、可皱。

(8)渍墨:充分地利用水墨在宣纸上的痕迹,点画之中的笔触感,透明滋润,画面产生一种独特效果。

(9)烘墨:或称染墨,用清墨、淡墨或色墨染物象的轮廓,衬出物象的主体。

生宣作画有两种方法,直接清染和清水打底再用墨染,不留笔迹。

有一种平实、整体的空间效果。

用色:写意花鸟画的用色比其它中国画类色彩更丰富,从美学和艺术的角度看比自然界的物象更为提炼、夸张。

写意花鸟画用色一般不受光线、环境对色彩的影响,而是抽象的从固有色的观念来反映物象的。

所以,色彩的主观意识很强,色彩的感受往往是主观能动性和自我审美意识的反映。

画格的高低从墨色中能反映出来,从色彩上更能反映出来,怎样做到画面艳间不俗,沉着高雅,是一个艺术修养和个性审美的问题。

写意花鸟画着色,主要有点染法、填色法、染色法、罩色法、泼彩法和破色法等,技法的运用与墨色有相似之处。

①点染法:先用清水蘸笔、再蘸一种或几种颜色来点缀物象陶形体,用笔清晰、自然、忌僵、忌灰、忌脏。

②填色法:首先用墨线或色线勾好物象的轮廓,然后填色,填色点染平涂均可,忌乱、忌碎。

③染色法:有淡彩染色、重彩晕染和烘染。

染色与用墨相近,力求物象的质感、空间变化。

虚实空间的处理尤为重要,忌腻、忌厚。

④罩色法:在墨色的画面上出现斑烂不转体现象时,罩色是一种最好的方法,一则丰富lml 面的效果,二则可使画面和谐统一。

⑤泼彩法:用色彩调色后随意挥洒、泼倒等手法,确定画面的主色调,或先用墨块后复加倾倒石青、石绿遮盖强的色彩,自然的渗入使画面有大象无形之感,色泽醒目强烈,西画中的水粉、水彩颜料,如不产生火气、俗气,亦可出一种新奇的效果。

⑥破色法:有色破墨、墨破色、色破色、水破色、色破水等技法,在表现不同的物象时可采用不同的破色手法。

⑦彩墨法:色中有墨,墨中带色,彩墨相交,大写意花鸟画中用得很多,手法灵活,达到的效果也很丰富。

其它有烘染法、晕染法、衬擦法等,在学习中可以不断摸索出一套表现形式。

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