论川端康成笔下的女性形象
浅析川端康成作品中的女性形象
浅析川端康成作品中的女性形象摘要：川端康成一生所写的小说大部分都以女性形象为中心，在他战后创作的小说中，描写非正常生活和感情的小说是很引人注目的。
本文主要以他在1949-1950年创作的《千只鹤》、1949-1954年创作的《山音》和1960-1961年创作的《睡美人》为例，分析其中的女性形象和作者要表达的思想感情。
关键词：川端康成、女性美、颓废美。
中图分类号：g22 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01擅长刻画女性形象，以女性形象为作品的中心，表现并赞赏女性美，是川端康成小说的一个突出特点。
他在战后创作的描写非正常生活和感情的小说，往往成为中日两国学者评论的焦点。
有人从“实”的意义来评论，于是大加批判；有人从“虚”的意义来评论，于是大加赞扬。
然而，单独从某一方面考察这类作品是有失偏颇的，我们需要从双重意义上分析其思想内容的特点。
一、“实”的意义从“实”的意义来看，这类作品描写的是违背正常伦理道德的行为和感情，赞美的是违背正常伦理道德的行为和感情的美，甚至是单纯的性爱，因此可以说具有颓废的性质，可以称之为颓废美。
如《千只鹤》写的是菊治和太田夫人及其女儿文子的恋爱故事。
太田夫人是菊治死去父亲的情人，当太田夫人偶然见到菊治后，便想起了菊治的父亲。
在太田夫人与菊治交谈时，“她仿佛分辨不清谈话对象的界限，是菊治的父亲，还是菊治。
她与菊治谈话就像跟菊治的父亲说话一样，格外亲昵。
”在这种情况下，二人就发生了肉体关系，并且感到由衷的愉快和满足。
此后不久，太田夫人服药自杀。
菊治把对太田夫人的感情转移到文子身上。
文子认为母亲与菊治的关系并不是罪恶，而母亲则是女人中的最高名品。
由此可见，在作者看来，合乎道德或者不合乎道德是无关紧要的，重点是表现女人的悲哀。
在小说中，太田夫人是女性悲哀的承载者。
当菊治和文子谈到太田夫人是否有罪时，文子说：“要说有罪孽，也早就被母亲带进棺材里去了；不过，我倒不认为是罪孽，而是母亲的悲哀呀！”这段话表明了文子对母亲的同情，也是作者对太田夫人的同情。
解读《雪国》中的两位女性形象
摘要：川端康成在《雪国》中塑造了两个典型的女性形象，倾注了他对女性的赞美与同情。
他笔下的女性在悲惨的社会环境中仍然努力地挣扎、反抗命运，追求爱情平等和人格尊严。
但是作为一个男性作家，他在塑造这些女性形象时又不可避免地带入了他的男性中心思想。
关键词：川端康成；雪国；女性形象[中图分类号]：i106 [文献标识码]：a[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01《雪国》主要塑造了驹子、叶子这两个女性形象，驹子是生活在社会底层的艺妓，其悲惨命运中的进取精神和对纯真爱情的追求让人感动，而叶子则是川端康成男性中心的产物，反衬了驹子不屈的形象。
一、驹子――命运的反抗者作为川端康成《雪国》中着墨最多的女性，她的形象是复杂的。
这表现在她对人生、生活以及爱情的态度上。
她始终在无声地反抗命运的捉弄，追求独立的生活和平等的爱情。
（一）无声反抗、悄然觉醒驹子作为一名艺妓，尽管受日本传统的艺妓观的影响，但她依然坚强地反抗命运。
她三次被转卖，依然没有失去对生活的信心；为了提高自己的技艺，跟着师傅苦练三弦琴；为了感念师傅的恩德，给师傅儿子行男治病赚钱二沦为艺妓；长期坚持看小说和写日记，努力充实自己；当她爱上岛村时，虽然她也因为自己的身份而自卑，但她一旦爱上岛村便不计付出、义无反顾地去爱。
驹子没有大声地去宣告自己的不满或者自怨自艾命运的不公，只是默默地去反抗生活带给她的种种不幸，努力去改变自己不幸的境遇。
就像她的名字“驹子”一样，小马驹本就是幼马中相对弱小的一类，但是又具有马天生强劲的一面。
所以，驹子这个名字本身就具备了柔弱与刚强的性质。
作为生活在社会底层的女人来说她是柔弱的，但是在困境中能不屈地抗争，她又是坚强的。
正如《雪国》中描写秋凉后的蜜蜂在死亡前痛苦挣扎的情景，驹子就像那垂死挣扎的蜜蜂，弱小无力，但是即使没人在意和爱护，她也不愿像普通艺妓那样随波逐流。
她不甘忍受命运的拨弄，不甘沦为男人的玩物，不甘放弃对生活的憧憬，即使知道是“徒劳”，也要挣扎，在无声的反抗中，她的女性意识被唤醒，可以说驹子已经不再属于日本传统女性那一类了。
试论川端康成眼中的悲美女性形象——以《温泉旅馆》为例
的胴 体在川端康成 的笔下 ． 无 一不被描 绘成有黏 性并蠕 动的 爬行 动物。 诸 如有 着“ 黑魃魃 的鼓豆虫” 眼 眸的阿泷 ， 风韵 十足 的阿笑被 描绘为 “ 宛如一 只莹 白的蛞蝓 ” ， “ 犹如蜗 牛 ， 伸缩 自 如， 像是一只爬行动物 ” 。川端康成在对这些女性 寄予同情和 爱 恋的同时 ， 折射出在 寻求一丝卑 微存活 的女性形象 。这 些 虽 与川端康 成在《 伊 豆舞女》 、 《 雪 国》 等作 品 中塑 造的“ 清纯 、 纯粹 、 素朴 ” 的女性形 象不 同， 但ｊ ｉ Ｉ 端康 成笔下 的女子身上却
试 论 Ｊ Ｉ Ｉ 端 康 成 眼 中 的 悲 美 女 性 形 象
以《 温泉旅馆》 为例
尹 卫
（ 枣 庄 学 院 外 国语 学 院 ， 山 东 枣 庄 ２ ７ ７ １ ６ ０ ）
摘 要 ： 女 性是 川端康 成的创作 源泉 ， 在《 温泉旅 馆》 中， Ｊ Ｊ ｌ 端康成 以细腻 的触 角描 绘 了数 个有 着悲情命 运 的女 性 ， 但 对
传 统的 。” 因为 日本 的地理 特性 与气候 特征 ， 所 以 日本 人对
四季变化较 为敏感 ． 在 文学艺术 及社会生 活上均有体 现。 自 然 在 日本 文学 中是 极其 重要 的 主题 。比如 ： 紫式部 的《 源 氏 物语 》 把 登场人 物 的命 运与 季节 流转结 合起 来 ， 在 四季推移
这 些女性 的描 述并非静 止的描绘 ， 而是在 流动 中把握 这 些女 性的悲惨命 运。川端 康成在建 构这些女性 形 象时 ， 融入 日本 传统 “ 物哀 ” 的 审美意识 。 关键 词 ：川端康成 《 温泉旅馆 》 女性 形 象 悲美 川端 康成 可谓描写女性 的卓越 作家 ， 像一个雕 刻艺术家 细腻又锐 利地塑造 了一 系列鲜活饱 满的女性 形象 。《 温泉旅 陋年长但只 因对她表达爱慕之情 的仓吉 远走 他乡。
川端康成笔下的妇女形象
川端康成笔下的妇女形象——悲与美的完美结合摘要：在川端康成的文学生涯中，写了很多有关女性形象的作品，创造了一个一女性为中心的“美”的世界。
她们就像青春时节里灿烂的樱花，绚丽夺目而璀璨。
似乎是失落孤寂与虚无，分样飘落的樱花，本质就是纯洁秀丽，无丝毫杂质的。
如同一片雪，落在掌心，抓住的一瞬间也就消逝了。
在川端康成的作品中，既有女性命运的不幸,也有女性情感的悲哀，而美丽的大自然为女性美提供了展示的舞台，本文将从川端康成的恋情、女性美与自然美方面探究他的女性形象的悲与美。
关键字：川端康成女性与爱情自然美悲与美川端康成是日本自然美的执着追求者，他喜欢写女性，更善于写女性，在他那美的文学王国里，女性形象熠熠生辉。
她们或以其鲜活美丽的外表，或以其善良、真诚的性格，或以其不幸、悲哀的命运，展示着作者的美学追求与人生理想。
由于少年生活的不幸，没有接触过女性，因此，对青春洋溢的女性有着本能的渴望。
中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，并把它称之为自己的初恋，这是少年的川端和他的室友小笠义人之间的同性恋爱。
他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。
甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。
从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇”①此后,当川端对少年的思慕合乎常理地转化为对少女的爱恋时，那种对青春气息的朦胧感动也升华为对人生光辉的生命追求。
与邂逅舞女时隔三年，川端经历了真正意义上的初恋。
然而在他心灵中留下的却是经年不愈的伤痛，此次失恋之后，尽管感情在理性的鞭鞑下已成死灰，然而死灰之下伸埋着的仍是一厢情愿的希望之火。
川端塑造了众多如同风花雪月般美好纯洁的少女形象，或多或少都流淌着初代的血液，映现着川端对初代不灭的憧憬。
川端究竟倾心于什么样的女性呢？他曾这样向父母的亡灵表白：“在和睦的家庭中成长的少女，她那朦朦胧胧的泪眼汪汪的媚态，实在让人魂牵梦萦，可是却引不起我的爱。
归根结底，对我来说是个异国人吧。
《伊豆舞女》女主人公形象[论文]
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浅析《伊豆的舞女》女主人公形象《伊豆的舞女》是日本现代著名作家川端康成的成名作，这部小说继承了当时文学的美学传统，典雅精细又深含伤感愁绪，通过作者的细腻感情的流露，表现了年轻男女之间朦胧、纯真又略含羞涩的初恋情愫。
作品对伊豆这个地方美丽自然风貌的描写，使读者在感受清新自然景色之时得到心灵上的休憩和升华，把人们带入一个空灵浪漫的唯美爱情世界。
一、作品及人物形象概述《伊豆的舞女》是川端康成根据自己1918年在的伊豆半岛旅行经历而著成的。
小说通篇采用第一人“我”的口吻展开叙述，讲述了20 岁的高中生“我”在伊豆之旅中遇到了巡回演出舞女熏子，并对之萌生了朦胧纯真的感情的故事。
男女主人公之间纯净的爱慕之情辉映于伊豆的青山秀水中，充满了浪漫的气息，给读者以心灵上的清新脱俗之感。
整部小说的创作添加有不少作者自身对于唯美爱情的渴望，其中不乏包含自身理想爱人的缩影，这也和23岁的作者当时惨淡个人的感情经历现状有关，小说中的“我”一定程度上就是作者自己。
在旅途中“我”和女主人公“熏子”相遇并对她一见钟情，通过和舞女“熏子”一家的同行，“我”从她以及她的家人身上感到了一种“爱的力量”。
川端康成用自己一贯的的唯美主义风格，通过对人物情感灵魂的加工，刻画了舞女羞涩、可爱的美丽形象。
二、女主人公形象内涵分析《伊豆的舞女》一直以来都被视为日本乃至世界文坛的巨著，对当代文学和年轻人的爱情观也都产生一定影响，男女主人公形象在日本是身深入人心的，他们甚至想象熏子和“我”两个形象是完全存在的，在小说故事的发生地还建有“伊豆的舞女”文学纪念碑和舞女的雕塑，主人公形象已经在读者心中冲破了文学和现实的界限，在心灵上和真实社会情感中都散发出不朽的魅力。
舞女熏子是无数少男心中一个瑰丽的梦，她的清澈可爱的眼神、时而突然绯红的脸颊，对大家细心周到的照顾，深深的吸引着我们，川端康成并没有对这一人物赋予过多的正面称赞，只是通过细节的烘托，“头上盘着大得出奇的旧发簪，使她严肃的鹅蛋脸显得非常小，调和得非常美。
川端康成笔下的女性形象与死亡意识_王艳
川端康成笔下的女性形象与死亡意识王 艳 辽阳职业技术学院中文系 [摘 要] 在日本现代作家川端康成的作品中,为我们塑造了众多的女性形象,这些女性的共同特征是她们扮演的是不幸的弱者的角色,体现了川端创作的“幽情”格调。
川端创作的另一个主题是死亡,死亡被认为是最高的艺术。
[关键词] 女性;弱者;幽情;死亡;艺术 日本新感觉派作家川端康成(1899—1972),是日本首位诺贝尔文学奖得主。
川端在其作品中塑造了众多的女性形象,这些女性的共同特征是她们扮演的是不幸的弱者的角色,体现了川端创作的“幽情”格调。
川端文学的另一个主题是死亡,死亡被他认为是最高的艺术。
一、爱情与女性形象 经历过两次世界大战的川端,受日本传统文化和佛教出世观的影响相当深刻,尤其是《源氏物语》所表现的平安朝文学的“幽情”和“愍物宗情”,浸润了他的身心,这使他能够常常超然于事物的矛盾之外,冀图在日常生活中保持一种超脱的心灵境界,大战的狂潮汹涌之际,川端的整个身心却沉溺在《源氏物语》的世界里。
他却“忘记战争”①,战争对他创作的影响不是很大,从这个时期的作品《花的圆舞曲》、《母亲的初恋》及《雪国》等就可以看出:描写爱情生活,关注女性的不幸,依然是前期创作主题的继续,特别是《雪国》的创作就足以证明川端对死亡的冷漠与超脱。
两次世界大战带给人类的灾难是共同的和普遍的,经济萧条和道德沦丧,破坏了人与人之间的正常关系。
战争使男人不幸,但使女人更不幸。
而女性的命运又总是同爱情维系在一起。
爱情作为文学的一个永恒主题,历来受到作家青睐,川端亦复如此,爱情是他创作的一贯主题。
但是,由于他个人生活经历和对爱与美的关注,在创作中对待女性的态度也表现出明显的个体倾向。
川端究竟倾心于何种女性?他曾这样向父母的亡灵表白:“我喜欢这种少女:她同亲人分离,在不幸的环境中长大,又不愿意承认自己的不幸,并且战胜了这种不幸,走过来了。
她性格刚强,不知道害怕。
这种少女具有一种危险性,我被她所吸引。
从《雪国》看川端康成笔下的女性之美
从《雪国》看川端康成笔下的女性之美摘要：川端康成的《雪国》被认为是最能体现他文学造诣的代表作。
这部小说中的女主人公，展现出日本传统女性之美，也展现出鲜明的人格与个性之美，成为川端康成作品中不朽的女性形象，同时也是川端康成本人心目中最理想女性的化身。
关键词：《雪国》川端康成女性之美一、川端康成与《雪国》在小说《雪国》中，主要通过了驹子和叶子两位完美的女性形象的刻画来表现作者心目中的女性之美。
小说中的故事发生在日本西部的越后汤泽，描写了主人公驹子、叶子、岛村以及行男之间微妙的感情关系和发生的故事，并且引出了四个主人公命运和未来的改变。
其中两位女主角展现出了日本传统女性之美，同时也展示出了她们各自的个性之美、心灵之美和人格之美。
女主角叶子代表的是女性圣洁的美，灵魂的美，她的美纯洁无暇又虚无缥缈；而驹子代表的是成熟的美，热情的美，真实而野性。
她们都是雪国中美的精灵，也是川端康成脑海中理想的女性之美的化身。
二、雪国中的女性之美（一）圣洁之美《雪国》中，叶子是女性圣洁之美的代表。
在小说中，描绘了这样一个纯洁无暇的女子。
川端康成认为她的美是“世间不存在的美”，她的美已经“到了悲哀的程度”，犹如一块美玉，美的晶莹剔透，毫无瑕疵，让人不容玷污。
所以，叶子的美就更加显得纯粹，显得空灵，显得悲凉。
小说中作者对叶子外貌描写不多，出现次数也较少，但是每次出现都显得圣洁飘渺，犹如超脱尘世的存在。
作者更多的是通过对叶子声音的描写来抓住读者的心，在一开始，叶子在雪夜中用她美丽的声音呼唤站长，在岛村听来，这声音“美的近乎悲伤”。
当叶子把行男的死讯带给驹子时，岛村听到的是她的“近乎悲戚的优美的声音仿佛雪山的回音”，唤起了读者无限的联想和听觉上的美感，表现出叶子美的虚无缥缈。
通过男主人公岛村脑海中的场景，我们可以看出作者心目中圣洁女性的形象，叶子是在雾霭的火车玻璃窗中美丽的姑娘，在忽明忽暗的灯火的照映下，她的形象在黄昏中若隐若现地浮现出来。
川端康成笔下的女性美
川端康成笔下的女性美川端康成笔下永远是唯美迷离的梦境，温婉多情的女子，他创造了一个以“女性美”为中心的全新世界。
每个女子虽性格迥异，却无一例外地具有天然浑成的性情之美。
本文通过分析《古都》《千只鹤》《雪国》中的典型女性形象，旨在领略川端康成对女性寄予的深切同情以及对女性内在心灵美的热烈歌颂。
少女情怀总是诗，女子天然去雕饰的外貌和纯净如雪的心灵是一切美的根源。
川端康成，一位岛国孤独的天才，对美有着超乎常人的敏锐触觉和不懈追求的执念，因此，一个个如诗如画、精美绝伦的女子，都在他的笔下鲜活起来。
无论是《古都》中善良的千重子和苗子，《千只鹤》的纯净的雪子，还是《雪国》中完美的叶子，都是他歌颂赞美的对象，他总能从女性身上发现天地间的大美，并将其描绘得生意盎然，楚楚动人。
《古都》的纯情美生在富裕家庭的千重子，有着父母得天独厚的爱和无微不至的关怀，却对自己是“弃儿”的事实耿耿于怀，发出“正因为是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后……”的哀叹。
父母双亡的苗子，顽强地一个人生活在乡下，拼命地做工维持生计，却始终惦记着被遗弃的姐姐千重子。
同一个温室生长的两姐妹，眉眼相似，命运却截然不同。
从人物性格来看，不同的环境对她们造成了不同的影响。
从小丰衣足食的千重子，有着大家闺秀的婉约柔美，对父母言听计从，百依百顺，懂事地穿着父亲设计的每一件和服。
而无依无靠的苗子，却像一株坚韧的荨麻草，有着返璞归真的自然刚强之美，在大雨来临雷声震耳时执拗地用自己的身躯为柔弱的千重子挡雨。
在大体相异的性格中，却蕴含着某种内在性情的统一。
如千重子在龙助建议下盘问管家账目时的干练强硬，苗子在为秀男求婚一事而担心伤害千重子时的敏感心细。
川端康成着眼于双胞胎姐妹之间复杂矛盾的情感，赞颂了女性无私为他人的博爱胸襟和看似柔弱实则坚强的纯洁无暇的美好形象。
全书以亲情为主线，在淡淡的哀伤和朦胧的爱恋中，表达了作者对女性深切的哀悯和怜惜，结局“苗子没有回头”预示着她为了不打扰千重子的生活而即将独自远行的命运，揭示了“女性之美在于无言地付出和不打扰的善意”的主题。
川端康成小说中女性形象论文
川端康成小说中女性形象探析摘要川端康成的小说擅长表现细腻的情感之美，尤其是与悲哀有关的情绪。
在他看来，美与悲是难以区分开的，甚至可以说，美就是悲，悲就是美。
在其作品中，女主人公都有着各自独特的美，同时也流溢着纤细、低回的哀愁。
川端康成的这种审美取向与日本传统美学密不可分，日本美学传统中的“物哀”情调对其作品影响甚深。
川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一，赋予人物以悲剧的情调，创造了感人的艺术形象，也奠定了其作品中女性形象的“悲哀美”。
关键词：川端康成女性形象悲哀美中图分类号：i106.4 文献标识码：a川端康成（1899-1972）是日本新感觉派作家、著名小说家，他的创作深深植根在日本传统文学的沃土之中，在广泛吸收西方现代派的艺术手法基础上，形成了独特的创作风格。
他的主要作品有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》等，因其感人的故事情节及高超的小说技巧而荣获1968年诺贝尔文学奖。
作家的创作，总是源于内心情感的变化。
每个作家都因特殊的生存体验而形成了不同的观察角度及情感基调。
川端康成之所以常怀一颗悲哀之心，与其自身的生存状态有着密切的关系。
童年时代坎坷的孤儿经历及亲人们相继辞世的沉重打击，长大后又亲眼目睹了战争带给人民的苦难，这些巨大的悲痛逐渐外化为艺术形态。
川端康成的这种审美取向也与日本的美学传统密不可分，日本美学传统中的“物哀”情调，对其作品影响甚深。
因此，他笔下的女性形象具有明显的“悲哀美”，她们或身世飘零，或命运曲折，而且对生活有着美好的追求，但却始终逃不开命运的枷锁。
川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一，赋予人物特别是善良的女性以悲剧的情调，表现了鲜明柔和的女性美，创造了感人的艺术形象，也奠定了其作品中女性形象的特点。
本文通过对其几部作品中女主人公的分析来解读川端康成笔下的女性形象。
一《伊豆的舞女》中的熏子在川端康成《伊豆的舞女》中，舞女熏子是一个纯洁善良、美丽典雅的少女，她有着秀丽的外表，笑起来像一朵鲜花。
川端康成小说《雪国》中的女性形象分析
川端康成小说《雪国》中的女性形象分析【摘要】川端康成《雪国》中的驹子和叶子是女性形象创作的典型，她们有美丽的外表和心灵，虽然身处下层但是对生活、对爱情、对理想有自己的追求。
作家对这两个女性形象的创造与作者的生活经历，思想情感是密切联系的，同时在文学创造中受意识与无意识的影响。
本论文就从意识与无意识的角度来分析《雪国》中的女性形象。
【关键词】《雪国》；意识；无意识；女性形象《雪国》是川端康成的经典之作，这部八万字的中篇小说，从一九三四年十二月动笔到一九四八年完成定稿本，经历了一个漫长的过程。
小说最突出的特点是驹子和叶子两个女性形象的创作。
茨威格说：“一部艺术作品的构思是一个内心的过程。
他在每一种单一的情况之下都处在黑暗之中，就像我们世界的诞生一样，是一种不可窥视的，一种圣神的现象，是一种神秘。
” [1]p203川端康成在创作《雪国》中的两个女性形象时自然受到意识与无意识的影响。
在文学创作中，意识是指作家以清晰的理智有意识地调动、分析和综合材料，使之成为有机的、能表达一定意义的整体作品的心理能力。
无意识是指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。
[2]p137下面就从意识和无意识的角度来分析与川端康成驹子、叶子这两个女性艺术形象的创作。
一、驹子形象的分析驹子在《雪国》这部小说处于中心地位，是小说中的主人公。
驹子是一个生长在坎坷的环境里，经历了人世间的沧桑，为生活所迫不得不做艺妓，沦落风尘，但是并未放弃理想与追求的人，坚持不懈地读小说、写日记、练三弦琴，几年如一日，从未间断。
这样一个富有鲜明个性的女性形象，并不是川端康成空想出来的。
它在很大程度上受川端三次汤泽旅行后所结识的艺妓松荣的影响，从而使得川端在创作过程中，意识活动不可避免地回避松荣。
松荣出生在一个贫农家庭中，由于家境贫寒，生活无着，不得不被迫告别亲人，自己什么也不知道就被转卖到汤泽温泉当了艺妓，从此便沦落风尘，备受生活的折磨。
富于东方意蕴的权利探求——川端康成笔下的青年女性形象
每 一 位 大 艺术 家 都 有 自己 观 察 世界 的 独 特 视 角 ，川
的 “ 美” 的存 在 ；凄 美 的营 造 着 她 们 在 困境 中生 存 的迷 茫 与无 奈 ；最 终 ，在 优 美 的 悲 剧性 结局 中发 出 了对 绝
女 性 权 利 的 最 悲戚 的呼 唤 ，敲 击 并 霍撼 着 男权 社 会 里 人 们麻 木 的心 灵 。 关键 词 ：川 端 康 成 ；东 方 意 蕴 ：青 年 女 性
一
作． 。塑 造 了川端 康成 作 品 中独 具 风 格 的青 年 女 性 形 象 ， ｆ ＿ ｝ ｊ
作 家 赋 予 这 些 青 年 女 性 独 特 的 东 方 意蕴 ，进 而 在 绝 美 的 营造 中 发 出 了 埘 于 女 性 权 利 的 呼 唤 。她 们 的 存 在 是 默 默 无 闻 的 ．面 对 其 困境 下 的遭 遇 ．我 们 感 受 到 凄 美 的 感 伤 与 无 奈 ，最 终 ，在 优 雅 的 “ 碎 ” 面前 ，我 们 追 随 作 家 撕 体验 着 更 深 层 次 的 震撼 。
弃 过 根 底 上 的 东 方 传 统 ． 同 时 ，作 为新 感 觉 派 运 动 的 发 起 者 ，他 的 创 作 艺术 又 贯 通 中 西 。正 是 多 种 素 的综 合
美人 之美 ，纯 洁 之 美 极 致 到 姑 娘 身 体 的 “ 凉 ” 冰 ，意 想 不
到 的 美 ，竟 然 令 江 口老 人 觉 得 自 己 “ 一 颗 心 脏 ” 在 振 另 翅欲飞。
川端笔下的女性形象
美丽与悲哀——川端康成笔下的女性形象分析日本著名作家、“新感觉派双璧”之一的横光利一，在患绝症之前曾经说过，川端康成没见过母亲，所以他的作品中大量地流露出恋母情结。
后来，川端听到这一说法，感到非常震惊。
川端始终认为，自己对母亲既不怀有爱也不怀有其他感情，因为他完全不了解母亲。
所以对他来说横光的说法出乎意料。
事实上，尽管母亲的形象没有在川端的记忆中留下任何痕迹，然而母亲在理念的意义上对川端的一生都有深远的影响，特别是对他女性观的影响。
这种影响潜移默化，十分隐蔽，因此川端本人并没有意识到，或者说他有意无意间在拒绝这种影响。
一、少年“心癖”川端3岁丧父、4岁丧母，惟一的姐姐也不曾与他共同生活。
因此他极少接触过青春洋溢、光鲜艳丽的年轻女性，他看到的只是苍老无力的祖父母，女性那光洁柔软的肌肤成为川端本能的渴望。
中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，川端认为可以把它称为自己的初恋。
这是少年的川端与室友之间的同性恋爱。
川端在日记中详细地记述了当时的事件和心理。
光阴荏苒，当50岁的川端再次看到这些日记时，首先感到很有兴趣，继而多少有些吃惊，他没想到在十七、八岁的日记里会有如此露骨的表现。
室友叫小笠原义人，他自幼体弱多病，靠母亲无微不至的照料活了下来。
母亲长期的爱抚使他的举手投足都带有女性的特征。
他的出现，仿佛在川端的生活中注入了一股清新的活力。
从他身上，川端似乎能触到一种遥远的幸福和安宁。
川端与小笠原同榻共眠，感受到贴着小笠原的肌肤流淌过来的温暖。
在川端有了记忆之后，这是初次接触到人体那柔润的青春的气息，初次体会到生命的感动。
他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。
甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。
从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇。
”（注：《独影自命》，中国社会科学出版社1996年版，第19页。
）川端从小几乎没有感受过肌肤之爱，这一缺憾似乎在小笠原那儿得到了短暂的补偿，连他本人也承认：“如果一旦缺乏了肉体的美，我对幻景的渴望和激情也会随之消失。
浅论《雪国》中的女性形象
浅论《雪国》中的女性形象中文系08级汉语言文学二班唐卉107摘要：日本小说家川端康成一部代表作《雪国》反映了上世纪三四十年代日本社会的平民市井生活。
作品中的女性无论是外表还是内心都是美丽的，但是从另一个角度来看，这些至善至美的女性又是男权文化背景下的附属品，她们依附于男性而存在，却找不到独立的真正的自我。
虽然当时的日本已是资本主义社会，但是男尊女卑的封建思想依然根深蒂固。
作品中的三位女性人物形象表现出各自不同的女性之美，但是当时的社会性质又决定了他们的美都是参杂着悲的因子。
关键词：《雪国》女性美爱恋悲剧《雪国》描写了三位女性，有明写的驹子与叶子，还有暗写的岛村妻子，尽管《雪国》中的女性不多，可就这简简单单的三位却代表了当时日本不同地位、身份的女性，有沦落的风尘女子，有男人精神向往的神圣“天使”，更有默默无闻的传统贤妻。
这些美丽、善良的女性在这种特定的日本民族文化的影响下，依然无法逃脱其枷锁带来的痛苦、无奈与不幸，甚至连女性一生最追求与寄托的爱情也牺牲于这种文化之下，《雪国》中三位女性命运终究注定是悲剧性的结局。
作者对于女性外貌美的描述虽然着墨不多，但是作家将他们她们融会于自然美的象喻式结构之中，使作品中的女性显示出特有的艺术化的虚幻美、空灵美。
通过恰到好处的比喻和动作描写，一个充满活力的女子已经跃然纸上。
川端康成在写作时始终标举着“美”的旗帜，在读小说时，读者不得不感叹雪国之美，而雪国美丽的一个重要组成部分恐怕就是生活在雪国的这些有着至纯之美的女性了。
同时，《雪国》中的女子不仅仅具有外在的流闪着的美丽，最感动读者的恐怕应该是这些女子内心深处的那种至善而富有献身精神的美。
驹子是一位沦落风尘的艺妓，她出身贫贱，但有自己的生活信念，并且极力寻求生存的价值，十五岁起，天天写日记，记下自己的感想，能不看谱子弹琴。
为了给师傅的儿子行男治病，她不惜牺牲自己，下海当艺妓。
多年精神上的孤寂，无法排遣的哀愁，使她渴望有个知音，寻求两心相契的爱情。
雪国中的女性形象
别人眼中的“徒劳”——论驹子的悲剧摘要:川端康成的《雪国》写的是一个女人的悲剧，作者借驹子的经历和生活来表达自己的内心世界，讲述自己对下层女性的态度及看法。
我写驹子的悲剧形象主要是想展现一个女人在悲剧命运的生活中是如何好好生活，追求爱情，不甘堕落，为爱牺牲的精神。
她不因自己的遭遇而堕落，丧失自己平凡而又简单的梦想，她大胆勇敢的追求生活，她可以为爱付出一切，她善良美丽，但她的爱情是个悲剧。
她单方面的为爱付出终究是徒劳，是对爱情“美的徒劳”。
也就因为对爱情的执着和对简单生活的渴望，她用悲惨的结局来换取好好的活着，最终她疯了，再也不会为爱而痛苦了。
而就是这样一段简单的爱恋仍造就了几个人的悲剧，特别是驹子，通过作者精心塑造的悲剧形象，让人既爱又恨，但总的来讲她还是表现了女性对爱的执着和真诚，告诫人们爱是无贵贱的，是纯洁永恒的，它不会因为身份﹑地位而有所偏向。
同时也展示出在人类的生活中爱是必须的，爱是任何人都能拥有的，即使痛苦的为爱付出也是有意义，有价值的。
爱情值得人们追求和付出。
关键词：驹子追求爱情徒劳悲剧走进雪国，瞭望那寂静荒凉中连绵的杉树，感受着白雪天国中那永不衰退的狂热，体味生命延续中心灵的那份执着，会让你不自觉地想到雪国，想到那清纯又冶艳的艺妓——驹子。
她，是一位感情丰富，才情亦高的下层女性；她，向往着美好生活，但在面对自己低下甚至卑微的身份时，她没有随波逐流，而是一直不懈的追求﹑努力着，希望自己的付出会有回报。
然而等待她的却是一次又一次的失望和痛苦，她渴望像正常女性那样正正经经的生活，能拥有真正的爱情，可结果是，这些梦想总随她擦肩而过，她日夜盼望的理想也总不能实现。
可能也就是向往的这份看似简单而又普通的生活，导致了驹子一生的不幸和最终疯癫的下场。
花样的青春，悲惨的命运一﹑美好生活的幻想终究敌不过社会的现实很久以前，驹子也是一位善良﹑纯洁的女孩，是一个可以拥有正常生活的小姑娘。
但随着年龄的增长﹑家庭生活的困境，决定了她从此不同于旁人。
美丽与悲哀川端康成笔下的女性形象分析
美丽与悲哀川端康成笔下的女性形象分析一、本文概述川端康成，日本文学巨匠，以其独特的艺术风格和对人性的深刻洞察，留下了无数令人难以忘怀的作品。
在他的笔下，女性形象往往成为作品的核心和灵魂，以其美丽与悲哀并存的特点，展现出人性的复杂与矛盾。
本文旨在深入剖析川端康成作品中的女性形象，探寻其背后的文化内涵和审美价值，从而更好地理解和欣赏这位文学大师的艺术魅力。
在川端康成的文学世界里，女性形象往往承载着多重象征意义。
她们既是美丽的化身，又是悲哀的载体，既展现了女性的柔弱与温情，又揭示了社会的冷漠与无情。
这些女性形象不仅具有鲜明的个性特征，还蕴含着作者对于生命、爱情、人性等问题的深刻思考。
通过对这些女性形象的分析，我们可以窥见川端康成对于美的追求和对于悲哀的感悟，也可以更好地理解他的作品所传达的深刻内涵和审美价值。
本文将从多个角度对川端康成笔下的女性形象进行分析，包括其外貌特征、性格特点、命运走向等方面。
还将结合具体的文学作品和文学理论，对这些女性形象进行深入的解读和评价。
希望通过这样的分析，能够揭示出川端康成笔下的女性形象所蕴含的丰富内涵和独特魅力，为读者提供一个更加全面和深入的视角来欣赏和理解他的作品。
二、川端康成作品中的女性形象概览川端康成，作为日本现代文学的重要人物，他的作品以独特的艺术风格和对人性的深刻洞察而著称。
他擅长通过女性形象来展现生命的美丽与悲哀，这些女性形象不仅是他作品的灵魂，也是他对世界和人性的独特理解的体现。
在川端康成的笔下，女性形象往往承载着丰富的情感和复杂的人性。
她们既有温柔、善良、纯洁的一面，也有深沉、矛盾、痛苦的一面。
这些女性形象不仅仅是情感的载体，也是川端康成探索生命意义、思考人性复杂的媒介。
在《伊豆的舞女》中，舞女薰子以其纯真无邪的形象打动了读者。
她代表着青春的美好，是川端康成对生命中最纯真、最美好时光的怀念。
而在《雪国》中，驹子则是一个充满矛盾和痛苦的女性形象。
她在爱情与道德之间挣扎，展现了人性的复杂和无奈。
论川端康成的《雪国》中所表现出的女性人物形象
文学评论·外国文学论川端康成的《雪国》中所表现出的女性人物形象喜君 大连民族大学外国语学院摘 要：在世界文学史上，川端康成具有很高的地位，许多文学爱好都非常喜欢他的作品《雪国》。
川端康成在《雪国》作品中，将自然的色彩美展现给人们，作品的字里行间都体现着优美且细腻的自然之美，不但将自然之美浓墨重彩地进行了描写，川端康成还将自身认识和了解女性形象展现给人们，将不同形象的女性美感表现出来。
关键词：川端康成；《雪国》；女性人物；形象作者简介：喜君，女，1981年7月生，辽宁省沈阳人，大连民族大学讲师，硕士，主要从事日本文学与翻译研究。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-27-100-02川端康成是近代日本文坛上著名的文学家，他的作品主要以抒情文学为主。
《雪国》是他的著名作品之一，该作品主要将驹子和叶子两位个性鲜明的女性形象塑造出来。
由于川端康成童年时是一个孤儿，成长的过程中，日本的战争和战败等时代背景都经历过，对他的影响很大，致使他文学创作具有物哀的风格，从而使《雪国》中刻画的女性形象具有伤感之美[1]。
一、川端康成和《雪国》（一）川端康成川端康成，1899年出生，1972年离世，川端康成在日本文学界具有很高的声誉，属于重量级的人物和著名新感觉派作家，他创作的《雪国》、《千只鹤》以及《古都》在国际文坛上都非常有名，在全球上，具有亚洲“泰戈尔”的美称，针对于川端康成人生的经历而言，父亲在他幼年时就已经去世，祖父等亲人也相继离开人世。
他的一生大多是旅行中度过的，心情也是既苦闷又忧郁的，从评价他的性格方面看，最恰当的词汇就是感伤和孤独，这种感伤和孤独在一定程度上，转化成他创作文学的力量，也是他创作文学作品的思想底色；川端康成从家庭方面看，一生没有亲人，比较孤寂和悲惨，但是，从他个人成就方面看，他一生却有辉煌的成就，他一生创作了100多篇小说，这些小说不但是自我升华，而且，也是自身人生的感悟，另外，川端康成的作品抒情性非常强，受佛教思想和虚无主义的影响，追求人生的美予。
论川端康成笔下的女性形象
论川端康成笔下的女性形象09级中文一班刘鹏程 8号川端康成是日本现代著名的小说家，也是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。
他的作品给人一种唯情唯美的美感，是东方美与日本美、自然美与人情美的完美结合统一体。
川端康成虽为男性作家，可是他最擅长刻画的却是女性形象，他的许多小说都是以女性形象为中心，而以男性形象作为陪衬。
纵观川端康成一系列具有代表的作品，无论是战前的还是战后的，他的小说都是以这种模式进行创作的，比如：《雪国》、《伊豆的舞女》等。
在川端康成文学中，女性之美无疑是被川端放在最突出显著的位置的。
写到这我们不禁会对川端康成的写作手法产生置疑，为什么每部作品中都着重对女性形象的刻画？即使是描写男人世界的作品《名人》，也仍然与描写女性的小说一样，刻画了人生的爱与哀乐，达到了与描写女性作品同样的效果。
我觉得他特别注重描写女性形象，其原因是多方面的。
大致有一下几个方面：首先，是与他的生活经历有关系。
川端康成自幼父母双亡，长期和年迈、双目失明的祖父母一起生活，这种特殊环境使他产生了某些病态的心理。
由于他对亲人的思念，尤其是对父母的强烈思念，留在他的心灵深处，一直到晚年，他的作品仍然流露出思念母亲的余痛。
由于他的家庭的不幸，使之格外注重女性的美，让他对女性产生了格外的关注。
此外，他恋爱的失败特对他创作有影响，他曾和一个名叫伊藤初代的女生恋爱，当时伊藤是一个咖啡厅的服务员，川端康成经常到这个咖啡馆去，两个人经常见面，日久生情。
过后不久，川端康成向这个姑娘求婚，她当即同意。
然而他在准备婚礼相关事宜时，却收到伊藤的信，信中表示不能与其结婚。
恋爱失败这件事情对他的生活带来了沉重的打击，使他的内心产生了强烈的波动，影响多大数十年之久。
其次，继承了日本古典文学对女性的描写。
川端康成自幼就酷爱读书，紫式部的《源氏物语》对川端康成的影响是巨大的，这一点是众人皆知的。
由于自己当时内心那份哀怨伤感的情绪，与《源氏物语》的审美意境产生了强烈的共鸣，正是这一共鸣给他今后的文学创作带来了重要影响。
川端康成小说中的女性
川端康成小说中的女性川端康成是日本文坛的一颗璀璨的明星，也是世界文坛的奇葩。
作为日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家，川端康成的小说确实有着独特的魅力和欣赏的价值。
一、川端康成的经历和小说的两个基调一个作家的作品往往和作家本人的人生经历有着一定的联系，而川端康成作品的独特性也和他的人生经历密不可分。
1899年生于日本大阪市的川端康成，自小双亲就都去世了，由自己的祖父抚养，在十岁时，他的姐姐也因病去世，15岁时，祖父也去世了，从此川端康成成了真正的孤儿。
少时的这些经历为他的人生观和价值观产生了很大的影响，使他逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种悲哀的气质成了他的许多小说的基调，同时也在一定程度上导致最后的自杀。
另一方面，川端康成成人之后，一连接触过四个名叫千代的女性，对她们都在不同程度上产生过感情，但是最后都没有开花结果。
特别是第四个遇到的千代，即伊藤初代，一度到谈婚论嫁的阶段，但是最后千代却不知什么原因而拒绝了川端康成。
川端康成是如此深爱着她——美丽和青春的千代（看到其照片确实如此），遭到这种结果令川端康成心碎不已。
与四个千代接触的经历，川端康成把她们的美丽融入到了他的小说的主人公。
二、川端康成小说中的女性的特点川端康成的很多小说都描写到年轻女子，这些女子有一个特点——美丽。
是的，川端康成倾心于美、追求美。
在他的许多小说里都可以看到这些美丽的女子，《雪国》中的驹子和叶子，《古都》中的千重子姐妹，《美丽与悲哀》中的庆子和年轻的音子等等。
川端康成追求美感，他小说的一些女子，美的在现实中几乎不可能存在，这是作者理想化的美。
这在他的《美丽与悲哀》中的主角——同样作为作家的大木和他妻子的对话中可以窥见一二。
大木的妻子这样说到，“这我知道。
像书中的小姐，现实里是不会有的”，“可是小说，非要写的那么美不可么？”是的，川端康成的小说很美，美感对于川端康成的小说来说就是灵魂。
对于美感，川端康成渴望的美是永恒的美。
小说《雪国》的最后，美丽的叶子最后被吞噬在大火之中，“叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。
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论川端康成笔下的女性形象
09级中文一班刘鹏程 8号
川端康成是日本现代著名的小说家，也是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。
他的作品给人一种唯情唯美的美感，是东方美与日本美、自然美与人情美的完美结合统一体。
川端康成虽为男性作家，可是他最擅长刻画的却是女性形象，他的许多小说都是以女性形象为中心，而以男性形象作为陪衬。
纵观川端康成一系列具有代表的作品，无论是战前的还是战后的，他的小说都是以这种模式进行创作的，比如：《雪国》、《伊豆的舞女》等。
在川端康成文学中，女性之美无疑是被川端放在最突出显著的位置的。
写到这我们不禁会对川端康成的写作手法产生置疑，为什么每部作品中都着重对女性形象的刻画？即使是描写男人世界的作品《名人》，也仍然与描写女性的小说一样，刻画了人生的爱与哀乐，达到了与描写女性作品同样的效果。
我觉得他特别注重描写女性形象，其原因是多方面的。
大致有一下几个方面：首先，是与他的生活经历有关系。
川端康成自幼父母双亡，长期和年迈、双目失明的祖父母一起生活，这种特殊环境使他产生了某些病态的心理。
由于他对亲人的思念，尤其是对父母的强烈思念，留在他的心灵深处，一直到晚年，他的作品仍然流露出思念母亲的余痛。
由于他的家庭的不幸，使之格外注重女性的美，让他对女性产生了格外的关注。
此外，他恋爱的失败特对他创作有影响，他曾和一个名叫伊藤初代的女生恋爱，当时伊藤是一个咖啡厅的服务员，川端康成经常到这个咖啡馆去，两个人经常见面，日久生情。
过后不久，川端康成向这个姑娘求婚，她当即同意。
然而他在准备婚礼相关事宜时，却收到伊藤的信，信中表示不能与其结婚。
恋爱失败这件事情对他的生活带来了沉重的打击，使他的内心产生了强烈的波动，影响多大数十年之久。
其次，继承了日本古典文学对女性的描写。
川端康成自幼就酷爱读书，紫式部的《源氏物语》对川端康成的影响是巨大的，这一点是众人皆知的。
由于自己当时内心那份哀怨伤感的情绪，与《源氏物语》的审美意境产生了强烈的共鸣，正是这一共鸣给他今后的文学创作带来了重要影响。
在继承日本文学中对女性描
写的同时，他并没有局限于日本文学，而是走出世界积极吸取世界文学中精华，阅读了大量的外国文学作品。
他不仅用西方现代文艺思想来审视本国的文学传统，大胆地引进意识流和精神分析法，使之成为日本最早的进行新心理主义小说创作实践的作家之意，在创作之时，他非常注重立足于本国文化来认识理解西方现代文艺思想。
《雪国》就是其创作实践的一个重要成果。
最后，是与他对恋爱的看法有关系。
由于自幼家庭环境的原因，导致其内心中存在着某些病态的心理，加之自己恋爱失败的原因。
所以他对异性格外憧憬，对恋爱格外看重。
他在自己的《自传》中曾说：“对我来说，恋爱是比什么都重要的命根子。
”从这短短的一小句话就可以看出其对恋爱的看法。
基于对恋爱的看法之上，他也对女性有很大看法。
他认为年轻的女性，尤其是少女和处女，是纯真的化身，是美的化身。
在他的作品中，无不显示美丽的、纯真的女性是自己追求的理想。
作品中首先表示的是她们对待爱情的态度，她们往往是爱情的不懈追求者，她们往往感情真挚、强烈，《雪国》中驹子就是他写作强有力的见证。
由此可见，川端康成是多么重视爱情，多么重视女性，那么爱情必然会成为其小说创作的一个重要题材。
换而言之，女性就会成为其小说创作最主要的描写对象了。
每一部作品创作形成，都是建立在某种特殊的环境之下的，凝结了作者某种特殊的情感。
纵观川端康成的一系列作品，我无不为此而感到惊叹，几乎每部作品都包含了作者的情感。
虽有战前和战后之分，创作的侧重点也不同，但是作品的唯一主题仍是借助某一女性形象表达自己的情感，把她们作为自己倾诉情感的一个媒介。
下面就从《雪国》等作品，来分析川端康成笔下的女性形象。
在《雪国》中，描绘了叶子是一个纯洁无瑕的女子，也是一块晶莹剔透的美玉。
川端康成在文章中并没有用众多文字对其加以描写，而是通过她美丽的声音而抓住岛村的心。
《雪国》中叶子一出场就以她“优美而又近乎悲戚的声音”给读者带来了听觉上的美感，唤起了人们听觉上的联想，那是一种灵魂的美，充满着青春的活力。
她对弟弟无微不至的关怀，对行男耐心细致的照顾，无不体现她善良的品格。
然而叶子的一生并不是幸运的，恋人行男的死对她来说却是一件无法忘怀的事情，小说的最后，叶子葬身火海，川端康成运用一系列的慢镜头描写，写出了叶子那种哀绝的美，表达了川端康成的一个理念——美丽的东西也会让人
悲伤。
叶子这一形象的完美性，是在与驹子形象的“缺憾”美的对比中实现的：驹子是真实的，代表“肉”，她是虚幻的，代表“灵”，驹子是病态的，她是理想的，驹子是具体精细的工笔画，她是空灵剔透的写意画，两者相辅相成，不仅表明了现实生活中“美丽徒劳”——完美的不能存在，存在的必定是有缺陷的不完美。
若将这两个形象叠加起来，就能够完整地表现川端康成的美学思想。
川端笔下的女性形象，多给人们带来一种柔弱、忧怨之美。
但是《雪国》中的驹子却是与众不同，她浑身散发着一种野性、肉体之美。
《雪国》中的驹子是一个性格复杂思想矛盾的女性，她的身上所蕴含的内涵是值得我们深入研究的。
她年少时便沦落风尘，幸好得以赎身，但不久恩人病亡，使她再次沦入风尘，幸好琴师帮其赎身，可是为了救行男，迫于生计不得不沦为艺伎。
她并没有从此堕落下去，而是勤加练习书法，苦练三弦琴，不屈服于命运。
生活中并没有失去自己的尊严，并不甘心长期忍受被人玩弄和出卖肉体的屈辱生活，渴望着正常的生活权利和爱情。
可是对于驹子来说，这种生活是不可能实现的，她永远留在命运无可改变的悲伤里，川端康成借助驹子这一人物形象，透露出对善良的下层女性人物悲惨境遇的同情，以及自己对命运和人生的忧怨和无奈。
驹子形象展现出来的那种颓废美，也是符合川端康成在文章所表现出来的那种虚无、哀愁的情感基调的，反映了川端康成创造出来的一种空灵虚无的境界。
岛村在《雪国》中起着诱导小说发展的作用，两位主人公的命运都是紧紧围绕在他的周围。
岛村生活在大都市里，物质生活丰富，而精神上实则空虚。
他爱好舞蹈，追求艺术的美。
他在空虚之际追求艺术的美，实则是为了慰藉他空虚的心灵。
同时也沉迷于叶子和驹子的女性美，然而他始终在悲哀着生活的虚无，这个人物反衬了叶子和驹子内心深处的纯洁和美丽，同时也折射出现实世界的黑暗和荒谬。
岛村、叶子、驹子这三个人之间的感情脉络是十分明朗的，但是在文章中却显得十分模糊，这大概就是美学史上的一种“意境美”。
岛村的眼睛展现了两位女主人公的美丽和性格特征，而两位女性主人公对岛村的情感则体现了她们各自对待生活和爱情的态度。
岛村在文章中的叙述也蕴含着他的情绪、意识和联想，正是这种充满主观色彩的叙事中，使得叶子和驹子的形象构成了一种美妙的相辅相成的联系，从而被构建成一种“余情美”的抒情境界。
这也许是川端康成的创作初衷。
不管什么作品，都有主次角之分，在《雪国》中也无一例外。
小说中另外一个男主人公行男，作者对其描写并没有使用太多的笔墨，他只是叙述事件中的一个配角，以致川端在小说中并没有对其进行正面描写，只是用三言两语一笔带过。
可是他作为叶子的情人，驹子的未婚夫，与两个女主人公存在着感情纠葛。
他的病亡使驹子陷入了长久的悲痛之中，随之她的精神世界开始幻灭，知道后来葬身于火海之中。
而驹子为了报答琴师之恩，与其字缔结了婚约，为了给未婚夫治病，不得不又重新回到尘世中。
透过这个人物形象，使得两位女主人公的人物形象更加充实、具体。
凸显了叶子对爱情纯洁忠贞，而驹子则表现出有情有义，两者的人物形象在行男人物形象塑造的推动下，变得更加真实。
《雪国》中的两位经典女性形象，构成了川端康成作品中所倾向描写的女性形象中的一角。
由此我们可以知道，川端文学离不开女性，男性往往只是女性的一面镜子。
女性的美丽使他感动，同样也会使他悲哀。
女性是美丽与悲哀的结合体，因美丽而悲哀，也因柔弱而悲哀，又因其悲哀而更加美丽。