2017普通高中音乐课程标准解读(完整资料).doc
普通高中音乐课程标准(2017版)解读
普通高中音乐课程标准（2017版）解读一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比(一)课程性质与课程基本理念1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。
2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。
(二)课程目标1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。
通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。
2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。
同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。
(三)内容标准1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)从内容上，融合六大模块，细致划分为必修课程(音乐鉴赏)，侧重培养学生音乐审美能力;选修课程(歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演)，侧重有选择地培养学生多方面的能力，也关注了学生个性的发展指向。
2017普通高中音乐课程标准解读
乳山市普通高中2017音乐课程标准解读又是一次新的挑战，又是一次知识的盛宴，在这里我们互相交流、互相探讨、共同进步，让我们一起经历------撸起袖子加油干学习寄语学习现场普通高中音乐学科教学指导意见“十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景音乐学科核心素养：审美感知---文化理解---艺术表现一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化课程类别选修I 选修II选修课课程名称学时学分学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念自主开设。
每个模块18学时1学分（学分值范围0-4合唱每个模块18学时1必修与选修课的变化:旧版：一个必修，五个选修新版：六个必修（可选），选修I(六个可选)+选修II 学份与选课的变化：旧版：必修2分+选修1分，选课流于形式新版：共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础学分的获得有多种选课方式。
如：【1】2（必修）+1（选修）【2】2（必修）+1（必修）【3】1（必修）+1（必修）+1（必修）【4】1（必修）+1（必修）+1（选修）三、加强对学生选课的指导选课指导---调配---分流---疏导---整合四、学分与选课在实施中应注意的问题：（内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大）1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴赏”36学时，其他每个模块18学时进行教学。
2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。
3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。
4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。
(完整)普通高中音乐课程标准
普通高中音乐新课程标准第一部分前言音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。
尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。
《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。
丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
一、课程性质与基本理念——2017年版《普通高中课程标准》音乐(word文档)
一、课程性质与基本理念（一）课程性质音乐是人类最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。
作为人类文化的重要载体，音乐蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以其独特的艺术魅力和社会功能，伴随人类社会历史的发展，满足人类精神文化需要。
对音乐的感悟、理解、表现和创造，是人类一种基本素质和能力。
基于音乐艺术与人类精神、情感及审美和人文素养的密切联系，普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及型特点，是面向全体学生的一门必修课。
普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、发展素质教育服务。
（二）基本理念1．彰显美育功能提升审美情趣音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、鉴赏和评价，以及对音乐的兴趣爱好、创意表达、价值取向和人文追求。
学生通过音乐课程学习，认知、理解音乐艺术的本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化视野，培养美好情操。
2．强调音乐实践开发创造潜能音乐课程各模块教学，通过聆听、歌唱、演奏、编创及综合艺术表演等多种实践活动得以实施。
对音乐实践的突出强调，应贯穿全部音乐教学活动。
学生通过参与各种音乐实践活动，获得直接经验和情感体验，学习和掌握必要的知识和技能，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。
音乐是一门极富创造性的艺术。
音乐课程中生动有趣的创作性活动内容、形式和情境，能够促进学生想象力的发展，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
学生通过自主选择学习丰富多样的音乐课程，使个性化的发展需求得到切实满足，有利于释放创造性的能量。
3．深化情感体验突出音乐特点音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，其强大的感染力无须借助概念，直达人的心灵。
《普通高中音乐课程标准(2017版)》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪
《普通高中音乐课程标准（2017版）》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪《普通高中音乐课程标准（2017版）》是我国普通高中音乐教育的指导性文件，它为音乐鉴赏教学提供了指导方针和依据。
2017年修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏教学方面做出了一些改变，这些改变对音乐鉴赏教学具有启迪性的意义。
修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏内容的选择上更加注重时代性和多样性。
《普通高中音乐课程标准（2017版）》对音乐史、音乐文化、不同类型音乐的鉴赏等方面都进行了更新和调整。
这样的改变对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生在学习音乐鉴赏时，可以更加全面地了解和体验不同历史时期、不同文化背景和不同类型的音乐作品，从而提升音乐鉴赏的广度和深度。
学生可以通过学习不同风格的音乐作品，拓宽音乐鉴赏的视野，培养对多样音乐的审美情趣，增强跨文化鉴赏能力，提高文化自觉和文化自信。
修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏教学的方法和手段上进行了创新。
随着信息技术的不断发展，音乐的传播和鉴赏方式也发生了很大变化，《普通高中音乐课程标准（2017版）》充分利用了信息技术手段，推崇以多媒体、互联网、数字化等现代音乐工具进行音乐鉴赏，同时还强调实地走访、参加音乐会、音乐节等方式进行实践体验。
这种变化对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生可以充分利用现代科技手段，在音乐鉴赏教学中增加了更多的实践性和趣味性。
学生可以通过多媒体和互联网进行音乐作品的欣赏和研究，增强对音乐作品的感受和理解，此外通过实地走访和参加音乐活动，可以使学生更加直观地感受和理解音乐的魅力，提升音乐的感知和表达能力。
修订后的音乐课程标准对音乐鉴赏教学的评价体系进行了调整。
《普通高中音乐课程标准（2017版）》强调音乐鉴赏评价应该注重学生的综合能力培养，不再以传统的笔试、口试为主要评价方式，而是推崇多种形式的评价方式，如实践表现、作品赏析、项目研究、实验报告、小组讨论、学科综合实践等。
这种调整对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生可以更加全面地评价音乐鉴赏能力，如音乐鉴赏的感受能力、分析能力、评价能力、创造能力等。
《普通高中音乐课程标准(2017版)》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪
《普通高中音乐课程标准（2017版）》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪《普通高中音乐课程标准（2017版）》是教育部颁布的针对普通高中音乐课程的标准文件，是指导和规范普通高中音乐教学的重要文件。
2017年修订后的音乐课程标准，对音乐鉴赏教学提出了新的要求和启迪，本文将就修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪进行探讨。
一、知识结构的调整修订后的《普通高中音乐课程标准》对音乐鉴赏教学提出了新的知识结构要求。
在知识结构调整的背景下，音乐鉴赏教学将更加突出对音乐知识体系的系统性和完整性的要求，提出了人文精神、审美情感和文化品质的多层面要求，因此对音乐鉴赏教学提供了更为广阔和深入的发展空间。
对于学生而言，知识结构的调整将使他们更加深入地、系统地、全面地了解和掌握音乐鉴赏的相关知识。
这样有利于增强学生的学科认识和专业素养，提高学生的审美能力和文化品质，有利于学生全面发展和个性成长。
二、教学内容的丰富修订后的《普通高中音乐课程标准》要求音乐鉴赏教学要把握国际化、现代化的教学内容，体现时代性和多样性，丰富音乐教学内容。
还要注重音乐与文化、艺术、社会和技术的关系，培养学生对音乐文化和艺术的理解和鉴赏能力。
教学内容的丰富有利于学生对音乐鉴赏进行深入和综合的扩展，拓展了学生的音乐视野，增强了学生的音乐审美情感和文化品质。
这样有利于提高学生的综合素质和人文素养，促进学生素质教育的全面发展。
三、教学方法的创新修订后的《普通高中音乐课程标准》要求教师要灵活运用各种教学手段，运用基于问题的教学模式，培养学生表达、理解和分析的能力。
教师还要注重情感体验和实践操作，促进学生音乐体验和创造的能力。
教学方法的创新有利于培养学生的主动学习和创造性思维，提高学生的学习兴趣和学习动机。
教师在音乐鉴赏教学中可以通过多媒体教学、实践操作、情感体验等方式激发学生的学习激情，激发学生音乐情感和创造潜能。
四、评价体系的完善修订后的《普通高中音乐课程标准》要求评价要兼顾认知与技能、知识与情感、表达与体验，注重实践性、多元性和个性化。
高中课标整体解读
第二个6
设置6个必修模块—— 音乐鉴赏 歌唱 演奏 音乐编创 音乐与舞蹈 音乐与戏剧
供全体学生根据自身兴趣爱好和发 展需求从中选择修习。每个必修模块 均由相对独立、完整，又相互关联、 适度渐进的18加18学时两部分教学内 容组成。限定每位学生在应修满的3学 分中，至少有2个学分要从1~2个必修 模块学习中获得。
6.立足核心素养
完善评价机制
音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表 现、文化理解三个方面。高中音乐课程以培育 和发展学生音乐学科核心素养为统领，进行课 程设计，引领教学实施，全面实现高中音乐以 美育人的课程目标。 对学生音乐课程学习的评价，应从音乐学 科核心素养培育要求出发，对应各模块学业质 量水平，依据具体课程内容和不同模块教学实 施方式，科学构建具有音乐学科教学及音乐艺 术特点的课程评价体系。
请先记住这两个数字——
三个3
三个6
以这两个数 字为线索，便可从 总体上提纲挈领地引申追踪出“新 课标”最主要的变化内容。
专题二
新课标对普通高中音乐课程性 质是如何定位的？ 怎样认识和理解高中音乐课程 的六条基本理念？
高中音乐课程性质定位
音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一， 是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要 载体，音乐蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以其独 特的艺术魅力和社会功能，伴随人类社会历史的发展， 满足人类精神文化需要。对音乐的感悟、理解、表现和 创造，是人类一种基本素质和能力。基于音乐艺术与人 类精神、情感及审美和人文素养的密切联系，普通高中 音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及性特点，是 面向全体学生的一门必修课。 普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课 程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现《普 通高中课程方案》提出的思想性、时代性、基础性、选 择性和关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培养 学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、 发展素质教育服务。
普通高中《音乐课程标准》(2017版)整体性解读PPT46页
1、战鼓一响，法律无声。——英国 2、任何法律的根本；不，不成文法本 身就是 讲道理 ……法 律，也 ----即 明示道 理。— —爱·科 克
3、法律是最保险的头盔。——爱·科 克 4、一个国家如果纲纪不正，其国风一 定颓败 。—— 塞内加 5、法律不能使人人平等，但是在法律 面前人 人是平 等的。 ——波 洛克
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71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈
普通高中音乐课程标准(2017)解读
教师可以结合教材中的案例分析，引导学生分析 和评价音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和批 判性思维。
校本教材开发与利用
开发特色校本教材
学校可以根据自身特点和地域文化，开发具有特色的校本 音乐教材，丰富教学内容和形式。
利用校本资源优势
学校可以充分利用自身的资源优势，如优秀的音乐教师、 音乐设施等，为校本教材的开发和实施提供支持。
鼓励学生参与校本教材建设
学校可以励学生积极参与校本教材的建设和完善工作， 如提供音乐作品、参与实践活动等，培养学生的创新意识 和实践能力。
06
教师专业发展与学生成长
教师专业素养提升途径
持续学习
参加专业培训、研讨会和学术活动，跟踪音乐教 育最新动态，不断更新知识结构和教育理念。
教学实践
通过课堂教学、课外活动指导等实践环节，积累 教学经验，提升教学技能和教育智慧。
普通高中音乐课程标准（ 2017）解读
汇报人：XX 20XX-01-18
目录
• 课程性质与基本理念 • 课程目标与内容标准 • 教学方法与手段创新 • 评价方式与考试改革 • 教材编写与使用建议 • 教师专业发展与学生成长
01
课程性质与基本理念
音乐课程性质
1
人文性
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝 贵的精神文化遗产和智慧结晶。音乐课 程具有鲜明的人文性，以审美为核心， 以丰富多彩的音乐实践活动为载体，弘 扬民族音乐文化，理解多元文化，达到 提升学生文化素养的目的。
音乐创作
包括简单的歌曲创作、音 乐编配、音乐改编等。
音乐教学重点与难点
教学重点
音乐基础知识和技能的掌握；中外优 秀音乐作品的欣赏与表现；歌唱和乐 器演奏的基本技能和方法。
普通高中音乐课程标准(2017版)解读
普通高中音乐课程标准(2017版)解读普通高中音乐课程标准(2017年版)的内容标准也是从六大模块出发，但更加注重内容的细化和深化。
必修课程包括音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作，选修课程则分为歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演和音乐与数字技术，更加全面地培养学生的音乐能力。
同时，内容标准更加关注学生的实践能力和实践经验，注重实践与理论的结合，以及音乐与社会文化的联系。
二、普通高中音乐课程标准(2017年版)的实施普通高中音乐课程标准(2017年版)的实施需要重视以下几个方面：1.注重师资培训，提高教师的音乐素养和教学能力，使其能够更好地实施音乐课程标准。
2.注重课程设计，根据学生的实际情况和需求，设计符合音乐课程标准的教学内容和教学方法，使学生在实践中更好地掌握音乐知识和技能。
3.注重评价方式，采用多元化的评价方式，包括考试、作品展示、实践表现等，全面评价学生的音乐能力和素养。
4.注重与社会文化的联系，将音乐课程与社会文化相结合，让学生了解音乐在社会文化中的作用和价值，培养学生的社会责任感和文化素养。
三、普通高中音乐教学的创新与发展普通高中音乐教学的创新与发展需要注重以下几个方面：1.注重学生的主体地位，让学生在音乐课堂中成为研究的主体，通过实践和体验来掌握音乐知识和技能。
2.注重多元化的教学方法，采用多种教学方法，包括讲授、演示、实践、互动等，使学生在多种情境下研究音乐。
3.注重音乐与数字技术的结合，利用数字技术手段，创新音乐教学方式，提高学生的音乐素养和实践能力。
4.注重音乐与社会文化的联系，将音乐教学与社会文化相结合，让学生了解音乐在社会文化中的作用和价值，培养学生的社会责任感和文化素养。
普通高中音乐课程标准(2017年版)规定了音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧为必修选学课程，同时也开设了合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块供选择性必修。
此外，根据学校和学生的情况，还可以开设选修课程。
二、学科核心素养与课程目标——2017年版《普通高中课程标准》音乐(word文档)
二、学科核心素养与课程目标（一）学科核心素养学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。
音乐学科核心素养，主要包括以下三个方面。
1．审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
2．艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。
丰富多样的音乐艺术形式，具有鲜明的表演性。
将艺术表现作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在激发学生参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。
学生在其中接受熏陶、把握规律、感受乐趣，并在特定的艺术表现情境中丰富情感、充实心灵、激发想象力、发挥创造力、培养自信心、获得成就感。
高中阶段的艺术表现应以培养多数学生能够达到的能力为原则，重在通过艺术表演实践和创造活动，提升学生审美感知和文化理解能力，同时促进学生在集体活动中的人际交往，增进人与人之间的沟通和交流，强化社会责任感。
学科！网3．文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。
音乐艺术与社会生活密切相关，不同地域、民族、时代有着不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异。
优秀音乐作品是对特定社会、文化和历史的理解，反映一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。
将文化理解作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在通过音乐课程教学，让学生认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内涵，坚定文化自信；让学生了解其他国家的音乐文化，以平等的文化价值观理解世界音乐的多样性。
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普通高中《音乐课程标准》(2017版)整体性解读
——普通高中《音乐课程标准》（2017版）整体性解读
罗 琦 西安市铁一中学 正高级教师 国家教材委员会专家委会委员
高中音乐课标修订组核心成员
2018.7.22
课标学习与实践的建议：
一、理解理念和掌握内容，为后续学习奠 定正确方向和良好基础。 二、结合学校实际情况，探索课程设置方 案，为区域推行课程摸索经验。 三、参与课程教学实践，探讨学科核心素 养理念下的课堂教学。
遵循听觉艺术的特殊规 律，培养学生感受音 乐、表现音乐能力，利 用广阔而自由的空间， 激发学生的想象力、创 造力。
通过听觉活动感受与 体验音乐，关注音乐 艺术的表现性和情感 性特征。
第二部分：课程基本理念呈现的课程性质及教学方向
四、弘扬民族音乐 理解多元文化
通过民族音乐的学习和艺术 实践，熟悉并热爱祖国的音 乐文化，增强民族文化自 信，培养爱国主义情操。 以开阔的视野学习世界其他 国家和民族的优秀文化，尊 重世界文明多样性，共享人 类文明的优秀成果。
第三部分 音乐学科核心素养引领下的培养目标
音乐学科素养解读： （一）学科核心素养提出的背景
1、国家意志的体现： “立德树人”及“树立社会主义核心价值 观”的育人目标。 2、普通高中培养目标：——3个具有 （1）具有理想信念和社会责任 （2）具有科学文化素养和终身学习能力 （3）具有自主发展能力和沟通合作能力
学科核心素养是对三维目标内容的整 合。培育、发展音乐学科核心素养， （四）学科素养与三维目标的关系 应体现和渗透在围绕三维目标的教学 之中。
音乐学科素养解读：
第三部分：音乐学科核心素养引领下的培养目标
二、音乐学科核心素养内容与要求
（一）“审美感知”内容与要求： 1.课程目标 （1）从整体上认知音乐艺术的音响特征和文化背景；
普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分
│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。
如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。
能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略作品的时代风格和民族风格。
普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）续表能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。
在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。
四、课程内容——2017年版《普通高中课程标准》音乐(word文档)
四、课程内容（一）必修课程必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编剧、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块，是培养音乐学科核心素养的主体课程，面向全体学生，课程具有基础课性质。
每个必修模块均由既相对独立、完整，又相互关联、适度渐进的18学时两部分内容组成，供全体学生根据自身兴趣爱好和发展需求从中选择修习。
模块1：音乐鉴赏音乐鉴赏是以聆听、体验、探究、评价等方式对音乐作品进行欣赏、品鉴，在产生艺术联想与想象、获得精神愉悦和美感的同时，对作品的艺术性、思想性、人文性做出判断和反思。
音乐鉴赏教学是培养学生审美感知和文化理解素养的重要途径。
…………………………………………………………………………………………………………………………【内容要求】1.1 聆听丰富多彩的音乐，体验音乐的美，掌握音乐欣赏的基本方法，养成听赏音乐的习惯。
1.2 认识、了解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表现形式。
1.3 欣赏具有代表性的中外优秀音乐作品，感受、体验、了解音乐作品的音乐风格及文化特征，理解音乐表现要素在音乐情感和思想内涵表达中的作用。
1.4 认识、了解历史上具有较大影响力的音乐流派及重要音乐发展时期一些音乐家的生平、作品、贡献等。
1.7 借助乐谱和音响，演唱和熟悉音乐作品的主题。
1.8 运用现代信息技术搜寻和积累音乐资料，欣赏音乐。
【教学提示】（1）音乐鉴赏模块的教学，应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导学生对音乐作品整体性的审美感知和亲身体验。
（2）在教学中，可以根据音乐作品的特点，引导学生在听赏环节中唱、奏音乐主题或随乐律动，并适当穿插相同题材歌曲演唱或综合艺术表演等实践活动，激发学生音乐听赏参与感，体验作品的音乐情感，1原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！。
普通高中《音乐课程标准》(2017版)整体性解读
在实践中获得直接经验 和情感体验，学习和掌 握必要的知识和技能， 增强艺术表现力。
通过自主选择多样化的 课程，使个性化发展需 求得到满足。
第二部分：课程基本理念呈现的课程性质及教学方向
三、深化情感体验 突出音乐特点
与优秀作品的艺术情 境产生共鸣，获得丰 富的情感体验，培养 关爱之情，树立积极 的人生观。
课标修订的主要变化
1、“音乐学科核心素养”确立了音乐学 科的培养方向； 2、高中音乐课程教学空间和学生选择空 间的双向拓展； 3、制定“学业质量水平”，形成分层教 学。
一、“三个3”的内容
1、学科核心素养分为3个方面：审美感知、艺 术实践、文化理解； 2、“学业质量水平”为3个水平层面； 3、音乐学科学业应获得至少3个学分。
形成课堂教学、课外活 动、校园文化协同育人 的美育格局。
第二部分：课程基本理念呈现的课程性质及教学方向
六、立足核心素养 完善评价机制
遵循学科核心素养内 涵，设计课程、引领教 学，全面实现以美育人 的课程目标。
遵照学科学业水平标准，依 据课程内容和教学方式，构 建具有音乐学科教学及音乐 艺术特点的课程评价体系。
音乐学科素养解读： （二）“核心素养” 的相关内容
1 .学生发展核心素养
国家意志与时代赋予个人发展带有普遍性的素质 与能力集中体现。
2.学科核心素养
学生获得的价值观念、必备品格与关键能力。
3.音乐学科核心素养
审美感知、艺术表现、文化理解。 ——育人价值、文化影响与关键能力的结合。 ——以特定学科知识和技能为基础，整合情感、 态度和价值观，使学生达成综合性的能力水平。
第三部分 音乐学科核心素养引领下的培养目标
音乐学科素养解读： （一）学科核心素养提出的背景
普通高中音乐课程标准(2017)解读(1)
音乐教学重点与难点
教学重点
培养学生的音乐审美能力和表现 能力，注重实践性和创新性。
教学难点
如何针对不同学生的音乐基础和 兴趣爱好进行个性化教学；如何 将音乐与相关文化有机结合，提 高学生的综合素养。
03
CATALOGUE
课程实施建议与评价要求
教学实施建议
遵循音乐审美教育规律，以音乐审美 为核心，注重学生的情感体验和审美 感受。
必修课程内容解读
01
02
03
04
05
音乐鉴赏
歌唱
演奏
音乐编创
音乐与舞蹈、戏 剧等姊妹…
通过对不同风格、流派和 时期的音乐作品进行鉴赏 ，培养学生的音乐审美能 力和文化素养。
学习正确的歌唱方法和技 巧，提高学生的歌唱表现 力和艺术感染力。
掌握一种或多种乐器的演 奏方法，培养学生的音乐 表现力和协作能力。
未来的音乐教育将更加注重音乐与生活的联系，引导学生通过音乐感知
世界、表达情感、交流思想，让音乐成为他们生活的重要组成部分。
03
更加注重多元化和个性化的教学
未来的音乐教育将更加注重多元化和个性化的教学，尊重学生的个性差
异和多元文化背景，为学生提供多样化的学习方式和评价方式。
06
CATALOGUE
总结与展望
本次解读还指出了普通高中音乐课程标准（2017） 在实施过程中可能面临的挑战和困难，并提出了相应 的解决策略和建议，为音乐教育工作者提供了有益的 参考。
对未来音乐教育发展的期待
期待未来的音乐教育能够更加注重学生的个体差 异和多元化需求，为学生提供更加丰富多彩的音 乐学习体验。
期待未来的音乐教育能够更加注重音乐教育的实 践性和创新性，鼓励学生通过音乐创作和表演等 方式表达自己的情感和思想，培养学生的创新精 神和实践能力。
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普通高中音乐学科教学指导意见
“十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景
音乐学科核心素养：审美感知---文化理解---艺术表现
一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化
课程类别
选修I
选修II
选
修
课
程
课程名称
学时
学分
学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念自主开设。每个模块18学时1学分（学分值范围0-4学分）
合唱
每个模块18学时1学分（学分值范围为0-9学分）
合奏
舞蹈表演
戏剧表演
音乐基础理论
视唱练耳
选科要求
学生在选修I、II中任选一个或多个模块，修满18学时获1学分
必修与选修课的变化:
旧版：一个必修，五个选修
新版：六个必修（可选），选修I(六个可选)+选修II
学份与选课的变化：
旧版：必修2分+选修1分，选课流于形式
4、做好学生选课的分类指导，实施因材施教：
正确处理好课程实施中一般性教育和个性化教育的关系。教师应面向全体学生因材施教，既考虑一般性大众音乐教育的多数学生，又关照个性化音乐教育中的少数学生，实施分类指导、分层教学和分别评价。
六、考试评价中的新文化反应注意的问题：
考学分与选课在实施中应注意的问题：
（内容更加丰富和多样 课程选择更加灵活 选择空间也更大）
1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴赏”36学时，其他每个模块18学时进行教学。
2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。
以学生实际能力测试为主（1、过程与结果并重 ）
（2、定性与定量结合）
（3、课内与课外综合）
（4、学分与等级并存）
必
修
选
学
音乐鉴赏
根据学校音乐教学模块开设和学生选课情况，可按班级开课，或跨班级、跨年级组成教学班，以“走班”形式组织教学。
遵从音乐学科核心素养培育的日常性和不间断性特点，由学校根据模块设置、学生选课及教学条件等实际情况统一协调，在高中三学年中均衡开设。
歌唱
演奏
音乐编创
音乐与舞蹈
音乐与戏剧
选
修
课
程
选修
五、教学实施中应注意的问题
1、高中音乐课程基本理念：
以“以美育人”为导向。
以“核心素养培育”为目标。
以“完善评价机制”为抓手。
2、落实培育音乐学科核心素养的总体目标：
审美感知 艺术表现 文化理解
3、根据教学的变化与要求调整教材内容：
依据模块的学业质量标准水平，以水平1为18学时的基本要求，水平2为36学时的基本要求来整编现有教材，合理组织教学内容。不具备条件的地区和学校可以沿用现有的实施方式和教材，以体现平稳过渡的基本思想，保证高中音乐课程的有序开设和有效实施。
I
合唱
根据学校条件及学生选课情况，可分为班级组合、跨班（年）级组合及学校艺术社团三个层次组织教学。
合奏
舞蹈表演
戏剧表演
音乐理论基础
根据学生选课情况组织教学
视唱练耳
选修
II
学校自主开设的课程
根据学生选课情况灵活组织教学
【4】1（必修）+1（必修）+1（选修）
三、加强对学生选课的指导
选课指导---调配---分流---疏导---整合
新版：共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主
课程类别
必修（选学）
必
修
课
程
课程名称
学时
学分
音乐鉴赏
36（18+18）
2(1+1)
歌唱
36（18+18）
2（1+1）
演奏
36（18+18）
2(1+1)
音乐创编
36（18+18）
2(1+1)
音乐与舞蹈
36（18+18）
2(1+1)
音乐与戏剧
36（18+18）
2(1+1)
课程要求
学生可从上述六个模块中选择1-2个模块，修满36学时获得2学分。
二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础
学分的获得有多种选课方式。如：
【1】2（必修）+1（选修）
【2】2（必修）+1（必修）
【3】1（必修）+1（必修）+1（必修）
课程类别
模块名称
教学组织形式
教学时段建议
必
修
课
程
3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。
4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。