如何鉴赏美术作品(上)
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 让学生掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 培养学生审美意识和艺术鉴赏能力。
3. 引导学生通过实践操作，学会分析美术作品。
二、作业内容作业内容主要围绕“如何鉴赏美术作品”这一主题展开，具体包括以下内容：1. 理论学习：学生需预先学习美术鉴赏的基本理论知识，包括艺术流派、创作背景、艺术家的生平及作品风格等。
通过课堂讲解、PPT展示等多种形式，让学生对美术鉴赏有整体认识。
2. 作品欣赏：选择几幅代表性的美术作品，如中国古代画作、西方印象派画作等，通过多媒体展示作品，并引导学生从色彩、线条、构图、主题等方面进行观察和分析。
3. 实践操作：学生需选择一幅自己感兴趣的美术作品，结合所学知识，独立撰写一篇美术作品鉴赏报告。
报告中应包括作品的作者、创作背景、作品风格分析以及个人对作品的感悟等。
4. 小组讨论：学生需分组进行讨论，分享各自对所选作品的鉴赏心得，互相交流观点，并就共同感兴趣的问题进行深入探讨。
三、作业要求1. 理论学习要求全面掌握，为后续的实践操作打下基础。
2. 作品欣赏环节需认真观察，记录下作品的特色和感受。
3. 实践操作中，鉴赏报告需条理清晰，观点明确，分析深入。
报告字数不少于800字。
4. 小组讨论要求积极参与，尊重他人观点，并能在讨论中提出自己的见解。
四、作业评价1. 教师根据学生的理论学习情况、实践操作报告以及小组讨论的表现进行评价。
2. 评价标准包括理论知识的掌握程度、实践操作的深度与广度、报告的逻辑性和条理性、小组讨论的参与度等。
3. 评价结果将作为学生平时成绩的一部分，鼓励学生在作业中发挥自己的创造力与想象力。
五、作业反馈1. 教师需及时批改学生的作业，并给予详细的反馈意见。
2. 反馈意见应包括学生在作业中的优点和不足，以及改进建议。
3. 对于优秀作业，教师可在课堂上进行展示，并给予表扬和鼓励。
4. 学生需根据教师的反馈意见，对作业进行修改和完善，以提高自己的美术鉴赏能力。
高一美术必修 第二课如何鉴赏美术作品
线 南朝谢赫的《古画品录》“六法”： 条 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
具
有
独
立的ຫໍສະໝຸດ 审美价值
匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受； 短促交错的线条给人紧张、热情的感受。
美术作品的形式元素：（二）色彩
色彩的作用： 在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是 最生动、最具感染力的元素。
人教版《美术鉴赏》第二课 如何鉴赏美术作品
1、要从作品艺术语言角度来欣赏。一般来说艺术作品更能直观的 用艺术语言线条、色彩、明暗对比、烘托来说明作品思想和意境； 2、要从美术历史的角度去看待。在美术历史上具有意义的作品不 在少数。这些作品无论是描绘景物，还是精细构思人物无不体现 出作者的高超艺术技巧； 3、从历史研究的角度去分析。一幅优秀的绘画作品都有其特定的 历史背景。作者根据丰富的作画经验和生活经历，能够准确绘画 出令人为止赞叹的作品。要根据绘画的作品去思考当时的人们， 以及历史环境发展情况、文化习俗，婚姻爱情，甚至宗教礼仪； 4、作者生平以及作者的事迹。这些背景知识能够加深对一幅美术 作品的理解和欣赏； 5、用愉悦的心情去欣赏。这样，就可以充分理解和领会到作品较 深的文化层面和内涵。作者所要传达的文化信息也是观者所需要 了解的。
美术作品的形式元素：（三）材质
布朗库西《空间之鸟》 崔白《双喜图》
崔白《双喜图》（局部）
材质的作用：确保作品的存在，贴合作品主题的表达。 在二维艺术中，材质可以是制造出来的错觉，能引发人们 的触觉想象。
美术作品的形式元素：（四）空间
透
三
视
远
法
法
滑田友《轰炸》
拉斐尔《圣母的婚礼》
郭熙《早春图》
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本课程的学习和作业设计，旨在让学生：1. 了解鉴赏美术作品的基本知识。
2. 掌握分析艺术作品的步骤与方法。
3. 培养审美意识和艺术鉴赏能力。
4. 增强对美术作品的感受力和表达能力。
二、作业内容1. 作品选择与资料收集学生需选择一幅具有代表性的美术作品（如油画、国画、版画等），并收集该作品的创作背景、作者生平、艺术风格等相关资料。
资料来源可以是图书馆、网络资源或教师提供的资料。
2. 作品初步鉴赏与分析学生需对所选作品进行初步的鉴赏，包括色彩运用、构图布局、表现手法等方面的分析，并尝试理解作品所表达的主题和情感。
3. 创作背景与作者研究学生需深入研究作品的创作背景和作者生平，分析作者的艺术风格和创作特点，以及这些因素如何影响作品的风格和主题。
4. 撰写鉴赏报告学生需将上述分析整理成一份鉴赏报告，包括作品的名称、作者、创作背景、作品分析（色彩、构图、表现手法等）、主题与情感表达以及个人见解等。
报告需条理清晰，观点明确。
三、作业要求作品选择与资料收集要求：1. 选择的作品应具有代表性，能反映某一艺术流派或时期的特征。
2. 收集的资料应真实可靠，并附有出处或来源。
3. 收集的资料应与作品分析紧密相关，有助于理解作品。
作品初步鉴赏与分析要求：1. 分析应包括色彩、构图、表现手法等方面的具体内容。
2. 分析应结合个人感受，表达对作品主题和情感的理解。
3. 分析过程需记录在作业中，作为报告的一部分。
创作背景与作者研究要求：1. 研究应深入探讨作者的创作背景和艺术风格。
2. 研究成果应有助于理解作品的艺术价值和历史意义。
3. 研究过程和成果需在报告中详细阐述。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 作品的代表性及与课程内容的关联性。
2. 资料收集的真实性和完整性。
3. 作品分析的准确性和深度。
4. 报告的条理性和逻辑性。
5. 个人见解的独特性和深度。
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
人美版(初中一年级)七年级美术上册如何欣赏绘画作品(选修)
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谢谢！
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三 个 法 五 幅 文 人 画 有 5 个 特 和 屈 辱 感 他 前 往 瑞 典 发 送 的 发 送 到 法 国 俄 国 个 儿 而 后 七 日 后 教 屠 夫 汉 文 条 件 虽 然 公 司 的 营 业 日 的 分 公 司 问 题 与 入 口 化 工 集 团 具 体 如 何 退 还 退 伙 公 司 股 份 的 七 月 五 日 合 同
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的 魅力。从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令 人过目不忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美 从对立的统一中求得和谐。因此，我们在观赏美术作品 时，应该尽情地去享受它为我们创造的优美情趣和意境。
PPT精品
画家成功地运用了水 印木刻的技巧，塑形颇具 刀味，而套色却浓淡有致。 背景留白，宛似国画，人 物、道具、款印不等边三 角形的布局，都体现出他 的中国画学养和他探索民 族风神的用心。
美术欣赏课上,教师应该从以下几个角度来欣赏美术作品：
美术欣赏课上，教师应该从以下几个角度来欣赏美术作品：
1、从作品美术语言的角度——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。
是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，如果我们让学生按教科书那五香干大小的图片进行欣赏和解读，给他们所带来的信息量是不充分，更谈不上全面、深入了解作品。
目前大部分城镇、农村学校是没有到博物馆或展览馆去亲身体会和欣赏美术作品。
2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。
3、从历史研究文化的角度欣赏作品。
4、从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，力求使学生通过对作者的了解以获得欣赏时所需的信息。
在欣赏教学中让学生学会多角度欣赏，应分三步走即：
①渗透教学；②逐步确立多角度欣赏方法、途径；③灵活地应用多角度欣赏的方法，进行欣赏、评述，并使学生初步具备鉴赏能力。
这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就来了。
第二课 如何鉴赏美术作品
第二课如何鉴赏美术作品教学目标：1、知识与技能：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。
能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
2、过程与方法：通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。
3、情感态度与价值观：深刻理解丰富多彩的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。
培养学生的文化理解能力，提高他们的美术学科核心素养。
教学重难点：1、重点：掌握美术作品鉴赏的基本方法。
2、难点：理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：一、导入1、展示一组美术作品，说说你的感受。
思考它们为什么能给观者不同的感受。
（构建美术作品的元素不一样）2、引出本课的基本问题：①、美术作品由哪些元素组成？（形式：线条、色彩、材质、空间内容：题材、主题、情境）②、我们如何进行鉴赏活动？3、导入课题二、探究发现（一）、美术作品的形式要素：1、线条①、出示图片，了解看得见的线与看不见的线②、出示南宋李嵩的《市担婴戏图》，了解线条的作用：勾勒形状、暗示材质；引导视线、组织人物关系；③、学习南朝谢赫的“六法”，了解线条独立的审美价值。
④、赏析《八十七神仙卷》和《戴草帽的自画像》，感受作品中线条的不同运用方式产生的效果。
匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受；短促交错的线条给人紧张、热情的感受。
2、色彩①、欣赏图片，了解色彩的作用：善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
②、赏析马蒂斯的《生活的欢快》和莫兰迪的《静物》，感受不同纯度的色彩搭配产生的效果。
高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协调、平衡。
③、赏析《捣练图》和《枇杷山鸟图》，了解对比色搭配和邻近色搭配产生的不同效果。
对比色搭配鲜艳明快，邻近色搭配柔和舒缓。
3、材质①、材质的作用确保作品的存在，贴合作品主题的表达。
②、赏析《空中的鸟》，感受三维空间中的材质表现。
学会欣赏美术作品的五种视角
学会欣赏美术作品的五种视角美术作品作为艺术的一种表现形式，传递了艺术家的情感和思想，也给观赏者带来了无穷的思考和感受。
然而，如何正确地欣赏美术作品，懂得从不同的视角来解读作品，对于提升欣赏的深度和广度至关重要。
本文将介绍学会欣赏美术作品的五种视角，并探讨每种视角的重要性。
一、艺术家的角度第一种视角是从艺术家的角度来欣赏作品。
艺术家创作作品的初衷和用心是关键所在。
在欣赏时，我们应该考虑艺术家的创作动机、风格特点、艺术追求等方面。
通过了解艺术家的背景和作品的创作背景，我们可以更好地理解并欣赏作品的独特之处。
二、历史的角度第二种视角是从历史的角度来欣赏作品。
美术作品不仅仅是一个个孤立的艺术品，它们还是历史的产物，承载着某个时代的文化和思潮。
通过了解作品所处的历史背景，我们能够更好地了解艺术品的意义和价值。
同时，我们也能够将作品与其所处的时代进行对比和对话，从而更好地理解作品的内涵。
三、形式的角度第三种视角是从形式的角度来欣赏作品。
作为艺术的一种表现形式，美术作品采用了丰富多样的形式元素，包括色彩、线条、构图等。
通过观察和分析作品的形式特点，我们可以发现其中蕴含的美感和表达的意义。
例如，色彩的运用可以传递情感，线条的运动可以表达动感等。
通过这种视角，我们能够更好地领悟艺术的语言和表达方式。
四、观众的角度第四种视角是从观众的角度来欣赏作品。
每个观众都有自己的生活经历、价值观和感受方式，因此，对于同一件作品，每个人的感受都可能有所不同。
从观众的角度来欣赏作品，可以帮助我们发现作品中的个人情感共鸣，并通过作品与观众之间的对话来获得更深入的理解和感悟。
五、批评的角度第五种视角是从批评的角度来欣赏作品。
批评并非是对作品的贬低或诋毁，而是对作品进行客观的分析和评价。
通过批评的视角，我们能够更好地了解作品的优点和不足之处，并通过比较和对话来提高自己的艺术鉴赏能力。
当然，批评的过程也应该保持尊重和理性的态度，尽量避免主观偏见和片面观点。
1.3我们怎样鉴赏美术作品课件-高一美术美术鉴赏
我们 怎样鉴赏 美术作品
美术与眼睛
鉴赏 方式
1 感悟式鉴赏 2 形式鉴赏 3 比较式鉴赏 4 社会学式鉴赏
感悟式鉴赏
注重个体感受
《 蛙 声 十 里 出 山 泉 》 齐 白 石 【 现 代 】
形式鉴赏
偏重于对艺术作 品形式的感知
马 远
莫 奈
《 水 图 卷 》 马 远 【 南 宋 】
《 水 图 卷 》 马 远 【 南 宋 】
达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发现了飞行机械、 直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、 起重机的原理等等。还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深 入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。
信息
内容
作 者 达芬奇（意大利）
题 材 肖像画
画 种 油画
作画时间 1503——1506（文艺复兴）
保 存 地 巴黎卢浮宫
画 幅 77CM×53CM木板
画 风 写实
价 值 无价之宝
作品印象
作品内涵
创新部分
1 感悟式鉴赏
对作品的第一印象？
2 形式鉴赏
2 深入地看：形式鉴赏
人物为何显得端庄？
2 深入的看：形式鉴赏
《鲁昂大教堂》莫奈【法国】
比较式鉴赏
比较。横向、纵向
黄
宾
虹
【 近 代
潘天寿《小龙湫下一角》
【现代】
】
社会学式鉴赏
偏重对作品内容、意义、时代背景、 和作品生平、创作意图等方面的认 识、理解。
《写生珍禽图》（五代）黄筌
感 形社 比
悟 式会 较
美术作品的四种鉴赏方式
美术作品的四种鉴赏方式美术作品是艺术家们通过视觉形象来传达情感、思想和观念的艺术形式。
鉴赏美术作品需要具备一定的审美能力和文化素养，同时还需要掌握一定的鉴赏方法。
本文将介绍美术作品的四种鉴赏方式，以帮助读者更好地理解和欣赏美术作品。
一、形式鉴赏形式鉴赏是鉴赏美术作品的一种重要方式，它主要关注作品的形式要素，如线条、色彩、构图、造型等。
通过对这些形式要素的分析和评价，可以理解作品的美感和艺术性。
在形式鉴赏中，需要仔细观察作品，感受作者的构图技巧、色彩搭配、线条运用等方面的独特之处，从而更好地领悟作品的艺术魅力。
二、感悟鉴赏感悟鉴赏是指通过个人感受和体验来鉴赏美术作品的方式。
这种方式强调个体差异和主观感受，每个人都可以根据自己的生活经验和审美观念来理解和评价作品。
在感悟鉴赏中，需要将个人情感和生活经验融入其中，尝试理解作者的创作意图和情感表达，从而与作品产生共鸣和情感交流。
三、社会鉴赏社会鉴赏是从社会文化的角度来鉴赏美术作品的方式。
这种方式关注作品所处的时代背景、社会环境和文化传统等因素，通过分析作品所反映的社会现象和文化内涵，来理解作品的深层含义和价值。
在社会鉴赏中，需要了解作品所处的历史背景和社会环境，理解作者的创作背景和动机，从而更好地领悟作品所表达的思想和价值观念。
四、比较鉴赏比较鉴赏是通过对比不同作品来鉴赏美术的方式。
这种方式将不同的作品进行比较和分析，从而更加深入地理解每件作品的独特之处和价值。
在比较鉴赏中，需要选取具有可比性的作品，从不同的角度进行比较和分析，从而更好地认识作品的优劣和特点。
通过比较鉴赏，可以更加全面地认识美术作品的多样性和发展历程。
以上是美术作品的四种鉴赏方式，它们各有特点和侧重点，但都是为了更好地理解和欣赏美术作品。
在实际鉴赏过程中，可以根据具体情况选择适合的鉴赏方式，也可以综合运用多种方式来全面地认识和理解作品。
同时，还需要不断学习和提高自己的审美能力和文化素养，以更好地领悟美术作品的深层含义和价值。
《第2课如何鉴赏美术作品》学历案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》学历案（第一课时）一、学习主题本课时学习主题为“如何鉴赏美术作品”，我们将围绕此主题，学习鉴赏美术作品的基本知识、方法及欣赏过程。
二、学习目标1. 知识与技能目标：- 了解美术鉴赏的基本概念、历史与意义。
- 掌握美术作品鉴赏的基本方法和步骤。
2. 过程与方法目标：- 通过实际案例，掌握对不同风格、题材的美术作品进行鉴赏的技巧。
- 培养独立思考和表达能力，提高对艺术作品的敏感度。
3. 情感态度与价值观目标：- 增强对艺术作品的欣赏和热爱，提高审美水平。
- 形成良好的人文素养，拓宽艺术视野。
三、评价任务本课时学习过程中，我们将通过以下任务进行评价：1. 知识掌握程度：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对美术鉴赏基本概念和方法的掌握情况。
2. 鉴赏能力：通过学生独立完成的美术作品鉴赏报告，评价其鉴赏能力和表达能力。
3. 课堂参与度：通过观察学生在课堂上的表现和参与度，评价其学习态度和积极性。
四、学习过程1. 导入新课（5分钟）- 通过展示一幅具有代表性的美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣。
- 简述本课时的学习目标和内容。
2. 知识讲解（15分钟）- 讲解美术鉴赏的定义、历史与意义。
- 介绍美术作品的形式要素（如线条、色彩、构图等）和内容要素（如主题、情感等）。
- 分析不同风格、题材的美术作品鉴赏方法和技巧。
3. 案例分析（15分钟）- 选择几幅具有代表性的美术作品进行案例分析，指导学生按照鉴赏步骤进行观察和思考。
- 小组讨论，分享彼此的看法和感受。
4. 实践活动（10分钟）- 学生选取一幅自己感兴趣的美术作品进行鉴赏，并撰写鉴赏报告。
- 学生之间相互交流鉴赏报告，进行评议和补充。
5. 总结与反馈（5分钟）- 教师总结本课时的学习内容和方法。
- 对学生的课堂表现和作业完成情况进行反馈和评价。
五、检测与作业1. 课堂检测：学生对美术鉴赏基本概念的掌握情况通过课堂提问进行检测。
2. 作业布置：要求学生选取一幅自己感兴趣的美术作品进行深度鉴赏，并撰写一份详细的鉴赏报告，报告中需包括作品的风格、主题、形式和内容要素分析等。
《第2课 如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解美术作品鉴赏的基本方法；2. 掌握美术作品的基本分类；3. 能够独立完成对美术作品的初步鉴赏。
二、作业内容1. 观察并分析一组美术作品（包括绘画、雕塑、建筑等），根据作品类型进行分类；2. 针对每一种类型的美术作品，选择一幅代表作品进行鉴赏，包括作品的创作背景、艺术风格、主题思想等；3. 结合课本知识，撰写一篇关于所选美术作品的鉴赏报告。
三、作业要求1. 作业应在课堂上完成，并提交至教师；2. 鉴赏报告应包括作品基本信息、创作背景、艺术风格、主题思想等，字数不少于XX字；3. 报告应客观真实，不得抄袭或过度引用他人观点；4. 鼓励学生对美术作品提出自己的见解和疑问，以促进课堂讨论和交流。
四、作业评价1. 作业评价标准：鉴赏报告的质量、独立完成程度、分析问题的能力等；2. 评价方式：教师评分，学生互评；3. 评分方式：根据评价标准，给出每位学生本次作业的分数。
五、作业反馈1. 学生应认真对待作业中的问题和错误，反思自己在鉴赏美术作品方面的不足之处；2. 教师应对学生的作业进行反馈，指出存在的问题和改进的建议，以促进学生的进步和提高；3. 学生和教师之间应保持积极的交流和沟通，共同促进美术鉴赏教学的进步。
具体作业内容如下：1. 请选择一幅绘画作品（如《蒙娜丽莎》），观察并分析其构图、色彩、线条等方面的特点；2. 撰写一篇关于该绘画作品的鉴赏报告，包括作品基本信息、创作背景、艺术风格、主题思想等；3. 在课堂上与同学分享自己的鉴赏心得，可以提出自己的疑问和观点，与其他同学进行讨论和交流；4. 作业应在课堂上完成并提交，字数不少于XX字。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 提高学生的美术鉴赏能力，理解美术作品的审美价值；2. 引导学生运用所学知识，对美术作品进行深度分析和评价；3. 培养学生的独立思考能力和创新精神。
【美术课件】第2课 如何鉴赏美术作品 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
直观、感官————分析材料、深入探索 1.线条/色彩/材质/空间秩序————形式要素 2.题材/主题/创作情境 ——————内容信息
形式要素
一.线条 什么是线条？
线条是美术作品中最基本的元素 是点的运动轨迹 即是没有实际的线，目光、运动方向也 可以让观者感受到线条的存在
一.线条 线条的作用？ 勾勒形状
红色的房间（布面油画） [法国]马蒂斯
三.材质 什么是材质？
是三维艺术是基本表现维度
思想者 [法国]罗丹
双喜图（绢本设色）[北宋]崔白
三.材质 材质的作用？
引发触觉想象
圣德列萨祭坛 [意大利]贝尼尼
四.空间 什么是空间？
轰炸（铸铜）[中国]滑田友
三维艺术存在于空间中
二维艺术中，空间是虚构的，用多种手 段对真实空间的模拟
艺术特色：他画马将坚实的造型结构与中国画的笔墨韵味相融合，在写实 主义追求中融入浪漫气质和象征意味，以写实造型构建内在风骨，以恣意 灵动的笔墨书写外化写意形态，墨舞神飞而真气远出
《星月夜》 [荷兰]凡·高
戴草帽的自画像 [荷兰]凡·高
形式相似 内容不同
《播种者》 [法国]米勒
《播种者》 [荷兰]凡·高
二.色彩 什么是色彩？
色彩来源于对自然光的分解 是最生动 最有感染力的元素
二.色彩 色彩的作用？
定下基调·表现情感
交叉着胳膊的女人
梦 [西班牙]毕加索
枇杷山鸟图 [南宋]林椿
二.色彩 色彩的作用？
1
2
3
对比加强·突出景物
5
4
6
7
莫兰迪高级灰色卡
静物（布面油画） [意大利]莫兰迪
二.色彩
第2课 如何鉴赏美术作品 教案-2022-2023学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏
第一单元第2课如何鉴赏美术作品【基本信息】课题：如何鉴赏美术作品教学模块：高中美术鉴赏（必修）教学对象：高中一年级教学课时：1个课时【教学目标】通过图像识读，了解美术作品形式要素包括线条、色彩、材质、空间等；并对作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
运用探究式学习，掌握美术鉴赏的基本方法。
深刻理解丰富多样的美术世界不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。
培养文化理解的能力，形成美术学科核心素养。
【教学重难点】教学重点美术作品鉴赏的基本方法。
教学难点从形式到内容掌握中西方作品在表现技法、风格与文化上的差异性。
【教具与学具】教具：高清多媒体设备，教材配图。
学具：笔记本，笔。
【教学过程】导入教学创设情境：展示两组不同类型的名家作品，提出问题，引发好奇，激发学习兴趣，促使主动学习。
问题驱动：为什么观看美术作品会让我们产生不同的感受？基本问题：美术作品由哪些元素组成？如何进行鉴赏活动？深入教学展示两组教材中的名家作品问题情境：我们观察这些作品会产生不同的感受，具体的不同在哪儿？总结鉴赏要素：1.形式①线条线条在美术表现中有哪些作用？线条的变化会给人哪些不同的感受？图像识读：《二羊图》《荆棘丛兰图卷》观察作品中线条运用的特点。
文化理解：阅读《古画品录》《历代名画记》中关于线条的描述。
对比分析：《八十七神仙卷》《戴草帽的自画像》中的线条给你的感受是什么？为什么会采用风格迥异的线条来表现？作品线条特征艺术感受八十七神仙卷单线勾勒，匀质平缓的长线通达舒畅，圆润连绵戴草帽的自画像排列紧密，短促交错，不连贯的短线紧张热情，涌动一股狂暴的力量美术表现：用纸和笔画不同的线条表现你想要表达的情绪或感受，谈谈自己的感受。
探究与发现：分析《市担婴戏图》的线条，尝试对戈雅《1808年5月3日》的线条运用进行鉴赏。
②色彩问题驱动：色彩搭配的特点有哪些？色彩与画面内容是一种怎样的关系？图像识读：比较马蒂斯的《生活的欢乐》和莫兰迪《静物》中色彩运用各自有什么特点，总结规律。
美术作品鉴赏要点
美术作品鉴赏要点美术作品是艺术家用创造力和艺术技巧创作的作品，通过欣赏美术作品，我们可以感受到艺术家的情感和思想。
鉴赏美术作品是一种审美的过程，需要观察、思考和理解。
下面将介绍一些鉴赏美术作品的要点。
第一要点：线条运用线条是美术作品中最基本的元素之一，它能够表现事物的形状、轮廓和结构。
观察美术作品时，我们需要注意线条的运用方式。
线条可以分为直线、曲线和斜线等，它们可以带来不同的感觉和表达。
例如，直线给人稳定、坚实的感觉，曲线则更加柔和、流畅。
通过观察线条的运用，我们可以了解艺术家想要表达的情感和意境。
第二要点：色彩运用色彩是美术作品中最具有表现力的元素之一，它能够带给人强烈的视觉冲击力。
在鉴赏美术作品时，我们需要留意颜色的运用。
色彩可以表达不同的情感和意义，比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平静。
艺术家通过调配不同的颜色来创造出特定的氛围和效果。
观察美术作品时，我们可以尝试分析和体验其中的色彩运用，从而更好地理解艺术家的意图。
第三要点：构图布局构图布局是美术作品中的组织结构，它决定了作品中各个元素的安排和关系。
艺术家通过合理的构图布局来达到一定的视觉效果。
观察美术作品时，我们可以注意作品的整体结构和各个元素之间的排列方式。
常见的构图布局有对称、平衡、重复等，它们能够带给观看者不同的感受和情绪。
第四要点：表达方式美术作品可以通过各种不同的艺术形式来表达艺术家的思想和情感。
例如，绘画作品可以通过线条、色彩和构图来表达；雕塑作品可以通过形状和质感来表达；摄影作品可以通过光影和角度来表达。
观赏美术作品时，我们可以尝试去理解艺术家的表达方式，从中获得艺术的美和思考的启示。
第五要点：文化背景每个时代和地区都有其独特的文化背景，这些文化因素会对美术作品产生影响。
观赏美术作品时，我们需要考虑艺术作品所处的时空背景，对作品的理解和欣赏会更加全面和深入。
艺术家通过作品来表达对社会和文化的思考，我们可以通过观察作品中的文化元素来深入理解和欣赏。
举例说明如何鉴赏美术作品
举例说明如何鉴赏美术作品
艺术不仅仅是一种简单的欣赏，它可以拓展人们的心思，也可以激发人们的灵感，尤其是鉴赏美术作品。
鉴赏美术作品并不是一个简单的过程，而是一个综合性的过程，它既考虑到美术作品本身的特点，也考虑到它的社会历史背景和影响。
要想成功鉴赏美术作品，首先要明确自己的欣赏观点，并将自己的观点和实际情况结合起来。
鉴赏者需要细心地观察、思考、总结、比较，最后得出一个综合的评价。
第一步，观察作品本身，以便能够充分发现它的艺术特征。
观察者需要仔细分析作品的细节、纹理、空间、色彩及内容。
仔细观察作品所具有的独特性，可以增加一个人对作品的认识，从中汲取更多的美术精神。
第二步，要理解作品的历史背景和影响。
艺术不仅仅是单纯的观赏，更是一种综合性思考。
鉴赏者应该通过对美术作品的历史背景和影响的研究，深入了解美术作品所具有的特殊性，并以此来深化对作品的理解。
第三步，梳理出作品的思路及表达手法，以便能够更准确地了解作品的内涵。
鉴赏者应该从作品中分析出它的结构、含义，并将其与艺术家的表现手法结合起来，以达到领略作品的目的。
最后，鉴赏者需要以自己的独特视角进行综合性的评价，批评性地分析作品，进而构成一份独立的欣赏主张。
总之，要想成功鉴赏美术作品，需要综合运用观察、思考、总结、
比较、评价等方法，将它们有机地结合起来。
鉴赏者需要培养独立思考能力，以独特的解读观点审视作品，在不断寻找、积累和总结的过程中拓展个体的艺术鉴赏水平，从而发现人生中美的哲理。
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环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等
五、书法（篆刻）：
▪按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书
六、摄影：
▪按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
如何进行鉴赏？
1.感悟式鉴赏，也就是运用我们的感官和已有的审美经 验进行欣赏的一种方式。 2.形式鉴赏法，从美术作品的构图、色彩、笔法、线条 等艺术形式进行感知与体验。 3.社会学式鉴赏，从作品内容、意义、时代背景、作者 生平、创作意图等方面认识并理解。 4.对比的方法，比较同一主题、同一时代、同一主题不 同时代的作品。
安迪·沃霍尔是波普艺术的 代表艺术家，其创作的一系 列毛泽东画像作品，是对 1972年尼克松访华的回应。
他将领导人的官方肖像加以 转换，比如在这幅作品中， 他将其用红色和黄色表现出 来，以映衬文化大革命的时 代背景。
760万英镑(约合人民币7663万元)
草间弥生，出生于日本长野县松本市，毕业 于日本长野县松本女子学校。 在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占 有领导地位的前卫艺术创作，她曾与当代卓 越的艺术家如安迪·沃霍尔等人一起联展。
米开朗基罗是人类天才、 智慧和勇气的结晶，他的 光荣与成就属于全人类。 作为文艺复兴的巨匠，以 他超越时空的宏伟大作， 在生前和后世都造成了无 与伦比的巨大影响。他和 达芬奇一样多才多艺，兼 雕刻家、画家、建筑家和 诗人于一身。他得天独厚 活到 89 岁，超越了古稀 之年，度过了 70 余年的 艺术生涯，他经历人生坎 坷和世态炎凉，使他一生 所留下的作品都带有戏剧 般的效果、磅礴的气势和 人类的悲壮。
1939年，草间弥生约10岁时， 开始被大量幻觉困扰，因而 时常有自杀企图。她留有当 时为母亲画的铅笔画，画中 就已充满了小圆。
1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼号称将自己的大便装到90个罐头里面，并 且将罐头都密封，等到将来出售。每个罐头都有皮耶罗·曼佐尼字样的亲笔签名， 以及独一无二的编号。他给这些惊世骇俗的作品取了个很直接的标题：“艺术 家的大便” 。（ 每一个罐头中装有皮耶罗·曼佐尼大约30克的大便，花了不少 功夫，他终于完成了90罐“艺术家的大便”） 2005年，编号57号的“艺术家的大便”罐头成功拍卖了11万欧元（￥120多 万）。2007年, 编号18号的“艺术家的大便”，在意大利米兰的苏富比拍卖会上， 拍卖了124000欧元（￥150多万）。
列奥纳多· ，欧洲文艺复兴时期最完美的代
表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。 他是画家、发明家、哲学家、音乐家、
医学家、生物学家、地理学家、建筑 工程师和军事工程师。 达·芬奇的实验工作方法为后来哥白 尼、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造 开辟了新的道路。
米开朗基罗·博那罗蒂 （1475~1564)，意大利文 艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最 高峰的代表。
2004年5月5日，在伦敦举行 的苏富比拍卖会上，毕加索的
代表作《拿烟斗的男孩》
以一亿四百万美金的天价成交。
保罗·塞尚 （1839—1906）法国著名画
家，是后期印象派的主将， 从19世纪末便被推崇为“新 艺术之父”，作为现代艺术 的先驱，西方现代画家称他 为“现“现代绘画之父”。
《玩纸牌者》
两幅作品有哪些相同点和不同点？
为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画作品给人的感受却 如此不同呢？
《捣练图》是张萱作，画作原属圆明园收藏。 1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外， 现藏美国波士顿博物馆。
这幅长卷式的画画上共刻画了12个人物形象，
按劳动工序分成
。
线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物
造型，
表现出唐代仕女画的典型风格。
《捣练图》
中国画 张萱（唐）
《拾穗者》
油画 米勒（法国）
《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，农民的 贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，从而歌颂了劳动者质朴、勤 劳的美德。
美术鉴赏的意义
我们为什么要学习美术鉴赏？
图像识读 美术表现 审美态度 创新能力 文化理解
美国抽象表现主义画家
波洛克 第一个摆脱架上绘画
以其在画布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技 艺而著称。
是20世纪最有影响力的艺术家 之一，波洛克绘画所创造的神 奇效果几乎与他使用的笔和画 布毫无关系。他的绘画已经完 全替代了创作的本身，是一种 近似表演艺术的创作形式。
毕加索：西班牙画家、雕塑家， 现代艺术的创始人。 据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅， 素描7089 幅，版画20000 幅， 平版画6121幅。他对二十世纪 的艺术史有着浓墨重彩的一笔， 人们称他为“人类艺术史上罕 见的天才 建筑 设计（工艺） 书法（篆刻） 摄影
一、绘画
油画 中国画 版画 素描（速写） 水彩（粉）画 漫画 综合材料绘画
中国画：工笔和写意；
二、雕塑：
▪按材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等 ▪按题材：人体雕塑、肖像雕塑、纪念雕塑、环境雕塑等 ▪按空间：圆雕、浮雕
三、建筑：
▪园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑
捷克首都布拉格最受争议的后现代结构主义 建筑之一，坐落于沃尔塔瓦河畔。1992年 由美国建筑师法兰克·格里和捷克建筑师米 卢尼奇合作设计，于1995年完成
古典建筑与现代建筑
四、设计（工艺）：
▪按内容材料：服装设计、工业设计、
▪
广告设计、网页设计、
凡·高命运多舛的艺术家
文森特·威廉·梵·高 （1853-1890)，荷兰后 印象派画家。是后印象 主义的先驱，深深地影 响了二十世纪艺术，尤 其是野兽派与表现主义。
《向日葵》(12朵)收藏在慕尼黑美 术馆 ，
《鸢尾花》
1917年， 杜尚 把一件现
成品小便器，送到纽约独立艺 术家协会举办的展览上，作品 题为《泉》。它被展览布置委 员会愤怒地拒绝了。但它引起 了持久的解释学喧闹。实际上， 它已成为了现代艺术编年史上 的里程碑。