影视剪辑学考试大纲
影视非线性编辑考试大纲(现用)
《影视非线性编辑》考试大纲一、课程性质与设置目标本课程是教育技术学专业学生的专业必修课之一,本课程主要介绍影视节目编辑的基本概念、基本理论知识,非线性编辑系统的发展、构建策略和方法,影视节目编辑的基本流程、技巧和方法以及节目的包装处理。
为今后进一步学习电视节目策划与编导等相关课程做好基础,同时也是从事电视、广告等相关领域工作的必备技能之一。
通过本课程的学习,使学生掌握非线性编辑的基本概念和理论,能够熟练运用DAYANG D3-Edit和Premiere进行影视素材的组接、裁剪,制作高质量的动画特技,美观的字幕,熟练处理音频,作到高质量的声画同步以及能够完成电视节目的编辑。
二、考核内容与考核目标第一章非线性编辑基础知识一、学习目的与要求通过本章的学习学生掌握影视节目制作的基本概念、视频格式的分类、视音频节目输入输出接口的分类;标清信号和高清电视信号的基本知识;非线性编辑系统的基本概念,视频板卡的分类介绍以及系统的组装;电视节目制作的基本流程等。
二、考核知识点1.视音频基本概念2.视频格式的分类3.输入/输出接口的分类4.非线性编辑中的基本概念5.D3-Edit 软件后期流程三、考核要求理解:视音频基本概念、非线性编辑系统的基本概念和工作原理。
识记:视频格式的分类、输入/输出接口的分类识记:非线性编辑系统的硬件平台及PC机非线性编辑系统的基本组成掌握:D3-Edit 软件后期流程第二章视音频素材的采集一、学习目的与要求通过本章的学习使学生掌握影视节目制作过程中素材的采集方式学习和练习,其中包括视频素材、音频素材、图文素材的采集、生成和创建,以及对当前网络中普遍流行文件作为素材的转换和导入操作,为节目制作做好准备工作。
二、考核知识点1.视音频采集2.DV1394 采集3.图文采集4.导入素材5.生成素材三、考核要求理解:视音频素材采集的基本原理掌握:视音频素材采集、1394采集、图文采集的操作应用:视音频文件、图像等文件的导入,素材的生成与合并第三章资源管理一、学习目的与要求通过本章的学习使学生掌握影视节目制作过程中对视频素材、音频素材、图文素材的管理和应用,以及资源管理器界面的基本操作介绍。
影视剪辑考试范围1
影视剪辑考试范围1影视剪辑:对影视片结构.语言.节奏等等进行蒙太奇形象在塑造的定型工作。
分解动作：即把生活中运动着的人与物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分解的起源。
组合动作：则是把那些单独.零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
1.影视艺术的最基本特性是什么？视听结合，声画合一构成银幕形象，是影视艺术最基本的特征。
2.影视艺术的三种基本时间是什么？（1）事件时间（2）叙述时间（3）感受时间3.影视艺术的运动性表现在哪些方面？（1）影视是通过连续运动，不断变化的镜头画面来表现现实生活的艺术。
（2）影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果.(3)影视是通过摄影机，摄像机的运动产生多变的景别，角度，场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。
4.影视艺术的三度创作是什么？（1）影视艺术的第一度创作，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本创作阶段）（2）影视艺术的第二度再创作是导演，摄影，摄像的任务，他们进行着将文学剧本的文字形象转化为影片视觉形象的在创作（拍摄阶段）（3）影视艺术的第三度再创作——剪辑工作中，最为重要的是蒙太奇形象的在塑造。
影视艺术因素与剪辑因素银幕屏幕时空：银幕屏幕时空是指展现或关联在银幕屏幕上的时空。
镜头组接时空：是指镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素。
1、影视艺术中动作的作用是什么？动作可以展示主体的风貌和动态，体现人物行动的目的和意义，揭示人物内心的活动和情感，展现人物之间、景物之间、人物与景物之间的关系，渲染人物情绪与环境气氛，刻画人物、表达主题、推动剧情、转换场景、协调节奏的重要作用。
1、论述推、拉、摇、移、跟五种镜头的动作含义及作用。
答：第三章蒙太奇与影视剪辑编辑叙述的蒙太奇：叙述的蒙太奇，即连续的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。
03513 影视编导 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：影视编导课程代码：03513第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影视编导》课程是我省高等教育自学考试动画专业（专升本）的一门重要的专业核心课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画各元素的认知和运用、培养电影形象思维以及掌握影视动画导演创作技能。
本课程的内容分八部分：第一部分为基础概论，主要介绍对动画及动画导演的认识，包括动画史、动画分类及动画制作流程，理解动画导演的素质要求与职责范围，对动画片制作过程中各个阶段的工作有一个清楚的认识。
第二部分介绍动画导演在剧本编写阶段的工作，如何把握剧本的主题，如何设置剧本结构，掌握剧本编写的法则，如何设计人格动作等。
第三部分介绍动画导演在美术设计阶段的任务，主要包括角色设计、角色组合、塑造性格、场景设计、场景设计世界观及场景时空逻辑等。
第四部分介绍动画导演在分镜制作阶段的任务，如何进行视觉的叙事，镜头基本表现形式，摄影机的创作功能，镜头衔接方式，轴线和越轴的解决方法，蒙太奇的应用等。
第五部分介绍动画导演在设计稿绘制阶段的任务，了解设计稿（构图）的功能，作画之前的准备，画框中的人物，姿势的生动性表达，以及背景设计、循环设计、透视等。
第六部分介绍动画导演在动作设计阶段的任务，了解修饰动作的基本手法、柔软物体的动作特征、人物动作及动物动作的基本运动规律等。
第七部分介绍动画导演在中间画阶段的任务，如何控制原画、动画的制作的任务分配与监督。
第八部分介绍动画导演在动画制作后期期如何提高人景的单镜合成，分镜头的剪接，后期剪接中的蒙太奇应用等。
通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关影视编导的基础理论、着重具体掌握表述技巧、处理方法和操作技能方面的知识。
在学习的过程中，要理论联系实际、独立思考、扩大视野、加强修养，达到学以致用的目的。
二、本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、理解动画电影的魅力，导演的职责与工作，对动画电影制作流程的认识与理解2、掌握动画电影的特性，细节的功能应用，及时空结构等有关内容。
《影视剪辑》复习大纲
《影视剪辑》复习大纲一、名词解释。
1.剪辑点的定义。
2.纪录片的定义。
3.轴线规律的定义。
4.叙事剪辑的定义。
5.表现剪辑的定义。
6.对比剪辑的定义。
7.隐喻剪辑的定义。
8.重复剪辑的定义。
9.拖声法与捅声法的定义。
10.升格拍摄与降格拍摄的定义。
11.画面剪辑点和声音剪辑点的定义。
12.串联式时空结构和并联式时空结构的定义。
二、简答题。
1.影视剪辑诞生与发展的四个时期。
2.剪辑中的六个完形法则。
3.影视剪辑认识的三个层面。
4.镜头内部运动剪辑点的选择方法。
5.叙事剪辑相比，表现剪辑的三个特点。
6.影视中延长时间的方法。
7.构成空间的作用。
8.线性时空结构的几个特征。
9.段落时空结构的分类。
10.剪辑意识的几个具体体现方面。
11.结论性纪录片的主要特点。
12.宣传纪录片常用的宣传手段。
13.影视造型叙事的区别。
三、问答题。
1.轴线分类及定义。
2.合理越轴一般采用的两种策略。
3.客观性音响剪辑的四种方法。
4.无技巧转场其实恰恰是最有技巧的原因。
5.纪实性纪录片的类型及各自特点。
6.优秀纪录片的品格。
四、论述题。
1.影视叙事从戏剧和小说中吸取的艺术营养。
2.影视时间构成和空间构成在影视剪辑中的发展趋势。
知识点①：影时间的两层含义和电视时间的三层含义（了解，P213）。
知识点②：从后工业文明时期到后现代主义，以电视为代表的媒介对人类社会的影响。
（了解P271-273）。
07229 影像与剪辑艺术 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：影像与剪辑技术课程代码：07229第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影像与剪辑技术》课程是我省高等教育自学考试动画专业（专升本）的一门重要的专业核心课程，它是一门理论联系实际的课程。
其性质属于理论与实践并重课程。
本课程力求在理论与实践相结合的基础上，探讨影视剪辑艺术的基本规律和基本手法。
二、本课程的基本要求设置本课程，为了使考生能够牢固掌握影像与剪辑艺术的原理、方法和技巧，依据这些能够对某一影视片进行剪辑分析；能够将所学理论知识合理运用影视片剪辑中，根据具体情况创造出富有特色的影视片。
通过本课程的学习，要求考生正确理解影像与剪辑艺术的原理、方法和技巧，掌握影像与剪辑艺术的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。
三、本课程与相关课程的联系《影像与剪辑技术》是动画本科学生必修的专业课，它与动画设计的许多其他课程有着密切的关系。
《形态构成》、《视听语言》是本课程的基础，并与《数字录音制作》、、《二维动画（实践）》、《三维动画（实践）》互相衔接配合。
第二部分考核内容与考核目标第一单元剪辑基础理论一、学习目的与要求通过本章学习，了解剪辑的由来及发展、剪辑产生的依据。
理解剪辑的概念和范围。
二、考核知识点与考核要求（一）剪辑的由来（一般）识记：剪辑的出现；早期的大师和流派理解：剪辑产生的依据（二）剪辑的概念和范围（一般）识记：剪辑的概念理解：剪辑的范围第二单元并列一、学习目的与要求通过本章学习，了解并列镜头的基本概念、产生。
掌握并列镜头的经典方法及其演变，深入理解因果叙事、“象征”和具有时间因素的三种组合的并列镜头。
二、考核知识点与考核要求（一）并列的镜头（重点）识记：并列镜头的概念；并列镜头的产生理解：经典的方法；经典方法的演变（二）组合的并列镜头（重点）应用：因果叙事组合的并；“象征”组合的并列；具有时间因素的并列第三单元匹配一、学习目的与要求通过本章学习，掌握镜头排列的匹配。
影视后期制作自学考试大纲
影视后期制作自学考试大纲[01940]自学用书：《Adobe College Premiere Pro标准教材》人民邮电出版社辅助用书：Ι课程性质与设置目的影片后期制作课程是浙江省高等教育自学考试动画专业的必考课，学习重点在于学习影片非线性编辑原理及视频文件格式区别，adobe premiere软件基本界面与操作。
п课程内容与考核目标《Adobe College Premiere Pro标准教材》第一篇基础篇第一章概述本章基本内容：编辑系统的发展过程、线性编辑的背景知识、非线性编辑的革新以及两种系统的结合；关于Adobe Premiere Pro的一些基础常识。
第二章影视基础本章基本内容：电影与电视的关系、影视艺术的时间与空间、画面的视觉要素、镜头画面的安排、镜头的运动、景别、轴线规律、蒙太奇、从模拟到数字的过渡、模拟影像技术及其常用格式、数字影像技术及其常用格式、色彩的原理、平衡画质、扫描格式、制式（Broadcast Standards）、压缩的原理。
第三章工作流程本章基本内容：工作流程、工作空间、创造性工作、流程应用、实例练习。
第四章从项目开始本章基本内容：关于项目（Project）的创建、修改和保存，以及各个界面和窗口的功能及介绍。
第五章采集与输入本章基本内容：在线编辑与离线编辑、关于采集（Capture）、比例、素材的采集和导入等。
第六章监视器与时间线窗本章基本内容：快捷键的介绍、监视器、波形示波器和矢量显示器、音频单位（Audio Unit）、显示安全区、时间线窗（Timeline Window）、轨道显示控制、改变编辑线位置、改变时间线窗显示、轨道的功能属性和编辑、素材的编辑。
第七章视频编辑本章基本内容：工具箱的介绍、素材的添加和编编辑、在时间线窗移动素材、音视频素材链接、三点编辑和四点编辑、编辑时间线素材、Lift和Extract、Trim视窗、Split剪辑、预演序列。
第八章转场本章基本内容：无技巧转场与技巧转场、转场效果控制、选项设置、替换转场效果、以及一些效果的制作。
影像与剪辑艺术 自考 考试大纲
高等教育自学考试《影像与剪辑艺术》自学考试大纲（数字媒体艺术专业试用）课程代码722920XX9月制定一、课程的性质：《影像与剪辑艺术》是高等教育自学考试“数字媒体艺术”专业本科的专业课程。
通过本课程的教学，培养学生正确的影视时空观念，并较熟练的掌握电视剪辑的技巧，在兼顾理论教学的同时，突出学生动手能力。
二、课程的目标和教学基本要求：本课程的设置面向“数字媒体艺术”专业自考应试者，以本专业专科开设的《数字媒体视频编辑》课程为基础，通过本大纲所规定的全部教学内容的学习，使学生对电视剪辑艺术发展的历史、作为时空结构方式的剪辑、蒙太奇段落的剪辑、电视剪辑中的节奏等有比较深入的了解。
为本专业后续课程的学习打下基础。
本课程的教学通过教师的讲解和学生的自学、观摩影片相结合，使学生理解影片的剪辑技巧，并且将理论知识应用于实践影视作品的创作和制作中。
三、使用教材和教学参考书：1、教材：《电视剪辑艺术》姚争著 XX大学 20XX版2、教学参考书：（1）、《电影电视剪辑学》傅正义著中国传媒大学 20XX版（2）、《电视画面编辑》王晓红著中国传媒大学 20XX版（3）、《premiere 6.5 速成教程》赵炜方建奇编著希望电子出版20XX版四、课程内容：第一章电视为什么需要剪辑第一节剪辑的历史第二节剪辑的必要性一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的荧屏时空四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段第三节电视剪辑的含义一、镜头组接二、段落的剪辑三、总体结构剪辑第二章作为编辑技巧的剪辑（上）第一节流畅：剪辑的基本要求一、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步二、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅1、位置的匹配2、方向的匹配3、色调和影调的匹配4、声音的匹配三、镜头之间的连贯必须遵循视觉心理规律1、动接动、静接静原则2、错觉剪辑原则第二节轴线原则1、动作轴线2、关系轴线（1）外反拍（2）内反拍（3）骑轴拍摄（4）平行拍摄3、方向轴线通常处理“双轴线”可以采用两种方法：（1）以一条轴线为主，另一条轴线用骑轴镜头过渡拍摄（2）只以人物的关系轴线为主忽略主体运动轴线合理越轴一般采用两种基本策略第三章作为编辑技巧的剪辑（下）第一节剪辑点的选择一、画面剪辑点1、镜头内部运动剪辑点的选择（1）剪辑点选在大动作转换的瞬间（2）剪辑点选在画面主体的动静转换处（3）剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点（4）出画入画是剪的最好时机（5）客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停留2、镜头外部运动剪接点的选择（1）固定镜头之间剪辑点的选择（2）运动镜头之间剪辑点的选择（3）固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择3、综合运动的剪辑点（1）“动接动”（2）“静接静”二、声音剪辑点1、语言剪辑点对话剪辑点可分为两种表现形式、五种处理方法（1）平行剪辑（也称同位法）。
影视编导与表演理论考试大纲
7、掌握规定情境的创作和布莱希特的“间离效果论”。
8、了解影视表演高度的自我驾驭技能、性格化表演能力的形成以及电影表演的类型与流派
9、掌握对当代重要的影视名片分析的技能。
三、参考书目：
《影视导演》，[美]阿莫尔复旦大学出版社
《电影导演的表演艺术》许同均著中国电影出版社（重点前五章）
《电视导演应用基础》邵长波著（重点前三章）
《电影剧本写作基础》悉德·费尔德著中国电影出版社2002年版。
北京希望电子出版社，2004.12
2、掌握蒙太奇的叙事与表现作用。
3、了解影视编导的性质和作用、编导过程的蒙太奇思维、画面的逻辑、画面的时空、音乐音响效果。
4、掌握影视导演的一些基本概念：导演中心制、分镜头脚本、场面调度、前期拍摄和后期剪辑、特效合成。
5、掌握ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ剧的一些基本概念：情节的典型化、矛盾、悬念、纠葛、高潮、重场戏、段落、场面、伏笔。
考试科目：影视编导与表演理论适用专业：影视编导与表演专业
一、复习要求：
要求考生熟悉电影电视最基本的异同，掌握基本概念和基本理论，能运用相应的影视理论和方法分析影视作品。
二、主要复习内容：
1、掌握电影电视最基本的异同，了解电视的基本定义、电视编导的分类，电影的三个表现元素是什么？了解影视互动的大势所趋。
影视编辑 考试大纲
《计算机组装与维修》课程考试大纲一、考试方式（分考试课和考查课）本课程是考试课，分A、B卷，试卷满分100分，考试时间100分钟，闭卷考试。
二、考试类型（分上机考试和笔试考试）本课程是笔试考试。
三、考试重点第一章绪论（10%）一、电影的发明与剪辑二、剪辑的形成与定位三、剪辑的性质、任务、作用和目的四、学习剪辑的三个阶段本章重点：剪辑的形成、性质、任务、目的。
本章难点：剪辑的作用。
第二章剪辑基础（10%）一、影视艺术的基本特性二、文本阅读与写作三、剪辑的生产基础四、认识非线性系统本章重点：剪辑的艺术基础、文字基础、生产基础。
本章难点：剪辑的艺术基础，即视觉形象、听觉形象和时空艺术。
第三章画面特性（10%）一、镜头画面的分类二、轴线与机位（画面方向）本章重点：景别、拍摄角度、运动镜头的区分；画面方向性的判断；机位的设置。
本章难点：综合性运动镜头的运用；越轴的处理；合理越轴的机位设置。
第四章蒙太奇（15%）一、什么是蒙太奇二、蒙太奇——一种独特的视听形象思维三、蒙太奇——一种独特的影视语言四、蒙太奇的表现形式五、蒙太奇的艺术功能六、长镜头——镜头内部蒙太奇本章重点：蒙太奇的产生、定义、分类和组接技巧。
蒙太奇的表现形式。
本章难点：掌握镜头语言的运用，长镜头理论和蒙太奇理论的冲突和结合运用。
第五章电视画面组接技巧（15%）一、画面组接的剪接点二、画面组接连贯的因素三、运动的组接四、画面组接的时间与空间五、画面的附加技巧和特技镜头六、群众场面的剪辑七、零度剪辑风格八、字幕的剪接本章重点：画面剪接点的选择、运动的组接本章难点：无附加技巧的组接、零度剪辑风格第六章声画剪辑（10%）一、语言剪辑（对白和画外音）二、音乐和音响效果的剪辑三、歌舞片的剪辑本章重点：语言的剪辑、音效和音乐的剪辑。
本章难点：对白剪辑的几种方法以及如何运用第七章剪辑节奏（15%）一、节奏的产生及作用二、节奏的作用点——观众的心理情绪三、节奏的统一与变化四、节奏的处理技巧本章重点：叙述性节奏的安排与依据本章难点：节奏的处理技巧第八章多片种剪辑（15%）一、纪录片与科教片二、影视预告片三、电视广告片四、多片种观摩本章重点：各片种的特色和剪辑要求，电视广告的创意方式。
《影视编辑》复习纲要(完整版).doc
常见文件格式：视频文件：MPG AVI MOV FLC/FLI TGA 序列VOB咅频文件：WAV MPA/MP2/MP3 AIFF图片文件：PSD BMP TIFF(TIF) JPEG GIF PCX FilmStripPICT PNG PDF TGAAE操作——基本设置• After Effects的基本制作流程将素材导入。
选择*文件一导入一文件*命令，弹出*导入文件*对话框，在此对话框中选择将要导入的素材。
新建一个Comp合成项II文件。
选择*合成一新建合成*命令，弹出*合成设置怨寸话框，在此对话框设置Comp窗口的尺寸，吋间线的长度等。
准备编辑。
在项目窗口中选中所要编辑的素材，按住鼠标左键把素材从项目窗口拖入时间线窗口。
确定所要编辑素材在选中状态。
对素材进行编辑。
选择工具箱中的工具在合成项目预览窗口和时间线窗口对素材进行编辑。
对编辑结果预览回放。
在时间线窗口中随着时间指针的向前移动, 在合成项目预览窗口中对编辑结果进行预览、回放。
•设置AEI作的基本参数启动After Effects软件后，选择*编辑一首选项一常规*命令，弹出首选项对话框，在此对话框中可以对常规各项参数进行设置。
选择*编辑一模板一渲染设置*命令，弹出渲染设置模板对话框。
对话框由默认和设置两个选项组组成，默认选项组为每一个类型的输出制定一种渲染设置作为它的缺省设置。
设置选项组是对不同的渲染设置的具体调整。
• AE屮常用的工作窗口Project项口窗口、Comp合成图像窗口、Timeline时间线窗口、Footage 脚木窗口、Layer 层窗口、Flowchart View 流程图窗口、Tools 工具面板、Time Controls时间控制血板、Audio音频面板、信息面板、•窗口的基本功能Project项目窗口：Project窗口是一个极为重要的面板,After Effects所导入的素材全部在该面板中显示。
Comp合成图像窗口：在After Effects中对一个项目进行编辑、合成前首先耍建立一个合成图像。
剪辑复习提纲
1被人们认为是世界上电视开播纪念日的日期是（ 1936年11月2日）。
21927年10月，第一步有声影片（《爵士歌王》）在美国上映。
3（1936年）年，世界上第一部宽银幕电影推出。
4中国第一部有声影片是（《歌女红牡丹》）。
51948年，中国第一部彩色片（《生死恨》）诞生。
61935年，第一步彩色影片（《名利场》）在美国问世。
7（1927）年，第一部有声影片《爵士歌王》在美国上映，开始了有声电影的时代。
8情绪剪接点的基础是（心理动作）。
P15919世纪末，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题的人是（法国人奥古斯特.卢米埃尔和路易. 卢米埃尔兄弟）。
9音响剪接点的基础是（戏剧动作）。
P16510属于叙述的蒙太奇的是（平行式蒙太奇、交叉式蒙太奇、复现式蒙太奇、叫板式蒙太奇、错觉式蒙太奇、积累式蒙太奇、扩大与集中式蒙太奇、夹评夹叙式蒙太奇。
）。
11表现非常广阔、辽远的场面，展现地形、区位、自然风貌，适宜采用（大远景）景别。
P6912适宜实行前期录音的影视片是（歌舞片、戏曲片、美术片）。
13世界上第一个开办彩色电视的国家是（美国）。
14影视创作中最重要的三个剪辑因素是（动作因素、造型因素、时空因素）。
15内部动作又称为（心理动作）。
16（歌舞片、戏曲片、美术片）影视片适宜实行前期录音。
17外部动作又称为（形体动作）。
18对白剪接点的基础是（语言动作）。
P16119人物对话的交错剪辑，有（两）种处理形式。
P16320分解法的剪辑对生活中人物的（主体）动作较为适宜。
21影视的三种基本时间（事件时间、叙述时间、感受时间）。
22在电影纪录片的诸多片种中，以纪录历史或当代人物生平或某一方面事迹的影片是（传纪纪录片）。
23在电影预告片的字幕当中，编剧、导演等创作人员的姓名属于（宣传性字幕）。
24前期录音的歌唱场景，从剪辑角度看，可分为（三）种类型。
25一般电视栏目片最长不超过（ 50 ）分钟。
P48526在影视剧里常见到内容、性质完全一致的镜头画面反复出现，这种蒙太奇表现形式是（复现式蒙太奇）。
影视剪辑大纲(1)
I.课程内容与考核目标影视艺术及剪辑功能学习目的与要求掌握电影的诞生和发展史，了解电视的出现和崛起。
了解电影、电视的差异性，理解影视艺术的同一性。
理解并掌握影视艺术的基本特性。
理解影视艺术的三度创作，理解并掌握影视剪辑的概念。
掌握剪辑的性质和任务，了解剪辑的作用和功能，理解剪辑技巧和艺术素养，了解剪辑与导演的关系。
课程内容影视艺术的同一性和差异性电影的诞生和发展电视的出现和崛起电影、电视的差异性影视艺术的基本特性视觉和听觉形象时间和空间艺术逼真性和运动性综合性和技术性剪辑在影视创作中的地位剪辑的形成和定位剪辑的性质和任务剪辑的作用和功能剪辑技巧与艺术素养剪辑与导演的关系考核知识点(一)电影的诞生和发展(二)影视艺术的同一性(三)影视艺术的基本特性(四)影视艺术的三度创作考核要求（一）电影的诞生和发展识记：电影机的发明者，电影的诞生日期，第一部有声电影、彩色电影，我国第一部戏曲影片、故事片、有声影片和彩色片。
（二）影视艺术的同一性领会：影视艺术的同一性。
（三）影视艺术的基本特性识记：影视艺术的基本特性及其含义；构成视觉形象的主要因素；视觉形象的构成；听觉形象的分类；影视的三种基本时间和三种基本空间。
领会：视觉形象和蒙太奇形象的含义；逼真性和运动性；综合性和技术性。
应用：用影视艺术的基本特性分析影视片的特点。
影视艺术要素与剪辑因素学习目的与要求掌握电影电视艺术的三大要素和影视创作中的三个剪辑因素，了解创造性的剪辑。
课程内容第一节电影电视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果考核知识点电影电视艺术的三大要素影视创作中的三个剪辑因素剪辑工作的三个层次考核要求电影电视艺术的三大要素1．识记：形象、动作、结构各包含的内容及其含义。
2．领会：动作的作用。
影视创作中的三个剪辑因素识记：三个剪辑因素各自的概念，所包含的内容及其含义。
领会：各个镜头动作的意义，画面造型因素各种景别的意义。
影视艺术专业自学考试课程考试大纲
影视艺术专业自学考试课程考试大纲课程名称：影视三维制作课程代码：12175 2011 年 12 月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质和特点本课程是高等教育自学考试影视美术设计专业（独立本科段）数码影像方向所开设的专业课之一，它涉及到立体三维方面的影视制作内容，是一门实践性和应用性很强的课程。
本课程主要应用于三维影视动画的造型和制作，以及影视后期制作，通过相关软件完成影视作品中虚拟影像和虚拟场景的制作，从而实现影视作品的影像传达。
二、课程目标与基本要求本课程以三维影像制作为学习重点，要求学生将传统的绘画技法和人物动态技法运用于计算机制作，并熟练掌握相关软件的操作与使用，具备能够独立完成相关影视作品人物和场景的三维制作的能力。
三、与本专业其他课程的关系本课程是数码影像方向的主干课程，计算机应用基础、数字图形图像基础、数码影像画面设计和人物动态技法等课程为先修课程；而本课程的学习将为《影视特技数码设计（一）》课程打下良好的基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章 3ds Max操作基础一、学习目的与要求通过本章的学习，对3ds Max 2009有一个概括的了解，熟悉软件的工作界面和各项定制工作环境的方法，并掌握各种对象编辑的基本操作。
二、考核知识点与考核目标识记：3ds Max2009工作界面。
理解：3ds Max的应用范围。
应用：1、定义工作环境；2、选择物体；3、变换物体；4、复制物体；5、组合和对齐物体。
第二章基础建模一、学习目的与要求通过本章的学习明确建模在三维制作中的作用与地位，掌握二维修改器和三维修改器等基础的建模方法。
二、考核知识点与考核目标识记：1、角色建模；2、非角色建模；3、低精度建模；4、高精度建模。
理解：1、二维修改器的种类及功能；2、三维修改器的种类及功能。
应用：1、倒角修改器的使用方法；2、车削修改器的使用方法；3、挤出修改器的使用方法；4、弯曲修改器的使用方法；5、噪波修改器的使用方法；6、置换修改器的使用方法；7、扭曲修改器的使用方法；8、FFD修改器的使用方法。
《影视剪辑》复习资料
《影视剪辑》复习资料一、考试大纲本次考试主要考察学生对影视剪辑基础理论和实践技巧的掌握，包括以下几个方面：1、影视剪辑的基本概念和原理；2、剪辑工具的使用和技巧；3、剪辑流程和步骤；4、常见影视类型的剪辑特点；5、剪辑师的职业素养和发展趋势。
二、考试重点1、影视剪辑的基本概念和原理（1）了解影视剪辑的基本概念、特点和目的；（2）理解影视剪辑的原理，包括镜头组接、时空转换、节奏把握等。
2、剪辑工具的使用和技巧（1）掌握常用剪辑工具的基本操作和功能，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等；（2）了解剪辑工具中的各种技巧和快捷键，如剪切、复制、粘贴、缩放、变速等。
3、剪辑流程和步骤（1）了解剪辑的基本流程，包括素材筛选、初剪、精剪、音效、特效等环节；（2）掌握剪辑的步骤和技巧，如何提高剪辑效率和质量。
4、常见影视类型的剪辑特点（1）了解不同影视类型的剪辑特点，如故事片、纪录片、广告片等；（2）掌握不同类型影视剪辑的技巧和方法，如镜头选择、节奏把握、音效处理等。
5、剪辑师的职业素养和发展趋势（1）了解剪辑师的职业素养，如沟通能力、团队合作、创意思维等；（2）掌握剪辑行业的发展趋势和技术动态，如4K/8K技术、虚拟现实技术等。
三、考试难点1、影视剪辑的原理和应用（1）深入理解影视剪辑的原理，掌握镜头组接、时空转换、节奏把握等技巧；（2）能够将这些原理应用到实际剪辑中，提高剪辑效果和质量。
2、剪辑流程和步骤的掌握和应用（1）熟悉剪辑流程和步骤，能够熟练运用各种剪辑工具进行高效剪辑；（2）能够根据不同项目需求和特点，灵活运用不同的剪辑流程和步骤，提高剪辑效率和质量。
《影视剪辑》课程教学大纲一、课程概述《影视剪辑》课程是影视制作专业的重要核心课程，旨在培养学生掌握影视剪辑的基本理论和实践技能，能够独立完成影视作品的剪辑工作。
本课程涵盖了剪辑的基本概念、剪辑技巧、节奏把握、画面构图、声音处理等多个方面，通过理论教学和实践操作相结合的方式，提高学生的剪辑水平和综合素质。
《影视剪辑》复习资料
《影视剪辑》复习资料《影视剪辑》复习资料一、文章概述本文将对《影视剪辑》这门课程的主要内容和关键知识点进行回顾和总结，旨在帮助学生更好地掌握影视剪辑的原理和技术，提高剪辑技能。
二、课程内容1、剪辑基础（1）了解剪辑的概念、目的和重要性。
（2）掌握剪辑的基本流程和工具。
（3）学习如何确定剪辑点。
2、剪辑技巧（1）掌握常用的剪辑技巧，如转场、音效、音乐和画面的搭配。
（2）学习如何通过剪辑创造节奏和情绪。
（3）实践剪辑不同类型的内容，如对话、动作、情绪等。
3、实用软件操作（1）学习使用常用的影视剪辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等。
（2）掌握软件的基本操作和常用功能。
（3）实践操作剪辑项目。
4、案例分析（1）分析经典影视作品，理解其剪辑技巧和风格。
（2）总结各类影视作品的剪辑特点，掌握不同类型作品的剪辑方法。
三、知识点回顾1、剪辑的基本流程：素材导入、预览、选择、剪切、复制、粘贴、删除、特效等。
2、确定剪辑点的方法：视线重合、动作接动作、出画入画等。
3、常见的转场技巧：淡入淡出、叠化、硬切等。
4、音效的运用：配合画面情绪，选择合适的音效，增强作品的表现力。
5、音乐的选用：根据作品风格和主题，选择合适的音乐，营造氛围。
6、剪辑不同类型内容的特点和方法：对话要注重口型和表情，动作要连贯且具有冲击力，情绪要细腻且贴合角色内心世界。
7、常用影视剪辑软件的基本操作和常用功能：如时间线、剪辑工具、效果控件等。
8、经典影视作品剪辑案例分析：如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》等，深入理解其剪辑技巧和风格。
四、文章总结本文对《影视剪辑》这门课程的主要内容和关键知识点进行了回顾和总结，涉及剪辑基础、剪辑技巧、实用软件操作和案例分析等方面。
通过对这些知识点的学习和实践，我们不仅可以掌握影视剪辑的原理和技术，还能提高剪辑技能，为今后的影视制作工作打下坚实的基础。
通过经典影视作品的分析和总结，我们能够更好地理解各类影视作品的剪辑特点和风格，为自己的作品提供更多灵感和创意。
影视编辑学考试提纲
影视编辑学考试提纲实况直播：是一种在摄取现场图像、声音的同时，进行同步广播的方式。
可分为现场转播，演播室直播两类。
录像编辑工作：是信息处理工作。
他已经同电影的剪辑工作有了很大的差异。
前期摄录的素材可分为三类：1：完整的节目素材---按实际录像方式取得的是基本成形的节目。
对于这种素材，编辑时只需稍加整理，增删，就可复录完成节目2：片段性节目素材—用分段摄录、多机摄录所获得的素材是一段、一场，或者至少是一个镜头系列。
对于这些片段性素材，编辑加工也较为方便，可做整段性调整。
删节，并可自由的增加新的资料片、主持人和播音员评述等。
3：零散性的素材—单机摄录获得的只是以一个个独立的蒙太奇镜头为单位的素材，处理时比较复杂、费工夫，但能使后期编辑工作有更大的创作空间。
录像编辑方式有以下四种：组合方式、图像插入方方式、音响插入方式、声画并入方式。
非线性编辑：是依靠数字技术提供素材采集、素材管理、故事版编辑、音频编辑、特技编辑、字幕制作等全套电视编辑功能的电脑后期制作系统。
蒙太奇：指影视制作中把不同的画面及其他相关素材有机地、艺术地组接在一起，使之符合创作者的构思与意图，从而产生新的表达意义的艺术创作手段。
长镜头：长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。
这里的“长镜头”，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
蒙太奇与长镜头的区别（即各自特点）：蒙太奇的四个特点：1：表现的、主观的、创造性的蒙太奇创造了影视中的世界，一个虚幻的、人造的世界。
他的功能是创造时间、空间、节奏。
他的艺术目的在于反映人的主观心理世界。
它比较注重人的内心世界的这种表露，这种表现常常不可避免具有主观性。
2：形象对列蒙太奇的影视作品使用形象的队列或镜头的对列，也就是用一个个具有相互依存与对列关系的镜头、形象对接起来。
3：剪辑台上的艺术形象的对列需要在剪接台上来完成。
蒙太奇的理论家认为，影视作品最终是在剪接台上完成的，摄影师的任务似乎只是取材，真正处理材料的烹调师是剪辑师，所以电影电视总是在剪接台上完成的。
《影视剪辑学》教学大纲
《影视剪辑学》课程教学大纲一、课程名称1、中文名称：影视剪辑学2、英文名称：film-TV Clips二、学时学分总学时：36学时，其中理论讲授36学时，习题或实验0学时学分：2学分三、开课学期开课学期：第七学期四、课程考核要求课程考核要求：考试与平时成绩相结合：平时成绩=考勤（10%）+平时作业（20%）；末考=卷面考试（70%）五、课程概述影视剪辑学是软件工程（数字艺术）开设的一门专业选修课程，通过该课程的学习，使学生系统的掌握剪辑学所涉及到的各种剪辑理论知识和剪辑技巧，以培养学生运用蒙太奇这种影视语言的思维方法进行影视画面及声音的组接。
六、适用专业软件工程（数字艺术）七、课程教学要求和学时分配第一章影视剪辑概述（2学时）教学目的与要求：1．了解剪辑的性质、任务、目的和作用2. 了解影视剪辑的工作流程3．了解剪辑与导演的关系教学内容：1．电影的发明与剪辑2．剪辑的形成与定位3．剪辑的性质、任务、目的和作用4．剪辑工作流程和要求5．剪辑与导演的关系重点：剪辑的性质、任务、目的和作用难点：剪辑和导演的关系第二章蒙太奇（4学时）教学目的与要求：学生能够掌握蒙太奇的两层概念，了解蒙太奇的产生、发展和理论流派。
并能够联系实际，通过掌握蒙太奇理论的画面基础和心理基础，熟练运用各种蒙太奇表现形式。
同时，重点掌握长镜头的概念、与蒙太奇的关系及其表达形式。
教学内容：1．蒙太奇的概念2．蒙太奇的产生和发展3．蒙太奇产生的依据4．蒙太奇的表现形式5．长镜头重点：蒙太奇的表现形式难点：蒙太奇的表现形式第三章影视剪辑中的时空（4学时）教学目的与要求：学生观摩大量片例，掌握蒙太奇的时空结构观念及表现技巧，并要求能够做到理论联系实际，通过实际的画面编辑练习，了解电视画面编辑中的画面逻辑性。
教学内容：1．影视叙事中的时间影视中的三种时间形式叙述时间的表现形式及技巧2．影视叙事中的空间空间的表现形式重点：如何创造性地利用蒙太奇手段，对电视的时间和空间进行结构。
影视剪辑艺术复习提纲
影视剪辑艺术复习提纲1、剪辑师对画面把控的艺术功表现在那几点上？答：剪辑师对画面造型的艺术功力经常表现对编剧、导演、摄影师创作的深刻理解上；表现在他精通镜头景别的变化与镜头连接的逻辑性的表达方式上，表现在对画面内容表现力的把控上；表现在他对细节处理的精致上。
2、试论剪辑师的剪辑手段答：剪辑手段：剪辑的各种处理方法及规律。
电影的剪辑手段主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时空关系的合理性、节奏处理的准确性。
常用的剪辑手段有：1、为了调整时空关系，或延伸时间、扩大空间加重戏剧渲染和调整节奏，采用：分剪多用、反复插接、和移植借用的手法。
2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3、声带的删挖、篡改移位。
4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6、利用短镜头的反复跳切，增强戏剧情节节奏。
利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7、利用特殊的“剪辑留格”（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。
8、运用隐、显、化、划、圈、叠印等附加光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落的过渡。
9、戏剧段落的移位调整和增删。
10、对音乐、语言、（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。
对不同的题材和不同的风格样式的影片可以使用不同的见机手法。
3、什麽是剪辑设想？答：根据文学剧本电影分镜头剧本、导演阐述剪辑师写出剪接方案，即剪辑师再创作的设想。
剪辑师应对影片的主题思想、时代背景、戏剧主线、人物关系、风格、样式、基调有深入的理解。
对整部影片的结构、节奏、转场手法、特殊效果、某些重场戏的声画处理等在导演分镜头的基础上写出设想。
4、什麽是影片的剪辑节奏？答：运用剪辑手段，对影片总节奏进行最后的加工。
影片的题材、样式、风格和每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起伏跌宕等是影片总情绪的依据。
电影的节奏除了通过演员的表演，镜头的转换和运动，音乐的配合场景时空间的变化等因素体现以外，还需要运用剪辑手段严格掌握镜头画面的尺寸和数量，合理调整镜头的次序，删除多余的枝蔓，才能完成。
影视后期剪辑考试大纲
影视后期剪辑考试大纲影视后期剪辑考试大纲中国数字影视行业职业水平认证影视后期剪辑师考试大纲试题数量：共50道试题种类：单选题和多选题其中PremierePro40题，理论知识10题。
Premiere部分1、非线性编辑的基础知识（3道题）★掌握通用的电视制式：PAL、NTSC★掌握标清、高清电视的分辨率★掌握帧速率的概念，以及不同制式电视所使用的帧速率★了解场的概念、场分离的方法★掌握帧长宽比和像互长宽比的概念★掌握颜色深度的概念、常用的颜色模式以及分量信号和复合信号的区别2、配置项目设置（4道题）★掌握在Project项目窗口中对文件进行管理的方法★掌握Project项目菜单中各命令的功能3、采集和导入剪辑（4道题）★掌握PremierePro为采集数码视频提供的工具和选项，以及采集方法★掌握采集模拟信号视频的方法★掌握采集静态图片和数字音频的方法★掌握导入各种格式素材的方法★掌握使用Dynamiclink动态链接功能，整合AfterEffects项目素材进行工作4、创建和编辑序列（5道题）★掌握Monitor监视器窗口中各个选项的功能和应用范围★掌握Timeline时间线中各个选项的功能和应用范围★掌握在Timeline时间线中添加剪辑的方法★熟练使用编辑工具5、应用效果和转场（6道题）★掌握添加转场（Transitions）过程中涉及到的各选项和工具★掌握通过EffectsControls窗口改变转场设置★熟练使用两种效果：固定效果和基于剪辑的效果6、音频合成（3道题）★掌握在音频合成过程中涉及到的工具和选项★掌握使用AudioMixer 混合和调整音频的方法7、合成剪辑（5道题）★掌握透明的使用方法★熟练使用合成剪辑序列嵌套（CompositeClip）和轨道（Tracks）★掌握在Timeline时间线上添加和设置关键帧（Keyframes）的方法8、创建字幕（5道题）★掌握Title的相关特性和功能★掌握处理字幕中文本时涉及到的选项9、输出（5道题）★掌握输出电影时ExportMovieSettings对话框中的各个选项★将Timeline时间线输出到MediaEncoder时TranscodeSettings对话中的各个选项★掌握整合Encore输出到蓝光、DVD或Flash的方法理论知识部分1、设计相关知识（3道题）2、行业相关知识（7道题）扩展阅读：数字影视后期合成考试大纲动画原理期末考试大纲概述：考核依据：使考生能够牢固掌握数字影视后期合成的基本概念、基本原则、规律、技巧和应用方法，其中包括，数字影视后期合成的基础知识，数字影视后期合成的应用范围，数字影视后期合成的应用模式，培养和提高正确分析和解决在数字影视后期合成实践应用中基本问题的能力。
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《影视剪辑学》课程考试大纲
一、课程基本信息
课程名称：影视剪辑学
课程代码：090411
课程性质：专业选修课
二、学时与学分
学时：总学时 36 学时，其中讲授 36 学时，实验 0 学时
学分：2 学分
三、适用专业
软件工程(数字艺术方向)
四、考试方式
闭卷
五、成绩构成
综合成绩=平时成绩×30% +末考成绩×70%
六、主要参考书
1.傅正义，《影视剪辑编辑艺术》，中国传媒大学出版社，2009.5
2.姚争，《影视剪辑教程》，浙江大学出版社，2007.11
七、考试基本题型及分数分布
选择题（30分）填空题（10分）名词解释（20分）
简答题（25分）综合题（15分）
八、考试内容及要求
1.影视剪辑概述
（1）识记我国的影视发展历史；
（2）影视的差异性；
（3）理解影视艺术的基本特性；
（4）理解剪辑的形成和定位、剪辑的性质和任务、剪辑的作用和功能。
本章占试卷总分11%
2.蒙太奇与影视剪辑
（1）识记蒙太奇；
（2）理解库里肖夫效应、普多夫金试验、格里菲斯的“最后一分钟营救”、爱森斯坦的“敖德萨阶梯”；
（3）识记各种蒙太奇的含义；
（4）掌握如何运用各种形式的蒙太奇；
（5）识记长镜头；
（6）理解蒙太奇与长镜头的差异；
（7）理解蒙太奇与剪辑艺术的关系。
本章占试卷总分11%
3.影视片的三类剪辑手法
（1）识记画面附加技巧；
（2）理解各种特技的含义；
（3）掌握在制作影视节目中如何运用剪辑中的各种特技；
（4）识记无画面附加技巧；
（5）理解无画面附加技巧剪辑的方法；
（6）掌握在制作影视节目中如何运用各种无附加技巧的剪辑；
（7）识记：线性剪辑、非线性剪辑。
本章占试卷总分9%
4.镜头画面剪辑
（1）识记画面剪接点、声音剪接点；
（2）理解如何准确选择剪接点；
（3）掌握如何根据不同的目的，寻求适当的剪接点；
（4）理解影视的时空结构、时空观、有限时空、无限时空；
（5）理解时空的延长与缩短、扩大与压缩；
（6）掌握各种时空的镜头组接；
（7）镜头画面的方向性、视线、轴线、运动轴线、关系轴线、跳轴；
（8）理解镜头组接画面的方向性、轴线和离轴处理；
（9）掌握合理组接画面技巧；
（10）识记连续性、联系性；
（11）识记分解法、增减法、错觉法、固定镜头、运动镜头；
（12）理解：人物形体动作剪接的方法、景物动作与景物镜头剪接方法、固定镜头与运动镜头衔接的原则及方法；
（13）掌握各类剪接方法，正确组接画面；
（14）识记形象对列、构图对位；
（15）掌握利用光影变化和色彩过渡组接画面；
（16）识记分剪、挖剪、拼剪；
（17）掌握分剪、挖剪、拼剪组接镜头的方法；
（18）识记资料镜头、景物镜头、借用镜头；
（19）掌握资料镜头、景物镜头、借用镜头剪接画面的方法；
（20）能运用群众场面和战斗场面的剪辑处理方法；
（21）理解影视片字幕剪辑的要点。
本章占试卷总分50%
5.视听语言剪辑
（1）理解前期录音剪辑的特点、规则、要求；
（2）识记同期录音；
（3）理解人物对白与对白场景的分切、对白场景中音响处理的要点
（4）掌握人物对白与对白场景剪辑的方法；
（5）识记：后期录音
（6）理解后期录音剪辑方法。
本章占试卷总分13%
6.剪辑节奏
（1）理解影视节奏的重要意义；
（2）识记叙述性节奏、节奏基调、节奏曲线；
（3）理解影响影视片节奏的主要因素；
（4）识记镜头长度、剪辑率、节奏三者之间的关系；（5）识记感动调子；
（6）理解升格拍摄、降格拍摄。
本章占试卷总分6%。