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中国戏曲常识PPT课件

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• 传统文化以儒家文化为主体,儒家文化又以伦 理道德为本位,因此,道德化成为传统文化的 鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生 长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒 家强调忠、孝、节、义,这在戏曲中有充分体 现。戏曲的道德化概括起来主要表现在:善恶 分明的人物形象;舍生取义的浩然正气;药人 寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人 物性格、品德,寓褒贬,别善恶,充满着浓厚 的道德评价色彩,这正是儒家文化的伦理道德 内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活 中,对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识,如脸 谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝 表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
1 、始于离者,终于和
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的 特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在 一起,在共同具有的性质中体现其各自的个 性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指 其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此 外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而 这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即 演故事;都遵循一个原则,即美。
• 脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产,
与戏曲艺术一样,是我们中华民族文化 的瑰宝,也是人类文化的精品,我们应 该很好地继承和发扬,使富有民族性的 脸谱艺术,更加辉煌灿烂。
• 民间美术作品中的脸谱,基本上是与戏曲 舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏 台上不尽相同的脸谱图案,这既是民间美 术中感情的自由发挥的结果,又是对戏曲 理解基础上的再创造的结果。不一定合科 学规范,但却能传神写意。这样一来,脸 谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。 脸谱给民间美术提供了大量素材;民间美 术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养, 而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的 传播起到了巨大的作用,使戏曲人物形象 (包括脸谱)深入到百姓生活的许多方面。

中国戏曲ppt课件

中国戏曲ppt课件
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2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
2
01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术,集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
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声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础,不同剧种有不同的 声腔体系,如京剧的西皮、二黄,川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式,通过板眼(强拍 和弱拍)的变化来表现不同的情感和 气氛,如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承,并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施,如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等,并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机, 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性,常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ,如以山水画代表室外景象,以桌椅代表室内环境。

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பைடு நூலகம்
所听选段:《满工对唱》(黄梅戏《天仙配》 选段)
《天仙配》剧情简介:
董永家贫父死无钱安葬,卖身葬父,在傅 员外家为奴。玉帝的第七个女儿——七仙女向 往人间生活,私自下凡,她同情董永的遭遇, 便以槐树为媒,与董永结为夫妇。随后,同去 傅员外家做工,百日期满,夫妻正欲归家,不 料玉帝逼迫七仙女立回天庭,不然则以降灾董 永为惩罚。七仙女身怀有孕,最后在槐树下忍 痛与董永诀别。
选段分析:
《满工对唱》又名《树上的 鸟儿成双对》。内容表现董永 与七仙女在傅家做工百日期满, 夫妻欣然归家时的喜悦心情。 整个唱段的唱词简洁工整,易 于上口,行腔舒展,韵味浓荫, 深受广大群众欢迎。
京剧选段欣赏:《包龙图打坐在开封府》
(选自京剧《铡美案》包拯唱)
《铡美案》叙述的故事是:陈世美得中状 元,被招为驸马,不料发妻秦香莲携一对儿 女前来寻找,陈世美恐重婚欺君事败露,拒 不相认,并派家将韩琪追杀,韩琪同情秦氏 母子,将其放走后自刎,秦香莲无奈状告陈 世美杀妻灭嗣于开封府包拯处,包拯对陈世 美先是好言相劝,陈不但不相认,还强词夺 理,恶语相讥,后被包拯判处死刑,虽公主、 皇后说情亦不能免。
陈世美的故事反映了中华
民族传统的道德观和包拯不畏 权势、维护正义的刚直品格。
《包龙图打坐在开封府》是包 拯审判陈世美时的一段西皮净 角的成套唱腔。
写作训练:
在观看或听了一部或一段戏曲的基础上,堂上写一篇500字 左右的观后记;内容要包括以下几点。(40分钟完成,写在作 文本上)
1、简单介绍你所看的是哪一种戏曲,该部戏曲的主要内容是 什么(讲了一个怎样的故事)。
中国戏曲
黄梅戏简介:
黄梅戏是流行于安徽和江西、 湖北部分地区的戏曲剧种。黄梅戏 唱腔源于湖北黄梅县的“采茶调”, 故得此名。由湖北黄梅的采茶调传 入安徽安庆地区,吸收青阳腔和徽 剧的音乐和表演艺术以及民间音乐 相融合发展而成。

中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件

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戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化信息,是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一,其表演艺术具有高度的规范化和程式化,体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时,戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分,对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时,舞台布景还具有象征意义,如山水、云雾等元
素,都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱,醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后,掘坟救活了她 ,最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量,展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人:XXX
日期:XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式,融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式, 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一,讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求,具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一,讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情,随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒,但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折,张生与崔莺莺终于结为夫妻。

中国戏曲艺术PPT课件

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豫剧《七品-- 芝麻官》
57
中国的地方戏
评剧《刘巧儿》
--
58
中国的地方戏
评剧《花为媒》
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59
中国的地方戏
粤剧《搜书院》(马师曾-- 饰谢宝,红线女饰翠莲)60
中国的地方戏
粤剧《帝女花》
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61
中国的地方戏
粤剧:红线女 《昭君出塞》
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62
中国的地方戏
粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾
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中国戏曲艺术
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1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫 长发展的过程中,经过八百多年不断地丰 富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
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6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
➢ 自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化, 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。从此, 戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有 了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅 堂变为了茶肆歌台。
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40
7、徽班进京
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35
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
▪ 南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它 形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉) 一带的民间,时称永嘉杂剧。它是在宋杂 剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等 艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗 质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。
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27
▪ 2、时空的灵活性:戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点,它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。

中国戏曲ppt介绍

中国戏曲ppt介绍
净 — 俗称花脸,依据 脸谱颜色来区分
丑 — 文丑、武丑等
四 大 名 旦
程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生
京剧的乐队
• 文场 :京胡 三弦 月琴 三大件等 • 武场: 鼓 板 大锣等打击乐器 • 欣赏”打虎上山”锣鼓片段 • 体验锣鼓谱
鼓 2/4 Xx xxxx xx x xxx x 钹 2/4 ox ox ox x ox x
宋代的杂剧金代的院本和讲唱形式的诸宫调从乐曲结构到内容都为元代杂剧打下了基音乐美学与音乐欣赏音乐美学与音乐欣赏认知主义认为学习是个体对环境的作用而并不仅是环境刺激引起的行为改变
戏曲音乐
• 一、戏曲艺术概述
戏曲音乐是中国特有的一种综合性舞台艺术,它集 音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国 民间传统艺术形式于一身。全国范围内的戏剧剧种共 有400多种。
• 明清时期 戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。
(二)戏曲的分类
中国五大戏曲剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫 剧。
中国的戏曲与希腊 悲剧和喜剧、印度 梵剧并称为世界三 大古老的戏剧文化。
综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主 要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的 美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏 曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的 艺术光辉。
大锣 2/4 x x xo xx x x
片段欣赏
• 《霸王别姬》——传统剧目种介绍及剧目欣赏----黄梅戏
• 黄梅戏,唱腔源于湖北省黄梅县的“采茶调”故得此名。 “采茶调” 流入安徽后,与当地民间歌舞、曲艺音乐相结合,最初形成“两小戏” (如《打猪草》、《夫妻观灯》)和“三小戏”(即小丑、小旦和小 生)的表演形式。清道光以后,黄梅戏在安庆等地与徽剧同台演出, 又受高腔的影响同时吸收了京剧的表演和音乐,逐渐形成了独特的风 格黄梅戏用内安庆地区的语言演唱,都用本嗓,亲切易懂。

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豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
在皮簧戏衍变为京戏的过程中,同治、光绪年间皮簧班中改笛子为 胡琴,统一了伴奏乐器以后,陆续出现了一批著名演员。他们在不同程 度上都善于吸取其他地方戏的各种优点,并在艺术形式方面敢于进行革 新尝试,形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面,迅速促进了 皮簧戏的发展,终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来,这个剧 种遍及全国,已成为中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称 “平剧”,后称京剧。
戏种介绍
起源:
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通 称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸 收,形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔…… 咸丰以后,专重二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。 王梦生《梨园佳话》称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有 人把皮簧称作徽调。但严格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧 只代表初期的徽调,而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初, 通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所 唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同,而且更为悦耳动听,遂 称为“京调”,以示区别。民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于 是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至 北京。
京剧
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。

《戏曲的有关知识》课件

《戏曲的有关知识》课件
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目 录
• 戏曲概述 • 戏曲的表演体系 • 戏曲的角色行当 • 戏曲的剧种与剧目 • 戏曲的传承与保护
1
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词:综合表演艺术 总结词:程式化表演 总结词:虚拟性
详细描述:戏曲是一种融合了唱、念、做、打等多种表 演形式的综合艺术,通过演员的表演来展现故事情节和 人物形象。
格和唱腔而著名。
越剧的传统剧目多以才子佳人、 爱情故事为背景,情节曲折,情
感丰富。
《红楼梦》、《西厢记》、《梁 祝》等都是越剧的经典之作。
05
戏曲的传承与保护
戏曲传承面临的挑战
观众流失
随着娱乐方式的多样化,年轻观众更倾向于电影、电视剧等新媒体, 导致戏曲观众群体老龄化,市场逐渐萎缩。
资金不足
戏曲艺术的传承与保护需要大量的资金支持,包括剧团运营、演员培 养、演出场地建设等,资金短缺制约了戏曲的发展。
详细描述:戏曲表演有一套严格的程式规范,包括唱腔 、身段、动作等都有一定的标准,体现了戏曲艺术的独 特魅力。
详细描述:戏曲表演中常常采用虚拟化的表现手法,如 演员通过简单的动作或道具来表现骑马、行船等场景, 具有很高的艺术想象力。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与宋元时期
01
总结词
发展与明清时期
03
总结词
出语言的韵味和情感。
念白表演在不同的剧种中有所 不同,如京剧中韵白、京白等 不同形式的念白。
念白表演在戏曲中具有重要的 作用,它能够突出人物的性格 特点和情感变化,增强观众对 剧情的理解和感受。
做打表演
做打表演是戏曲中的形体表演 ,包括身段、武打、翻滚等动 作。
做打表演要求演员具备扎实的 功底和熟练的技巧,能够准确 地表现出各种动作的精髓和美 感。

《戏曲的有关知识》课件

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02
戏曲的表演体系
唱、念、做、打
01
02
03
04

歌唱是戏曲表演的重要手段, 通过不同的唱腔和音色来表现
角色的情感和性格。

念白是戏曲中的语言表现形式 ,通过韵律和节奏来传达角色
的内心世界和情感。

做功是戏曲表演中的动作和身 段,包括手势、身姿、步法等 ,以表现角色的情感和性格。

打功是戏曲中的武技表演,包 括各种兵器、对打等,以展现
服饰
服饰是戏曲中角色的穿着打扮,包括 服装、头饰、鞋履等,以表现角色的 身份和地位。
03
戏曲的剧种与剧目
京剧
01
京剧是中国的国粹,被 誉为“东方歌剧”,是 中国戏曲的代表剧种之 一。
02
京剧的剧目繁多,题材 广泛,既有传统戏,也 有现代戏。
03
京剧的表演艺术独具特 色,唱、念、做、打并 重,演员的表演技艺要 求非常高。
理解剧情和人物关系 观众应认真了解剧情和人物关系 ,理解戏曲所表达的主题和思想 内涵,从而更好地欣赏戏曲的魅 力。
戏曲的传播途径
传统演出
互联网和新媒体
传统演出是戏曲传播的主要途径,通 过戏院、剧场等场所进行现场演出, 吸引观众观看。
互联网和新媒体技术的兴起为戏曲传 播提供了新的途径,通过网络平台、 社交媒体等渠道向更广泛的受众传播 戏曲。
总结词:综合性
详细描述:戏曲是一种综合性的艺术 形式,它融合了音乐、舞蹈、戏剧、 文学等多种艺术元素,这些元素相互 融合,形成了独特的戏曲艺术风格。
戏曲的起源与发展
01
总结词:起源
02
详细描述:戏曲起源于先秦时期 的“优孟衣冠”,经过汉唐的“ 百戏”和宋金的“杂剧”,逐渐 发展成为现在的戏曲艺术形式。

戏曲简介PPT课件 图文

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黄梅戏两大唱腔 平词、花腔
平词 常用于大段叙述,抒情,旋律听起来委婉悠扬, 是正本戏的主要唱腔。
代表作有 《女驸马》《天仙配》
花腔 以演小戏为主,富有浓厚的生活气息和民歌风 味,多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。
代表作品有 《夫妻观灯》、《蓝 桥 会》等。
学习与实践
(独白)
走出门来抬头看,三条大路走中间,逛大街
梨园百花 黄梅戏
传统经 典

唱与答
刚刚大家演唱的“唱段”属于什么艺术形 式中的“哪一种”?
戏曲
京 剧 :又称京戏,在台湾又称平 剧、国 剧,它起源于安徽,是中国戏曲曲种之一, 也是我们中华民族的国粹。
戏曲
是“戏中之曲”,是在戏中演唱唱词包含 文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以 及表演艺术各种因素综合而成。
中国“戏曲”有三百六十种剧种,是一
个庞大的艺术群体,各剧种之间最大的区 别是音乐风格的不同, 依据不同地方的音乐 语言的特点形成而发展的。
具有浓厚地方色彩的剧种统称为“地方戏”
➢ 我国有哪些戏曲的剧种? ➢ 它们各分布在我国的哪些地方?
地方剧种
南方 北方
黄梅戏 越剧 川剧 花 鼓戏
花灯戏 采 茶戏等
课堂小结
通俗易懂的艺术语言 浓郁清新的生活气息 美妙动听的曲调唱腔 举手投足间尽是故事 ——这就是黄梅戏!
京剧 豫剧 评剧 秧歌戏
黄梅戏
原名黄梅调、采茶戏,是在皖(安徽省)、鄂 (湖北省)、赣(江西省)三省毗邻的黄梅县形 成的,以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上 发展而成,以地方语言进行演唱。
黄梅戏行当
➢ 黄梅戏的行当:
正旦
正生
花脸
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ

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• 同光十三绝值得一提的是,歙县大盐商江春,是一位品味极高 的戏曲鉴赏家,他酷爱戏曲,家中常常“曲剧三四部,同日分亭 馆宴客,客至以数百计”。他把各种名角聚在一起,又让不同声 腔同台互补,使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。 “乱弹”乱唱,红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人, 清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:安庆色艺最优,盖于本 地乱弹,故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了 脚跟,他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲 家的"徽班",也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
• 京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是 一种高度综合性的艺术。
• 京剧主要分为"西皮"与"二黄"两大类。
行当分类
• 京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、 职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有"七行七科"之说 : 七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
• 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也 不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、 年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧 里的专门名词叫做"行当"。
京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化 的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年 11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录"。
历史沿革
• 徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨 。 随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班, 角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽 剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年 的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。 随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士 大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的 徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被 外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包括古徽州 的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴 音”,不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的 石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情 惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留。 技艺得到发展,乡音也渐占上风。

中国古代戏曲概述ppt课件

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上凡需脚色作某一特定的动作的地方,都注有“某某介
”。南戏的脚色,通常为生、旦、净、丑、末、外、贴
等七种。其中以生、旦为主,其他脚色皆为配角。揭露
社会黑暗,抨击封建统治阶级,伸张正义,表达劳动人
民的愿望和要求,是南戏作家们笔下反映最多、最突出
的内容。其次,歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提
倡婚姻自主,这也是宋元最新南版整戏理pp的t 一个重要内容。
杂剧的脚色大致可以分为最末新版、整理旦ppt 、净、丑四类。
4
3、明 清 传 奇
明代初叶,在北曲杂剧衰落的时期,南
戏却得到了迅速的发展,并且吸收了北曲杂
剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶
段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和
格律,同时又有了新的发展和提高。其主要
特点有:剧本分出并加出目;南北曲合套的
然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包 括较多的场次,类似现代戏剧的“幕”。有的杂剧 还有“楔子”,通常在第一折之前起交代作用,用 来说明情节,介绍人物,相当现代剧的序幕。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套
曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱
(其他角色只有说白),分别称为“末本”
或“旦本”。
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(2)角色:扮演的角色有末、旦、 净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称
正旦。此外,男配角有副末(次主角)、外末(老年男
子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。
净:俗称“大花脸”,大都扮演性格、相貌
上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑:俗称“小花脸”,大抵扮演男次要人物。
3
2、元 代 杂 剧
元杂剧,也叫北曲杂剧,是为了与南曲戏文相区别而

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Hale Waihona Puke 京剧清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。
豫剧在声腔上属梆子腔系,据清李绿园于乾隆四十二年(1777)成 书的《岐路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》记载,当时本地 梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,称为 “梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派:以开封为中心的唱法称“祥福调”;以商 邱为中心的唱法称“豫东调”,又称东路调;以洛阳为中心流传的唱 法称为“豫西调”,又称西府调、靠山簧;豫东南沙河流域流传的唱 法称“沙河调”,又称本地梆。
豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
评剧的前身是莲花落,原名“平腔梆子戏”, 俗称“唐山落子”,“蹦蹦戏”,关外有“奉天 落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠 久,流域甚广,大江南北,长城内外都有。

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家庭剧
以家庭生活为题材,通过家庭 矛盾和纷争来反映社会问题和
道德观念。
爱情剧
以爱情为题材,通过男女主角 的爱情经历来展现人性和情感

喜剧
以幽默和讽刺为主要特点,通 过戏剧情节和人物形象来反映
社会现象和人性弱点。
著名戏曲作家及其作品
关汉卿
王实甫
汤显祖
洪昇
《窦娥冤》、《救风尘 》等。
《西厢记》、《牡丹亭 》等。
戏曲课件
contents
目录
• 戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与乐器 • 戏曲文学 • 戏曲欣赏与审美 • 戏曲在当代社会的影响与价值
01
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词
戏曲是一种融合了音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式的综合性舞台艺术,具有 独特的艺术魅力。
详细描述
戏曲是一种高度综合的表演艺术,它将唱、念、做、打等多种表演手段融合在一 起,通过音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式来展现故事情节和人物形象。戏曲 具有独特的艺术魅力,其表演形式和表现手法深受观众喜爱。
服饰与化妆
服饰是戏曲表演中角色形象的 重要组成部分,通过不同的服 饰来表现角色的身份、地位和
性格特点。
化妆是戏曲表演中角色形象的 重要手段,通过化妆技巧来表 现角色的年龄、性别、身份和
性格特点。
服饰与化妆相互配合,共同表 现出角色的形象特点。
演员需要经过长期的训练和实 践,才能掌握服饰与化妆的技 巧,表现出角色的形象特点。
品味戏曲音乐
戏曲音乐包括唱腔和伴奏两部 分,品味唱腔的韵味和伴奏的 配合,感受戏曲音乐的独特魅 力。
理解剧情和人物
了解剧情和人物关系,分析人 物性格和情感,有助于深入理
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京剧的出现
京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种 之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴 和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国 戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十 五年(1790年)起,原在南方演出的三 庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆 续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺 人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分 剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些 地方民间曲调,通过不断的交流、融合, 最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷 内开始快速发展,直至民国得到空前的 繁荣。
京剧四大名旦
梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云, 是赫赫有名的“四大名旦”;马连良、 谭富英、杨宝森、奚啸伯,被人们誉 为京剧“四大须生”。 梅兰芳梅派的代表剧目是:《龙 凤呈祥》、《霸王别姬》、《游园惊 梦》、《穆桂英挂帅》等。 程砚秋 程派的代表剧目是:《六月雪》、 《文姬归汉》、《荒山累》、《英台 抗战》等。荀慧生荀派的代表剧目是: 《十三妹》、《卓文君》、《钗头凤》 等。尚小云尚派的代表剧目是:《四 郎探母》、《湘江会》、《梁红玉》、 《银空山》等。马连良马派的代表剧 目是:《将相和》、《赤壁之战》、 《赵氏孤儿》、《借东风》。谭富英 谭派的代表剧目是:《定军山》、 《空城计》、《群英会》等。杨宝森 杨派的代表剧目是:《失空斩》、 《伍子胥》、、《汾河湾》等。奚啸 伯奚派的代表剧目是:《宝莲灯》、 《乌龙院》、《法门寺》等。
中国戏曲
戏曲起源
戏曲剧种 戏曲影响
中国戏曲,起源于原始歌舞。汉代,在民 间出现了具表演成份的“角抵戏”,尤以《东 海黄公》为著。到了南北朝时期,民间出现了 歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,具有了更为 浓郁的表演成份,如《拔头》、《代面》、 《踏摇娘》等。 唐代,出现了由先秦时期的 优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军 戏”;民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更大的发 展;民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说 唱形式。 宋代,城市商品经济得到长足发展, 出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾 栏”;民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势, 出现了“宋杂剧”。 金代,在宋杂剧基础上, 北方出现了“金院本”,南方出现了“南戏”。 元代,北方形成“北杂剧”,南方南戏进一步 发展成熟,戏曲形成。
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中 国 戏 曲 的 起 源
比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、 越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐 剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、 柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、 秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、 上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、 汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、 藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、 傩戏、琼剧、 北京曲剧、二人转、二 人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫 瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓 戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、 京韵大鼓、西河大鼓、 评弹、单弦、 山东快书、山东琴书等五十多个剧种, 尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地 区所限。
京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年 龄)和社会属性(身分、职业)外,主要是按人物的性格 特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生 行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。 京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现 的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及 社会地位等,在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张, 这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。 这四种类型,曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来, 杂剧与南戏脱颖而出。
明代传奇剧:
在广泛吸收南方各种民间音乐的基础上,逐渐形成了四 大声腔。
清代京剧:
特点:京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个 系统;角色行当划分比较严格,主要分为生、旦、净、丑 四大行。
地位:中国文化的“国粹”之一。
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