渴望二胡简谱乐谱

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演奏二胡如何定调方法教程

演奏二胡如何定调方法教程

演奏二胡如何定调方法教程二胡是一件能演奏优美旋律的民族乐器,二胡演奏者要对自己乐器的相关属性认识好,如何给二胡定调也是演奏者要掌握的技能。

二胡如何定调二胡和许多民乐器一样习惯用的是首调唱名法,不管是简谱还是五线谱,谱面上的调号决定一切。

二胡艺术网提示您,当碰到D大调乐曲时,就把五度的空弦看成do和sol,碰到bE大调乐曲时就看成xi和升fa,bB大调的乐曲就看成mi和xi,C大调就还看成是re和la。

碰见一些不熟悉的调时有些朋友就不知道该把空弦看成什么了。

首先我们来分析一下,为什么要把空弦看成这些不同的音呢?其实很好理解,只要你熟知固定唱名法与首调唱名法的区别即可。

用固定唱名法,二胡的内弦为d1,外弦为a1,唱re和la,两弦相隔纯五度。

那么,在你没有改变空弦音高的情况下,不管你要拉的旋律是什么调,空弦的音高都只会是这两个音,也就是d1和a1。

又,在首调唱名法中,d1和a1两个音可以放到任何调里,唱名根据调的不同而变动,例如:D大调的主音和属音,唱do和sol;bB大调的中音和导音,唱mi和xi。

一般的二胡用谱前端所标记的内、外弦音也就是标示出推算的结果,而在没有标示的情况下,二胡也应该知道根据这个道理推算出这些结果。

下面将列出在各调中二胡首调的空弦音,左为内弦,右为外弦,哪怕是二胡极少接触的调。

这么做的目的只为表示只要是在二胡音域内,任何调任何音都可以拉出。

C:(2,6);D:(1,5);E:(b7,4);F/#E:(低音6,3);G:(低音5,2);A:(4,1);B:(b3,b7);#C/bD:(#1/b2,#5/b6);#D/bE:(7,#4);#F/bG:(低音b6/低音#5,b3/#2);#G/bA:(低音b5/低音#4,b2/#1);#A/bB:(3,7)。

现代二胡乐曲的创作中乐曲的调性越来越多元化,甚至越来越模糊,首调唱名法将在这种进步趋势下变得越来越不好使,固定唱名法的概念始终将会被引入二胡演奏乃至民乐演奏。

说好不哭(多亮)-简谱-吉他谱-钢琴谱-电子琴谱-手风琴谱-二胡谱-笛萧谱-萨克斯谱-古筝谱-歌词

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说好不哭(多亮)-简谱-吉他谱-钢琴谱-电子琴谱-手风琴谱-二胡谱-笛萧谱-萨克斯谱-古筝谱-
歌词
简谱:
歌词:
我看见你未来的路
沉默深处等待幸福
回望岁月尘封的路
爱让你我找到归宿
我们要的那种幸福
在生命中难得清楚
我们走的这条道路
在坎坷中渴望祝福
说好以后不要再哭
我要用爱让你忍住
风刻骨后就会停住
你遇见我就不孤独
说好以后不要再哭
我要用爱让你忍住
风刻骨后就会停住
你遇见我就不孤独我看见你未来的路沉默深处等待幸福回望岁月尘封的路爱让你我找到归宿我们要的那种幸福在生命中难得清楚我们走的这条道路在坎坷中渴望祝福说好以后不要再哭我要用爱让你忍住风刻骨后就会停住你遇见我就不孤独说好以后不要再哭我要用爱让你忍住风刻骨后就会停住你遇见我就不孤独说好以后不要再哭我要用爱让你忍住风刻骨后就会停住你遇见我就不孤独好想每天把你抱住
再也不要让你痛苦我的眼里有一条路拥有你一生的幸福。

390工尺谱入门

390工尺谱入门

390工尺谱入门目录:音高符号/调名与调高/工尺谱的记谱格式/拍子符号:板、眼与板式/工尺谱与乐律学相关的论述/两部琵琶谱的命调方法不同而产生与一般通行工尺谱调名相同但调高相异的情况/其他工尺谱式/工尺谱与精神俗字谱的比较曲目:音的高低与音的长短/四二拍、四三拍、四四拍/二度、三度音程的练习/视唱练习一/延音线/附点及附点音符/休止符/四度、五度音程的练习/视唱练习二/切分节奏/弱起节奏/六度、七度音程的练习/视唱练习三/三连音/八三拍、八六拍/八度音程的练习/视唱练习四目录:简谱基本知识:音、音阶、音程/音符、休止符、延长号/小节、拍子、拍号/力度记号、装饰音记号/速度记号/表情术语/调、调号五线谱知识:五条横线的作用/谱号、谱表/音符和休止符/小节、拍子、拍号、反复记号、跳跃记号/调、调号/升记号调/五线谱的两种视唱方法/降记号调/五线谱的换调法/和弦及和弦符号外国著名通俗歌曲16首:爱情的故事/爱情是蓝色的/夏天最后一朵玫瑰/爱情的欢乐匆匆而过/啊,朋友/羊毛剪子喀嚓响/冬之花/四季歌/樱花/在泉边/莫斯科郊外的晚上/故乡的恋情/海鸥/吉米,来吧/厄尔嗄兹/飞逝的鹰当代影视歌曲及流行歌曲20首:人生一世/女人不是月亮/相信那一天/爱你没商量/等你在老地方/明天不是梦/追梦人/爱到不能爱/来生再续缘/千年等一回/渡情/一生何求/相逢在雨中/像雾像雨又像风/爱不完/让我喜欢让我忧/不是我不小心/钟爱一生/最后的温柔/爱上一个不回家的人曲目:五线谱的起源/五线四间/上加线、下加线/练习/音符的组成/音符的名称与时值/休止符/附点与附点音符/延音线/练习/高音谱号/音组/音名与唱名/练习一/低音谱号/练习二/节奏、节拍、节奏型、单位拍、拍子、拍号、拍号的读法/强拍、次强拍、弱拍/小节、小节线、段落线/结束线/练习/觉的节奏型/节奏训练/视唱/尾声(问题一、二) 目录:合唱的类别/合唱的声部/合唱的乐谱/发声基础训练/单声部练习/教学研究/声部的歌唱能力/声部的分配/两声部练习/和弦练习/教学研究/歌曲的选择/合唱与校园文化/教学备课/熟悉乐谱/练唱歌词/总体排练/合唱队的建立/合唱队的组织/合唱队的演出/指挥动作的总体原则/对身体形态的要求/对手臂动作的要求/指挥动作的范围/提示声部的手势动作/拍点/二拍子/起拍/收拍/三拍子/分拍/长音/四拍子/切分节奏/呼吸/休止/六拍子/其他拍子/合拍/延长音/速度/力度/长音的提示/力度变化/提示复调性音乐/指挥动作的功能与要求/指挥动作的基本手法/指挥的思维活动/指挥实践合唱歌曲及指挥提要(雪绒花/铃兰/摇篮曲/沉睡的美人/灯碗碗开花在窗台/月亮月光光)/合唱歌曲(同声合唱部分:少年,少年,祖国的春天/长城放鸽/七色光之歌/跨世纪的歌/铃兰/玫瑰三愿/青草小河边/送我一枝玫瑰花/幽蓝的天空/可喜的一天/伦敦德里小调/夜晚的星)(混声合唱部分:黄水谣/祖国,慈祥的母亲/半个月亮爬上来/可爱的一朵玫瑰花/摇篮曲/雪绒花/贝壳/沉睡的美人)目录:指挥的作用和应具备的条件/指挥动作的基本常识/指挥动作的基本技术/指挥动作的变化/暗示性动作/总谱的准备/排练/不同类别的音乐和不同形式的乐队的指挥/指挥法中的几个关系/应该注意的几个问题/指挥意识和指挥的记忆/纵横谈目录:谈“大马头琴”的改革问题/作曲、编曲、配曲/谈谈业余民族乐队的组织问题/精彩的琵琶独奏/细腻完美的合奏艺术/我国民族乐队在拉丁美洲/独具一格的民族乐队之花/对发展民族管弦乐队音乐的刍见/关于民族管弦乐队/优美的生活赞歌/可贵的探索/风格浓郁耳目一新/观“沙槌”演奏有感/光彩夺目的“珍珠”/具有鲜明中国特色的电影音乐/著名唢呐演奏家刘风桐/发自心底的歌声/民族音乐漾春风/音乐舞台上的一朵新花/向深圳观众致敬/民乐为何受到欢迎/“中华大乐”畅想/对民族音乐宣传的意见/访香港音统处散记/海峡两岸民乐同音共心声/艺术人才的外流与交流/台湾音乐掠影/功高德重创业人民乐巨擘彭修文/初绽的蓓蕾民乐的希望/尊重历史创造历史/出色的团队成功的演出/严密组织精心第1页,共15页操作/中国民族管弦乐学会考级问答/宋飞印象/丝竹传情共襄盛举/首都中小学民乐团队方兴未艾/惊人的喜讯/独领风骚的绛州鼓乐/国乐界的一支劲旅/秦派二胡与鲁日融/难忘台湾行/华族华乐红红火火/素质教育的成功尝试/值得赞佩的“小草”精神/高度重视亲切关怀/忠诚坦荡默默奉献的一生/课堂和舞台“在教学中接轨” /民族音乐的摇篮/序/郑朝吉与华乐/奋力搏击壮心不已/震撼心灵的音乐/又一次辉煌的展示/骄人的业绩闪光的旅程/序/致宁夏一位作者的复函/令人振奋和惊喜的赛事/卓而不群演艺独到/致中国广播民族乐团的一封信/赛出/挑战“专业”的信号/弘扬民族文化的有力举措/序/别具一格耳目一新/序/在纪念著名扬琴演奏家、民族乐器改革家杨竞明先生座谈会上的发言/开拓进取再铸辉煌/中国话与民族化/关于《在草原上》/民族管弦乐演奏体制的形成与发展/展现辉煌的“世纪回响”/珠落玉盘为霞满天/纪念刘明源先生70周年“‘喜洋洋’民族音乐会”幕前词/齐鲁大地上的民乐奇葩/在“琵琶大师刘德海从艺50周年、执教40周年”座谈会上的发言/序/民乐:怎样走出“围城”?/燕赵乐韵情满京华/漫长的历程卓著的贡献/陈澄雄印象/别开生面异彩纷呈/简评《古筝快速指序技法概论》/序/民族音乐刮起了文化热风/民乐多重组合的点滴启示/代序/从农民到将军的民乐艺术家/告慰苍天含笑九泉/关于“中国民族管弦乐学会”/在98全国当代民乐创作理论研讨会上的开幕词/在98全国当代民乐创作理论研讨会上的闭幕词/寄语/全国民族乐器考级经验交流会议开幕词/团结同道展翅翱翔/迎接新世纪古筝艺术研讨会开幕词/2000年全国扬琴艺术研讨会开幕词/2000年全国扬琴艺术研讨会闭幕词/第二届全国民族乐器考级经验交流会议开幕词/2001年古筝作品交流暨创作理论研讨会开幕及闭幕词/中国民族管弦乐学会第三次全国会员代表大会第二届理事会工作报告/第一届少儿民族乐队北京邀请赛开幕及闭幕词/突破“创新”加快发展/在“中国民族管弦乐学会古琴专业委员会成立大会”上的致辞/前言/印象与感怀/在“2002年全国当代民乐创作研讨会”上的开幕及闭幕词/在香港中乐团成立25周年庆典座谈会上的书面发言/在中国民族管弦乐学会青年演奏家艺术团成立大会上的发言/贺辞/在“胡琴专业委员会成立大会”上的辞词/日月作证苍天可鉴/具有里程碑意义的重要举措/诚挚的祝贺/贺中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会正式成立开幕词目录:音乐韵律的处理/声部音响组合的平衡/乐队音响的调控与整合/作品处理中应关注的几个重点/总谱的阅读与诠释/有关指挥技术动作的几个问题/漫议篇目录:指挥的作用和职责/最基本的指挥技术/动作的各种变化/指挥在排练中要解决的问题/克服常见的毛病/指挥的学习与提高目录:合奏篇:管乐沿革与发展概况/管乐团队的基本编制、座位图与主要乐器音域表/民族管弦乐沿革与发展概况/民乐团队的基本编制、座位图与主要乐器音域表/交响乐沿革与发展概况/中小型交响乐团的基本编制、座位图与主要乐器音域表/乐团初建后的工作流程---训练、排练、演出/其他乐器组合指挥篇:指挥的基本条件/指挥的基本常识/指挥的基本技术/指挥动作的变化/暗示性动作/指挥的基本手段合奏与指挥篇:管乐与指挥/交响乐与指挥/总谱的准备助学篇:克服觉的毛病/学习与提高/几个值得注意的问题(节拍点的处理/分句与呼吸/演奏规格与默契配合/音乐上的推动力与演奏上的惯性力/演奏上的艺术性与炫技性)/“专用语”或“谚语”解析曲目:金瓶似的小山/壮乡春早/花儿与少年/彩云追月/三潭印月/春江花月夜/花好月圆/平湖秋月/二泉映月/月牙五更/关山月/阿细跳月/月儿高/梁山伯与祝英台—琵琶协奏曲曲目:赛龙夺锦/雁落平沙/平湖秋月/雨打芭蕉/醒狮/饿马摇铃/鸟投林/连环扣/双声恨/小桃红/凯旋/走马/惊涛/凤凰台/柳浪闻惊/孔雀开屏/鸟惊喧/昭君怨/下渔舟/双飞蝴蝶/杨翠喜/归时/双凤朝阳/花间蝶/曲目:春江花月夜/雁落平沙/妆臺秋思/娱乐昇平/彩云追月/翻身的日子/紫竹调/花好月圆/金蛇狂舞/瑶族舞曲/大鼓涼伞/花香鼓舞/壮别第2页,共15页曲目:春江花月夜/步步高/喜洋洋/紫竹调/月儿高/彩云追月/花好月圆/鑫蛇狂舞/瑶族舞曲曲目:扬柳青/紫禁城/乡村抒怀/拉丁风情/秧歌迪斯科/时空/山神/传说/查尔达斯/风铃目录:唢呐/笛子/笙/小号/萨克管/二胡/板胡/坠琴/京胡/柳琴/古筝/鼓/锣/钹/电子琴/手风琴/中西乐器演奏常用记号主要参考书目目录:二泉映月/听松目录:汉民族的传统音乐在香港的流播及其发展/粤乐在香港的发展/音乐社团与音乐活动/中乐书谱的出版/现代中乐队在香港的产生/香港中乐团/香港学校音乐及朗诵协会与香港音乐事务统筹处的中乐活动/香港学校体制内外的中国音乐教育/香港的中乐演奏家/香港的中乐创作/香港有关中国音乐的研究/八十年代以来香港有关中国音乐的活动/香港中乐书谱与唱片的出版内容简介:1834年-1981年的民乐人物的简介。

必须知晓的笛子十大名曲简谱,又有收获了!

必须知晓的笛子十大名曲简谱,又有收获了!

1、姑苏行2、今昔3、苗岭的早晨4、牧民新歌5、秋湖月夜6、五梆子7、喜相逢8、扬鞭催马运粮忙9、荫中鸟10、鹧鸪飞(序号并不代表排名)笛子十大名曲之姑苏行笛子独奏曲江先渭根据昆曲曲牌《佛上殿》改编。

昆曲的音调色彩鲜明,甜美抒情,诱发人们产生丰富的联想。

乐曲分三段:宁静的引子,以清秀流畅的曲调,展现了姑苏园林的幽雅和秀丽,似乎是一幅晨雾依稀,楼台亭阁隐现的诱人画面;抒情的行板,使人犹如置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中,尽情地观赏,美不胜收。

中段是对比性的热情小快板,乐曲应用变奏手法,旋律快速流畅,形成段落之间的对比,游人嬉戏,情溢于外。

当再现第一段时,人们似乎沉醉于美丽的景色之中,流连忘返。

整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情,音色清新亮丽、曲调优雅纯净,悠然从容之中呈现了一派诗情画意。

笛子十大名曲之今昔笛子独奏曲曲陆春龄创作于1957年。

乐曲通过新旧社会生活的鲜明对比,表现了人民对新中国的热爱。

全曲分三部分:第一、三部分旋律欢快,第二部分开始的曲调由低沉、压抑,转为激动、悲愤,表现人们奋起向黑暗势力作斗争。

这一部分运用较多的滑音、赠音等技巧,在音色、音量、气息控制、指法等方面均与一、三部分有所不同,形成对比。

此曲用音色嘹亮的F调笛奏,第一、三部分,用音色浑厚的C调笛奏第二部分,使其对比效果更为鲜明。

乐曲具有江南笛曲风格。

笛子十大名曲之苗岭的早晨《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生特意为新生俞逊发的“口笛”创作的曲目,曾被中国艺术团在世界演出,享誉海外。

后被陈钢用原谱作为小提琴曲。

悠长抒情引子,红日初升,绵延山地里清脆绵长的鸟鸣声表现晨曦渐开,鸟鸣嘤嘤。

深树中鸟儿睁开惺忪睡眼慵懒而活泼的歌唱。

日高林愈静,鸟鸣山更幽,呈现出苗岭自然风光的无限秀丽,大家出工了,苗岭渐渐沸腾起来。

转入主题部分后,百啭千声随意移,山花红紫树高低。

快速的节奏表现百鸟争鸣,欢呼雀跃,自由自在。

二胡扬刚之声流露出苗族人民勤劳忙,轻巧轻灵的吐奏,配合着口笛独特的音色,体现出山岭中成峦叠翠中鸟儿清脆鸣声,苗族人民热情、积极的劳动场景,山岭中成峦叠翠中鸟鸣明丽清脆,结合苗族飞歌的旋律,一时分不清鸟鸣和苗族人民的歌唱,此时鸟、自然、人和谐相融,苗岭人民幸福的生活令人热切向往。

二胡是如何定调的

二胡是如何定调的

二胡是如何定调的二胡是属于民乐中的国粹,只要学习定调,才能拉得好二胡。

下面是小编整理的二胡是如何定调的。

欢迎阅读。

二胡的定调方法二胡和许多民乐器一样习惯用的是首调唱名法,不管是简谱还是五线谱,谱面上的调号决定一切。

二胡艺术网提示您,当碰到D大调乐曲时,就把五度的空弦看成do和sol,碰到bE大调乐曲时就看成xi和升fa,bB大调的乐曲就看成mi和xi,C大调就还看成是re和la。

碰见一些不熟悉的调时有些朋友就不知道该把空弦看成什么了。

首先我们来分析一下,为什么要把空弦看成这些不同的音呢?其实很好理解,只要你熟知固定唱名法与首调唱名法的区别即可。

用固定唱名法,二胡的内弦为d1,外弦为a1,唱re和la,两弦相隔纯五度。

那么,在你没有改变空弦音高的情况下,不管你要拉的旋律是什么调,空弦的音高都只会是这两个音,也就是d1和a1。

又,在首调唱名法中,d1和a1两个音可以放到任何调里,唱名根据调的不同而变动,例如:D大调的主音和属音,唱do和sol;bB大调的中音和导音,唱mi和xi。

一般的二胡用谱前端所标记的内、外弦音也就是标示出推算的结果,而在没有标示的情况下,二胡也应该知道根据这个道理推算出这些结果。

下面将列出在各调中二胡首调的空弦音,左为内弦,右为外弦,哪怕是二胡极少接触的调。

这么做的目的只为表示只要是在二胡音域内,任何调任何音都可以拉出。

C:(2,6);D:(1,5);E:(b7,4);F/#E:(低音6,3);G:(低音5,2);A:(4,1);B:(b3,b7);#C/bD:(#1/b2,#5/b6);#D/bE:(7,#4);#F/bG:(低音b6/低音#5,b3/#2);#G/bA:(低音b5/低音#4,b2/#1);#A/bB:(3,7)。

现代二胡乐曲的创作中乐曲的调性越来越多元化,甚至越来越模糊,首调唱名法将在这种进步趋势下变得越来越不好使,固定唱名法的概念始终将会被引入二胡演奏乃至民乐演奏。

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