钢琴基础教学教案
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
钢琴课程教学教案模板范文
一、课程名称：钢琴基础课程二、教学对象：初学者三、教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 使学生能够熟练地演奏简单的曲子；3. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
四、教学内容：1. 钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；3. 简单曲目的演奏技巧；4. 音乐欣赏与创作。
五、教学时间：共10节课，每节课1.5小时六、教学安排：第一课时：钢琴的基本构造和演奏姿势1. 介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等；2. 教授正确的演奏姿势，包括坐姿、手型等；3. 进行简单的手指练习。
第二课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论1. 介绍音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；2. 通过实际演奏，让学生熟悉这些理论；3. 进行音阶、和弦、节奏的练习。
第三课时：简单曲目的演奏技巧1. 介绍简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等；2. 教授演奏技巧，如指法、力度、速度等；3. 进行曲目的练习。
第四课时：音乐欣赏与创作1. 播放经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
第五课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论（复习）1. 复习音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；2. 进行相关练习；3. 进行简单的曲目演奏。
第六课时：简单曲目的演奏技巧（复习）1. 复习简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等；2. 进行演奏技巧的练习；3. 进行曲目的演奏。
第七课时：音乐欣赏与创作（复习）1. 复习经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
第八课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论（进阶）1. 介绍进阶音乐理论，如调式、调性等；2. 进行相关练习；3. 进行曲目的演奏。
第九课时：简单曲目的演奏技巧（进阶）1. 介绍进阶演奏技巧，如装饰音、过渡音等；2. 进行演奏技巧的练习；3. 进行曲目的演奏。
第十课时：音乐欣赏与创作（进阶）1. 复习经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案一、教学目标1.了解钢琴的基本知识，包括琴键的名称和位置，音阶的概念，节拍记号等；2.掌握基本的钢琴弹奏姿势和手指的放置方法；3.学会使用正确的指法演奏简单的练习曲目；4.培养学生的音乐感知和节奏感。
二、教学内容1.琴键的名称和位置2.音阶的概念和练习3.节拍记号和节奏感的培养4.基本手指的放置和弹奏方法三、教学过程1.前期准备2.理论知识的讲解（1）琴键名称和位置的介绍：从左往右，依次是A、B、C、D、E、F、G。
黑键分为升号和降号，用来表示音高的变化。
（2）音阶的概念：一个八度内的音符排列称为音阶。
介绍常见的C大调、G大调，以及它们的手指位置和演奏方法。
（3）节拍记号的介绍：了解常见的节拍符号，如4/4拍、3/4拍等，并教授节拍感的培养方法。
3.实际操作（1）手指放置和弹奏方法的示范：正确的手指放置是钢琴演奏的基础，指尖轻轻触碰琴键即可，激活手腕和手指肌肉。
（2）简单练习曲目的演奏：选择一些简单的练习曲目，让学生尝试按照正确的指法演奏，并重点把握节奏感。
4.巩固与拓展（1）练习音阶：通过反复的练习巩固学生对音阶的掌握，并逐步增加难度。
（2）练习节拍：引导学生用手拍节拍，锻炼他们的节奏感，并让他们尝试与钢琴伴奏配合演奏。
四、教学评估1.观察学生的学习情况：包括是否能够正确地弹奏简单的练习曲目，是否能够准确理解和运用教学内容中的理论知识。
2.进行随堂小测：设计一些简单的题目来考察学生对琴键名称、音阶和节拍记号的掌握情况。
五、教学延伸1.引导学生进行创作：鼓励学生自己编写一首简单的钢琴曲目，并指导他们运用之前学到的知识进行演奏。
2.组织学生进行集体演奏：让学生按照指定的琴键顺序进行集体演奏，培养他们的合作意识和团队精神。
六、教学反思钢琴基础教学是一个渐进的过程，需要学生通过不断的练习和巩固来提高自己的演奏技能。
在教学过程中，要注重理论知识的传授和实际操作的结合，同时也要充分发挥学生的主体性和创造力。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
大学钢琴基础教程1教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 培养学生的音阶、和弦、节奏感。
3. 提高学生的手指独立性和协调性。
4. 激发学生对钢琴的兴趣，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 钢琴基本构造和演奏姿势。
2. 音阶、和弦、节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学难点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握。
2. 节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍钢琴的基本构造，让学生了解钢琴的各个部分。
2. 播放一段钢琴演奏片段，激发学生对钢琴的兴趣。
二、教学内容1. 钢琴基本演奏姿势a. 正确的坐姿：保持身体挺直，双脚平放在地面，双脚距离与肩同宽。
b. 双手放置：手腕自然放松，手指略微弯曲，掌关节略微凸起。
c. 肩膀放松：保持肩膀放松，不要耸肩。
2. 音阶练习a. 学习C大调音阶，要求学生熟练掌握手指编号和定位。
b. 通过反复练习，培养学生的手指灵活性和协调性。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误姿势和演奏技巧。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 学生自我检查，巩固所学知识。
二、教学内容1. 和弦练习a. 学习C大调一级和弦，要求学生熟练掌握和弦的构成和演奏技巧。
b. 通过反复练习，培养学生的和弦感。
2. 节奏练习a. 学习简单的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符等。
b. 通过练习，培养学生的节奏感。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习和弦和节奏。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误演奏技巧和节奏感。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调钢琴基本演奏技巧的重要性。
2. 鼓励学生课后继续练习，提高自己的演奏水平。
教学评价：1. 通过课堂练习和个别辅导，观察学生的演奏技巧和进步情况。
2. 收集学生的作业，评估学生的实际掌握情况。
3. 根据学生的学习情况，调整教学策略，提高教学效果。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案第一章：钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏第二章：基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章：钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章：简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章：钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章：中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章：进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章：钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章：音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章：高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章：钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章：钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章：钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章：音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章：综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面，从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧，到曲目学习、演奏与欣赏，以及中级和高级技巧的进阶学习，还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
钢琴基础教案教案怎么写初中
钢琴基础教案教案怎么写初中课程名称：钢琴基础课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如正确的坐姿、手型、指法等。
2. 让学生能够熟练地演奏简单的钢琴曲目。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐素养。
教学内容：1. 钢琴的基本演奏技巧。
2. 简单的钢琴曲目。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等。
2. 讲解钢琴演奏的基本姿势和手型。
二、基本技巧训练（15分钟）1. 指法练习：让学生按照指定的指法进行练习，如《孩子们的哈农第2条》。
2. 音阶练习：让学生熟练掌握c大调、a小调音阶。
三、曲目学习（20分钟）1. 向学生介绍贝多芬的《月光奏鸣曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《月光奏鸣曲》的部分乐段。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调正确的坐姿、手型和指法的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 对学生的演奏进行点评，指出需要改进的地方。
二、曲目学习（30分钟）1. 向学生介绍肖邦的《夜曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《夜曲》的部分乐段。
三、练习与指导（20分钟）1. 让学生自主练习《月光奏鸣曲》和《夜曲》的部分乐段。
2. 老师对学生的演奏进行指导，纠正演奏中的错误。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调学生在课后多加练习的重要性。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高演奏水平。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对钢琴曲目的熟练程度。
3. 学生的音乐审美能力和音乐素养的提升。
以上是一份钢琴基础教学的教案，希望能够帮助学生掌握钢琴的基本演奏技巧，提高音乐素养。
钢琴基础教学教案模板范文
课程名称：钢琴基础教学授课时间：XX课时授课对象：钢琴初学者教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本坐姿和手型。
2. 使学生了解钢琴键盘的基本布局和音阶。
3. 培养学生的音乐节奏感和听觉能力。
4. 初步教授简单的演奏技巧，如连音、断音等。
教学内容：一、钢琴基础知识1. 钢琴的构造和功能2. 钢琴的调性和音阶3. 钢琴的音域和音色二、钢琴演奏技巧1. 坐姿和手型2. 连音和断音3. 指法练习三、音乐基础1. 音乐节奏和拍子2. 音乐术语和符号3. 基本的音乐理论教学步骤：一、导入1. 向学生介绍钢琴的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 简要讲解钢琴的基本构造和功能，让学生对钢琴有一个初步的了解。
二、钢琴基础知识教学1. 讲解钢琴的坐姿和手型，强调正确的坐姿和手型对演奏的重要性。
2. 教授学生认识钢琴键盘，讲解音阶的排列和音色特点。
3. 通过示范和练习，让学生掌握基本的演奏技巧。
三、音乐基础教学1. 讲解音乐节奏和拍子，教授学生如何准确把握节奏。
2. 介绍音乐术语和符号，让学生了解音乐的基本构成。
3. 通过简单的乐曲演奏，让学生体会音乐的魅力。
四、实践环节1. 让学生分组进行演奏练习，互相学习、交流。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提高演奏水平。
五、总结与反馈1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后多练习，提高自己的演奏水平。
3. 教师对学生的表现进行评价和反馈，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对钢琴基础知识的掌握程度。
2. 学生演奏技巧的熟练程度。
3. 学生音乐节奏感和听觉能力的提高。
教学资源：1. 钢琴一台2. 教学PPT3. 音乐教材4. 节奏打击乐器（可选）备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习兴趣。
钢琴初级教学教案范文模板
一、课程名称：钢琴初级课程二、授课对象：初学者三、课时：每周一课时，共10课时四、教学目标：1. 了解钢琴的基本构造、坐姿和手型。
2. 掌握简单的音阶、和弦和节奏。
3. 学习基本的演奏技巧，如连音、断音等。
4. 熟悉简单的乐曲，并能够进行基本的演奏。
五、教学内容：1. 钢琴基础知识2. 音阶与和弦3. 节奏与拍子4. 基本演奏技巧5. 简单乐曲学习六、教学过程：第一课时1. 导入：简要介绍钢琴的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 钢琴基础知识：讲解钢琴的构造、音域、键盘布局等。
3. 坐姿与手型：示范正确的坐姿和手型，让学生跟随练习。
4. 音阶练习：学习C大调音阶，从简单的单音到双音，逐步增加难度。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，布置课后练习。
第二课时1. 上节课回顾：检查学生上节课的练习情况。
2. 和弦练习：学习简单的和弦，如C大调三和弦、七和弦等。
3. 节奏与拍子：讲解基本的节奏和拍子，如四分音符、八分音符、四拍子等。
4. 基本演奏技巧：学习连音和断音的演奏方法。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，布置课后练习。
第三课时1. 上节课回顾：检查学生上节课的练习情况。
2. 音阶与和弦的配合练习：将音阶与和弦相结合，进行简单的旋律练习。
3. 节奏练习：进行带有节奏的练习，如简单的拍手、敲击节奏等。
4. 基本演奏技巧巩固：巩固连音和断音的演奏方法。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，布置课后练习。
第四课时至第十课时1. 按照教学计划，逐步增加难度，学习新的音阶、和弦、节奏和演奏技巧。
2. 每节课安排简单的乐曲学习，如《小星星》、《欢乐颂》等。
3. 定期进行课堂小结，回顾所学内容，布置课后练习。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度和进步情况。
2. 课后练习：检查学生的课后练习情况，了解学生的学习进度。
3. 期末考核：通过简单的乐曲演奏，评价学生的学习成果。
八、教学资源：1. 钢琴教材2. 钢琴教学辅助工具（如节拍器、钢琴凳等）3. 钢琴教学软件或视频教程九、教学注意事项：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案教案内容：一、教学内容：本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一册，第4章。
主要内容包括：音符和休止符的认识，五线谱的基本构成，简单的音阶和琶音练习，以及一首简单的练习曲。
二、教学目标：1. 学生能够认识基本的音符和休止符，理解五线谱的基本构成。
2. 学生能够正确弹奏简单的音阶和琶音，流畅地演奏练习曲。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的钢琴演奏技巧。
三、教学难点与重点：重点：音符和休止符的认识，五线谱的基本构成，音阶和琶音的弹奏。
难点：音阶和琶音的转换，练习曲的流畅演奏。
四、教具与学具准备：教具：钢琴、乐谱架、五线谱模板。
学具：钢琴练习本、铅笔、橡皮。
五、教学过程：1. 实践情景引入：教师演奏一首简单的练习曲，引导学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 音符和休止符的认识：教师讲解音符和休止符的形状和意义，学生跟随教师一起学习。
3. 五线谱的基本构成：教师介绍五线谱的构成，学生练习识谱。
4. 音阶和琶音的练习：教师示范音阶和琶音的弹奏方法，学生跟随教师一起练习。
5. 练习曲的讲解与示范：教师讲解练习曲的技巧和要点，并进行示范演奏。
6. 随堂练习：学生自主练习音阶、琶音和练习曲，教师巡回指导。
7. 作业布置：布置音阶、琶音和练习曲的练习，要求学生回家后认真练习。
六、板书设计：1. 音符和休止符的形状和意义。
2. 五线谱的构成：五线、四个间。
3. 音阶和琶音的弹奏方法。
七、作业设计：1. 音阶练习：C大调、G大调、F大调音阶。
答案：C大调音阶：C D E F G A B C；G大调音阶：G A B C D EF G；F大调音阶：FG A Bb C D E F。
2. 琶音练习：C大调、G大调、F大调琶音。
答案：C大调琶音：C E G A C；G大调琶音：G B D FA G；F大调琶音：F A C E G A C。
3. 练习曲：《小星星》。
答案：《小星星》演奏要求：熟练掌握音阶、琶音，注意节奏和音准，流畅演奏。
钢琴基础教案
钢琴基础教案教案标题：钢琴基础教案目标学习者：钢琴初学者教学时长：10周教学目标：1. 学会正确的坐姿和手位，培养正确的钢琴演奏姿势。
2. 学会阅读简单的五线谱，理解音符的音高与节奏。
3. 熟悉钢琴键盘的音域和音名，能够准确找到指定的音符。
4. 学习基本的手指技巧和琴键按下的力度控制。
5. 通过练习简单的乐曲，提高钢琴演奏的技巧和表现力。
教学准备：1. 钢琴乐谱，包括简单的练习曲和流行音乐曲目。
2. 钢琴练习册，用于练习手指技巧和音阶练习。
3. 节拍器或节拍器应用程序，用于教授节奏和节拍感。
4. 录音设备，用于学生自我评估和进步的记录。
教学步骤：第一周：钢琴基础知识和手位1. 介绍钢琴的基本结构和键盘布局，解释黑键和白键的音名。
2. 讲解正确的坐姿和手位，强调手指的自然弯曲和放松。
3. 练习手指的独立性和柔软性，通过简单的手指运动练习加强手指的灵活度。
第二周：音符和五线谱阅读1. 介绍基本的音乐符号，包括音符、休止符和连线符号的含义。
2. 解释五线谱的结构和音高的表示方式，讲解音符在五线谱上的位置。
3. 练习阅读简单的钢琴乐谱，逐步增加难度。
第三周：音域和音名1. 指导学生熟悉钢琴键盘的音域，从最低音到最高音。
2. 讲解音名的规律和记忆技巧，帮助学生准确找到指定的音符。
3. 练习在钢琴键盘上找到特定的音符，通过音名快速反应。
第四周：手指技巧和力度控制1. 教授基本的手指技巧，包括弹奏单音、双音和三音。
2. 强调手指的力度控制，通过轻柔和强烈的按键练习，培养灵敏的触键感。
3. 练习简单的音阶和琶音，加强手指的灵活性和协调性。
第五周至第九周：乐曲学习1. 选择适合初学者的简单乐曲，从基本的练习曲开始，逐渐增加难度。
2. 分解乐曲，逐小节进行教学，帮助学生理解乐曲的结构和节奏。
3. 强调演奏技巧和表现力，通过不同的强弱和速度控制，演绎乐曲的情感。
第十周：总结和评估1. 总结学生在课程中取得的进展和成就。
钢琴入门教学教案
钢琴入门教学教案一、教学目标1、让学生了解钢琴的基本构造和发音原理。
2、使学生掌握正确的坐姿和手型。
3、教会学生认识钢琴键盘和音符。
4、引导学生能够弹奏简单的曲目。
二、教学重难点1、重点正确的坐姿和手型的养成。
认识钢琴键盘和音符。
2、难点手指的灵活运用和协调配合。
节奏感的培养。
三、教学方法1、讲授法：讲解钢琴的基本知识和弹奏技巧。
2、示范法：教师亲自示范弹奏，让学生更直观地感受。
3、练习法：学生通过大量的练习来巩固所学知识和技能。
四、教学准备1、钢琴一台。
2、教学教材若干。
五、教学过程（一）导入在开始正式的教学之前，先给学生们播放一段优美的钢琴演奏视频，激发学生对钢琴学习的兴趣和热情。
（二）认识钢琴1、介绍钢琴的构造钢琴主要由琴键、琴弦、琴锤、踏板等部分组成。
琴键分为黑键和白键，黑键是两个一组和三个一组交替排列的。
琴弦通过琴锤的敲击发出声音。
踏板可以改变钢琴的音色和音量。
2、讲解钢琴的发音原理当我们按下琴键时，琴键带动琴锤敲击琴弦，琴弦振动产生声音。
不同的琴键对应着不同长度和粗细的琴弦，从而发出不同的音高。
（三）坐姿与手型1、正确的坐姿学生要坐在钢琴凳的前半部分，身体与钢琴保持适当的距离。
双脚要平稳地踩在地上，保持身体的平衡。
腰要挺直，肩膀放松，不要弯腰驼背。
2、正确的手型手指自然弯曲，呈半圆形。
手腕要平稳，不要过高或过低。
手指的指尖要触键，不能用指肚。
（四）认识钢琴键盘1、中央 C 的位置让学生找到钢琴键盘上的中央C，即位于两个黑键一组左边的白键。
告诉学生中央 C 是钢琴上一个非常重要的音。
2、音符与琴键的对应关系讲解音符（如全音符、二分音符、四分音符等）在五线谱上的表示方法。
让学生了解不同音符对应的琴键弹奏时长。
（五）基本弹奏技巧1、断奏示范断奏的弹奏方法，手指抬起，快速落下，发出清晰的声音。
让学生进行断奏练习，注意手指的动作和力度。
2、连奏讲解连奏的要领，手指要连贯地移动，音与音之间要过渡自然。
完整的钢琴基础教案完整版
完整的钢琴基础教案完整版一、教学内容本节课的教学内容主要依据《钢琴基础教程》第三章节进行设计，详细内容包括音阶与和弦的构成原理、五指练习、节奏与音准的协调训练，以及简单曲目的演奏。
二、教学目标1. 理解和掌握音阶与和弦的基本构成原理，能够独立演奏常见的大调与小调音阶及和弦。
2. 通过五指练习，提高学生手指的灵活性、独立性和力度控制能力。
3. 培养学生的音乐节奏感和音准感知能力，提高音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点：音阶与和弦的构成原理及演奏技巧、五指练习的难度把控。
教学重点：音阶与和弦的演奏准确性、节奏与音准的协调、音乐表现力的培养。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 《钢琴基础教程》教材3. 节奏器4. 五指练习谱例五、教学过程1. 导入：通过播放一段经典钢琴曲目，引导学生关注钢琴音乐的美妙，激发学习兴趣。
（5分钟）2. 理论讲解：详细讲解音阶与和弦的构成原理，并通过示范演奏，让学生直观地感受和理解。
（10分钟）3. 实践操作：指导学生进行音阶与和弦的演奏练习，纠正错误，指导演奏技巧。
（20分钟）4. 五指练习：根据学生实际情况，分配不同难度的五指练习，进行针对性训练。
（20分钟）5. 节奏与音准训练：运用节奏器，进行节奏感训练，并结合五指练习，提高音准感知能力。
（15分钟）6. 曲目演奏：选取简单曲目，指导学生进行演奏，注重音乐表现力的培养。
（10分钟）7. 随堂练习：布置一些音阶、和弦及曲目的练习，检查学生课堂学习效果。
（10分钟）六、板书设计1. 音阶与和弦构成原理2. 五指练习谱例3. 节奏与音准训练方法4. 简单曲目演奏要点七、作业设计1. 作业题目：完成课后音阶、和弦练习，练习一首简单曲目。
答案：见教材课后练习部分。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主练习，参加钢琴音乐会，提高音乐素养。
同时，推荐一些钢琴学习网站和APP，方便学生自学和交流。
重点和难点解析1. 音阶与和弦构成原理的讲解2. 五指练习的针对性训练3. 节奏与音准的训练4. 曲目演奏的音乐表现力培养5. 作业设计与课后反思一、音阶与和弦构成原理的讲解1. 音阶的构成：以大调和小调为例，详细讲解每个调式的音级构成及其规律，如自然大调的“全全半全全全半”结构。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程1》的第二章，详细内容包括了音阶的构成与练习、和弦的构成与练习以及简单的钢琴曲目弹奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成及其重要性，能够熟练弹奏C大调音阶。
2. 让学生了解和弦的构成，能够识别并弹奏基本的和弦。
3. 培养学生的音乐感受力，使他们能够独立演奏简单的钢琴曲目。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与和弦的构成及其在钢琴演奏中的应用。
2. 教学重点：熟练掌握C大调音阶，识别并弹奏基本和弦。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具：钢琴教材、钢琴、笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段钢琴曲，让学生初步感受钢琴的魅力，激发他们对钢琴学习的兴趣。
2. 音阶教学（15分钟）a. 讲解音阶的构成，引导学生了解音阶在钢琴演奏中的重要性。
b. 示范弹奏C大调音阶，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
3. 和弦教学（15分钟）a. 讲解和弦的构成，引导学生了解和弦在钢琴演奏中的应用。
b. 示范弹奏基本和弦，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
4. 简单曲目弹奏（10分钟）a. 分组讨论，让学生尝试识谱。
b. 示范弹奏，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
5. 随堂练习（15分钟）让学生独立练习音阶、和弦和简单曲目，教师巡回指导。
六、板书设计1. 音阶构成2. C大调音阶3. 和弦构成4. 基本和弦5. 简单曲目七、作业设计1. 作业题目：a. 练习C大调音阶，熟练弹奏。
b. 识别并弹奏基本和弦。
c. 独立演奏简单曲目。
2. 答案：a. 音阶：1 2 3 4 5 6 7 1b. 和弦：C、F、G、Dm、Em、Amc. 简单曲目：根据教材第二章曲目练习。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践情景引入、分组讨论、示范弹奏等多种教学方法，让学生掌握了音阶、和弦及简单曲目的弹奏。
基础钢琴课教案
基础钢琴课教案教案标题：基础钢琴课教案教案目标：1. 通过基础钢琴课程，学生将能够理解和应用基本的钢琴演奏技巧和乐理知识。
2. 培养学生的音乐表达能力和良好的节奏感。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和对音乐的兴趣。
教案内容：一、课程导入（5分钟）1. 与学生打招呼并简要介绍今天的课程内容。
2. 回顾上一节课所学的内容，例如乐理知识、手指练习等。
二、技巧训练（15分钟）1. 手指练习：引导学生进行手指的灵活性和力度训练，例如手指独立练习、手指揉捏等。
2. 手位练习：教授正确的手位，并指导学生进行手位的练习，例如五指分开练习、手位切换等。
3. 节奏练习：通过敲打节拍器或使用节奏器材，帮助学生培养良好的节奏感。
三、乐理知识（10分钟）1. 音符和节拍：复习音符的命名、价值和节拍的概念。
2. 调性：介绍简单的调式，并教授如何在钢琴上演奏这些调式。
四、曲目学习（20分钟）1. 选择适合学生水平的简单曲目，并进行详细的分解和示范。
2. 指导学生按照正确的手位、节奏和音准进行曲目的练习。
3. 鼓励学生进行反复练习，直到能够熟练演奏。
五、音乐欣赏（10分钟）1. 选择一段适合学生水平的经典钢琴作品，播放给学生听。
2. 引导学生聆听音乐中的旋律、和声和情感，并鼓励他们表达自己的感受和理解。
六、课堂总结（5分钟）1. 回顾今天的学习内容，并强调重点和难点。
2. 鼓励学生在家继续练习，并提醒他们下一节课要准备的内容。
教案评估：1. 观察学生在技巧训练中的手指灵活性和力度。
2. 考察学生在乐理知识和曲目学习中的理解和应用能力。
3. 通过音乐欣赏环节，了解学生对音乐的感受和欣赏能力。
教案扩展：1. 鼓励学生参加钢琴比赛或音乐会，提高他们的表演技巧和自信心。
2. 引导学生进行创作，鼓励他们编写简单的钢琴曲目或改编经典曲目。
教案注意事项：1. 根据学生的年龄和水平调整教学内容和难度。
2. 关注学生的学习兴趣和需求，灵活调整教学方法和曲目选择。
完整的钢琴基础教案完整版
完整的钢琴基础教案完整版一、教学内容本节课的教学内容主要依据《钢琴基础教程》第3章“音阶与琶音”，详细内容包括C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的演奏技巧。
二、教学目标1. 让学生熟练掌握C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表现力和节奏感。
3. 培养学生独立练习和自我纠错的能力。
三、教学难点与重点教学难点：音阶与琶音的转换，手指的灵活性和独立性。
教学重点：音阶与琶音的演奏技巧，节奏与速度的控制。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 钢琴教材《钢琴基础教程》4. 节拍器五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）为学生演奏一段包含C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的经典钢琴曲目，让学生初步感受不同调性的音乐魅力。
2. 讲解与示范（15分钟）（1）讲解音阶与琶音的概念、作用及重要性。
（2）示范C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音演奏技巧，强调手指的独立性和灵活性。
3. 例题讲解（15分钟）（1）选取教材中的例题，逐一讲解演奏方法。
（2）引导学生跟随示范练习，纠正错误。
4. 随堂练习（10分钟）（1）学生独立练习音阶与琶音。
（2）教师巡回指导，及时纠正错误。
5. 小结与布置作业（5分钟）六、板书设计1. 音阶与琶音的概念、作用及重要性。
2. C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音演奏技巧。
3. 作业要求及注意事项。
七、作业设计1. 练习C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音。
2. 演奏教材中的练习曲。
作业答案：1. C大调音阶：CDEFGABCG大调音阶：GABCDEFGF大调音阶：FGABbCDEFD大调音阶：DEFGABCD2. 练习曲答案见教材。
八、课后反思及拓展延伸1. 关注学生课堂练习的反馈，调整教学方法，提高教学效果。
2. 鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动，提升音乐素养。
3. 推荐相关音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
4. 定期举办学生钢琴汇报演出，提高学生的实践能力。
完整的钢琴基础教案
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：二、力度记号（1）强 f中强mf特强sf ＜渐强（Cresando）突强sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号表示乐曲反复。
然而该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
钢琴基础教案模板(多篇
钢琴基础教案模板(多篇教案一：钢琴基础入门一、教学内容本节课选用《钢琴基础教程》第一章，主要内容包括：钢琴基础知识、五线谱的认识、钢琴坐姿与手型、基本音阶与和弦的练习。
二、教学目标1. 学生能够了解并掌握钢琴的基础知识。
2. 学生能够认识五线谱，并理解其对应的音高。
三、教学难点与重点1. 教学难点：五线谱的识别与记忆，和弦的练习。
2. 教学重点：钢琴坐姿与手型的掌握。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、五线谱教学挂图、和弦练习图。
2. 学具：钢琴练习本、五线谱本、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 实践情景引入：教师演奏一首简单的钢琴曲，引发学生对钢琴学习的兴趣。
2. 钢琴基础知识讲解：介绍钢琴的构造、键盘分布等。
3. 五线谱的认识：讲解五线谱的基本构成，如线谱、间谱等，以及音高的对应关系。
4. 钢琴坐姿与手型：讲解正确的钢琴坐姿和手型，并进行示范。
5. 基本音阶与和弦的练习：引导学生进行音阶和和弦的练习，纠正指法和手型。
6. 随堂练习：学生自主进行五线谱识谱练习，教师巡回指导。
7. 作业布置：要求学生回家后练习识谱，并正确演奏简单的曲子。
六、板书设计板书内容主要包括：钢琴基础知识、五线谱与音高的对应关系、钢琴坐姿与手型要求。
七、作业设计1. 作业题目：请学生根据五线谱，正确演奏《小星星》一曲。
2. 答案：学生能够按照五线谱准确演奏《小星星》。
八、课后反思及拓展延伸本节课学生掌握了钢琴的基础知识，对五线谱有了初步的认识，但在和弦练习和坐姿手型方面还需加强指导和练习。
课后可增加和弦练习的曲目，加强对坐姿和手型的纠正。
教案二：钢琴音阶与和弦进阶一、教学内容本节课选用《钢琴基础教程》第二章，主要内容包括：音阶与和弦的进阶练习、调性识别、音阶和和弦的演奏技巧。
二、教学目标1. 学生能够熟练掌握音阶与和弦的进阶练习。
2. 学生能够识别不同调性，并能够进行演奏。
3. 学生能够掌握音阶和和弦的演奏技巧。
三、教学难点与重点1. 教学难点：调性的识别，音阶和和弦的演奏技巧。
钢琴初级教学教案范文模板
钢琴初级教学教案范文模板一、教学目标。
1.了解钢琴的基本知识和演奏技巧。
2.掌握基本的音乐理论知识，包括音符、节拍、音程等。
3.培养学生的音乐表达能力和演奏技巧，提高音乐审美能力。
4.激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐素养。
二、教学重点和难点。
1.教学重点，音乐基础知识的传授和钢琴基本演奏技巧的培养。
2.教学难点，学生对于音乐理论知识的掌握和钢琴演奏技巧的运用。
三、教学准备。
1.教学资料，钢琴教材、音乐理论书籍、音乐乐谱等。
2.教学设备，钢琴、黑板、音乐播放器等。
3.教学环境，安静、整洁的钢琴教室。
四、教学过程。
第一课，音乐基础知识的介绍。
1.引入，播放一段优美的钢琴曲，引发学生对音乐的兴趣。
2.讲解音符和节拍，通过黑板和乐谱，向学生介绍音符和节拍的基本知识，让学生了解音乐的基本元素。
3.练习，让学生通过打拍子的方式感受不同节拍的韵律，并进行简单的节拍练习。
第二课，钢琴基本演奏技巧的培养。
1.引入，播放一段简单的钢琴曲，让学生感受钢琴的魅力。
2.手指训练，向学生介绍钢琴的基本手位和手指训练方法，让学生进行手指的基本训练。
3.练习，让学生练习简单的音阶和琶音，培养学生的手指灵活性和音准感。
第三课，音乐理论知识的深入学习。
1.引入，播放一段具有代表性的音乐作品，让学生感受音乐的魅力和表现力。
2.讲解音程和调式，向学生介绍音程和调式的基本概念，让学生了解不同音程和调式的特点。
3.练习，让学生通过乐谱练习不同调式的曲目，培养学生对不同调式的感知能力。
第四课，钢琴演奏技巧的进一步培养。
1.引入，播放一段具有挑战性的钢琴曲，激发学生的学习动力。
2.讲解和练习，向学生介绍钢琴的连续音和和弦演奏技巧，让学生进行相关练习，提高演奏技巧。
第五课，音乐表达能力的培养。
1.引入，播放一段具有情感表达的钢琴曲，让学生感受音乐的情感表达力。
2.讲解和练习，向学生介绍音乐的表情符号和情感表达技巧，让学生通过演奏练习提高音乐表达能力。
钢琴课程教学教案模板范文
一、课程名称：钢琴基础教程二、适用对象：钢琴初学者三、课时安排：每周2课时，共10周四、教学目标：1. 了解钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 掌握钢琴的基本指法；3. 学习简单的乐曲演奏；4. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
五、教学内容：第一周：1. 课程导入：介绍钢琴的历史、构造及演奏姿势；2. 学习钢琴的基本指法：五指指法、黑键白键的区分；3. 练习：演奏简单的音阶和琶音。
第二周：1. 复习上周内容；2. 学习钢琴的基本节奏：四分音符、八分音符、十六分音符等；3. 练习：演奏简单的节奏型。
第三周：1. 复习上周内容；2. 学习简单的乐曲：《小星星》、《小夜曲》等；3. 练习：演奏所学的乐曲。
第四周：1. 复习上周内容；2. 学习钢琴的基本和弦：大和弦、小和弦、七和弦等；3. 练习：演奏简单的和弦伴奏。
第五周：1. 复习上周内容；2. 学习简单的乐曲：《四季》、《梦中的婚礼》等；3. 练习：演奏所学的乐曲。
第六周：1. 复习上周内容；2. 学习钢琴的音阶进阶：C大调音阶、G大调音阶等；3. 练习：演奏进阶的音阶。
第七周：1. 复习上周内容；2. 学习简单的乐曲：《月光》、《送别》等；3. 练习：演奏所学的乐曲。
第八周：1. 复习上周内容；2. 学习钢琴的节奏进阶：切分音、三连音等；3. 练习：演奏进阶的节奏型。
第九周：1. 复习上周内容；2. 学习简单的乐曲：《爱的罗曼史》、《土耳其进行曲》等；3. 练习：演奏所学的乐曲。
第十周：1. 复习上周内容；2. 学习钢琴的乐曲分析：分析所学的乐曲，了解其结构、风格等；3. 练习：演奏所学的乐曲。
六、教学评价：1. 学生对钢琴的兴趣和热情；2. 学生对钢琴基本知识和技能的掌握程度；3. 学生在乐曲演奏中的表现和进步。
七、教学资源：1. 钢琴教材；2. 钢琴教学软件；3. 钢琴乐曲CD。
八、教学注意事项：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度；2. 注重培养学生的音乐感知和欣赏能力；3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习兴趣；4. 注重培养学生的自信心和毅力。
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钢琴基础教学教案
课时：1 课时
课型：集体课
执课教师：陈仕进
【教学内容】
1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》
【教学目标】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？
师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35
（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
师：要求学生视奏练习。
生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。
）
生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）
生：回答并思考：⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）
接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及风格来处理两段音乐。
生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。
师；总结。
5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。
【完课】
【教学札记】
1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。
2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。
3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。
4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。
对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。
5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。