中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧
设计师必看中文字体排版法则
设计师必看中文字体排版法则设计师必看中文字体排版法则在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。
汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。
我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。
看一看根据地老师怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。
先要说一说汉字与拉丁字母的区别：字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。
两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。
首先，就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。
还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。
第二，就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排；而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。
虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。
字体设计,技巧总结
字体设计,技巧总结汉字设计:1.其视觉传达需要突破一般视觉习惯。
2.全新姿态表现最深刻而丰富的内容。
3.通过精炼的视觉图形语言和易于理解的秩序传达预想的信息与意义。
“形”属于人的第一大感觉的对象,是人的客观认知媒介。
设计“意”是对造物与审美活动中产生的具体意识形式。
促进设计创造与观者的良性对话实现有效沟通传达。
表述汉字是“形”与“意”的再创造,从而使文字的信息更精准、迅速、舒适、独特。
“形”广义:形态(可视形态的统称)狭义:具体的图形形状。
“形”是客观对象的外轮廓。
是人眼所能把握的对象的基本特征之一。
设计造型领域中所说的“形”,不仅有普通意义上的“形”的意思,还可上升至文化上的含义。
“形”的重要性:1.属于人的第一大感觉对象。
2.其次第一大感觉内容。
3.旁及人的其他感觉、知觉、思维与想象。
4.人客观认知媒介。
5.人可认形,创造型,人造形象即可是视觉的。
也可使物质的和符号。
汉字全方块形特征。
汉字设计须从掌握基本字体的结字规律及艺术特点开始。
汉字:抽象的符号,静态的语言。
组合汉字:力学原理、对称、均衡。
稳定性、稳定产生美、稳定中有变化。
追求直线、曲线、弧度上的对比。
其宽窄、长短、疏密、刚柔、曲直而形成节奏感与韵律美的布调布局。
汉字设计原则1. 易辨识性。
(清晰的视觉印象)2. 独特性(设计主题、突出汉字设计的个性色彩)创造与众不同的独具特色的字体。
形态特征与组合上进行探求,拓展方块字扩展方法。
人们即熟悉又陌生的视域中获得新的表现(视觉冲击)3. 审美性,真善于内,必美于外。
(需要注意使用场合、对象、范围、汉字所要表达的意义及发挥的作用,围绕主题风格特征协调)汉字设计成功与否。
不仅在于自身的书写。
同时也在于其运用的排列组合是否得当。
仅是形状与线条等的随意组合。
缺乏视线流动感,不仅会影响汉字体本身的美感,也不利于有效的阅读,不但没有“生命”感,而且根本无法视线视觉设计的传达功能。
要取得良好的排列效果,关键在于遵循视觉规律。
超实用：中文字体常用技法及设计应用
超实⽤：中⽂字体常⽤技法及设计应⽤当接到⼀个设计主题的时候，⼤家经常怎么做?分析设计主题传递的信息，头脑风暴，找参考。
这些⼯作的⽬的，是为了找到合适的设计语⾔，应⽤某些技法，通过创意组合，⽤图形传递情感信息，应⽤在特定的主题下。
我的⽬的是把各种技法归纳到这些常见的情感和应⽤主题中，⽐起罗列各种设计技巧，在什么场景下⽤才是更重要的。
就像技术再好，脱离实际的业务也是空中楼阁没法落地。
即使信息内容千千万万，但传递的⼈类情感或者应⽤主题是有限的，这些情感和应⽤主题就像⼀个个筐，各种信息都可以分门别类的装进去。
⽐如情感有欢乐，悲伤，恐惧，惊悚，愤怒，迷茫，坚定，沉稳等，应⽤主题如⾃然，战争，科技，古代，⽂艺，⿁神等。
设计师根据表现的主题情感在创意初期会有个⽅向，如果能汇总尽量多的实例甚⾄提供技法建议，能更快的帮助设计师把握设计特征，专注在创意上。
我从⽹络借⽤了很多优秀设计师的作品作为案例，感谢他们在⽹络上⽆私分享的作品供⼤家学习。
本⼈⾮专业字体设计师，暂不讨论规范宋体字的书写⽅式，有⽋妥的地⽅望⼤家多留⾔指正。
做宋体字经验⽅法总结先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字⾓汇总，笔画变形种类，单字的设计⽅法，词组的组合⽅法，特效⼏个⽅⾯，从微观到宏观逐步展开。
1.0 做字的流程(图⽚来⾃秦德超⽼师的⼯作坊)选择字体变形的风格。
分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;做基础笔画。
⾄少准备横、竖、勾、横折、点等基本笔画，体现字的特征;(图1)参考规范字结构。
根据要做字的风格，参考已有字体特点，把要做的字打出来放在⼀边，参考其结构;⽤笔画拼出字的框架。
此阶段不要求好看，后⾯会变形调整。
字的变形和组合。
观察不同字的特征，结合设计创意做变形。
如笔画繁简和空间关系的处理;增加特效，提升品质感。
2.0笔画解构2.1笔画粗细技巧总结：中⽂笔画⼝诀：横细竖粗，内细外粗，副细主粗，密细疏粗，交叉减细。
中文字体设计技巧--汉字造型法
中文字体设计技巧--汉字造型法汉字蕴含着丰富的民族元素和深厚的文化内涵,是现代平面设计的重要组成元素之一。
汉字造型法是对汉字进行复杂多变的图形处理之后的结晶，既感性又理性，既国际化又民族化。
将汉字造型法应用在现代平面设计中，不仅可以扩展现代平面设计的思维，丰富现代平面设计的手段，增加现代平面作品的趣味性和可读性。
字形-- 指根据汉字的实际意思以及平面设计的需要对汉字的字形进行图形化的处理，以获得更好的视觉传达效果。
然而，这种类型的汉字造型法并不能够改变汉字大体的字形结构，所以设计师可以在确保原字体结构的基础之上对汉字的某一个笔画或是某一个部首进行适当的重组和空间排列，以加强汉字的信息传达能力和趣味性，从而进一步明确该平面作品所要表达的含义。
具体而言，字形的方法又可以分为以下两种类型：① 笔画同构法：同构现象是指某一个共同的元素为多个事物所共用的一种现象，可归属到视错觉类别中。
而所谓的笔画同构法就是指平面设计中相关联的两个字同时使用相同的笔画或是偏旁部首，以达到一种“你中有我，我中有你”的设计效果。
设计师常常将画面中相同的笔画或是相同的部首用同一个笔画进行连接，因此形成了一种奇妙而又有趣的组合。
② 残缺法：顾名思义，残缺是指汉字的笔画以及结构是不完整的，但这是平面设计师的有意为之，并不会影响到汉字的表意功能。
在现代平面设计中，为了提高作品的设计趣味性以及扩大作品的想象空间，设计师会对平面中的汉字进行有意的残缺设计，或是对笔画进行简略，或是对局部小结构进行拆卸，从而营造出一种独特的韵味。
吸引了更多的受众进行阅读。
象形-- 在现代平面设计中，汉字作为一种完备的语言符号，虽然能够独立地进行信息传达，但是仅仅依靠单纯的汉字进行表情达意还是不够直观与典型，且缺少一定的针对性。
在这种情况下，必须借助“象形的方法”来辅助设计。
根据实际的意思对汉字进行图形化的处理，以达到“形”与“意”的完美结合，这样不仅能够使现代平面设计的造型更加生动活泼，还能够更加准确、简洁地传递出作品所包含的内涵，从而达到“形象鲜明”“达意迅速”的传播目的。
中文字体设计技巧！“变形”大法
中文字体设计技巧！“变形”大法文/张义妮李玉字体设计有着丰富的蕴涵、千变万化的设计语言与视觉形式，几乎渗透到了平面设计的各个领域。
注重文字表现形式上的形象、意象的创意方法，加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间，已成为现代字体设计艺术的一个新的领域。
人类社会发展中，语言应交流的需要而产生，以“音”的形式成为传达思想感情的媒介。
为了以语言的形式记载文化，又产生了文字，它具有特定的“音”，更以特定的“形”的方式抒情达“意”。
为了赋予文字形的美感，一种逐渐超越文字单纯的记录功能，用装饰手法美化文字的书写形式，应运而生。
现代视觉传达艺术中，字体设计在书籍装帧、商品包装、展示设计等设计领域，显现着独特的艺术感染力。
字体设计的特点汉字是文字发展过程中继书与画的一种新的视觉符号，兼备图画的形象与文字抽样表现的特点，使直接表现和间接转述有机地结合起来。
现代设计中，文字因受其历史、文化背景的影响，可作为特定情景的象征。
因此在具体设计中，字体可以成为单纯的审美因素，发挥着和纹样、图片一样的装饰功能。
汉字字体设计以汉字为基本造型元素，通过局部的表意、表形进行有内容的再创造设计，而达到信息传播的艺术表现形式。
字体设计“形”的变化形式字体设计在兼顾实用性的同时，可以按照对称、均衡、对比、韵律等形式美法则对字体进行形的变形，可适当调整字形大小、笔画粗细、甚至字体结构，充分发挥设计者独特的个性和对设计作品的理解。
变形变异在汉字结构的基础上作笔画的“文章”，适度的扩张或收缩、有意的繁与简、增与省、断与连等可变因素进行处理，还可以找到其中起主导作用的因素加以图形、肌理、感觉等装饰变化。
如笔画上重新修改、规整、弧度、空白、切划、分割上的变化，使汉字形显现出特殊而新颖的形象。
特异构成常以印刷字为基础或设计一组形态相同的字体，在笔画的其中一笔或一组连字中的某一个局部做少数或一个形的变化，以求“正常形”与“非正常形”的区别，造成视觉上的刺激，创造适度的“眼”，形成视觉焦点，打破单调，达到出其不意、平中托奇、生动活泼之视觉效果。
三种字体设计方法
三种字体设计方法字体是设计中非常重要的一部分，它不仅影响着视觉效果，还影响着信息的传达。
一个好的字体设计能够使文本更加清晰、易读、美观。
本文将介绍三种字体设计方法，帮助您更好地掌握字体设计技巧。
一、基本字体设计1. 确定字体的风格首先，您需要确定字体的风格，例如手写体、印刷体、现代感强烈的现代字体等。
根据您的设计需求和目标受众，选择合适的字体风格。
2. 了解字体的基本要素字体的基本要素包括字距、行距、字重（粗细）、大小、倾斜度等。
在设计中，您需要确保这些要素的合理设置，以保证字体的美观和易读性。
3. 调整字距和行距字距和行距是字体设计中非常重要的两个要素。
适当的字距和行距可以使文本更加清晰易读，同时也能够增加文本的视觉效果。
您可以通过调整字距和行距来控制文本的视觉效果和阅读体验。
4. 使用适当的字号和字体颜色字号和字体颜色是字体设计中另一个重要的元素。
适当的字号可以使文本更加易于阅读，而适当的字体颜色则可以传达文本的情感和信息。
您需要根据您的设计需求和目标受众选择合适的字号和字体颜色。
5. 校对文本在完成基本字体设计后，您需要进行校对，以确保文本的准确性和易读性。
如果有任何问题，您需要及时进行调整和修改。
二、创意字体设计1. 创意字体的概念创意字体是一种具有独特视觉效果和艺术感的字体设计方法。
它可以根据设计需求和目标受众，运用不同的设计元素和技巧，创造出具有个性和创意的字体。
2. 创意字体的设计技巧（1）组合技巧：将不同的字形进行组合，创造出独特的视觉效果。
例如，将不同的笔画和结构进行重新组合，形成新的字形。
（2）变形技巧：通过对字形进行拉伸、压缩、旋转等操作，使字形更具创意和视觉冲击力。
同时，需要注意保持字形的易读性和美观性。
（3）装饰技巧：通过添加装饰元素，如边框、图案、装饰线等，使创意字体更具艺术感和视觉冲击力。
同时，需要注意装饰元素与字形的协调性和美感。
3. 创意字体的应用场景创意字体适用于各种场合，如品牌标志、广告宣传、海报设计等。
字体设计的三种方法
字体设计的三种方法包括：
1. 替换法：在统一形态的文字元素中加入另类不同的图形元素或文字元素，根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张，将文字的局部替换，使文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2. 自由手稿法：设计师用自己的书法技巧来表达字体，这种方法可以显示出设计师的独特风格和情感，也更加生动自然。
3. 连笔法：将文字的不同笔画之间，通过借位、连线等方式进行连接，但不能为了连而连破坏了字体本身的结构。
这些方法的应用主要取决于设计师的个人风格和设计需求。
字体排版知识：字体排版中的变形表现技巧
字体排版知识：字体排版中的变形表现技巧字体排版是指使用字体、字号、粗细、间距等排版元素进行文字排列和设计的过程。
在字体设计方面，变形表现技巧是非常重要的一部分。
通过对字体的变形设计，可以使得文字更加生动、多样化，提高排版效果，增强阅读感受。
下面我们来详细了解字体变形的表现技巧。
首先，字体的变形设计需要考虑到排版的整体风格。
不同的排版需要选择不同的字体变形表现技巧。
比如对于古典的文学作品，我们可以选择一些具有浓厚历史气息的字体来进行变形设计，比如宋体、仿宋体、楷体等，通过加粗、加粗、倾斜、扭曲等手法来使得排版更加有层次感和历史感。
其次，字体的变形设计要考虑到文字的可读性。
无论是在印刷品中还是在数字媒体中，字体的可读性都是排版设计的基础。
在进行字体变形设计时，要注意不要过度变形，以至于影响文字的辨识度。
尤其是在数字媒体中，文字的分辨率不如印刷品高，因此需要更加注意字体的可读性，避免过度变形。
再次，字体的变形设计需要注重文本的情感表达。
每一本书籍都有其独特的情感表达需求，而字体的变形设计可以帮助排版设计师更好地表现文本的情感。
比如在一些浪漫的文学作品中，可以选择一些柔和的字体，并通过斜体、加粗等变形手法来表现文本中的温柔和柔情；而在一些紧张刺激的小说中，可以选择一些角度较为锐利的字体进行变形设计，来表现文本中的紧张气氛。
另外，字体的变形设计需要考虑到其与排版元素的搭配。
在进行字体变形设计时，需要考虑到其与排版元素的搭配，比如与插图、图表、版芯、页边距等的搭配。
通过字体的变形设计，可以使得文字与排版元素更加协调，从而提高整体的排版效果。
此外，字体的变形设计要考虑到其在不同媒体上的表现。
在数字媒体中，字体的表现形式与在印刷品中有所不同。
因此在进行字体变形设计时，需要考虑到其在不同媒体上的表现效果，在设计过程中可以进行多次调整和测试，以确保在不同媒体上都能够取得良好的效果。
最后，字体的变形设计还需要注重其与排版文字的结构和布局的协调。
实用字体设计技巧
10. 阴阳ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ合
11. 涟漪效果
12. 顶天立地
13. 壮男淑女
14. 情趣图案 15. 添加修饰
16. 画i点睛 17. 让0生辉
18. 生动的圆 19. 人人都会画方框
20. 线条平分 21. 传真引线
22. 边旁改动 23. 一笔错位
24. 环环相扣 25. 错位交叠
如何着手设计？
DE
NEW
实用字体设计技巧
1. 斜笔
通过将横笔或竖笔，变化成倾斜的手法来产生字体视觉上的呼应。
2. 斜切
将字体线条的角切成斜角或变成弧形。
3. 笔画共用
相邻的两个字符共用一个笔划或笔划中的一部分，会有很好的整体效果。
4. 笔画省略
大胆去掉某段笔划，人的视觉会自动补齐省略的笔划，从而使观者印象深刻。
5. 断笔处理
通过在一些转折处，或者笔画交接处，适当的断掉。断笔后出现的空白点， 可以产生新的节奏感。
6. 笔划末端的修饰
常见：“尖锐、延长、突出”三种。当竖笔较多较粗时，可以处理竖笔末端， 如果横笔较多，处理横笔末端。强行延伸笔划也是设计师惯用的技巧。
7. 中线合一
8. 中分白线
9. 偷梁换柱
字体设计的技巧
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2、笔画共用 既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么， 在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点， 来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系， 寻找它们可以共同利用的条件。 借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧 妙地加以组合。
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• 到了4世纪出现了一种新书体—— 安色尔字体。
• 在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期， “加洛林小写体”作为标准的正文字 体得到推广。
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中世纪中、晚期形成的织物般紧 密有序的哥特体结构特征的字体。成 为这个时期的代表字体。
• 垂直的竖笔画成为斜势，正O字成 为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴时期 的意大利典型的字体。
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（三） 拉丁字母的基本字体
的 书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。 但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或 精 细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起 着作用。 在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母
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于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪 功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其 端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的 典范而备受推崇。
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（二）具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分 或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注 意到文字的识别性。
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1、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。
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2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
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书法造字法字体设计
书法造字法字体设计
书法造字是一种特殊的字体设计，结合了传统的书法艺术和现代的字体设计原理。
下面是一些书法造字法字体设计的步骤和技巧：
1. 了解书法基本知识：学习书法的笔画结构、笔法和字体特点。
这包括楷书、行书、草书等不同风格的书法。
2. 研究文字形体：观察和研究汉字的结构，包括部首、偏旁部分和整体形状。
了解每个汉字的构造和笔画顺序。
3. 设计字体结构：根据研究的文字形体，设计字体的整体结构和笔画的方向。
利用书法的笔画特点来创造独特的字形。
4. 运用书法技巧：运用书法的技巧和艺术表现力，如墨法、结构运用、用笔方式等，使字体兼具书法的美感和现代字体的可读性。
5. 考虑字体应用场景：根据字体的应用场景，确定字体的风格和排列方式。
考虑到字体的可读性和美感，适当调整字体的大小、间距和比例。
6. 细致调整和修饰：对字体进行细致的调整和修饰，使字形更加工整和平衡。
可运用错综复杂的线条和装饰来增加字体的审美效果。
7. 规范化和数字化：将设计好的字体规范化和数字化，使其可
以在电脑和其他设备上使用。
根据需要制作不同字号和字形变体。
书法造字法字体设计需要综合考虑书法和字体设计的原则，力求兼具美感和可读性。
创造独特而具有个性化的字体形象，可以适应不同的应用场景，增加文字的艺术感和表现力。
字体设计的技巧知识分享
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中世纪中、晚期形成的织物般紧 密有序的哥特体结构特征的字体。成 为这个时期的代表字体。
• 垂直的竖笔画成为斜势，正O字成 为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴时期 的意大利典型的字体。
• 18世纪法国和意大利设计师遵循 几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马 体迥然有别的另类罗马体，被称为 “现代罗马体”。
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（二） 汉字字体设计的基本要求
1.字形匀称 汉字字形为方形，被称为“方块字”。根据方块的外形 标准，可将汉字分为如下几种性质：
（1）全包围结构（四边全满）。即四边都有贯通到底的 笔画与外框平行。如“国、团、圆、困”。
（2）半包围结构。即三边或两边为贯通到底的笔画并与 外框平行，另外两至三边呈开放状的字体。如“匹、凶、 同、周”（三满一虚）和“王、句、司、习”（二满二 虚）。
借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧 妙地加以组合。
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（二）具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分 或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注 意到文字的识别性。
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1、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。
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但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或 精 细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起 着作用。
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于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪 功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其 端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的 典范而备受推崇。
• 到了4世纪出现了一种新书体—— 安色尔字体。
（1）单体结构。如“人、中、大、上”。
10种方法解析中文字体标志设计
10种方法解析中文字体标志设计本文涉及图片作品搜集于网络,版权归原作者的有1. 连接法——结合字体特征将笔画相连接的形式2. 简化法——根据字体特点，利用视觉错觉合理地简化字体部分笔画的形式3. 附加法——在字体外添加配合表现标示的图形的形式4. 底图法——将字体镶嵌于色块或图案中的形式5. 象征法——将字体的笔画进行象征性演变的形式6. 柔美法——结合字体特征，运用波浪或卷曲的线条来表现的形式7. 刚直法——用直线型的笔画来组成字体的形式8. 印章法——以中国传统印章为底纹或元素的形式9. 书法法——把中国书法融入字体设计中的形式10. 综合元素——综合使用各种风格来修饰标志的形式平面设计技巧：设计中一图多用的技巧本文涉及图片作品搜集于网络,版权归原作者的有看了那么多PS教程的文章，可能大部分网友还只是存在于简单的P图操作领域，如何运用PS提升自己的设计水平，如何使用PS为自己的职场谋取更好的待遇。
我们将逐步加多针对于专业设计方面的文章，争取让广大PS爱好者升级……在版面设计中，你有很多地方都需要用到图片，但你手上只有一张图片，怎么办?在本文中，我们用两个实例来说明如何解决这个问题，我们只用一张图片，通过分解剪切，就可以将这张图片用在不同的地方，出来的效果非常漂亮。
一张图片，其实已经足够!在本文中，我们要将你买回来的图片物尽其用：通过从原图中得到几个小图，完全可以配合你的版面设计。
这是我们要利用的原图在版面设计中，就变成这样你有注意到其实在大图中隐藏着一些小图片吗?所以我们可以大胆尝试，将一张照片剪切成多张小照片。
而且，由于这些小图片都是来自同一张大图片，所以它们的色调及图案都显得非常统一，这使你的设计轻而易举就可以获得协调的效果。
其中的关键就是你要选择好到底要哪部分。
我们可以想象一下我们是在跟别人讲一个故事。
一张从大图片出来的小图片其实有着一种全新的意义，这个过程本身就很有趣。
将图中各个不同的部分分离，然后看一下我们到底有什么信息可以传达给别人。
23种字体设计排版技法
23种字体设计排版技法1. 字体选择：选择合适的字体种类，根据设计的主题和风格来选择字体，包括有衬线字体、无衬线字体、手写字体等。
2. 字体大小：根据排版内容和设计要求选择合适的字体大小，注意字体大小的一致性和层次感。
3. 字间距：调整字母之间的距离，使排版更加紧凑或者更加舒适。
4. 行间距：调整行与行之间的距离，使排版更加紧凑或者更加舒适。
5. 字重：通过调整字体的粗细程度来强调重点内容或者调整视觉效果。
6. 斜体：使用斜体字体来强调特定内容或者创造斜体字的动态感。
7. 首行缩进：在段落的第一行加入缩进，使段落更加整齐。
8. 对齐方式：选择合适的对齐方式，包括左对齐、右对齐、居中对齐等，根据设计需要决定。
9. 添加装饰：在字体周围添加装饰性元素，如阴影、描边、渐变等，增加字体的视觉吸引力。
10. 大小写转换：使用大写字母或者小写字母来强调或者区分内容。
11. 字母间距：调整字母之间的空间，可以拉长或者缩短字母之间的距离，创造特殊效果。
12. 线条风格：添加线条元素，如下划线、删除线、波浪线等，增加排版的变化性和视觉吸引力。
13. 字间距调整：调整整个段落或标题的字间距，让字体更加紧凑或宽松。
14. 字母大小写混合：在同一个单词或短语中混合大小写字母，以突出某些字母或创造特定效果。
15. 字母的旋转：旋转字母的角度，使排版更加动态或有趣。
16. 特殊字符的使用：使用特殊字符或者符号来代替部分字母，创造特殊的排版效果。
17. 多行文本布局：将文本分为多行并排版，创建复杂的排版结构。
18. 字体颜色：选择合适的字体颜色，根据设计需求来增加排版效果。
19. 透明效果：在字体上应用透明效果，使排版更加独特或者突出。
20. 字体粗细转变：在段落或者标题中使用不同粗细的字体来增加排版的层次感。
21. 镂空效果：在字体中创造镂空或透明的效果，增加排版的变化性。
22. 字体倾斜：倾斜字体的角度，使排版更加动态或有趣。
设计师须知的字体设计技巧
设计师须知的字体设计技巧1.意象替代汉字最早是由象形发展而来，通过线条描述物体的外形特征达到表述的目的。
我们设计字时可以反其道而行之，根据字意将字的某个笔画或部件用具体的图形/图像代替，达到直观表达字意的效果。
2.笔体重复设计了几个字却感觉貌合神离很难搭在一起?这时宜用此招，笔体重复就是在几个字中都使用同一种笔体，或是找到某个视觉效果显著的特点重复用在不同的字中。
笔体重复可以让字秩序化、整齐化，整体视觉呈现出和谐统一、富有韵律的效果，这招重点是设计前先找到几个字的共同点。
3.粗细对比都说没有对比就没有伤害，可见对比能够造成冲突，引起关注。
汉字是方块字，横竖的笔画自然是非常之多，通过横变粗竖变细或横变细竖变粗，夸大横竖笔画的粗细对比能够让字风格独特出人意料。
这种笔画粗细对比的手法可以让字线面相得益彰，美术特征明显，有很强的装饰性。
4.块面特异我们日常看到的字都是横竖有别，撇捺清晰，如果故意将汉字的个别笔画块面处理，就有了突破以往认知的新奇感，增加趣味性。
块面特异是在保证整体汉字规律的情况下，小部分块面与整体笔画秩序不和，造成万绿丛中一点红的效果。
5.同体共用这种方法在《断舍离，字体设计三种思路》中聊过，同体共用就是一个字打破原有的文字结构，一个笔画代替原来的多个笔画;或者是几个字根据汉字的形态、特点等，把相邻或相近的笔画连在一起，几个字共用一个或几个笔画。
这种手法讲究笔画与笔画之间的有机连接，恰当处理能够让字简介明了、统一协调。
6.解构重组一言不合就大卸八块，解构重组就是把汉字原有的结构分离打散，然后再重新进行组合，这种组合就是重新安排字体的疏散与紧凑、分离与散落等，让字突破常规形式感更强。
7.重心偏移汉字之方让每一个字都张力均衡、四平八稳，这是汉字的优势，但看多了难免腻歪。
通过重心偏移就可以打破这种固有印象，让字个性鲜明。
这种偏移可以是上下偏移，纤细高挑的瘦高字就属此类，也可以是左右偏移，像浑厚波折的矮扁字等。
字体排版知识：字体排版中的设计语言技巧
字体排版知识：字体排版中的设计语言技巧随着科技的不断进步，字体排版已经成为了现代设计中不可或缺的一部分。
在平面设计、网站设计、印刷等领域中，字体排版的设计语言技巧至关重要。
本文将从字体的使用、排版的规则、颜色与字体以及字体的情感表达四个方面分别进行探讨。
一、字体的使用字体是指一种或多种具有共同特征的文字设计样式。
在设计中，正确使用字体是其中一个至关重要的技巧，正确的字体能够传递出设计的主题和表达的感觉。
首先是要选择合适的字体，在选择字体时要注意：根据设计的风格来选择字体，如正式的设计就需选择传统、正规的字体，流行的设计就可以选择有时髦感、年轻感的字体；其次需要将合适的字体应用到合适的设计中，可以通过排版和做色等手段来达到视觉效果的最优化。
二、排版的规则排版也就是字体的排列和组合。
在排版中，需要注意排版的规则，这样才能够达到更佳的视觉效果。
首先，需要考虑字体的清晰度，合适的行距和间距等因素的影响，这些因素能够改变字体的可读性。
其次，在排版时，需要考虑排版的层次感，应该将界面分为不同的部分，从而使用户能够快速地浏览页面内容。
接下来是字体在视觉层面上的大小、颜色、位置等，需要根据用户的关注点来考虑排版顺序，以不同的视觉层次去分析、安排排版。
在设计中，字体的大小、颜色、位置等都是感受力较强的设计因素，合理的组合排版，可有效地引导用户注意力，达到更好的设计效果。
最后，排版的对齐方式也是十分重要的。
排版分为居左、居右、居中等排版方式，不同的排版方式有不同的表达效果。
例如，居中的排版方式可以传递出稳定、安静的感觉，用在卡片式设计中，能够更好的富有层次感。
三、颜色与字体颜色是设计中重要的元素，与字体的搭配可以产生不同的视觉效果。
首先需要让颜色与字体相辅相成，颜色和字体需有一个相互转化和共生的过程，从而达到一个更好的设计效果。
其次，在设计中，应选择一些常用的颜色，如黑色、白色、灰色、蓝色、绿色、红色等颜色，不存在色差带来的影响。
中文字体设计常用方法
一、字体设计的基本原则
• 1.可读性2.图形性 • 3.整体性4.意象性 • 5.独特性6.艺术性
二、字体设计常用方法---1.笔形变异
二、字体设计常用方法---1.笔形变异
二、字体设计常用方法---2.删繁就简
二、字体设计常用方法---2.删繁就简
二、字体设计常用方法---3.虚实相宜
二、字体设计常用方法---3.因形共用
二、字体设计常用方法---5.空间感，立体感
二、字体设计常用方法---6.装饰美化
三、汉字设计的基本要求
• 1. 2.结构严谨
三、汉字设计的基本要求
• 2.字间距合适
字体设计技法
字体标志设计技法导引：
▪注重文字造型风格的统一，重心的稳定，意向表达的准确；
▪字与字之间的空间处理要连贯、均匀；
▪寻找每个字体组合在字形上重复、近似、串联与呼应的可能性；
▪强调字形上点、线、面的构成，强调黑与白、虚与实、正与负的空间处理；▪利用字的笔画变化（方向、曲直、装饰）等强化字体特征；
▪对首字母或连字中单个字母进行重点设计，对相隔、相连的相同字母进行统一设计；
▪利用字头、字脚的变化加以装饰；
▪寻求构造上类似的字母或文字在笔画、斜度、弧度、空白、分割上的统一变化；
▪寻求共用笔画及笔画相连、交错、重叠等形式的可能性。
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中文字体设计技巧及经验字体设计武功秘籍（剑宇云销整理）心法既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起两仪大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向四象我们先来看这个由太极演化而来的工具我把字体设计归为 4 个要素：
框架--自由个性--识别性我先解释下这 4 个要素框架：
大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了自由：这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性：
既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了.个性：
这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如：
涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手他们之间是相对的 (现在你看不懂没关系，继续看下去你就明白了)这个工具有啥用呢? 我们再看由四象推算出来的八卦你可能
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会明白一点了我们先看篆书，位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上，先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了楷书：
形态：
依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳草书：
形态：
没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品行书：
形态：
没有框架识别上较容易个性和识别性兼备这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南框架式字体设计下面我先讲框架式字体的方法从坐标工具来看框架式字体设计位于坐标工具的上半部分在造字之前呢我们先用坐标工具分析下这类字体的特点请仔细观察下面这些字体!!!--形态?个性在那里?识别性强?弱? 这类型的字体结构方正个性鲜明识别性较强放在坐标工具上来分析的话他们都处于白色圆圈这个范围内(你能将上图每个字体在坐标工具上不同的位置都标示出来么?) 下面这个是我为一个房产项目所做的一个字体设计请注意：
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 形态?个性在那里? 这个字体的特点：
方正很正统的框架式字体设计字体重心全部上移左方右圆落脚呈尖刀状 why?这个字体为什么设计成这样?接着看这个字体设计的概念很简单：
飞跃平凡的生活飞跃-怎么用字体来体现飞跃呢? A:我先从结构上下手：
1:把字体重心整体上移造成向上的动感 2:拆除字体里的封闭结构(翼的田字)减轻字体本身的重量感来强化整体向上飞跃的动感B:从笔画上下手：
1：
由于面对的客户男女都有所以我选择左方右圆这样就刚柔相济比较中性 2：
落笔融入羽毛的特点(落脚呈尖刀状) 贴近创意原点并再度强化向上的飞跃感大家可以看看字体设计和平面表现的关系框架式字体设计的基本方法在开始做字体之前我一般会先选择参考字体为什么要找参考字体呢? 字库里的字都是专家多年研究和经过大众审美肯定的字体，有个巨人的肩膀让你站为什么不站呢? 字库里那么多字体怎么选呢?选衬线体呢?还是无衬线体?(关于衬线体和无衬线体请查阅相关资料) 简单点来说古朴经典的个性就选衬线体现代简约的个性就选无衬线体来参照选了参考字体参考什么? 参考结构这些基本的结构常识相信大家都知道我讲一个框架式字
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体设计的秘诀：
没错! 顶天立地!只有贴紧框架四边整个字形才会显得饱满(写过 pop 的人都知道)我们看下范例在调整结构的同时加入个性和让笔画占据框架的 4 向以下范例都是典型代表个性的塑造在完成字体的基本结构后我们现在来为字体加入个性如前所叙我就不多说了看图下图中的字体设计你能说出设计师为什么要那么设计了么?他们是怎么为字体设计调整结构和加入个性的呢?它们各自的参考字体又是什么? 下图是从参考字体到新的字体设计的一个流程图我们现在再重新来审视这个字体设计：
它还有没有结构上的缺陷?它笔画粗细是否合理?它空间分割是否美观?。
下面是我做字体设计的另外一个秘诀：
下面我们再来看一个框架式字体设计的范例这是我非常喜欢的一个字体设计在 4 个要素点的把握上功力深厚一般来说框架式字体设计做出来都多少有点死板但上面这个设计师就敢于突破框架的束缚这就是我想讲的另外一个秘诀：
现在我们再返回来看看之前看过的这些字体设计你现在看这
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 些字体设计的眼光是否又不一样了呢? 我们再看看这个范例塑造个性的方式多种多样不仅仅是字形我就不多说了留给大家自由发挥下面即将进入本秘籍的核心部分!～绝招来了～乾坤大挪移乾坤大挪移之英文字体转化为中文字体设计先看大师范例陈大师早已练的烂熟于胸了乾坤大挪移之图形转化为中文字体设计设计变形金刚这位仁兄的功夫也非常了得乾坤大挪移之照片转化为中文字体设计这个是我的拙作练好以上 3 招你就可以找张大师比划比划了乾坤大挪移之范例在看下面这些范例之前边看请边为它们在坐标工具上定位如果一看到一个陌生的字体设计你就能将他们在坐标工具上准确的定位那恭喜你你练好心法了作者从欧式图案中吸取精华来做的字体设计强调的是个性形态上为了加强识别型采取了框架式下图是我从欧式图案中吸取精华来做的字体设计强调的是识别性个性较弱下面这个呢?它在坐标的那个位置呢? 再出一个题目这个也是我做的一个字体练习作品它又在坐标工具上的那个位置呢? logo 到标准字乾坤大挪移一个简单的应用就是 vi 中的中文标准字了看范例我就不多说了太极两仪之自由式字体设计下面开始讲自由式字体设计讲到现在大家因该对坐标工具都很熟悉了一般来说自由式字体设计都处在坐标工具的下半部分相对框架式字体来说自由式的个性会更强一些依照惯例先看范例这些字体都有什么特点呢? 我们先看一个范例这是我为一位朋友设计的个人签名由于是属于个人使用的范畴
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所以我强调的是个性抛弃了框架抛弃了大部分的结构着重传达个
人的特点它处在坐标工具的什么位置呢? 照片上的女孩请不要起诉
我侵犯您的肖像权丫你和我朋友长的太象了关于自由式字体设计
我只能找些参考来给大家分析因为这个实在没办法解说只能根据
设计师的个性和项目的特性等来决定表现手法二来表现手法千万种
都会影响字体设计的形态就不一一解说了经过前面的详解相信大
家都有各自的方法了设计自由式字体的时候最大的秘诀就是. 太极之外无极!!! 除了框架式和自由式还有别的招式么,有! 这
一类的字体设计一般来说处于坐标工具的中部简而言之就是带框
架的自由式字体设计先看范例这些字体的特点又是什么呢? 设计这类字体的秘诀就是：
终大家可以下载这个坐标工具随时备用用来分析别人的
字体设计和自己的指南大家平时可以多做练习吃饭的时候也可以练!例如你喜欢吃香菇那就用香菇的形态特质来做香菇 2 个字看看，
你会做出什么东西来～～或者你在大便后仔细观察下你的大便
然后做个大便的字体设计玩玩，总之生活是无穷无尽的设计也是
无穷无尽的掌握了此武功秘籍就没有什么字体设计能难倒你了和
张无忌一样你要的就是多看别人的表现形式和创意方法用乾坤大
挪移转为自己的功力了。