儿童水粉画图片
小笼包水粉画儿童画作品点评语言
小笼包水粉画儿童画作品点评语言
这幅画的点评语言是：“优美生动”。
画面构图完整，线条流畅，色彩鲜艳而不俗气，用笔很有力度感和韵律感。
全画通过光影变化营造了一种朦胧的诗意之境，整个画面充满了古典的浪漫主义情调。
小女孩表现得细腻逼真，神态刻画到位。
人物服饰简洁大方，又带着些许的传统味道。
如果对她再做稍微夸张处理会更好!总体来说还是一幅很棒的作品。
此次绘画培训班学员水粉作业展览中获得了前三名，为老师赢得了荣誉也为自己争取到了进步。
很欣慰!同时我们将继续努力，在今后的绘画学习道路上相互交流，共同提高。
感谢你们!祝贺你们!
绘画作品特色：内容丰富、主题突出，画面比较饱满。
画家根据自己的思想情感，把孩子们童年最具代表性的形象刻画的栩栩如生，给观众留下深刻印象，画家采用的写实手法，使画面效果非常真实;从颜色搭配和明暗关系处理上看，作者显然花费了一番功夫，没有仅仅停留在表层上，而且很多地方的塑造甚至超越了表层所能达到的程度。
可见其创作能力及绘画技巧都已经基本成熟，只要在绘画道路上坚持走下去，一定会成就一番事业。
小女孩正坐在窗边，透过窗户望向远方，那里有一座桥连接两岸，河面波光粼粼，一阵风吹来，让人心旷神怡。
画家以浓重的色彩描绘了小女孩眼睛部分，虽然笔触并不十分明确，但由于颜料的覆盖，使得眼球凸起，神采奕奕。
整个鼻与脸颊等五官均运用了平涂手法，略施淡赭石或白粉，并未添加任何色彩，使得五官清晰而醒目。
头发及衣衫则选择了大块平涂，使得色泽
单纯却富有质感。
整个画面色彩对比强烈，既活泼又稳重，很好地烘托了气氛。
少儿6-8岁江山如画(水粉)—美术课件
绘画构思 范作
江山风景
中国著名的山脉有哪些？
武夷山脉
太行山脉
长白山脉
大兴安岭山脉
喜马拉雅山脉
中国著名的江河？
长江
珠江
黄河
黑龙江
松花江
绘画构思
小朋友们今天了解了很多的山脉和很多的江河 我们今天就要绘画出一副关山、河景观的水粉画 小朋友们想一想这幅画我们该怎么画
山要画什么颜色？ 水要画什么颜色？ 在这幅画中还会出现什么画面？
构思示意
绘画材料
绘画材料
铅笔
毛笔
水粉颜料
范作
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我们，还在路上……
2024年8岁-10岁水粉画《最炫民族风》-美术课件
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二 八 定 律
八 分 等 待 ；
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一教
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➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
Байду номын сангаас
成 绩
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法
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有
父
母
我们，还在路上……
多，地域分布最广的民族。
其他55个民族统称为“少数民族”，另有一
些未识别的民族存在
2
一起来认识几个“少数民族”吧～
3
苗族
傣族
4
彝族
5
壮族
5
装饰画，是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品
装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身 上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹， 都是经过夸张变形、高度提炼的图形。
最炫民族风
The Hottest Ethnic Trend
你知道我们国家有多少个民族吗？
中华民族由中华人民共和国政府官方定义
为中华人民共和国境内获得认定的56个民族 的统称。 中华人民共和国是一个多民族国家，按照官 方划分，中国共有汉族、满族、藏族、蒙古
族、维吾尔族、回族、壮族等56个民族。 汉族是中国的主体民族，同时也是人口最
观察民族装饰画特点
夸张、变形：人物身 材比例拉长
背景装饰丰富，多为自然 植物、民族特色生活事物
6
观察民族装饰画特点
色彩丰富、鲜艳，对 比强烈 平面化 背景颜色较深
2024年8岁-10岁水粉画《鹦鹉百花》-美术课件
都二
能分
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二 八 定 律
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➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
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有
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我们，还在路上……
翅膀
尾巴
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鹦鹉的各种姿势动态
6
鹦鹉的各种种类造型
6
热带植物
12
今天，我们就来创作一幅鹦鹉百花图～
13
鹦鹉造型参考
点线面装饰鹦鹉～
15
点线面装饰鹦鹉～
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场景参考图
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场景参考图
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场景参考图
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构图参考
作品参考
客服
1. 这是一节线描装饰画课程，通过了解鹦鹉以及他的生活场景，以鹦鹉百花为主题创作 一幅装饰画作品。 2. 本节课主要让孩子们通过观察鹦鹉的造型结构，了解了鹦鹉大多生活在热带地区，结 合它的生活环境特点，将热带植物花卉与鹦鹉结合，线描的手法进行创作。
鹦鹉百花
Parrot flowers
这是什么鸟？
羽毛艳丽、爱叫的鸟，常被作为宠物饲养。它们以其美丽的羽毛，善学人语技能的特点，更为人们所欣赏和钟爱。
2
生活环境
鹦鹉类在世界各地都有分布。分布在温、亚热、热带的广大地域。种类非常繁多。主要分布于热带森林中。
3
嘴巴厚向下弯曲 爪子
观察鹦鹉造型
眼眶羽毛颜色 不同
学前教育专业 美术 上册 第二章 色彩与儿童画课件
第一节 色 彩
四、色彩的统一
（三）色彩的均衡
2．色彩均衡的方法 色彩的浓淡、色块的大小都是影响均衡的因素。
从表现的角度来衡量色块的差异，色彩的布局不能 偏于一方，而应以画面的均衡中心为依据，既有强 弱、冷暖的比较，又有顾及 平衡的色块配置。这样 的色彩均衡是从 对整体的全面的关系比较中，从色 量、 色阶、纯度的对比中获得的。
第一节 色 彩
四、色彩的统一
（一）色调
3．影响色调的因素
光源色 环境色
主体色
四、色彩的统一
（一）色调
第一节 色
彩
(1) 单色调
(2) 调和调
4．色调处理的方法
(3) 对比调
第一节 色 彩
四、色彩的统一
（二）色彩的调和
1．色彩调和的含义 色彩调和是指几种色彩相互间构成的和谐
关系或指两种以上颜色组合在一起，能够统一 在一个基调 之中使之和谐协调。
第一节 色 彩
四、色彩的统一
（一）色调
1．色调的定义 色调是指各种色彩不同的物体所构成的色彩在明度、
冷暖、色相、纯度等多方面的总倾向，也就是 指一幅画 色彩的主要特征，大的色彩效果。一幅绘画作品虽然用 了多种颜色，但总体有一种色调，如是 偏蓝或偏红，是 偏暖或偏冷等。如果作品没有一个统一的色调，就会显 得杂乱无章。但如果都是不一致 的小色块，总的效果也 应给人一种统一的色调。
第一节 色 彩
四、色彩的统一
（一）色调
2．色调的分类 ❖ (1) 从明度上色调可分为亮调（见图2-8）、灰调 （见图2-9）、暗调。 ❖(2) 从色性上色调分为冷调（见图2-10）、暖调（见 图2-11）、中性调（见图2-12）。 ❖ (3) 从色相上色调分为红调（见图2-13）、橙黄调 （见图2-14）、蓝调、绿调等。
6-7岁水粉画之蒲公英的约定
蒲公英几乎随处可见，它生命力极强，无论山野荒坡，无论小道路边以及城市的草坪 花圃，随处可以看到。那金黄的小花开过后，一个个小绒团挺立在花茎上，那是它收 获的种子。儿时几乎都用嘴吹过蒲公英。一口气过后，那白色的小绒球立刻被破坏了， 一个个小降落伞，随风而飘，散落而去，于是，来年又有一棵棵蒲公英诞生。上帝给 蒲公英的种子造化得如此奇特，让它轻如羽毛，可以借助风力向四处扩展它的种群!
蒲公英紧贴地面生长，花不艳丽，却金黄璀璨，种子轻如羽毛，却蕴含 着生命的理想。蒲公英一生平淡而辉煌!我们每个人不要枉自强大，当你 把自己当成一棵蒲公英就会耐得住寂寞，耐得住贫寒，耐得住艰苦，就 会把生活打扮成鲜花一样美丽，把善心和友情
6岁-8岁 水粉画 《忙趁东风放纸鸢》-美术课件
纸鸢 （中国传统手工艺品）
纸鸢即风筝。“鹞”及“鸢”都是鹰类猛禽，中国古时 南方一般把风筝叫做“纸鹞”，北方把风筝叫做“纸 鸢”。这是因为风筝最早的造型是用绢或纸做成鹰，放 飞时真得像一雄鹰在空中翱翔。
2
风筝 （中国传统工艺）
风筝相传古时墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质， 更而演进成为今日多线风筝。古时候，风筝的形状各异，但多半为燕子型。
忙趁东风放纸鸢
B u s y w h I l e D on g f e n g – K I t e
春天到了， 这是一个万物复苏的季节, 天气暖和了，树叶绿了，小虫子爬出来了，各种花儿都开了…… 小朋友们会有什么外出活动吗？
4
有很多小朋友们都出来郊游放风筝了！～
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《村居》
作者 高鼎 清代
草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。
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一对翅膀 剪刀似的尾巴
燕子风筝基本造型 头部、半圆形状 身体、椭圆形
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风筝装饰图案特点---对称
对称：就是物体相同部分有规律的重复。指图形或物体两对的两边的各部分，在大
小、形状和排列上具有一一对应的关系。
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各种燕子风筝的造型
4
不同的花纹图案寓意
富贵牡丹
三羊开泰
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连年有余
可以添加风筝线和风筝线轴
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构图参考
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用线描装饰各种各样的风筝
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装饰特点： 左右图案对称 部位划分装饰 黑白灰关系
除了风筝本身图案装饰外、可以用其他点线面进行装饰
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构图参考
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作品参考
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客服
1. 这是一节比较适合春天上的课程，通过了解春天放风筝这个活动，熟悉风筝的 基本造型，以风筝为绘画题材，创作一幅线描作品。 2. 本节课主要让孩子们感受春天放风筝的活动，通过观察了解风筝的来源、了解 风筝的造型特征、用点线面加淡彩的形式创作出来。
儿童水粉画荷花,让孩子在快乐中学习,开启美术之旅——儿童水粉画荷花教案
儿童水粉画荷花教案在孩子的成长过程中，美术是必不可少的一部分。
在这里，我们将向您介绍一种儿童水粉画荷花的教案，以帮助孩子通过快乐的学习开启美术之旅。
一、教学目标1.了解荷花的基本形态特征以及花瓣颜色的变化。
2.掌握水粉画的基本技法，如混合色、湿润法等。
3.提高孩子对色彩的感知和表现能力；4.培养孩子的艺术欣赏和创作能力。
二、教学准备1.教师应向学生讲解荷花的基本形态特征和花瓣颜色的变化，为学生提供相关资料。
2.教师需要准备相关绘画教材，如水彩纸、水彩颜料、画笔等。
3.为了让孩子更好地了解荷花的生长和生态环境，可以带领孩子去参观荷花池。
这可为孩子提供更多的学习资源和灵感。
三、教学步骤1.了解荷花的基本形态特征和花瓣颜色变化：让孩子了解荷花的基本形态特征，如花瓣数量、叶子形状和颜色变化。
同时，让孩子通过多角度观察荷花，了解其神秘而美丽的气质与魅力。
2.水粉画的基本技法：接着，我们教授孩子使用水粉画绘画技巧。
水彩颜料的使用是画荷花的关键。
在涂色之前，通过混合不同颜色的液体，我们可以根据需要制作出不同的自然颜色。
同时，通过加水、掌握湿润法等方法，在绘制过程中让孩子深度了解水粉画的特点。
3.开始绘画：为孩子准备好所需的水彩纸和水彩颜料，让孩子先在荷花的形态基础上，用淡蓝色画出荷花的框架。
随着绘画的深入，孩子可以根据荷花的花瓣数量，在荷花的中央画出零星的花瓣。
然后让孩子根据荷花的生长特点，在花瓣外缘轻柔的涂上浅粉色和浅紫色。
这样的涂色方式，可以使荷花看起来更加自然并且美丽。
4.艺术欣赏和创作能力培养：当学生完成自己的荷花作品后，教师应该及时对孩子的绘画作品进行评价，鼓励她们继续画下去。
同时，为了使孩子发现和欣赏美的同时，老师可以让学生互相欣赏自己的作品，留下学生们员指导意见，以便于下一次作画过程中做出相关的改正。
通过这种教学方法，孩子不仅可以学习一种全新的艺术创作方法，还可以了解大自然的神奇之处，培养艺术欣赏和创作能力，让孩子在快乐中学习，开启美术之旅。
少儿绘画技法
少儿绘画技法少儿水粉画技法一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线,再把颜色平涂在轮廓线内,就行了;画面特点：直观平面、色彩整体,单纯平稳;这也是孩子比较喜欢的方法,简单易懂;二、构成法不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像;它的特点：平面性、自由性、趣味性;此法让孩子能自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩;三、薄画法这种方法也叫透明画法;调色时,颜色少,水多,在画时显出纸的底色;特点：由中国画墨色的特点,色彩融合好,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强;四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚,有较强的覆盖力,能表现出丰富的色彩效果,且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,色彩表现力也十分强;适合个性化表现的儿童;五、底色法即在有底色的画纸上作画,现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等,在卡纸上作画色彩对比度大,醒目,此法适合作画慢的孩子,使孩子增强信心;也可先涂好颜色在白纸上,待干后作画;特点画面完整、和谐、统一；六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用,画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画;此法比较适合表现孩子自己作画时的心情,主观色彩较多,尊重孩子意愿,提高孩子兴趣;七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法;用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象,给人一种闪烁、跳跃的色彩感受,增强了色彩趣味性,孩子很容易接受,并很受孩子的喜欢;八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果,增强了物体形象感,画面主体清晰、明了、突出,易被孩子接受,适合孩子学习运用;九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法,抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象,注重情感的表达和感情的切入,在画面中作物规则的随意涂抹,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新颖感觉为目的;此法适合低幼初学的孩子,让其跟着感觉随意画,享受任意涂抹的快乐,提高低幼年龄孩子学画的兴趣;十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定,而是跟据孩子的习惯随心而定,需要用什么方法就用什么方法,把各种方法融合在一起,常常给人以新奇的感觉;此法给孩子天马行空的想象,提高孩子动手能力和创造性思维,适合水粉提高班的孩子作画;油画棒油画棒是最适合儿童使用的绘画材料;油画棒又叫油彩粉笔,是儿童学画最常用的绘画工具,它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点,可通过反复涂抹来丰富色彩的变化; 油画棒画和色粉画一样,它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒,只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料,因此用油画棒画出的画有光泽,颜色也较厚重,有一种油画的效果;由于它质地松软,易于涂色,还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量;儿童画中油画棒的几种基本技法长期的儿童在长期的儿童画教学中,孩子们用的油画棒最多,色彩也特别鲜艳亮丽;如何用好油画棒也需要一定的技法掌握;1. 平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮;2. 色彩叠加法混色法：先涂一种颜色后,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果;既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合;上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习;红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中;3. 色彩并置法点彩法：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法;此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯;在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景;点线的并置,应尽量密实,少留空白;也可采用由密到稀的表现手法;4．色彩渐变法：在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡;在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感;色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实;如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现;5. 刮画法：油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果;6. 拓印法：油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果;材料也可多样化,然后把纸可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸盖在图形上,用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹,这样,底板上的图案就显示在纸上面;少儿线描画儿童线描画简介：用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式;儿童线描画源于中国画法中的白描,是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式;在儿童线描画中,线条是最有生命力的因素;线是结构,线是骨骼,“形依线而立,色依线而明,神因线而传”;儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别;就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用;儿童线描画的工具很简便：纸,以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔,可用钢笔、水笔、书法笔或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点,画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理、铅笔H型为宜；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色修改画稿用;切记不可用直尺、圆规等辅助工具;儿童线描画的教学目的美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感,儿童线描画教学也是如此;儿童线描画对启发儿童智慧,培养学习能力和习惯有很好的作用;喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助,记生字时,他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好,这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼;写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚,这也有赖于画画时观察与思维之功;学习数学时理解能力也比较强,他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识;儿童线描画的教学常规一门课的教学成功与否,教与学的双向努力是关键,教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成;由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求,从而在教学过程中,如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律,并将其准确、生动地描绘出来,便成了该课地重点;儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习——分类练习——组合构图练习;基本技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言,线条练习是线描画的基础;对初学者来说,画线能力的获得确需严谨的训练过程,基本线条练习必需下大功夫;初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐工整,每一条线的衔接都要到位;在进行线条练习中,应注意以下几个问题：1初学者一定要进行反复地练习,只要持之以恒,定能收到满意效果;2在具体的练习用线时,注意千万不能描和涂,行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留,画出来的线条要流畅如白云流水;3练习各式各样的线条直、曲、弧、折、不规则排列,注意线的平行,用笔均匀,用力要稳,线条之间距离要相等;4长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,教师引导学生练习时,需注意采用灵活多变的训练方法;诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等,调动学生的积极性,提高学生的兴趣;吹塑纸版画技法一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸单片、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等;用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔,油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等;二、吹塑纸版画的制作过程：1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示,用红描画的形式用铅笔起草稿,在画稿时,教师结合范例,讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏,哪些地方的线条最密,哪些地方的纸条既不疏又不密,并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化;2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理,使它表面没有光泽便于上色,再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上,画得不好的地方,可以用湿毛巾轻轻擦去再画;画的时间应从吹塑纸的上方画起,要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊;3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画,要有一定的深度,刻出画稿的外轮廊,刻划时要注意用力的轻生,不要画穿吹塑纸为宜,由于吹塑纸质地较松软,无色圆珠笔刻划后成凹痕,线条密的地方,用力凹下去形成凹块,纸条稀疏的地方就形成灰色;4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上,用橡胶滚来回滚动,使橡胶滚均匀受色注意颜料中不能加水太多,然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色根据画面需要,可随意调配各种颜色,使吹塑纸版画上均匀受色;在往吹塑版上滚动时要告别注意,要朝着一个方向慢慢先从下向上,然后从右向左方滚十字形,千万不要来回滚,更不宜用力过猛;最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上,用手掌或干布团稍用力压印,当感觉印的差不多时,便可揭起一角看看,是否印好了,如印的不实,可在缺少颜色的地方再滚点颜色,如印好的压力不够,可把纸版平放继续磨灭印,直到满意为止;三、吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点,但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好,不能正确理解物象的夸张与变形之美,教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画,利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果,有效地提高小学生的作画一、色彩强烈的油画点彩效果的表现;1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上,用稍大的印纸黑色或白色,覆在吹塑纸上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,以便套色准确无误;2、打开印纸的一端,用水粉色,涂在吹塑纸上已画的各个范围内大面积的产颜色可用海绵,每上一版色,就拓印一个,直至完成;这种版画的效果,采用先深后浅,以浅压深的粉印法,能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果;在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的份量方可达到理想效果;二生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓,然后与印纸贴对并夹定一边;2、将毛巾用清水打湿,稍挤干,覆盖在准备印画的印纸上,湿润片刻,拿掉毛巾切忌使纸面过湿,否则会使颜色渗出,印污画面;3、按画面需要调好颜色的浓度,然后用海绵蘸颜色,在一块版上搞出几种颜色的渐变要根据画面的意思配合适的色彩进行拓印,如效果不理想,可重复修改;这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画,画面效果调各,色彩生动活泼,具有水彩画的效果;三木刻版画效果的表现：1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好,注意画面纸条的疏密布置,用黑色画出黑白灰的关系;2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上,用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线;3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热,较疏的地方用无色圆珠笔刻画;4、印刷,用橡胶滚着色,印成单色版画,或用水粉笔着色,印成彩色;这种方法印制的作品,具有较强的刀味,有木刻版画的效果;四壁画、岩画效果的表现1、按吹塑纸版画的表现方法,用无色圆珠笔,将版子刻好,并根据画面需要,用手将画好的版子撕成不规则的外形;2、根据作者意图,将刻好的吹塑纸稿用手工处理可用揉、析、卷,弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面;3、上色印制,可印成单色,也可以局部擦上油画棒,形成彩色;这种方法印制的版画古朴、自然,具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果;五色彩斑澜的彩色水彩效果：先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画,稍微干后,用毛笔调彩色水直接涂成彩色,喜欢涂什么颜色就涂什么颜色,学生比较容易掌握,且速度快,但在涂色时要注意物体与物体之间的色别;这种方法印制的吹塑纸版画,整个画面具丰富的色彩感觉;以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果,工具材料简单,制作方法简便,适合小学生的年龄和心理特点,独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力,使小学生保持长久的学习兴趣;剪贴画剪贴画是一种特殊的画,和真正的绘画不一样;剪贴画不用笔和颜色,而是用各种材料剪贴而成的;这些材料又大都是日常生活中废弃的东西,所以有人称剪贴画是“环保艺术品”;剪贴画通过独特的制作技艺,巧妙地利用材料和性能,充分展示了材料的美感,使整个画面具有浓浓的装饰风味;剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点,是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目;它是一种极好的图像素材,矢量的特性使其缩放不失品质,你可以对它们进行任意组合,像搭一样;剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画;区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸;剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受;其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料;儿童水墨画随着儿童绘画的形式日趋多元化,儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道;儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上,结合当今儿童的兴趣和爱好,在表达内容上更丰富,在表现方法上更自由,这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式;画儿童水墨画有不少优点：1、材料毛笔、墨汁、宣纸等易找,价格便宜;2、水墨画主要运用墨色造型,墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比,具有强烈的视觉效果;3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性,十分符合儿童的心理;4、中国绘画历史悠久,历代名家的佳作无数,方便儿童从中借鉴学习;国画是中国的传统绘画,有着悠久的历史,学习水墨画前,教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等,让儿童认识中国画,了解中国画,接受传统艺术的熏陶,培养画国画的兴趣;儿童水墨画继承传统国画的技法,使用的材料用具与传统用法基本一致;绘画前要先让孩子了解材料用具的特征,如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等;与传统国画有所区别的是,在使用颜色时不局限于国画颜料,可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替,只要觉得使用方便,画面效果好,可以让孩子自由选择,随意发挥,也可以画完全不使用颜料的纯水墨画;孩子第一次使用毛笔画国画不习惯,畏手畏脚怕画错的心理是很正常的;教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起,如小刺猬、小猫、热带鱼等动物,又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等,掌握好主体结构的画法、规律后,再围绕主题添加背景,丰富画面,孩子会在不知不觉中消除害怕心理,下笔便大胆起来了;当然,我们不能只教孩子几笔固定不变的程式,而要做到举一反三、灵活变通,这就需要引导孩子多分析比较,注意总结,多写生练习,积极创造,画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来;要画好一幅水墨画,对水、墨、色的调控是关键;调控不好,画面一塌糊涂；调控得当,水色相融,妙不可言;这种调控,要注意方法和步骤;孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜;以画小刺猬为例,步骤是：先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发,然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺;第一步的水墨分量要适当,水少则干巴,水多则渗化厉害,刺猬身如毛虫;第二步要掌握好时间,不能操之过急,要待底色干至七八成时,再调以焦墨画上脚、爪和尖刺,否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”;孩子在画画的同时,辅以书法学习将会一举多得;国画是一门综合性很强的艺术,自古就有“书画同源”之说;一幅作品完成后,“落款”是少不了的,书写题目可以让观众便于理解作品内容,签名或盖章是对自己劳动成果的肯定,还可以达到均衡画面的作用,最大的好处不言而喻——让孩子多识字、多练字、写好字;。
儿童水粉画的技巧
儿童水粉画的技巧
1. 提前准备好所需要的工具和材料，如不同颜色的水粉、水彩纸、擦拭纸巾、水彩筒等。
2. 在开始绘画前，要先将水粉颜色揉开并加入适量的水调和，以使颜色更加鲜艳。
3. 在开始绘画前，可以先在草稿纸上画好简单的线稿，再将其转移到水彩纸上。
4. 在画画时应该顺序由浅入深，即先画浅色的部分，然后再一点点地加深颜色。
5. 注意控制水粉颜色和水的比例，如果太多水会让颜色淡化，太少水则会让颜色变得浓重。
6. 水粉画中可以利用色彩的对比和渐变来表现形式和深度，可以尝试在画作中运用这些技巧。
7. 涂完一层颜色后，需等其干透后再涂第二层，以保持画面色彩的鲜明度。
8. 画作完成后要注意轻柔地用干的擦拭纸巾擦拭画面，以去除过多的水痕。
儿童水粉画花瓶教案
儿童水粉画花瓶教案教案标题：儿童水粉画花瓶教案教学目标：1. 培养儿童对水粉画的兴趣和创造力；2. 学习如何运用水粉颜料绘制花瓶；3. 提高儿童的绘画技巧和观察力。
教学准备：1. 水粉颜料和调色盘；2. 画纸和画笔；3. 花瓶实物或图片资料；4. 图片或视频展示花瓶的不同形状和样式。
教学步骤：引入：1. 向学生展示一些不同形状和样式的花瓶图片或视频，引发学生对花瓶的兴趣，并讨论花瓶的作用和形状特点。
示范与解释：2. 向学生展示水粉画花瓶的示范作品，并解释水粉画的基本技巧和使用方法。
练习：3. 让学生选择一个花瓶形状，用铅笔在画纸上简单勾勒出花瓶的轮廓。
4. 学生使用水粉颜料和调色盘，根据自己选择的花瓶形状，调配出所需的颜色。
5. 学生使用画笔，按照轮廓线填充颜色，注意运用不同的水粉技巧，如湿画、干画、混合等。
指导与辅助：6. 教师提供个别指导和辅助，帮助学生掌握水粉画的技巧和表现花瓶的细节。
展示与分享：7. 学生完成作品后，可以在班级内进行展示和分享，鼓励学生互相欣赏和评价。
总结：8. 教师与学生一起总结水粉画花瓶的学习经验和技巧，强调绘画的观察力和创造力的培养。
拓展活动：9. 鼓励学生在家中或课余时间继续练习水粉画花瓶，可以尝试不同的颜色和花瓶形状。
评估：10. 通过观察学生的绘画过程和作品，评估学生对水粉画花瓶的掌握程度和创造力的展现。
注意事项：1. 确保学生使用水粉颜料时注意卫生和安全，避免误食或沾染衣物。
2. 鼓励学生自由发挥创造力，不必追求完美，重在培养兴趣和表达能力。
3. 提供足够的练习时间和空间，让学生尽情发挥和探索。
儿童水粉画教师范画
儿童水粉画教师范画
下面是整理的儿童水粉画教师范画，供大家参考。
儿童水粉画教师范画欣赏儿童水粉画教师范画1儿童水粉画教师范画2儿童水粉画教师范画3儿童水粉画教师范画4儿童水粉画教师范画5登山游戏课时：2课时课堂类型：造型表现设计应用教学目标：1、以个人或小组的方式画一幅登山游戏线路图，制作棋子，大家一起玩一玩。
2、发展学生的创新精神。
教学重难点：画一幅登山线路的游戏图，进行登山游戏比赛活动。
教具学具：绘画工具、手工工具教学过程：一、组织教学：请学生放置好学习用具及美术书。
1、欣赏老师的制作的登山图，请个别同学上台和老师一起玩一玩。
2、揭示课题：登山游戏二、讲授新课1、观察书本的图例，说说他们做的和老师有什么不同?2、学生回忆，班级以前组织秋游登山活动，所走过的线路，或自己和父母出游所爬过的山，可以分为几个停靠点和终点。
3、组织各小组讨论，怎样把登山线路图绘制成一张登山地图，制作初稿。
4、学生汇报讨论的结果，进行交流。
三、学生作业，教师辅导1、作业：学生分小组进行绘制一幅登山游戏线路图，同时用彩泥制作下棋必需的棋子。
2、要求：路线清晰、构图完整。
四、游戏：学生以小组为主进行登山游戏玩一玩。
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《水粉画葡萄》少儿水粉美术PPT课件
葡萄的营养价值
葡萄不仅味美可口，而且营养价值很高。
素材参考
创作提示
1.参考葡萄的素材，运用海绵 棒压印出葡萄的整个形态。
2.通过剪贴的方法表现葡萄叶 子的形态。
3.用高光笔处理葡萄的亮部， 再用水彩笔画出卷曲的藤蔓。
第二部分
参考教程
教程参考
1 步骤一： 使用海绵棒压印出不同色彩的葡萄。
2 步骤二： 然后用水彩笔绘画出葡萄的藤蔓。
教程参考
3 步骤三： 再剪裁出不同色彩的叶子。
4 步骤四： 用固体胶粘贴在画面上。
教程参考
5 步骤五： 然后用水彩笔绘画出叶子的叶脉。
6 步骤六： 用高光笔绘画出葡萄的亮部。
教程参考
7 步骤七： 绘画出叶子细细的叶脉。
8 步骤八： 使用颜料丰富画面。
教程参考
同学们下课啦
好吃的葡萄
目录
CONTENTS
1
适合年龄：6-8岁
2
参考时间：90分钟
课程来源：今天我们一起来画一画它吧！
教学目的：丰富画面的层次感。
第一部分
课程导入
这是哪种水果呢？
你有尝过它的味道吗？
葡萄简介
葡萄它是一种藤 本植物。攀爬生 长。
1.生长
2.产地
它是世界最古老 的果树树种之一。
葡萄的营养价值 非薄的、 里面的果肉是白 白的，像一双水 灵灵的大眼睛。
5.营养
葡萄的结构
葡萄的藤 葡萄果实
葡萄的叶子 叶子的叶脉
葡萄的叶子
葡萄叶子的形状是手掌型的，。
添加标题
葡萄的藤蔓
葡萄是一种藤本植物，依靠着藤蔓慢慢的往上攀爬。
添加标题
葡萄的色彩
文本
儿童水粉画入门五法
儿童水粉画入门五法
一、平涂法
即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。
画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。
这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。
二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。
它的特点：平面性、自由性、趣味性。
此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。
三、薄画法
这种方法也叫透明画法。
调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。
特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。
四、厚涂法
这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。
适合个性化表现的儿童。
五、底色法
即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。
也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。
特点画面完整、和谐、统一。
详解儿童水粉画与水彩画有什么不同
详解儿童水粉画与水彩画有什么不同一、颜料材质不同水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强.所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔.能够一层层盖上去.如果有耐心的话也能够话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅.还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底.水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。
水彩可增强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。
着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。
二、画法以及材料都不同水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感，水粉画作为一种独立的艺术形式，它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。
它虽然具有表现内容丰富，色彩明确稳定等优点：但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性，却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。
三、水粉画是以水作为媒介，这个点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也能够画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖水平。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，因为水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
水粉画是界于水彩画与油画之间的一个独立画种。
就绘画材料来说，用水调合胶和粉质颜料用于绘画，大约是人类在绘画中使用最早的表现方法，这在中国的敦煌壁画和古埃及的墓室壁画中都能够得到印证。
儿童画苹果水粉画教案设计
儿童画苹果水粉画教案设计教案标题：儿童画苹果水粉画教案设计教学目标：1. 培养儿童对苹果的观察能力和绘画技巧。
2. 通过水粉画的实践，培养儿童对颜色和形状的感知能力。
3. 培养儿童的创造力和想象力。
教学准备：1. 水粉颜料、画笔、水杯、画纸、毛巾等绘画工具。
2. 一篮子新鲜苹果。
3. 展示画苹果水粉画的范例图片。
教学过程：步骤一：引入1. 向学生展示苹果，并引导他们观察苹果的形状、颜色、纹理等特征。
2. 引导学生讨论苹果的特点，例如圆形、红色等。
步骤二：示范1. 展示一张画苹果水粉画的范例图片，向学生解释水粉画的特点和技巧。
2. 示范如何使用水粉颜料和画笔进行绘画，包括调配颜色、涂抹和混合颜色等。
步骤三：实践1. 让学生准备绘画工具和画纸，提醒他们注意保持工作区整洁。
2. 按照示范的步骤，让学生使用水粉颜料和画笔绘制苹果的形状和颜色。
3. 鼓励学生尝试混合颜色，创造出自己喜欢的苹果颜色。
4. 提醒学生注意绘画细节，如苹果的纹理和光影等。
步骤四：展示和分享1. 让学生展示他们的作品，并互相欣赏和分享绘画的心得和体会。
2. 鼓励学生提出改进和进一步发展绘画技巧的建议。
步骤五：总结1. 总结本节课学习的重点，包括苹果的观察和绘画技巧。
2. 鼓励学生将所学的绘画技巧应用到其他主题和对象上。
教学扩展：1. 给学生提供更多的水粉画练习机会，如绘制其他水果或自然景物。
2. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，激发他们对艺术的兴趣和创造力。
评估方法：1. 观察学生在绘画过程中的参与和专注程度。
2. 评估学生对苹果形状和颜色的表达准确性。
3. 评估学生对水粉画技巧的掌握程度。
教学延伸：1. 鼓励学生在家里继续练习水粉画技巧，并与家人分享自己的作品。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的绘画才华。
这个教案设计旨在通过实践和观察，培养儿童对苹果的观察能力和绘画技巧。
同时，通过水粉画的实践，培养儿童对颜色和形状的感知能力，以及创造力和想象力。