《中国美术简史》课程ppt课件
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中国美术史ppt课件
木雕艺术同样历史悠久，最早可追溯 到新石器时代。当时，人们利用木材 的柔韧性和易加工的特点，制作出各 种生活用品和艺术品。
明清时期，木雕艺术达到了巅峰。这 一时期，木雕作品不仅在工艺上追求 精益求精，而且在题材和风格上也呈 现出多样化。木雕作品多用于建筑、 家具和祭祀用品等领域，如故宫的木 雕装饰、江南地区的窗棂雕刻等，都 展现了木雕艺术的独特魅力。
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目录
• 引言 • 中国美术史概述 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 建筑艺术 • 工艺美术 • 结论
01
引言
研究背景和意义
01
中国美术史是中华文明的重要组成部分，对研究中国历 史文化具有重要意义。
02
随着全球文化交流的加深，中国美术史在国内外学术界 受到广泛关注。
03
研究中国美术史有助于深入了解中国艺术的发展脉络， 挖掘中华文化的独特魅力。
唐宋元明清的石雕艺术
唐宋元明清时期，石雕艺术逐渐走向成熟和多样化。佛教文化的传播促进了佛教石刻的发 展，如敦煌石刻、龙门石窟等。同时，民间石雕也逐渐兴起，如福建的客家土楼、安徽的 徽派建筑等，都以其独特的风格和精湛的技艺展现了石雕艺术的魅力。
木雕艺术的发展历程
木雕艺术的起源
明清时期的木雕艺术
现代木雕艺术的发展
魏晋南北朝时期
佛教艺术的传入，推动了石窟 艺术的兴起，如敦煌莫高窟、 云冈石窟等。
元明清时期
文人画、版画等艺术形式逐渐 兴起，中国美术逐渐形成了独 特的艺术风格。
中国美术史的特点和影响
特点
中国美术史具有独特的艺术风格和审美 标准，强调意境、气韵生动、笔墨情趣 等。
VS
影响
中国美术史对世界艺术产生了深远的影响 ，其独特的艺术风格和审美标准被广泛传 播和借鉴。同时，中国美术史也是中国文 化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华 文化具有重要意义。
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秦汉时期的壮丽
秦汉时期，石雕和陶塑进一步 发展，如秦始皇兵马俑等。
唐宋元明清的繁荣
唐代开始，佛教雕塑兴盛，如 龙门石窟等；宋代以至明清， 雕塑逐渐世俗化，如卢沟桥的
狮子等。
中国雕塑的主要类型与特点
宗教雕塑
多以佛教、道教等宗教题材为主题，如敦 煌石窟、乐山大佛等。
陵墓雕塑
多用于纪念历史人物或贵族，如明十三陵 等。
古代
古代中国的建筑风格主要 受到木材和砖瓦等天然材 料的影响，以木结构为主 ，注重流线型的设计和精
细的雕刻。
近代
近代中国的建筑开始受到 西方建筑风格的影响，出 现了中西结合的建筑风格 ，如上海外滩的建筑群。
现代
现代中国的建筑则更加多 元化和创新化，各种新型 材料和技术被广泛应用， 如北京奥运会的鸟巢体育
如何学习和研究中国美术史
01 学习基本史实
掌握中国美术史的基本史实和 发展脉络，了解不同时期和地 域的美术风格和特点。
02 深入阅读和研究
阅读相关学术著作、论文和艺 术品评论，深入了解中国美术 史的研究方法和理论框架。
03 实地考察和调研
前往博物馆、美术馆和遗址等 实地考察和调研，亲身体验古 代美术作品的魅力和价值。
中国绘画的主要类型与特点
山水画
以自然山水为主题，注重表现 自然景观的意境和气韵。
壁画
以墙壁为载体，绘制大型场景 或主题，注重表现宏伟、壮观 的场面。
人物画
以人物形象为主题，注重表现 人物性格、情感和神态。
花鸟画
以花卉、鸟类等动植物为主题 ，注重表现自然界的生命和美 感。
漆画
以漆为颜料，绘制在漆器或木 器上，注重表现华贵、细腻的 质感。
美术史的分类
中国美术简史之元代 ppt课件
赵 孟 頫
赵孟頫在总结前人实践经验 的基础上，提出了以书法人画的理 论。他作《秀石疏林图》，跋其后 云：“石如飞白木如籀，写竹还于 八法通。若也有人能会此，方知书 画本来同。”
影响
作为一代宗师，不仅赵孟頫的友人 高克恭、李仲宾，妻子管道昇，儿子赵 雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、 朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿， 外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都 在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学 观点，使元代文人画久盛不衰，在中国 绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。
一、文人画形成的历史条件
a.士大夫以画自娱或为封建统 治服务,已成为一种风气和势力;
b.书画同源,长于书法的文人, 进入绘画领域,有其有利的条件;
c.文人士大夫能著书立说,使其 创作思想能得以广泛传播并对后世
产生持续的影响。
第七章 元代美术
第三节 “元四家”的山水画艺术
三、代表作
鞍马画：《秋郊饮马图》 山水画：《鹊华秋色图》平远小景式构图 花鸟画：《鸳鸯》
秋郊饮马图 元 赵孟頫
浴马图 元 赵孟頫
鹊华秋色图 元 赵孟頫
红衣罗汉图 元 赵孟頫
赵 孟 頫 书 法
道德经局部 元 赵孟頫
膽 巴 帝 师 碑
元 赵 孟 頫
秀石疏林图 元 赵孟頫
山 桥 探 海 图 轴
第一节 概述
工艺美术：青花瓷、釉里红、纳石失、 漆器、
建筑：元大都 书法：赵孟頫
彩瓷
元代出现了窑变、青花、釉里 红的技法。为釉下装饰和以后的釉 上装饰创造了条件。这一时期的瓷 器创造出用毛笔在胎上绘画的方法。 这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷 器，就叫作“彩瓷”。
“釉上彩”与“釉下彩”
“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉 下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再 上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好 了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而 成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、 釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代 以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于 “轴上彩”的范畴。
赵孟頫在总结前人实践经验 的基础上，提出了以书法人画的理 论。他作《秀石疏林图》，跋其后 云：“石如飞白木如籀，写竹还于 八法通。若也有人能会此，方知书 画本来同。”
影响
作为一代宗师，不仅赵孟頫的友人 高克恭、李仲宾，妻子管道昇，儿子赵 雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、 朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿， 外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都 在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学 观点，使元代文人画久盛不衰，在中国 绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。
一、文人画形成的历史条件
a.士大夫以画自娱或为封建统 治服务,已成为一种风气和势力;
b.书画同源,长于书法的文人, 进入绘画领域,有其有利的条件;
c.文人士大夫能著书立说,使其 创作思想能得以广泛传播并对后世
产生持续的影响。
第七章 元代美术
第三节 “元四家”的山水画艺术
三、代表作
鞍马画：《秋郊饮马图》 山水画：《鹊华秋色图》平远小景式构图 花鸟画：《鸳鸯》
秋郊饮马图 元 赵孟頫
浴马图 元 赵孟頫
鹊华秋色图 元 赵孟頫
红衣罗汉图 元 赵孟頫
赵 孟 頫 书 法
道德经局部 元 赵孟頫
膽 巴 帝 师 碑
元 赵 孟 頫
秀石疏林图 元 赵孟頫
山 桥 探 海 图 轴
第一节 概述
工艺美术：青花瓷、釉里红、纳石失、 漆器、
建筑：元大都 书法：赵孟頫
彩瓷
元代出现了窑变、青花、釉里 红的技法。为釉下装饰和以后的釉 上装饰创造了条件。这一时期的瓷 器创造出用毛笔在胎上绘画的方法。 这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷 器，就叫作“彩瓷”。
“釉上彩”与“釉下彩”
“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉 下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再 上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好 了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而 成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、 釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代 以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于 “轴上彩”的范畴。
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第二节 绘画
艺术特色：在艺术处理手法上具有鲜 明特色。首先，在构图上，通过穿壁 的蛟龙将人间、地下两部分联成一体， 又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司 阍，构成升天的气氛，使画面的三部 分有机地联系起来；其次，将墓主画 在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随 从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵 身份。墓主形象或成正侧面，或成五 分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得 惟妙惟肖，各种神禽异兽姿态矫健， 勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展示 了西汉绘画的卓越水平。
西 汉 马 王 堆 汉 墓 型 帛 画
T
汉代画像石的艺术特色：
画像石是汉代美术的集大成者，艺术成就斐然，时代 特征鲜明。其多为散点透视，平面布局，或满铺布陈，或 分层分栏，构图通常都显得非常饱满、充溢，散发着一股 强大的张力和气势，给人以强烈的视觉冲击。此外，汉代 画像石在造型上具有明显的早期绘画特征，尤其是在人物 形象的塑造上，画家、刻工并不擅长对人物进行细致描绘， 因而把注意力都放在了人物形体大貌的刻画上，并且通过 夸张变形的手法来表现人物的动态神情，其造型简洁概括、 稚拙朴实、生动传神。另外，通过抓住故事冲突的关键部 分，把握事态转折的瞬间，运用精心设计的构图和人物夸 张的戏剧性动作，在定格的画面中展示故事的发展，突出 故事的主题，也是汉画像石的重要风格特征之一。
综观汉代画像石，从中既能体味到其作为雕塑所拥有的体 量感和力度感，又能感受到其构图、造型以及线条所表露
出的平面感和绘画性。作为特定历史时代下雕塑与绘画相 结合的产物，汉画像石体现出了鲜明的时代感和独具特色 的风格面貌。其构思新颖别致，线条刚劲流畅，构图饱满 充盈，布局错落有致，造型拙朴夸张，主题情节突出，风 格或浑厚质朴，或凝重典雅，或严谨工整，或粗犷奔放， 或清新明快，或洒脱恣肆，或简洁疏朗，画面充满了力量、 运动和气势，体现出宽广豪迈、博大精深的气魄和时代精 神。恰如鲁迅先生所言：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”
《中国美术史》118页精品课件PPT
精品课件
第四章、魏晋南北朝美 术
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绘画艺术
著名画家 曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位
画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误 以为真，说明他具有一定的表现力和能力。 卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事 以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画 皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该 形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。” 卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
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二、汉代帛画 长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上均覆盖
着“T”字形旌幡帛画，全长两米许，构图基 本相同。上段绘日月升龙及人面蛇身的始祖 神，象征天上境界；中段绘墓主人出行，宴 席等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、 大龟等地下的生物。其主题思想是引魂升天。
精品课件
这两幅帛画，在艺术处理手法上具有鲜明特 色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人 间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙 首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛， 使画面三部分有机地联系起来；其次，将墓 主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随 从的衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人 形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面， 形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽， 姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典 雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
精品课件
环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹 呈二方连续方式构成的。其凹处用类似 于眉口形的纹饰填充。该纹饰盛行于西 周的中后期。
精品课件
一、动物纹类：
饕餮纹：饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食 的动物。饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地 带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双 角和双我耳。左右两侧陪有龙形纹样。饕餮 纹主要流行于商代和西周。
这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方 面都有相同之处：它们的实际用途都是作为 葬仪中的“铭旌”；所表现的主题都是“引 魂升天”；画中的人物形象都是墓主人的肖 像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主 要的表现手段。
第四章、魏晋南北朝美 术
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绘画艺术
著名画家 曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位
画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误 以为真，说明他具有一定的表现力和能力。 卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事 以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画 皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该 形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。” 卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
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二、汉代帛画 长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上均覆盖
着“T”字形旌幡帛画，全长两米许，构图基 本相同。上段绘日月升龙及人面蛇身的始祖 神，象征天上境界；中段绘墓主人出行，宴 席等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、 大龟等地下的生物。其主题思想是引魂升天。
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这两幅帛画，在艺术处理手法上具有鲜明特 色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人 间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙 首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛， 使画面三部分有机地联系起来；其次，将墓 主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随 从的衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人 形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面， 形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽， 姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典 雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
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环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹 呈二方连续方式构成的。其凹处用类似 于眉口形的纹饰填充。该纹饰盛行于西 周的中后期。
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一、动物纹类：
饕餮纹：饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食 的动物。饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地 带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双 角和双我耳。左右两侧陪有龙形纹样。饕餮 纹主要流行于商代和西周。
这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方 面都有相同之处：它们的实际用途都是作为 葬仪中的“铭旌”；所表现的主题都是“引 魂升天”；画中的人物形象都是墓主人的肖 像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主 要的表现手段。
中国美术史ppt课件
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMARY
中国美术史ppt课件
目录
CONTENTS
• 中国美术史简介 • 古代美术 • 近代美术 • 现代美术 • 中国美术的未来展望
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
01
中国美术史简介
起源与发展
起源
中国美术史可以追溯到新石器时 代，当时人们已经开始制作彩陶 、雕刻石器、绘制岩画等。
民族文化
中国现代美术注重民族文化的传承 和发展，通过艺术作品展现中华民 族的文化底蕴和民族精神。
实验艺术与新媒体
实验艺术的探索
中国现代美术中的实验艺 术通过运用新材料、新技 术和新观念，拓展了艺术 的边界和表现力。
新媒体的崛起
新媒体艺术借助数字技术 、网络技术和虚拟现实技 术等手段，为观众带来了 全新的艺术体验。
壁画与石刻
壁画与石刻是中国古代美术的 另一种重要形式，其历史悠久
，艺术价值也非常高。
壁画主要绘制于宫殿、寺庙、 墓室等建筑物的墙壁上，其内 容广泛，包括神话传说、历史
故事、宗教信仰等。
石刻则主要是在石头上雕刻文 字、图案等，其代表作品有《 石鼓文》、《熹平石经》等。
壁画与石刻的艺术风格和表现 手法各不相同，但都反映了当 时社会的审美观念和文化传统 。
艺术特点与风格
01
02
03
写意性
中国美术注重表现作者的 情感和思想，强调作品的 写意性和意境美。
装饰性
中国美术作品常常具有强 烈的装饰性，注重形式美 和色彩搭配。
文化内涵
中国美术作品蕴含着丰富 的文化内涵，反映了不同 历史时期的社会风貌和人 民的生活状态。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMARY
中国美术史ppt课件
目录
CONTENTS
• 中国美术史简介 • 古代美术 • 近代美术 • 现代美术 • 中国美术的未来展望
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
01
中国美术史简介
起源与发展
起源
中国美术史可以追溯到新石器时 代，当时人们已经开始制作彩陶 、雕刻石器、绘制岩画等。
民族文化
中国现代美术注重民族文化的传承 和发展，通过艺术作品展现中华民 族的文化底蕴和民族精神。
实验艺术与新媒体
实验艺术的探索
中国现代美术中的实验艺 术通过运用新材料、新技 术和新观念，拓展了艺术 的边界和表现力。
新媒体的崛起
新媒体艺术借助数字技术 、网络技术和虚拟现实技 术等手段，为观众带来了 全新的艺术体验。
壁画与石刻
壁画与石刻是中国古代美术的 另一种重要形式，其历史悠久
，艺术价值也非常高。
壁画主要绘制于宫殿、寺庙、 墓室等建筑物的墙壁上，其内 容广泛，包括神话传说、历史
故事、宗教信仰等。
石刻则主要是在石头上雕刻文 字、图案等，其代表作品有《 石鼓文》、《熹平石经》等。
壁画与石刻的艺术风格和表现 手法各不相同，但都反映了当 时社会的审美观念和文化传统 。
艺术特点与风格
01
02
03
写意性
中国美术注重表现作者的 情感和思想，强调作品的 写意性和意境美。
装饰性
中国美术作品常常具有强 烈的装饰性，注重形式美 和色彩搭配。
文化内涵
中国美术作品蕴含着丰富 的文化内涵，反映了不同 历史时期的社会风貌和人 民的生活状态。
1016中国美术简史2-原始社会美术解析PPT精品课件
中国美术简史Brief history of Chinese Fine Arts第二部分第一章原始社会时期的美术彩陶工艺制陶是原始社会新石器时代的重要特征。
在新石器时代各个著名的文化时期，如河姆渡文化、仰韶文化、大汶口文化、龙山文化等，都有不同特色的陶器工艺，是中国美术史的开始。
一、仰韶文化仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化.于1921年在河南省三门峡市滝池县仰韶村被发现.故按照考古惯例，将此文化称之为仰韶文化。
仰韶文化的持续时间大约在公元前5000年至3000年.分布在整个黄河中游从今天的苴蛊省到泡南省之间。
1916年6月当瑞典人安找生教授在山西勘探铜矿资源的时候，偶然的机会让他发现了一批古新生代的生物化石并大规模收集整理,瑞典东方博物馆坐落在斯德哥尔摩市中心一个叫船之岛的美丽小岛上，据说这里以收藏众多的亚洲各国艺术品而声名远扬，其中中国的文物就占了百分之八十。
二、彩陶工艺•彩陶：考古学名词，我国新石器时代的仰韶、马家窑、大汶口等文化中，均发现有彩绘花纹的陶器。
•代表文化：彩陶文化为新石器时代早、中期的代表性文化，花卉题材繁多，多与当时人们的经济生活与信仰崇拜有关。
其中尤以仰韶文化中的彩陶最具代表性。
•制作方法：彩陶文化时期的制陶技术以手制为主，其中较多使用捏塑、泥条盘筑等方法。
彩陶器的烧成温度一般为900^1050°C,在橙红的底色上，呈现出黑、红、白等颜色的图案。
因陶土中含有铁的化合物 ,在高温中氧化，故陶胎呈红色，又称红陶。
•彩陶的分布地区很广，在黄河流域、长江流域、华南、东北等地区都有发现，而以黄河中上游最为发达。
以下按时代的发展先后，以及艺术的特点不同.介绍仰韶文化彩陶工艺的几种主要类型。
半坡型•半坡文化就是属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化。
他位于陕西省西安半坡村。
年代距今约6800^6300年。
陶器有粗砂罐、小口尖底瓶等。
彩陶十分出色，红地黑彩，花纹简练朴素，绘人面、鱼、鹿、植物枝叶及几何形纹样。
中国美术史简编课件
中国美术史简编课件概述史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火;伏羲氏作八卦;神农氏造耒耜，作陶器。
苍颉造文字;史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼;禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。
旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。
新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。
第一节、石器旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。
继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。
以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。
先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。
钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。
山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。
第二节、玉器我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。
儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。
良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。
“神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。
典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
第三节、彩陶与黑陶陶器的分类陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器;鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器;壶、罐、瓶、瓮属储藏器。
如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。
装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。
中国美术史ppt课件
张萱
《捣练图》、《虢 国夫人游春图》
顾恺之
《女史箴图》、《 洛神赋图》
吴道子
《送子天王图》、 《八十七神仙卷》
周昉
《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》
书法家与作品介绍
01
02
03
04
王羲之
行书《兰亭序》，被誉为“天 下第一行书”
颜真卿
楷书《多宝塔碑》，气势磅礴 ，结构严谨
柳公权
楷书《玄秘塔碑》，骨力劲健 ，法度严谨
米芾
行书《蜀素帖》，用笔豪放， 气势飞动
雕塑家与作品介绍
戴逵
佛教雕塑《五华寺大殿佛像》
杨惠之
佛教雕塑《泗州大圣像》
贯休
佛教雕塑《十六罗汉像》
何朝宗
佛教雕塑《观音像》
06
中国美术史对世界艺术的影 响与贡献
对亚洲艺术的影响
东方绘画体系的形成
中国美术史对亚洲各国绘画体系产生了深远影响，如日本、韩国、 越南等国家的绘画风格都受到了中国绘画的启发和影响。
元代绘画
元代绘画在继承宋代传统的基础上，更加注重笔墨的运用和 情感的表达。元代绘画以山水画为主，代表画家有黄公望、 王蒙、倪瓒等。
明清美术
明代绘画
明代绘画在继承元代传统的基础上， 更加注重个性和情感的表达。明代绘 画以山水、花鸟、人物为主要题材， 代表画家有沈周、文徵明、唐寅等。
清代绘画
清代绘画在继承明代传统的基础上， 更加注重技法和形式的创新。清代绘 画以山水、花鸟为主要题材，代表画 家有石涛、八大山人等。
工艺美术的传承
中国的工艺美术如瓷器、丝绸、刺绣等在亚洲各国得到了广泛的传 承和发展，丰富了各国的物质文化。
建筑风格的交融
中国的建筑风格如宫殿、寺庙、园林等对亚洲各国建筑产生了深远影 响，如泰国的泰式建筑、印度的印度教建筑等都融入了中国元素。
2 中国美术简史秦汉美术PPT课件
麒麟：俗称“四不像”，称为圣兽王。
且是神的坐骑。是按中国人的思维方
式复合构思所产生、创造的动物。从
其外部形状上看，麋身，牛尾，马蹄
（史籍中有说为“狼蹄”)，鱼鳞皮，
一角，角端有肉，黄色。这种造型是
将许多实有动物肢解后的新合拼体，
它把那些备受人们珍爱的动物所具备
的优点全部集中在麒麟这一幻想中的
神兽的建构上，充分体现了中国人的"
集美"思想。
43
《击鼓说唱俑》，灰陶制，高55厘米， 制作于东汉时期，出土于四川成都天回 山崖墓，现收藏于中国历史博物馆。
俑在汉代雕塑中有着十分重要的地
位，题材广泛，内容丰富，从车马出行
到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，
几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的
社会生活。虽然这些俑比起秦代的同类
作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写
7
礼器碑 156年
全称《汉鲁相韩勑造 孔庙礼器碑》，汉永 寿二年（156年）刻， 隶书。纵227．2厘米， 横102．4厘米。藏山 东曲阜孔庙。 无额。 四面刻，均为隶书。 碑阳十六行，行三十 六字，文后有韩勑
chì等九人题名。碑
阴及两侧皆题名。 汉碑中精典之作
8
曹全碑185年
张迁碑186年 9
过规整，不便于日常书写，很快被 隶书所替代。隶书字体扁平，运笔 流畅，一波三折，蚕头燕尾。成为 以后真、行、草各体的发展基础。
5
秦诏版文
诏版为自由体，主 要是为了实用，写 法草率，笔划方正， 行款错落，该诏版 文笔划方折是因为 刀刻所致。文字仍 属篆书范畴。
6
乙瑛碑 153年
汉代隶书。全称为《汉鲁 相乙瑛请置孔庙百石卒吏 碑》，刻于永兴元年（公 元153年）六月，在山东 曲阜孔庙大成殿东庑。此 碑工整匀适，组织严密， 笔法极有法度，粗细统一， 间架结构皆十分注意，全 幅秀逸清丽，尤其燕尾的 姿态非常优美，是汉隶趋 于规范成熟时期的代表作 之一。翁方纲称其：“骨 肉匀适，情交流畅。”何 绍基以为：“横翔捷出， 开后来隽利一门，然肃穆 之气自在。”
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❖ 早期新乐文化（发觉于辽宁沈阳新乐，约公 元前5300~前48）分布于辽宁东南部，中期 红山文化（发觉于内蒙古赤峰红山，约公元 前3500~30）分布于辽宁、内蒙古和河北交 界地域。 到新石器时代晚期，各地文化类型有互相 交流、影响以至融合统一趋势，而中原地域 文化先导地位也日益突出。
第15页
第三节 陶器和彩陶
第16页
一、仰韶文化彩陶
❖ 1．半坡类型
❖
半坡类型彩陶纹样造型特点是将虚 实、疏密、正反、阴阳等关系较好 地协调组织在一个空间平面之中。 图样多次重复，使看上去简朴图样 显得丰富多彩，富有魅力。
人面鱼纹盆
《鱼纹盆》
第17页
❖ 2．庙地沟类型 ❖ 装饰风格由半坡写实转向变形，并且是
几何花纹居多，通惯用圆点、弧型线构 成新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及 弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。
❖ 陶器分类 陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、
碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器； 壶、罐、瓶、瓮属储藏器。
假如按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装 饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹 样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方 式改变多端几何纹样。 彩陶
❖ 在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化氏族部落制黑陶 器最为发达，其年代大约为公元前到公元前1530年。由于陶 坯通过磨光，加上封窑严密，又故意识地让烟熏黑，表面光 亮如漆。形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、 鼎、罐等。
❖ 黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。其工艺 技术有黑、光、Байду номын сангаас、棱、鼻五个特性：色调乌黑；器物表面 光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有厚度仅是0.1~0.2厘 米，被称为“蛋壳陶”；黑陶转折关系棱角清楚分明，有黑 陶上刻有凹凸弦纹；有器物有盖、把手或穿绳钮鼻。
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第三节 陶器和彩陶
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一、仰韶文化彩陶
❖ 1．半坡类型
❖
半坡类型彩陶纹样造型特点是将虚 实、疏密、正反、阴阳等关系较好 地协调组织在一个空间平面之中。 图样多次重复，使看上去简朴图样 显得丰富多彩，富有魅力。
人面鱼纹盆
《鱼纹盆》
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❖ 2．庙地沟类型 ❖ 装饰风格由半坡写实转向变形，并且是
几何花纹居多，通惯用圆点、弧型线构 成新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及 弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。
❖ 陶器分类 陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、
碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器； 壶、罐、瓶、瓮属储藏器。
假如按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装 饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹 样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方 式改变多端几何纹样。 彩陶
❖ 在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化氏族部落制黑陶 器最为发达，其年代大约为公元前到公元前1530年。由于陶 坯通过磨光，加上封窑严密，又故意识地让烟熏黑，表面光 亮如漆。形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、 鼎、罐等。
❖ 黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。其工艺 技术有黑、光、Байду номын сангаас、棱、鼻五个特性：色调乌黑；器物表面 光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有厚度仅是0.1~0.2厘 米，被称为“蛋壳陶”；黑陶转折关系棱角清楚分明，有黑 陶上刻有凹凸弦纹；有器物有盖、把手或穿绳钮鼻。
中国美术简史PPT课件
黄铁山水彩画
陈 逸 飞 作 品 《 长 笛 手 》
怎样欣赏美术作品(一)
画家成功地运用了水 印木刻的技巧，塑形颇 具刀味，而套色却浓淡 有致。
《蒲公英》是版画家 吴凡的著名水印套色木 刻作品。吴凡的版画创 作多取材于平凡的生活， 善于从细微处表现生活 的真谛，传达出普通人 的情愫，给观众以亲切 感。
1、意境美 2、结构美 3、笔墨美 4、意念和逆光美 5、墨韵美
万
山
山
村
红
飞
遍
瀑
吴冠中 （1919— ）
吴冠中终生探索中西艺术结合之路， 兼作油画与水墨画，走出了一条油画中国 化，中国画现代化的新路,并被国内外誉 为是中国绘画走向现代的杰出代表。 吴冠中是中国文化部为健在的艺术家首 次举行大型个人作品展的画家；吴冠中被 誉为“艺术诺贝尔奖”中国第一人。
林风眠的水墨山
水，运用了西洋画的 光感、质感、色彩、 结构等各方面的表现， 使中西艺术取长补短， 合而为一，创造出植 根於传统，又有时代 气息，色彩丰富协调 又墨韵生动的艺术风 格。此作多用浓墨， 色彩浓丽，突显出视 觉上的新鲜感和质感， 摆脱了传统水墨画的 表现公式。
林风眠《秋艳》
林风眠的作品具有 很强的表现主义色 彩，从中透出特有 的一种孤寂、空漠 的情调，一种平和 而含蓄的美。
六、五代两宋时期美术
步辇图（部分） 阎立本
八、明清时期美术 唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。
步辇图（部分） 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题；
下面是著名中国画《江山如此多娇》 傅抱石、关山月合作
这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米，在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表
现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一 轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘 然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆 朗玛峰，都形象地跃然于画上。
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任董，儿子任预和侄辈的任伯年合称
“四任”，以此形成“海上画派”的中
坚，而任熊则是开派之祖。
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瑶宫秋扇图 任熊
立轴绢本设色
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《瑶宫秋扇图》赏析
此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨 扇，姿容秀丽。衣纹线条刚劲、飘 洒，时出方折之笔，笔致细腻，设 色浓丽，有更多世俗趣味。人物描 写着重刻画动态。造型略带夸张， 风格近似陈洪绶，是任熊的传世杰 作之一。
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自 画 像
任 熊
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任熊《自画像》赏析
在中国美术史上，这是一幅前无古人的自画
像。以前画家的自画像，大多反映文人生活，
以看书、赏菊、弹琴、宴饮等背景，任熊的自
Hale Waihona Puke 画像是一种怒目金刚石的人物画，而且比他本
人还要魁伟，准确刻画出内心深处的苦闷与矛
盾。任熊生活在晚清鸦片战争、太平天国运动
时期，帝国主义列强用坚舰利炮轰开了中国国
运用自如。而线条也因人而变，因景而异，或细
劲圆润，或刚劲削力，或宛转轻柔，采用铁线描、
钉头鼠尾描以及战笔等来刻画人物，形成不同的
特征及风格。设色清雅柔和。
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范湖草堂图（局部） 清 任熊
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任薰(1835-1893)
清代画家。其父任椿，兄任熊皆是画家。自幼 受父兄影响，喜爱绘画。青年时在宁波卖画为生。 1868年与任颐同往苏州，转辗于江浙之间，后寓苏 州、上海。任颐、任预均曾从其学画。长于园林设 计。绘画上，任薰对人物、花卉、禽鸟、山水，皆 具有很高的造诣。人物画取法陈洪绶及其兄任熊， 然奇躯伟貌，别出匠心。花鸟画工写兼善，取景布 局，能突破前人规范，富有奇趣。代表作有《荷花 鸟》、《苏武牧羊图》等。他的画风直接影响了任 颐、任预等，为清末上海画派中重要的画家之一。
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大 梅 诗 意 图
任 熊
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任熊《大梅诗意图》赏析
大梅是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。
自宋代以来，“诗画一律说”大受推崇。许多诗
句被画家作为画题加以描绘，而同时许多画面也
被诗人再三吟诵。任熊作过多幅姚燮的诗意图，
大多意境悠远，耐人寻味。《大梅诗意图册》计
12开。笔法或清丽疏朗，或意动韵飞，或工或写，
一反其淡雅清高的格调，达到了雅
俗共赏的艺术效果。
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赵 之 谦 书 法
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任熊(1823-1857)
清代画家。浙江萧山县人。受父影 响，任熊自幼喜画。父卒，又从村塾师学 画肖像。因不愿死守粉本，乃窃变其法， 以引起老师的不满。遂赴各地卖画为生。 任熊的绘画人物、花卉、山水无所不能， 工笔、写意兼长，尤以人物画著称。其画 格、画法主要学习陈洪绶，并加以发展， 笔法清新活泼，气味静穆，富有装饰趣味， 深为当时人们所喜爱珍赏。其代表作有 《自画像》、《二湘图》等。任熊绘画兼 具传统绘画及民间绘画之长，富有创造性， 是上海画派的先驱者之一。
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在敷色方面，他善 于运用红、绿、黑 三种重色，在对比 中求协调，使画面 浓丽强烈，一反淡 雅格调。坚实的笔 墨与鲜明的色彩， 使作品收到雅俗共 赏的艺术效果。
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花卉册（之一） 赵之谦 10
牡 丹 仙 桃 图
赵 之 谦
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牡 丹 图
清
赵
之
谦
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赵之谦《牡丹图》赏析
立轴 纸本设色 纵175.6厘米 横90.8厘米
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第二节 家
清末的“海派”名
二、清末名家赵之谦及“海派” 画家
清末三大家： 赵之谦、任伯年、吴昌硕
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赵之谦
“海上画派”重要画家，篆刻家，是“前 海派”代表人物，书法，绘画兼有巨大成就。 赵之谦在绘画上继承徐渭、石涛、八大等人 的传统，并融入自己的治印和书写之法，尤 其写意花卉最为人称道。他的题材广泛。布 局经营也很独特，构图饱满严整，而且诗、 书、画印有机结合。他的笔墨也富有特色， 酣畅而又严整，泼墨写意中不失形象之真实。 他还将篆、隶的用笔融于绘画，显得峻劲深 厚，古茂沉雄。
北京故宫博物院藏
以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来
是画家喜爱的选题。赵之谦的这幅牡丹
图充分反映了其敷色用笔的独特风格。
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赵之谦《牡丹图》赏析
湖石钩勒圆润谨劲。牡丹的描
绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾
线填色之法，两种画法统一在凝重
沉厚的笔法中。敷色善用红、黑、
绿等重色，在对比中求协调，使画
面浓丽热烈。笔墨坚实，色彩鲜明，
中国美术简史
第九章 激流中的中国近代绘画
1
教学要求
在总体把握本期美术发展概貌 的基础上，理解掌握清末的“海派” 名家赵之谦、任伯年、吴昌硕的艺 术特色及对后世的影响, 了解蔡元 培的美育思想及中国早期的美术留 学生和美术教育。
2
第一节 概述
近代： 1840年至1912年
3
中国近代美术发展不同于以往的特点
a.学习西方美术并在中西艺术的比较 中抨击传统绘画之弊端,企求改良中国画 成为一股强大的思潮；
b.留学归来的艺术青年,成为西方艺术 思想、绘画技法的传播者, 出现了第一批 垦荒性的油画家；
c.新型美术学校和专业的建立,开始了 真正意义上的现代美术教育；
4
d.西方文化艺术的输入和新兴民 族资产阶级的兴起,对传统中国画坛也 产生了较大影响,如“上海画派”；
门，同时国内农民运动风起云涌。生活在这样
一个时代，任熊不是以隐逸避世，而是以他的
画笔，用他特有的笔法，反映一种抗争精神。
18
这是一个很有思想的画家。任伯年
在中国绘画史上有崇高的艺术地位，就
绘画题材、思想性而言，任熊比任伯年
要来得更加广泛和深邃。历史上，凡是
开宗立派的画家，一般除了过人的技法
以外，都必须有独到的思想。任熊与弟
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人 物 图 任 薰
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任薰的人物画师承其兄任熊，有出
蓝之妙，人物常用高古游丝、铁线、行
云流水及兰叶几种描法，人物身躯伟岸，
画风古雅。此图不设背景，以转折顿挫
的笔意写主仆二人，从野外采菊归来。
兴致勃发，情趣盎然。
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人 物 图
任 薰
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麻姑献寿图 任薰 立轴纸本没色
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任颐
任颐(1840—1895)，初名润，字小楼，又 字伯年，后改名颐，浙江山阴(今绍兴)人，从小 跟其父任淞云学习“写真术”，后跟任熊、任薰 学画。长期寓居上海，以卖画为生。擅长画肖像、 人物和花鸟，画风受陈洪绶、任熊的影响而又有 创新。笔法生动，色调明快，构图新颖，是海派 画家中的佼佼者。传世作品有《女娲补天》、 《观刀图》、《酸寒尉像（吴昌硕）》等。
e.美术出版物有了前所未有的发展； f.建筑、雕塑、工艺等发展缓慢,但 也出现了一些新的特色,如欧式教堂等。
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第二节 家
清末的“海派”名
一、上海画派
中国近代史上最重要的绘画流派。主 要画家有任熊、任颐、任伯年、虚谷、 吴昌硕等人。他们既学习传统，又有所 革新，使作品充满着新鲜活泼的盎然生 气，雅俗共赏，在画史上写下了精彩的 一页，对后世产生积极影响。