《装饰画的设计与制作》教学设计

装饰画的设计与制作

教材分析

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并不断更新。

装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。

装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感，在艺术创作中如果能够把握材料的特点，并与创作的形象巧妙地结合在一起，就会获得丰富而又生动的艺术效果，使我们美术创作的形式更加多样。，让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画，逐渐形成材料意识，提高发现美和创造美的能力。

教学目标

1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。

教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。

教学目的：使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。

教学重点与难点

重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。

难点：材料的选择动作运用。

教具与学具准备

1、教具：教材、白卡纸颜色，直尺

2、学具：教材、白卡纸颜色，直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。

教学过程

1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。

2、导入

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画的造型：

装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括简化、取舍、添加突出、寓意象征、夸张变形装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画的色彩要求：

装饰画的色彩需要响亮明快的装饰色彩，根据内容需要综合考虑色彩的色相、明度、纯度、等因素、在色彩配置时应注意色调的选择、色彩的均衡、色彩的呼应、色彩的主从等问题，形成和谐的色彩整体。

装饰画步骤：

（一）、选材与立意

（二）、构思设计（画出草图）

确定好表现主题，然后根据主题画出草图。选择材料。

（三）、根据草图和主题去选择材料。

（四）、确定色彩关系

（五）、深入刻画调整完成

作业：

以秋为题设计并制作一幅装饰画。

要求：选材恰当，画面整洁美观。

教学反思

通过本课的教学使学生能够独立创作装饰画，但是本课装饰画的构成手法并不是很容易掌握的，需要在长期的训练中积累，学生在初学时有一定的难度。教师要做好引导，可以引到学生多欣赏好的装饰画作品，慢慢积累，循序渐进。