论川端康成作品中的日本传统美
《雪国》与日本传统审美文化
《雪国》与日本传统审美文化芦瓷避(南京师范大学文学院比较文学与世界文学。
江苏南京210097)摘要：本文从文化的角度剖析了川端康成的代表作《雪国》与日本传统审美文化的关系，对《雪国》进行重新解读。
分剐论证了日本传统审美文化中的清洁精神、病态美和日本的艺妓文化在《雪国》中的体现。
关键词：《雪国》日本传统审美文化重新解读川端康成是日本著名的文学家，其作品《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》较为我国读者熟知。
《雪国》是其代表作，写于1935年到1937年，小说情节简单，但因为“融合了东西方文化的精髓．以其敏锐的感受性、高超的小说技巧表现了日本人的内心精华”…而饮誉世界。
故，小说在1968年获得诺贝尔文学奖金。
这主要归功于川端康成对日本传统美和东方美的追求和执著。
J i J端康成非常强调他自己的根基是东方，从青年时代就决心把日本美与传统的追求作为一种民族的义务，从而进一步增强了对古典传统的自信和自觉。
东方古典传统成为他的文学创作的一种“内蕴的力量”。
本文以《霄国》为文本，分析其与日本传统文化的关系，对也因为死亡正是人类反省自身及其现存世界的关系的一个重要窗口，作者对待死亡的态度。
也可反观出自己的生存态度．渡边描写一系列死亡主题自是有他的意义所在，他的描写实际上都围绕一个价值核心，即对生命存在及其意义的探索和思考。
首先，渡边通过死亡来展现美。
有句话说，绚烂之极，归于平静。
生，过于绚烂，过于喧嚣，也过于疲惫，反倒是死亡更为平静与和谐，带有一种浪漫的美。
渡边用唯美的形式来表现死亡．直江医生选择永远淹没于幽暗的支笏湖．因为作为医生的他深知一个邻近生命尽头的躯体要遭受怎样的病痛的折磨和医生的摆弄，孤傲的直江医生不愿像常人一样丧失病体的尊严。
死后尸体腐烂或被烧毁，这样的生命就失去美感，渡边就是要通过描写死亡来表现美感。
其次，渡边通过死亡来突出爱。
他认为，死亡是可怕的，但面对死亡．只有爱可以与之抗衡。
得了癌症的直江医生．病痛的折磨使他几乎难以忍受，而几位女子的爱情不同程度地缓解了他的疼痛。
论川端康成小说美学倾向产生的渊源
美 中发现 真理 ， 真理 中发现美 。” 《 从 （ 日本精 神》 川 端康 成 ）
正 是继 承和发 展 了这 种 日本 式 的美 学 传统 ， 使 之 与西 方 并
种不 同就成为小说 创作 的主题 。” 《 （小说研究 》这段话 道 出 ）
了川 端独特 的文学 观的 由来 ，为 他 Ｉ 己的小说 创作作 了最 Ｉ ＋ ｔ
创 造 了 一 种 独 具 完 美 形 态 的 文 化 ，发 展 了 一 种 视 觉 美 ， 从
舞 女》 不仅 仅 发 现 了 自己在感 情 、 理 和生 理上 的需 求对 ， 心
象 ， 重要 的是 ， 更 通过 与女性 的接触 ， 他发 现和找到 了“ 女性” 这样 一种能 够 向其 宣泄 自己 的“ 痛苦 ” 能诉诸 文学表 现 的 并
消说 ， 至从 工艺 美术 到 造园 艺术 ， 不 都是 深受 《 氏物 甚 无 源 语》 的影 响 ， 断从它那里 吸取美 的精神 食粮 。可见《 氏物 不 ” 源 语》 在川端 心 目中的地位 。
抑感 ， 使他 感悟 到一种 “ 日本 自古 以来 的悲哀 ” 形成 他悲 观 、
虚 无 的 思 想 。 于 是 他 只 能 把 自 己对 美 的 向 往 寄 托 于 自然 景
物 的美 ， 托于一种 非现 实 的虚 幻 的甚 至是 颓唐 的美 ． 寄 以此 慰藉 重创 的无 法愈合 的心灵 伤 口 ， 正 因如 此 ． 也 才形成 了川 Ｉ
他虽 未亲见第 一次世 界大 战的杀 戮 ，却接 受 了由大 战引起
的反 映资本主义世界 精神危机 的文学 。他走 向社会 ， 登上文 坛时 ， 日本社会 正处于动荡激 变之 中。时代给予他 的沉重压
川 端康 成说过 ， 自幼犹 如野狗 ， 个感情 乞 丐 。他 两 Ｉ 他 是
由川端康成作品之美看日式审美观——以《伊豆的舞女》为例
文学评论·外国文学由川端康成作品之美看日式审美观——以《伊豆的舞女》为例任向欣 大连理工大学外国语学院摘 要：《伊豆的舞女》作为川端康成在早期的代表作品之一，除了凝聚了作者独特的文学艺术风格和性格特征之外，还蕴含着众多日本独特的美学意象和审美意识。
本文通过对川端康成《伊豆的舞女》中的日式特点与美的意象进行分析与列举，结合作者亲身经历与情况，探究川端康成作品中所蕴含的日本人的审美意识及其自身性格所赋予作品的独特感。
进而为理解日本作家作品以及日本文化提供思路与着眼点。
关键词：文学形象；传统美；日本文化；审美意识[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-15-092-02一、引言《伊豆的舞女》这部短篇小说极富有个人色彩。
且川端康成在这篇作品中所树立的写作风格在他的中后期作品也一直延续着。
因此本文选取这部作品进行研究分析。
笔者欲通过分析川端康成作品中的日式化特点及美学意象，挖掘其作品中蕴藏的日式美感。
通过分析日本人的审美意识，有助于我们今后对日本作家作品的把握和理解。
在搜集资料的过程中，笔者发现，对川端康成的研究资料数量多，基数大，其中确也不乏一些优质的分析和看法。
但是经过整理发现，大部分研究都是较为片面的。
例如：多集中于作者自身经历与作品关系，日本传统文化与作者的关系，又或是纯粹的文学作品赏析。
将民族性与作家经历和作品结合的数量并不多。
因此，本文首先将《伊豆的舞女》分为人性美，残缺美两个方面进行举例分析，总结出作品意象和创作特点。
之后通过探究与揭示作品中的日本民族个性和日本人的审美意识。
最终达到对这部作品的理解，对日本文化的了解。
二、作品中表现的美（一）人性美本篇作品中的人物虽都独具个性特点，但是每一个人尤其是女性形象都拥有美好的人性与内在。
1.女性形象描写的多样性小说中，作者描绘了好几位女性艺伎的人物形象。
有纯情可爱的薰子，有四十多岁的中年艺伎，还有两位二十多岁的年轻姑娘。
从《伊豆的舞女》看川端康成对日本传统文学理念的继承
从《伊豆的舞女》看川端康成对日本传统文学理念的继承丁建国(中南嚣业科技大学)摘要：<伊豆的舞女》是川端康成对日本传统文学理念的继承。
川端的作品继承了日本传统文学中的感性文学传统。
非常明显地散发着平安王朝幽雅纤细。
“物哀”精神以及。
阴性荚”为主调的文学气息，透过悲、雅、美表现人生的悲伤与哀愁。
关键词：传统文学理念；感性文学；自然芙；。
物哀”精神；。
阴性”芙1968年川端康成获诺贝尔文学奖时．授奖辞中有这样的一段话：“川端康成显然也受到近代欧洲现实主义文学的影响．但同时川端先生又明确地显示出这样的倾向：忠实地立足于日本的古典文学．维护和继承纯粹的日本传统的文学模式……川端先生通过他的作品．以恬静的笔调呼吁：为了新日本．应当捍卫某些古老日本的美与民族的个性”。
这样的评价深刻地诠释了川端作品的魅力所在．正因为其立足点与归宿是日本古老的传统文学理念。
川端的作品继承了日本传统文学中的感性文学传统。
非常明显地散发着平安王朝幽雅纤细．“物哀”精神以及。
阴性美”为主调的文学气息，透过悲、雅、美表现人生的悲伤与哀愁。
川端的早期代表作<伊豆的舞女》就是川端对日本传统文学理念思考以及继承的结果。
<伊豆的舞女》发表于1926年。
是川端的成名作。
在这曲日本式的爱情经典中，邂逅就是告别。
告别就是永别，什么都没开始就结束了，整个故事就像一朵蓓蕾。
叫人不忍心又不甘心，《伊豆的舞女>从外在风貌和精神气质两个方面表现了日本民族的灵魂．是川端康成经过一系列探索后．对日本传统文学理念的回归与继承。
一、感性文学传统一自然与人情的统一川端对日本传统文学中感性文学传统的继承．可以从他对日本自然美的描绘中略见一斑。
日本列岛独特的自然条件．赋予日本人的审美心理感觉，就像遍布于日本全国各地的樱花所给予日本人的心灵体验一样：灿烂得令人心醉．飘零得让人心碎。
对环境细致传情的描绘是和日本民族素来对大自然有着细腻、敏感的体验密不可分的。
川端康成 日本传统美学特征
川端康成（1899-1972）是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，也是日本近现代文学史上出现的重要作家。
他一生共创作了120多篇小小说，近百篇短篇小说，以及二三十部中，长篇小说。
其中《伊豆的舞女》《雪国》《山音》《千鹤》《古都》《睡美人》等都是他的代表作品。
他曾经是日本现代文坛革新运动中的“新感觉派”的一员，他的创作明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但其作品也明显地显示出他重视的立足于日本的古典文学，维护并继承纯粹的日本传统文学模式的倾向。
川端康成曾经在西化和日本传统之间几经徘徊，走过了一条漫长而曲折的创作之路。
也是在多年的探索之中，逐渐确立了其立足于东方和日本的传统的文学理念。
追求所谓物哀，幽玄和寂静等相融和相通的境界，以求表达民族心理深层的古朴典雅和自然返真等气质。
研读他的作品，可以清晰的看到“物哀”“幽玄”“风雅”的日本传统美学精神深深的积淀于其中。
一物哀的文学精神“物哀”是在日本太古文化中的“诚”的美学观念上受到佛教影响而发展出的一种独特的美学理念。
佛教传入之前，日本文化正处在很不发达的太古文化之中，佛教端丽的佛像，微妙的音乐，富于比喻和幻想的佛经故事和超乎实用的美的世界都让日本人深深着迷。
佛教给人灌注了人生虚幻感和追求极乐世界之情，同时日本中世之初的社会动荡以及空虚感都加深了日本人心中的无常观和厌世感。
乐观而现实的“诚”的美学观念受到冲击，随之而起的是渗透着浓重的佛教悲观意识的“哀”的精神。
平安时代的《源氏物语》是日本中古时期最为重要的文学作品，其作者紫式部深受佛教思想的影响，时时用“菩提即烦恼”来勾勒任务，安排其命运。
“哀怜”一词在《源氏物语》中，出现达一千余次。
可以说紫式部的创作促成了日本“物哀”的审美意识最终形成。
自那以后，“物哀”的精神便成为了日本文学传统美学的特征之一。
“物”是客观事物，而“哀”是主观情感。
在人的种种感情中，只有苦闷，忧愁，悲哀，即一切不能如意的事，才是使人感受最深的。
从《美丽与悲哀》看川端康成的日本传统美意识
从《美丽与悲哀》看川端康成的日本传统美意识作者：唐文元来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2018年第4期摘要：川端康成是诺贝尔文学奖得主，是世界文坛大师，也是典型的日式作家，其作品一直以日本传统的物哀美意识为主基调。
本论文将通过解读《美丽与悲哀》中所展现的唯美意识来探究川端康成作品的魅力所在。
关键词：川端康成；《美丽与悲哀》；美意识；悲哀；虚无中图分类号：I106文献标识码：A文章编号：1673-2596（2018）04-0104-03曾获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成的作品向来以唯美著称，他总是以简洁、淡雅而又极其细腻的文字描述着一个个纯美或凄凉的故事。
川端展现出来的美大多立足于日本传统美意识，以物哀为主，兼具风雅和幽玄。
物哀是日本人的一种独特的审美方式，它以悲哀为主，但是又包含着比悲哀更加广泛的元素，有同情、哀伤、悲叹、赞颂、怜惜等诸多情感。
川端康成的创作中大多是将这种情感寄托于他笔下所描绘的女性们，通过她们将自己的美意识展现于读者面前。
《美丽与悲哀》也是一部具有典型日本物哀美的作品，这种美主要体现在悲哀美和虚无美两个方面。
一、“美丽与悲哀”的故事《美丽与悲哀》发表于昭和36年（1961年），是川端康成先生后期的代表作之一。
全篇情节简单、线索清晰，主要描述了由多年前的一段不伦之恋而引发的故事。
故事从小说家大木年雄年末时前往京都听跨年钟声而展开，其实他此行还有着另外一个不可告人的目的，就是为见一下阔别多年的旧情人上野音子。
当年的少女音子与已有家室大木发生了不伦之恋，但他们的孩子出生未久便已夭亡，音子深受打击而神经错乱，在多次自杀未遂后，最终只得同相依为命的母亲一起搬去了京都。
分别后的大木却把这段经历写成小说《十六七岁的少女》，并获得成功。
时过境迁，20多年后，中年的上野音子在绘画方面已小有名气，并收了一名来自东京的美丽女弟子——坂见庆子。
庆子外表妖艳，性格奔放，来京都前就对音子有所景仰，几年来两人一直形影不离地幽居寺庙作画，也逐渐产生了一种微妙的感情。
掌上书写的物哀之美——论川端康成的美意识在掌小说中的体现
本 文 学创 作 的各 种 形 式 中 ，川 端 康成 继承 了这 一 传 统 审 美观 ， 其作 品总是 流露、 充溢着一种 淡淡的纤细 的哀愁 。 掌小说是川端文学创作的缩影，本文通过对其 掌小说的 研究 ， 考察 了１本文化 同掌小说 中物哀美的联 系， ３ 发掘川 端 东方 式 悲剧 美的 内涵 。 【 关键词 】 物哀； 自然美； 虚无
物哀 之美 的 源 起 “ ” 自然之 物 ． 物 即 日本 传统文 学崇 尚对 自然美 的描绘 ． 追
一
、的 内心。在《 Fra bibliotek在美丽 的日本 》 川端引用了（ 转 第 １ 中． 下 ４页 ）
（ 接第 １ 上 ２页 ） 做姑 娘的时候 ， 高高 挽起 了大镶大滚 的蓝夏 恐怖” 儿子是她 生命 中惟一的健康的男人 ． 。 儿子儿媳的隐私刺
布衫袖 ． 露出一双雪 白的手腕 ． 上街买菜去。” ５喜欢 她的有肉 店里 的朝禄 ， 她哥哥 的结拜弟兄丁 玉根 ， 少泉 ， 张 还有沈 裁缝 的儿子 。然而 ． 她的哥嫂贪 图荣 华富贵 想攀高枝 ． 把她嫁给 了 上海 富室 姜家 ， 作了正 牌的姜二奶奶 。在传统封建 宗法制社会 中， 婚配观念讲 究的是 门第 ， 注重 的是金钱 。按照 当时的社会 风俗 ， 正牌奶奶要 门当户对 。 应该 出身 大户人 家才符合姜公馆 的地位。曹七巧这种连 丫鬟们都瞧不起 的卑 微出身 ， 除非做姨 太太 ． 做少 奶奶实在是不 配。 由此看 出 ， 导致她到 姜家首先面 对的就是歧视。 这也是心理疯 狂另一个切入点 。 从此 ． 她对一切 人施 以报 复 ． 报复男人 ， 报复世道 ． 报复 自己的身世。 疯狂 的报 复欲使 曹七巧成 为“ 食人者 ” 虎毒不食子 ”曹 。。 ， 七巧甚至将报复施 之于亲生子女 ， 用子女 的幸福与生命来抵 偿 自己的不幸。长期 的性压抑 ， 造成心理畸 变 ， 即潜意识 中的乱 伦意志。“ 这些年 来 ． 的生命里只有这 一个男人 ． 她 可是 。 因为 他 是他的儿子 ， 这一个还抵 不了半个 ……现在 ． 连这半个 他 就 人她也保留不住 ——他娶 了亲。 ６ ” 七巧这样 想着 。 把一只 就“ 脚 搁在他 肩膀 上 ， 不住地 轻轻 踢着他 的脖 子 潜意 识里 把儿 ， 子 当作自己渴求的男人来看待 。嫉妒 与仇 视心理交织 ， 愈演愈 烈。 入夜 ， 七巧令新婚 的儿子 长 白通宵达旦地 陪她烧 鸦片烟 。 一 连三个晚上不放他 回去 ， 留儿媳一人独守 空房 。她追根究底 地 盘 问儿子房 中“ 密” 第 二天就在牌 桌上宣 布媳妇 的“ 秘 ． 隐秘 ” 。 羞得亲家母无颜见人 ， 妇被 逼得几乎发疯 。 媳 不仅如此 ． 她还 别 有用心地把 丫环绢姑娘 给长 白做小 。 他只 守着“ 亲和新姨 让 母 太 太”媳 妇终被残酷的精神折 磨致死 ， ， 姨太太也在 完成 了她 的 使 命为七巧生下一个孙子 后 ， 了“ 做 替身” “ ，不到 一年 就吞鸦 片 烟 自杀了” 长 白不敢再娶 了 ， 。。 只在妓院走走 ”儿子 彻底归她 ， 占有了。从 七巧的生存命运 的角度看 ， 她一生没有过正 常的合 乎人 性的性爱关 系 ． 压抑 的结果是 她对 “ 产 生变态 的敏感 ． 性 突 出表现 在窥淫癖 与施虐欲 综合症 ， 爱玲 称之 为“ 德上的 张 道 激着她人 性深处的欲望 ， 她只能 以此超 出常轨 的方式来满足 自
川端康成的文学特点
川端康成的文学特点
1. 内省性强：川端康成的作品常常探讨人类内心深处的情感和境遇。
他的小说中经常出现沉思、矛盾、孤独、失落、绝望等情感表达。
2. 形象感强：川端康成擅长以生动的细节描绘自然景观和人物形象，使得诗意和意象层出不穷。
他在小说中经常使用象征手法，让读者从深层次理解人物和情境。
3. 意境营造：川端康成的小说以独特的意境营造魅力十足。
他通过独特的语言和节奏，营造出一种虚幻与真实相结合的氛围，使得小说更具吸引力。
4. 传统美学：川端康成的作品充分体现了日本传统美学，如雅趣和精神内涵。
他注重印象派的写作技法，注重平和、简洁、生动的自然描述。
5. 主题复杂：川端康成的小说的主题很复杂，常常是与自然、文化、社会、爱情、孤独等相关。
他的小说表达出对人类存在的深刻思考，尤其是对生命和死亡的认识，使得作品更加含蓄和深邃。
谈川端康成《雪国》中“美”的多重性
谈川端康成《雪国》中“美”的多重性川端康成历经14年创作的中篇小说《雪国》被誉为“巅峰之作”，小说所塑造的具有人格和心灵美的主人公“驹子”成为日本传统女性形象的代表，是美的化身。
作品中所表达的“美”不仅仅局限于外在之美，更是灵魂、理想之美，这种“美”具有多重性。
标签：女性；美；多重性女性一直是文学作品中不衰的“美”的化身，美的形式有很多种，或外表艳丽妖娆，或内心纯洁质朴，都可以称为美。
川端康成在《雪国》中所塑造的人物，汇聚了各种美的形态，从外而内、由浅及深。
在川端的笔下，人物所体现出的美多重而丰富。
一、外在之美驹子，小说的主人公之一，“后领空开，从脊背到肩头仿佛张开了一把白色的扇子……看起来像棉绒，又像什么动物”，可谓热情奔放、野性十足，处处散发着成熟女人的魅力。
作者从男性的視角，透视着“驹子”所代表的女性美，“她那抹上了厚脂粉的肌肤，丰满得令人感到一种无端的悲哀”，显然，这种肉体的美，是美到了极致，甚至成为一种“悲哀”，这种美不言而喻。
二、心灵之美“驹子”的心灵之美，主要通过她的知恩图报来表现。
在社会最底层挣扎着生计的她，被好心的琴师赎买，终于脱离苦海，但当琴师的儿子身患重病时，驹子毅然地选择了成为艺妓。
相信，在苦海中挣扎无数的她一定知道“艺妓”意味着什么，但是，为了救人、报恩，她选择了烟花柳巷，选择把不幸留给自己。
正如作者所描述的那样，“与其说是她的艳丽，倒不如说是她的洁净”，驹子的内心是无比纯洁、善良的。
三、理想之美理想之美首先体现在对生活理想的追求。
驹子，15岁被卖身为女侍者；百尝辛酸后终于被赎身、解脱，然而正当她想要重新生活、成为一名舞蹈老师时，爱人的因病去世让她再度陷入不幸；好心的琴师将她再次赎出不久，却因琴师的儿子身患重病而再次成为艺妓……命运的如此捉弄，却没有将她打败，当一次次被命运捉弄时，她是乐观的、坚韧的，她不是一个柔弱的女子，她一直在以惊人的毅力与命运不断斗争，一直朝着自己内心所憧憬的美好生活而努力着。
川端康成文学作品之“物哀”美传承论文
试论川端康成文学作品之“物哀”美传承摘要:“物哀”作为日本文学的审美理念，表达的是一种物与心交融后的感动。
川端康成在他的作品中孜孜不倦地传承和发扬“物哀”美，使自己崇尚的日本传统之美在淡淡的哀愁中不断升华。
本文在探究“物哀”内涵的基础上，解读川端康成文学作品对“物哀”美的传承。
关键词：川端康成“物哀”同情传承中图分类号：i106 文献标识码：a日本首位诺贝尔文学奖获奖作家川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，其中影响最大的当属那些描写生活在社会底层女性的悲惨遭遇，刻画她们对生活、爱情和艺术追求的作品，如《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》等。
在这些作品中，川端用大量的笔墨表现出了对以薰子、驹子、千重子等渺小人物的特有悲哀与同情，同时又以咏叹的方式表露出了对渺小人物的赞赏、同情、怜悯和哀伤的真实情感。
作品中主人公的悲哀感与作家自身的同情哀感相融合，再加上借用自然美的作用，一个个栩栩如生的女性形象得到塑造。
在这些作品中，他致力于追求美，创造出有所感觉的美，并由此继承和发扬富有日本传统美学特色的“物哀”美。
本文拟在探究“物哀”内涵的基础上，解读川端康成文学作品中日本式“物哀”美的传承与发展。
一何谓“物哀”1 “物哀”之起源“物哀”作为日本文学审美理念，其起源可以追溯到日本史书《古事记》、《日本书记》及日本最早的和歌集《万叶集》，之后的世界首部长篇小说《源氏物语》中。
据《源氏物语论》的作者藤井贞和统计，在“《源氏物语》中用了一千多次‘哀’和‘物哀’”。
据此，体现“物心合一”审美情趣的日本文学传统审美理念——“物哀”基本形成。
在此之后，日本江户时代的国学大家本居宣长（1730-1801）就《源氏物语》加以研究、整理，对“物哀”做出了如是概述：其一，“凡‘哀’者，本来是耳闻、目睹、感触到外在事务时，内心有所触动而发出的叹息声，用现在的话讲，就是‘啊’‘哦’之类。
”其二，“‘哀’不单指悲哀，高兴、有趣、快乐、可笑，但有‘啊’‘哦’之叹，都是‘哀’。
浅析日本传统美在川端康成作品中的体现_以_我在美丽的日本_雪国_为中心
摘要川端康成作为追求新技巧的“新感觉”派作家登上日本文坛，但使他扬名于日本和世界文坛的却不是源自他在技巧上的突破，而是在于他对日本文学传统与西方现代艺术技巧的完美结合。
本文试以川端康成的代表作——《我在美丽的日本》和《雪国》为中心，浅析日本传统美在川端文学中的体现。
关键词日本传统美川端文学我在美丽的日本雪国文章编号：1671-0703（2009）08-001-03日本现代著名作家川端康成（1899-1972）“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”（诺贝尔文学奖金评选委员会评语），成为首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。
川端康成一方面善于在作品中运用各种西方现代艺术技巧，另一方面也非常重视继承和发展日本传统文化的因子，尤其体现在他对美的“物哀”精神、“幽玄”的理念和自然与人一体化的美意识的传承上。
本文试通过川端文学的代表作《雪国》和《我在美丽的日本》，简要探讨川端作品中所体现的日本传统美。
一、川端康成对日本传统美的探索过程在日本独特的岛国环境中，日本人形成了追求人与自然和谐一致的特性和崇尚悲哀、喜好风雅的气质，并由此产生了包括“物哀”精神、“幽玄”美的理念在内的特有的美意识。
这些美意识也影响了不少作家的创作，川端康成就是其中之一。
纵观川端康成的整个创作生涯，其作品虽没有明显的断层，但探索日本传统美这一创作风格的确立，却经历了漫长的过程。
初登文坛的川端康成，受到过早失去双亲养成的“孤儿气质”影响，创作了很多带有浓厚的日本近代“私小说”色彩的作品。
1924年他大学毕业后成了专职作家，当时正值日本资本主义的社会危机日益显露、社会动荡、人们的思想陷入混乱之际。
敏感的文艺界知识分子开始对既成文学产生怀疑，希望寻找一条新的文学道路。
横光利一、川端康成等人受到西方达达主义、表现主义等先锋派艺术思潮的影响，在文学上提倡新的技巧，掀起了一场“新感觉”文学运动，翻开了日本现代主义文学的第一页。
从20年代中期开始，日本文坛呈现出无产阶级文学、现代主义文学和既成文学“三足鼎立”的状况。
从川端康成作品看日本传统审美意识
从 川 端 康 成 作 品 看 日 本 传 统 审 美 意 识
董 胡
（ 白城 师范 学 院 外 国语 学 院 ， 林 白城 吉 摘 要 ：日本 作 家川 端 康 成 是 东方 文 学 史上 一位 杰 出 的 作 家 。 １６ 年 他 凭 借 高超 的 叙 事 文 学 以 非 凡 的锐 敏 表 现 了 日 ９８ 本 人 的精 神 实质 而 获 得 了诺 贝 尔文 学 奖 ，其 作 品体 现 了 日本 传 统 审 美意 识 的 物 哀 之 美 、 幽玄 之 美 、 自然 之 美 。 他 获 得 了 让 世 界 文 坛 的 广 泛 认 可 。他 获 奖 的 三 部 作 品 《 国》 《 雪 、 古都 》 和 《 只 鹤 》 东方 文 学 史上 具 有 重 要 意 义 的 作 品 。 千 是 关 键 词 ： 端康 成 审 美意识 物 哀之 美 幽玄之 美 自 川
一
愁 。 幼 年 的孤 苦 生 活 ， 自己 的文 学 主 张 ． 川 端 康 成 形 成 了一 使 种 悲 哀 虚无 的思 想 ， 使 川 端 在 文 学 作 品 中总 是 流 露 出 哀 怨 、 这 伤 感 、 独 和 寂 寞 ， 是 以悲 为 美 ， 中含 悲 。 从 日本 古典 文 孤 总 美 他 学 中 所 吸 引 的营 养 以及 他 对 Ｅ本 古 典美 的热 爱 和追 求 ，都 使 ｔ 他 在 文 学创 作 上 崇 尚一 种 悲 哀 美 ．从 而 使他 的作 品特 别 是 作 品 中 的 心理 刻 画 能 够 别具 一 格 ， 树 一 帜 。 绍 望 先 生 曾对 日 独 严 本 传 统 文 学 特点 进 行 过 这 样 的 总 结 ：追 求 所 谓 物 哀 、幽玄 和 “ 寂 静 等 相 融 和相 通 的境 界 ， 以求 表 达 民族 心 理 深 层 的 古朴 典 雅 和 自然 返 真 等 气 质 。 ’ 研 读 川 端 康 成 的 作 品 ， 可 以清 晰 … 就 地 看 到 Ｅ本 传统 审美 意 识 的物 哀 之 美 、 玄 之 美 、 ｔ 幽 自然 之 美 深 深地积淀于其中。
川端康成与_雪国_日本传统美学的演绎_百度文库
借鉴与比较作家杂志 Writer Magazine 2010No.9一引言《雪国》是川端康成 (1899-1972 的第一部中篇小说, 曾与《千只鹤》、《古都》一起获得 1968年的诺贝尔文学奖。
《雪国》充分展示了日本的传统美学神韵和理念, 将人物情感编织于风光绮丽的自然美之中,作品的过程往往伴随着人物心灵与自然的相互渗透和对话,在情与景的交融中流动着纯净而又略带哀伤的生命,作品形象于无限的时空背景中透露出一种难以描述的的古老的神秘。
当年的诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯 ·奥斯特林在授奖仪式上谈到:“ 川端先生忠实地立足于日本的古典文学, 维护并集成了纯粹的日本传统的文学模式…… 这奖状乃在于表扬您的小说艺术———它以充满高超技巧的敏锐表达了日本的民族精神。
”川端康成的作品引起了国际文坛的广泛关注,在他的作品群中, 被翻译到海外最多的便是《雪国》 , 其浓郁的日本色彩和淡雅纯真的艺术美赢得了读者的喜爱。
一些日本作家认为,“ 川端康成文学明确地体现了日本美的传统,他代表日本走向世界是最合适的。
”那么,川端康成对日本传统美学的追求是怎样在《雪国》这部作品中体现的呢? 本文将通过剖析这部作品来做一个探讨。
二《雪国》内容简介《雪国》是以日本西部越后汤泽的雪国为背景, 由东京人岛村和雪国人驹子、叶子、行男等人物为脉络勾勒而成的精美的人生画卷。
作品主要描写了男主人公岛村三次来雪国, 和艺妓驹子的交往。
在第二次赴雪国的火车上,岛村遇到了悉心照料生病的行男的美丽的叶子,隐微的三角关系便在平淡的情节中展开, 行男是驹子日记中最先记录的人, 也是她的未婚夫, 为了他的疗养费, 驹子不得不沦为艺妓, 而叶子则是行男现在的恋人。
行男去世后, 又引发了环绕着岛村的微妙关系。
驹子热恋着岛村, 岛村却把她的爱恋当作是一种美的徒劳。
叶子也愿意让岛村带她回东京。
但他对叶子的情感只是一种虚幻的单相思,并随着小说的结尾蚕房失火叶子从中坠落而破灭。
从日本传统美意识“诚”看川端康成《雪国》
从日本传统美意识“诚”看川端康成《雪国》作者：陈家雨来源：《文学教育下半月》2020年第05期内容摘要：日本著名作家川端康成的代表作之一《雪国》充分展现了日本传统美意识“诚”。
本文将从“作品之诚”和“作家之诚”两个方面来探究“诚”这一美意识在《雪国》中的具体表现，感受小说内容之充实、描写之细致、人物之鲜活、审美之独特。
关键词：《雪国》川端康成诚作品之诚作家之诚1.引言川端康成作为日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家，吸取了西方文学思想的养分，同时又致力于向世界传达日本文学之美。
他的作品不仅在日本文学史上占据重要的位置，还受到了来自全世界的关注。
[1]他幼时便接连经历了双亲、祖母、祖父和姐姐的去世，这对他的生死观以及美意识的形成有着很大的影响，也增加了解读川端文学的难度。
中篇小说《雪国》是川端康成最负盛名的诺贝尔文学奖获奖作品之一，[2]充分反映了川端文学的复杂性，[3]展現了日本传统美意识如物哀、幽玄、寂、诚等。
研究该作品对于挖掘川端文学中体现的日本传统美意识，进而加深对川端文学整体的理解，是十分有意义的。
2.先行研究与问题的提起2.1先行研究关于《雪国》美意识的研究，在日文文献方面，高田亘利用文本分析法在《川端康成论》中从诗境、余情美和俳句的精神等角度论述了《雪国》中体现的“日本之美”。
原善在《川端康成的远近法》的《雪国》论中探讨了近远景融合而成的“重叠摄影”（二重写し）与“哀愁”之间的关系。
金采洙在《川端康成的自然观―以<雪国>为例》中分析了川端康成的自然观即“人为主体，自然为客体。
”在中文文献方面，王奕红在《从<雪国>看川端康成的美学意象》中从《雪国》的结构分析和人物分析的角度来对比驹子和叶子积极的态度与岛村消极的态度，考察了日本美中积极的部分。
周阅在《不灭的美―论川端康成的传统之根》中从掌上小说、融合与变异、民族的血脉和母语的变异四个方面论述了川端康成是如何继承日本文学传统的。
川端康成与日本传统美
川端康成与日本传统美川端康成是日本文学史上的一位杰出作家。
他的作品不仅在文学界受到高度评价，同时也对日本的文化和传统美产生了深远的影响。
本文将从川端康成的文学作品以及其描述的日本传统美的角度进行探讨，并列举以下九个提纲标题。
1. 川端康成的文学风格川端康成是一位以写实主义和象征主义为主的作家，他的作品重视对人性、人生和人类存在的思考和探索。
他约束的语言和极致的描绘技巧为他的作品注入了深厚的文化内涵。
2. 川端康成作品与传统美的关系川端康成所描绘的日本传统美，主要基于自然美、精神美和道德美三个方面。
他通过将人类和自然相融合的方式，将传统美娓娓道来。
3.《草枕》对日本传统美的描绘《草枕》是川端康成的代表作之一，是对日本传统美最完美的描绘之一。
作品中的天人合一思想和对自然的细致描绘，让读者感受到日式美的无限魅力。
4. 日本传统美对川端康成的启示川端康成对日本传统美的深入了解和思考，深刻启示了他的文学创作，使他的作品呈现出更为深刻而又纯粹的文化内涵。
5. 《伊豆的舞女》中的日式美《伊豆的舞女》是川端康成的另一部代表作，呈现了日本传统文化中不同的美学。
书中不仅有自然之美，还有女性的悲哀之美以及武士道精神之美。
6. 日本传统美在川端康成的长篇小说中的体现川端康成的小说大多以长篇为主，这也为他的作品赋予了更多的文化内涵和感性思考。
他笔下的人物和场景，都在不同程度上体现了日本传统美。
7. 川端康成在日本文学史中的地位川端康成为日本文学史上的一位重量级作家，他的作品深受读者喜爱并留下了深远的影响。
他更是山花、野菜、木炭等日式文化的代言人。
8. 川端康成的文化遗产川端康成的文学作品不仅是他个人的文化遗产，更是日本文化传统的重要组成部分。
他用作品向世人传递着日式美的魅力。
9. 川端康成对当代文学的启示川端康成在其经典的作品中，展现了对人类和世界的深度哲学思考，给当代文学与文化领域带来了很多的启示和思考。
让我们在走向未来的路上，能更深刻地理解和欣赏日本文化的独特之处。
川端文学中的美的形象以《雪国》为中心
川端文学中的美的形象以《雪国》为中心川端文学中的美的形象以《雪国》为中心的论文报告川端康成是日本文学史上备受瞩目的文学大师之一，他的小说作品以其独特的审美风格、深刻的内涵与细腻的刻画而轰动文坛。
而在他的作品中，美的形象更是凸显出来，特别是在《雪国》这一代表作中，更是体现出了川端文学中独特的美学风格。
那么，川端文学中的美的形象到底表现在哪些方面呢？下面，我们就来一起探讨一下。
一、《雪国》中的自然美自然是川端文学中重要的美的形象之一。
《雪国》中的自然美可谓是恰到好处，预示了一种精神的超越和世俗的解脱，比如小说中描写的雪景、冬景、夜景等等；二、《雪国》中的文化美文化美主要体现在《雪国》小说中的神话与传说，比如小说中连续出现的关于冰之女王的形象、两位女神对于人间的梦想、人与自然和谐共生的思想等等；三、《雪国》中的神秘美神秘主要指的是川端文学中呈现出来的宇宙与人之间的隔阂，这种隔离会带给人一种神秘感，从而加深读者的思考与审美；四、《雪国》中的人性美人性美是指小说中塑造的人物形象，川端康成善于细致刻画人物的精神面貌及情感变化，比如小说中的女主角“沙子”等等；五、《雪国》中的艺术美艺术美主要指的是川端文学中呈现出来的文本语言、修辞、排版等多种艺术手法所体现的美学价值；六、《雪国》中的历史美历史美是指小说中呈现出来的历史背景、文化底蕴等等，比如小说中所涉及的舞台背景、人物背景等等；七、《雪国》中的情感美情感美主要指的是小说中塑造出来的情感世界，川端康成的雪国在细致地描绘自然环境的同时，也注重描写人物之间的情感变化；八、《雪国》中的浪漫美浪漫美主要指的是一种对愿望世界的憧憬，对完美世界的期许，这种浪漫美贯穿于小说的始终，从而强调了小说中的遥远与神秘；九、《雪国》中的宗教美宗教美主要指的是小说中的宗教元素，这种宗教元素具有神秘性和精神性，从而赋予小说更多的哲学价值和深刻性。
一、《雪国》中的自然美自然美是川端文学中重要的美的形象之一，而在《雪国》中，自然美被川端康成刻画得恰到好处。
川端康成
浅谈川端康成---悲哀与美相通河北科技师范学院班浅谈川端康成摘要: 川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家,也是日本近现代文学史上重要作家。
“物哀”、幽玄、风雅的日本传统美学特征亦是其作品的主要特征。
川端康成模仿创新，形成东方意识流手法，注重审美情趣其作品中却超前性地具有天人合一的审美意识。
以丰富多变的季节转换为衬托去展现无限生机的人性自然去塑造一个个自然之子形象。
其作品的核心是对美的追求。
他是勇于探索和敢于创新的,重视小说的艺术表现和创新关键词: 川端康成、东方意识流、生态审美、物哀幽玄1.美妙的东方意识流手法1.1意识流文学概述意识流文学则是在 20 世纪二三十年代流行于英、法、美的一种现代主义文学流派, 主要成就是小说。
意识流作为手法与技巧, 是指通过切入人物的无意识和潜意识来展示和发掘人物丰富的内心世界。
川端康成借鉴了西方现代主义文学的这一先锋表现技法, 在其作品中, 常常以意识流为其根本手法, 通过自由联想、回忆、梦幻来描写人物的意识流动, 使联想、回忆、梦幻的范围扩大到深层心理世界中去。
然而, 川端康成又并非简单照搬西方意识流手法, 而是进行了本土化改造, 既发挥其长处,又使其表现形式符合东方特别是日本民族的审美习惯,和日本民族的东西紧紧地结合在一起。
至可以说, 川端康成从传统中挖掘一些东西, 使之包容西方现代的表现技巧,并使之全部日本化,形成了所谓的东方意识流。
1.2川端康成神奇的东方意识流1.2.1 单纯模仿期20世纪 20 年代末日本出现了新心理主义,受此潮流影响, 川端写出了《水晶幻想》等意识流作品。
在#水晶幻想∃结尾时, 女主人公和她的丈夫围绕阿米巴有一段对话, 在此之后是女主人的一段自由联想，在这一段描写中, 主人公由此之前的谈论生育想到了生殖,正是由于生殖,人类才世代繁衍生息,细胞永远不会死亡。
接着想到了火箭,想到了精子模型图。
福克纳的#喧哗与骚动∃是一部经典的西方意识流小说, 在小说中有这样一段文字:天气有什么理由要变呢? 这是女人做新娘的好月份,那声音响彻在她径直从镜子里跑了出来, 被围堵在一个角落里的香气中跑了出来。
美的哀伤——日本余情美
美的哀伤——日本余情美——《雪国》驹子形象分析著名日本作家川端康成的名作《雪国》，可谓是日本文坛乃至世界文坛的一朵奇葩，历来为人们所称道，而身为其主人公的驹子形象，更是人们研究的重点。
我在这里也就其身上承载的“日本余情美”谈谈感想。
日本的余情美，是哀与艳的结合，是将“哀”余情化，以求余情的艳。
这里所指的艳，是表面华丽而内在深玄，具有一种神秘、朦胧、内在的和感受性的美，而不是外在的，关照性的美。
这种艳不完全是肉感性、官能性的妖艳，也不全是好色的情趣，而是从颓唐的官能中升华而成为艳的余情，是已经心灵化、净化了的，沐浴着一种内在庄严的气韵，包含着寂寞与悲哀的意味。
我们都知道，川端康成的生活道路是坎坷的。
他自幼失去了一切家人和家庭的温暖，没有幸福，没有欢乐，自己的性情被孤儿的气质扭曲了，而他的这种孤儿气质和性格是非常容易接受日本“余情美”这种空寂幽玄的美学观的。
他在《雪国》中继承和发展日本“余情美”的传统，特别强调美是属于心灵的力量。
他重神而轻形，如在描写驹子的情绪、精神和心灵世界时，始终贯彻着的，正是这种悲哀的心绪。
他对于驹子生活、爱情的描写，既不是肉化，也不仅仅是精神化，而已经升华为一种人情化了。
主人公驹子是在一个屈辱的环境下生活，经历了人间的沧桑。
她原先在东京的酒馆当女侍，被人赎身出来后想做个舞蹈师用以维持生计，可是刚过了一年半，她的恩主就与世长辞了。
后来她师傅的儿子行男生了重病，为了给他赚取医疗费，她只好出来当艺妓。
但是，她没有湮没在纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，挣扎着使生活继续下去。
例如，她克服重重困难，坚持不懈地记日记，学歌谣，习书法，读小说，练三弦琴，几年如一日，一丝不苟。
一个人如果不是对生活，对未来充满希望与憧憬，不是具有坚强的意志，而是光是为了“出卖色相”的话，要做到这些是不可能的。
驹子这样做，只是为了争取一点同命运抗争的力量，摆脱艺妓的处境，以便获得普通人起码的生活权利，恢复做人的地位。
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论川端康成作品中的日本传统美
【摘要】川端康成作为日本首位诺贝尔文学奖获得者，在他的文学作品中有着西方现代文学的特色，然而更重要的是他能使其作品深深扎根于日本传统文化之中，并不断继承和发扬日本的传统之美。
【关键词】川端康成；风雅；好色
0 前言
1899年6月14日川端康成诞生于日本大阪府三岛郡丰川村，祖辈在当地颇有名望。
川端康成的父亲毕业于东京医科学校，但在川端康成出世翌年便患病去世。
3岁时川端康成的母亲去世，从此被祖父母带回大阪抚养，而他唯一的姐姐则被寄养在另一亲戚家。
8岁时祖母去世，12岁时寄养在别人家的姐姐去世，16岁时祖父去世，此后无依无靠的川端康成住进了学校宿舍。
坎坷的遭遇使川端康成的性格受到严重扭曲，但却由此催生川端康成的创作才华。
1920年川端康成考入东京大学英文系，后转入国文系。
大学毕业后，川端康成与横光利一等人创刊《文艺时代》，发起了新感觉派文学运动，并发表了新感觉派纲领性论文《新进作家的新倾向解说》。
《伊豆的舞女》的发表，展现了川端康成在创作手法上的突破，成为他的代表作之一。
随着日本军国主义对外侵略和扩张的逐步升级，日本法西斯政府建立了”战时新体制”，川端康成的写作也受到政府的干预，他这个时期的重要作品有《水晶幻想》，《抒情歌》，《禽兽》，《花的圆舞曲》，《母亲初恋》，《雪国》等等。
《雪国》的出现奠定了川端康成在日本文学史上不可动摇的地位，也成为他登峰造极的作品之一。
不知道究竟出于什么原因，1972年4月16日川端康成在公寓内含煤气管自杀，结束了自己酸甜苦辣五味杂陈的一生。
川端康成（1899-1972）是日本当代著名作家，也是日本第一位诺贝尔文学奖获得者。
独特的孤儿经历及复杂多变的时代使川端文学深深地扎根于日本的传统之中，同时他又是一战后遍布全世界的现代派艺术潮流中的弄潮儿，这些都造成了川端文学的复杂性和多重性。
1 川端康成作品中体现的日本传统之美
1.1 “风雅”
“风雅”作为日本传统的美学范畴之一，有着漫长的发展史，川端康成也感受到风雅文学的魅力，他曾经说过：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。
”他在分析矢代幸雄提出的“雪月花时最怀友”这个命题时指出：无论是雪之洁，月之明，也即四季各时之美，由于触景生情，中心感悟，或因审美会意而欣然自得，这时便会思友怀人，愿与朋侣分享此乐。
也就是说，美者，动人至深，更能推己及人，诱发为对人的依恋。
此处的“友”，广而言之是
指“人”。
而“雪”、“月”、“花”这三个字，则表现了四季推移，各时之美，在日文里是包含了山川草木，森罗万象，大自然的一切，兼及人的感情在内。
这三个表现美的字眼，有其传统。
即以日本的茶道而言，也是以“雪月花时最怀友”为其基本精神的。
所谓“茶会”，也即“感会”，是良辰美景、好友相聚的集会。
由此可以看出，川端康成不仅深得“风雅”之真髓，而且已经将“顺随造化，以四时为友”发展到“雪月花时最怀友”的境界，从而由人与自然的情感互融，回归到了人与人之间的情感交流，从而多了一层人与自然的移情之美和余情之美。
风雅的种子深深植根在川端康成的心中，极大的影响了他的文学创作，使得他的作品表现出以下美学特色：第一，对于季节感的重视，对于生命律动的把握。
对季节感和节律感的重视。
他作品中的故事发展大多有一个周期，那就是一年。
人物的命运和春夏秋冬的流转变换往往表现出内在的契合与一致。
第二，人与自然的情感互渗。
由于川端康成信奉万物有灵和万物一如观念，自然物和“我”有时候便难分彼此，人与物可以互相交流，甚至可以达到情感互相渗透的境界。
川端康成写到：“每当看见有人伐木，我便产生自己身体亦被截断的痛切之感。
”
由此可以看出，川端康成对世间万物都持一种平等的态度看待。
以生命的力量作为万物沟通的桥梁，从而情感的互渗也就顺理成章了。
1.2 “好色”
川端康成自幼喜好古典，因而传统文学的好色观念必然会给他以深刻的影响。
在少年时代，川端已遍读庞大的《帝国文库》，而《帝国文库》涵盖的内容非常广泛、复杂，其中就包括了江岛其债的作品。
川端康成具有浓厚的传统审美意识，因而他的作品也具有一定的“好色之情”。
从创作初期开始，川端就多以男女间的爱情为题材，而后期创作尽管在艺术上达到了炉火纯青的境界，却更多地描写了背伦和变态的性爱。
总体而言，川端文学的“好色”不是为了通过爱恋的题材以探求世俗的风相，更不是为了通过表现情欲的被压抑、扭曲来表现对社会现实的抗议与批判。
川端文学的“好色”多是上升到生命价值追寻的高度，作为一种精神救赎而存在，它是川端孤儿生命的有效寄托。
于是，川端文学的“好色”情调突出地表现出感官与圣洁并存，进而感官被后者所净化的特性，呈现出一种“好色”之美。
它凝聚着川端力图从孤儿的哀伤中跋涉出来，进而找到真正自我的艰辛。
因此，川端文学的“好色”情调是受到了传统文学的影响，但从内在的根本原因来说，与他孤儿的情感体验是紧密相关的，这是其诗化了的缺失体验。
首先，孤儿的情感体验使川端康成把恋爱作为重要的精神寄托，一这种非现实的恋爱观增强了川端文学“好色”之情的精神性，并净化了其感官性。
孤儿的处境使力川端康成把恋爱看作生活的全部，是孤独的他从黑暗中所窥视到的一线光明。
其次，孤儿的生命体验使川端康成渴望在恋情中重获遗失的“童心”，“童心”纯真净化了其“好色”之情的感官性。
在《致父母的信》中，川端吐露了自己的心声，“能让我保持童心的女性，就是我理想的妻子。
”随着岁月的流逝，孤儿的川端走向了成熟，成熟的生命冲动驱策着他去追求女性，渴望实现性的目的。
这种源于生命深处的对母爱的渴望深刻影响了川端康成的女性观、婚恋观、他希望通过恋情在女性身上获得记忆中未曾拥有过的母爱。
因此，在川端文学的世界里，常有使男主人公融化自我的诱发者出现。
这些诱发者一般为女性，她们大都具有美丽、圣洁的品质，并充满母性的温柔。
《伊豆的舞女》中的薰，《雪国》中的叶子，以及《睡美人》中沉睡的美女等，都具这种母性般的温柔。
总之，在川端文学中，女性包蕴着母性的爱在融化男主人公哀伤的自我、宽慰受伤的心灵方面起着不小的作用。
与此同时，她们也在净化着男主人公的生理欲念，进而使作品的“好色”之情得以“纯化”。
2 结语
总之，在川端康成的作品中充分的体现了日本的传统美。
一方面，他擅长捕捉和描摹自然美，而且善于挖掘自然美的深层内涵，并使万物的四季更替、色彩的明暗辉映与小说人物的情感、命运紧密相连。
另一方面，他深受日本传统文学影响，在其作品中体现出“好色”之性。
这一继承日本传统文学之审美观念，形成了川端文学独特的“好色”之美。
【参考文献】
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