表演艺术基础知识

1表演艺术基础知识表演:⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现.⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。

⑶生活的源泉是表演创作的生命。

⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。

⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。

⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。

⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。

表演练习:相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。

表演元素元素分为五力观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。

元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。

六感分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。

2表演动作动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。

由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。

“动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。

它遵循生活中动作的规律。

生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。

所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。

一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。

一句话，规定情境是展开表演动作的前提。

1、外部动作：动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。

人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。

演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。

作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。

字串8演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。

每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。

不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。

2、动作的三要素：动作过程的三个环节，即：做什么（任务）、为什么做（目的）、怎样做（动作适应）。

在表演中，‘做什么’‘为什么做’是动作的依据、目的，应在开始行动之前已内心确定；而‘怎样做’是动作具体手段和表现内容，必须是在行动的过程之中，在对规定情境的真实感受和对人对物的交流适应中产生。

演员在理解剧本事件，研究剖析人物后，可按人物的思想性格、行动逻辑去精心的设计动作。

3、心理动作：心理动作也称内部动作、内心动作。

心理动作是指以改变人（包括对手和自身）的意识为目的一种看不见的内在动作。

在表演艺术中，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、语言动作都是以心理动作为前提，都是有内心根据的。

演员在创作中要根据剧本提供的人物，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机、连贯、富有魅力；而外在动作又能唤起相应的内在心理和情感。

4、形体动作：形体动作又称外部动作。

形体动作：是指在表演中主要消耗外部肌体（五官、四肢、身躯）力量的一种看得见的动作。

演员创作中的形体动作不是机械的动作、不是为动作而动作，而是有机的、有目的的、有内心根据的、合乎逻辑的、有顺序的动作。

任何形体动作也都与心理有关联，形体动作通常是心理动作的反映，同时又可作为完成某种心理动作的手段。

形体动作的产生要符合人物的思维逻辑、性格特征并受剧本规定情境的制约。

形体动作在表演创作中具有重要的地位，因为形体动作的小小真实可以带来思想情感和体验的大真实，而形体动作的小小不真实也可招致情感、思想与想象的大不真实。

形体动作比心理动作容易抓住，它比不可捉摸的内心感情要容易接近、容易确定，是具体的外部形态，看得见抓得住，便于固定，具有物质的稳定性。

5、言语动作：是演员实现剧作者思想的主要方法，是演员表现力中可能性最丰富的因素和影响对手的最完善的手段，所以是动作的最高形式。

它与心理形体动作密不可分，故而称言语形体动作方法。

（此略、语言课再诉）6、动作线：是指角色在剧本规定情境里合乎人物生活逻辑发展的心理形体动作线，是由为完成角色在事件中确定的任务所采取的一系列动作连贯而成。

它是剧作家预先规定的，有时虽然没有直接写在人物的表面语言与动作中，但必须体现在演员表演的人物行动中。

字串1演员选择和寻找角色的动作应从探索角色的动作线开始。

要使动作线准确，必须在剧本规定情境里同时建立一条连续不断的角色思想线索。

当把每段、每场戏的人物动作线理清后，角色贯穿在全剧的动作线也就清晰明确了。

3演员的表演技巧演员的表演技巧（1）——学会立壁角演员的表演技巧实在太多，不过我不是专业的。

而且众多校园戏剧的学生也不专业，我就囫囵吞枣，打个闷包，分几个专题来讲。

而不是形体啊，吐字啊，分开来说。

看多了校园戏剧，发现应该罚罚站。

可能都是天之骄子，小学幼儿园的老师太喜欢了，忘记了重要的一课罚站。

生活中，一个人专注于某一样事情的时候，或者跟另一人说话，经常会一动不动，或者仅在某些关键地方有所表示。

舞台上，两个人说话，经常就东走西走，或者这里跨一小步，那里退一小步，这里拉拉衣服，那里摸摸头发，总之就是动个不停。

学会在舞台上，不要乱动。

把所有的小动作去除。

这和支点是有点关系的。

支点很少是不断运动的，至少有很长时间的静止。

如果把人作为支点，那么作为支点的那个人，就更必须保持静止，不然整个舞台一片繁荣昌盛的景象，观众的注意力也会分散。

真的罚站估计比较困难，不妨做做军训，或者是木偶训练，增加大家对于肢体的控制力。

另外，在舞台上，学会放松也非常有帮助。

因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。

结果是，越来越出戏。

演员的表演技巧（2）——不要一个语音语调现在的校园戏剧只用一个语音语调来表现角色，特别是一些并不太好的剧本，更容易出现这种情况。

角色是一个活着的人，在不同人面前，不同的时间，会有不同的感情，会有不同的形象，那就需要用不同的语音语调来表现。

一个角色，在整整一两个小时里面，都采用一种语音调，这样的角色一定是失败，一定会让观众感到疲劳。

这就是说，演员在演戏的时候，一定要把角色丰富起来，要让角色的每句话都有生命力。

我们可以随便找一段散文或者小说，要学会，让这段话的每一句都用不同的语音语调。

达到以上三点的戏就已经入门了，至少可以让人把一出戏看下来。

但是，如果说要让人舒服，那就要更高的要求了。

演员的表演技巧（3）——声音台词的表现力声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。

对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。

但是，声音和台词的必要训练还是需要的。

除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：1．大嗓门。

声音太轻别说表现力，连听都听不见。

这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。

声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。

2．口齿清晰。

不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。

这两点是非常基本的要求。

3．从单句到人物。

这和一个语音语调有联系。

有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。

人物的形象不是一个概念。

而是靠每一个字，每一句话组合而成的。

首先，要善于表现单句。

这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。

（一百遍太多至少十遍吧）。

在不同的形下，可以说不同的语气，语音，语调。

经典的包括，哦，啊这种词汇。

4．句读、节奏。

哪里重音，哪里停顿。

哪里一泻千里，哪里一字一顿。

写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。

希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。

演员的表演技巧（4）——塑造人物我是财经大学的，这届大话节的扎玛格蓝，有一些话剧团里面真实的东西，其中的男主角江叙，就有点我的原型。

说实话，他拿到最佳男主角是在我意料之外，但是想想也在情理之中，这就是人物形象的问题。

剧本写一个人物，不论这个人物是不是真实存在，一旦写出来，人物就有了自己的生命。

而一个演员去看这个人物，在他脑海中又有一个新的人物形象。

这些人物都是不相同的。

对于戏来说，就应该演导演和演员共同认同的这个人物。

演得好不好，其实也还不是看跟这个心中的人物是不是相近，而是看给观众是否留下了一个鲜明的人物形象。

从这点来说，江叙的扮演者还是比较成功的。

人物形象的问题在以前好象是不能讲的，一旦讲了人物形象，好像就有是不是在表现人物而没有体验人物的嫌疑。

现在，我们说表现和体验的相统一，这点肯定就不重要了。

但是，在这里要说，在表现人物的时候，一定要有体验。

以我的经验来说，表现人物是用自己的身体，那么，也一定要用自己的感情，去塑造人物。

如果体验少了，人物就显得很假，但是当在人物中倾注了自己的情感，那么，人物形象才会饱满，具有生命力。

演人物的时候，要调动自己的感情，喜怒哀乐。

演员的表演技巧（5）——走入人物内心真看、真听、真想，估计大多数受到话剧训练的人都听说过。

这三句话，其实就是要走入人物内心。

用自己的反应来反应，用内心的语言来说话。

我不相信，一个人可以用人物的反应来反应，因为人物根本摸不到，只有可能用自己的反应来反应。

而在演出的时候，有两个你，一个是在生活，一个在演戏，演戏的那个你在控制着你的行为。

用自己的反应来反应，就是要用第一个你跟自己的对手，跟舞美做出恰当的反应。

第二个，只是说，哭的时候，不能哇哇大哭哦，这样演出效果不好哦；要下场咯，不要忘记哦。

真看真听真想，就一定是将第一个你，真实地放在舞台上，而不是在演戏。

别人说话，你有反应，别人动作，你有反应，你在不同的场景，看着不同的人，有着不同的眼神。

这就是真看真听真想。

用内心的语言来说话。

有很多导演要求演员写角色小传，这是了解人物的一个方法，如果说，你能够让第一个你，站在舞台上，那么你可以做到了真看真听真想，但，那是你自己，不是角色。

如果要走入人物内心，那么你要带着人物的心，站在舞台上。