19世纪欧洲服装
欧洲世纪女子骑马服饰特点
欧洲世纪女子骑马服饰特点世纪是一个重要的节点，它既代表着一个新的开始，又意味着一种新的进步。
对于欧洲来说，19世纪无疑是一个重要的十年。
在这一时期，女子的服饰摒弃了前几个世纪的传统，以不同的服装、不同的马具、不同的仪容来把握骑马的新时尚。
欧洲19世纪的女子骑马服饰，新潮的款式和服饰深受当时特定时期风格的影响。
大衣、裤子、马甲等服饰，从宽大的风格到紧凑的设计，从明亮的色彩到素雅的颜色，从单调乏味的装饰到多种花色的绣花装饰，都为女子骑马服饰增色不少。
同时，女子骑马服饰也有历史衣服的影子。
这种中世纪服饰多样，最典型的也可能就是元江和西洋风。
最初的元江服饰是一种廉价的、宽松的礼服，主要由礼帽、衬衣、裤子、马甲、长袍和礼鞋组成;而西洋风的服装是一种时尚的、细腻的礼服，以女士服饰为主，以裙子、外套、头巾、肩带、围巾、吊带、礼帽等为主要元素。
此外，还有19世纪的军装。
军服以男士为主，盛行于19世纪后期，是来自英国流行文化的一种服装风格。
这种军装造型彰显洒脱、大胆和时尚感，对女士也是一种最好的装选择，尤其在骑马当时也相当流行。
此外，还有一种名叫“回旋服”的服装，是19世纪激流中穿梭的一种服饰。
回旋服最初设计用于乘坐公共汽车和骑自行车，后来由于它的时尚和款式，已经成为骑马时最流行的装扮之一。
总的来说，19世纪的欧洲女子骑马服饰的特点清晰可见，既保持着宽松、大胆和时尚的风格，又不失中世纪古典服饰的神韵。
不管是大衣、军服、回旋服，还是元江和西洋风，19世纪的欧洲女子都能够在轻松、洒脱的气息中，装扮出一定的时尚感。
从19世纪开始，女子骑马时的服饰有了质的飞跃，不仅改变了服饰的形式，而且也使风格改变，形成了有别于传统的古典服饰的新时尚。
在现在看来，这种新的服装非常迷人，是洋溢着一种独特的历史气息的精致的装饰品。
是的，19世纪欧洲女子骑马服装特征，无疑是这个世纪最大的财富，它激起了时尚史上的绚烂一页，也使我们能够重新审视那个激动人心的年代。
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.19世纪欧洲女装变化的背景概述每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
十九世纪欧洲商人服饰参考
十九世纪欧洲商人服饰参考
19世纪的欧洲商人，讲求着精致华丽的服饰，尤其在商务场合下更是格外重视着行头的搭配和品质。
一、上衣类
上衣以燕尾服为标准，由于物料不同分为黑色雪纺的夏季款和灰色呢绒的冬季款式。
上衣的面料富有弹性，对身材修饰效果极佳，可以将商人的帅气形象提升到一个全新的水平高度。
二、裤装类
19世纪欧洲的商人裤装，可以被分为圆领和尖领。
圆领系设计款穿起来很有型，尖领系款则显得更为精致和高贵。
裤子的面料一般以优质的羊毛或者是精细的棉布所制。
三、鞋履类
商人的鞋履其实也是极具格调的，整体设计风格以工匠般的技术结合流行的元素。
颜色上以棕色、酒红色为主，鞋款常常选择休闲鞋款和商务皮鞋等，以更好地展现出商人的性格魅力。
四、配饰类
说明一个人衣着是否充满品位和格调的，其中最重要的就是其搭配了哪些配饰。
例如加入领带、手表、夹克等，都会让整个人看起来更加精神和有气质。
商人往往还会佩戴一些纽扣、香水、手杖等配饰，以突显自身与众不同的气质和形象。
总的来说，19世纪欧洲商人的着装无不体现着精致，舒适，独特和时尚灵动的风格。
他们在某个特定的文化背景中呈现出的独特的优雅，反映了商人的层次和信仰。
十九世纪欧洲服饰
❖ 1870年的30年里男装没有得到新的开展。
❖ 外衣样式：大翻领但样式变化多样，褶皱袖 子，前襟下摆处以优美的弧线向后裁剪，后 襟的燕尾变短并齐平，腰部很细瘦，突出宽 阔的肩和臀部，显示了男子体型的矫健和外 观形象的雅致。
❖ 裤装：这时半截裤少有穿着，取而代之的长 裤有时宽松有时紧贴大腿，但总体都显得适 身自然，面料多为伸缩性较好的木棉、鹿皮 革或是羊毛编制品。
❖ 19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套 和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男 士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布， 薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘 逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编 成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设 计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根 部用金属
二 十九世纪欧洲男装
❖ 19世纪 浪漫主义男人有了女人味 ❖ 背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸
现身材，男士们开始使用紧身胸衣。 主要配 饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
〔一〕拿破仑时代
❖ 拿破仑始终怀着“帝国神王〞的梦想，憧憬 着荣耀夺目的宫廷生活，提倡华美的服饰。
❖ 男式服装除了拿破仑宫廷样式外，普通的男 式服装不再像过去华美豪华。向着重新寻找 男性美的方向开展，坚决地向着男性的质朴、 精干、威严、潇洒的形象迈进。
〔二〕浪漫主义时期
❖ 。由于长期战争，法国财政极其匿乏，人们心底弥 漫着一种不安情绪，因此，许多人缺乏上进心，反 对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意 的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越， 以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、 艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性， 为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣 着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地 遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好似是久病未 愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充 满梦想色彩的典雅气氛。服装史上把1825－1850年 这一段历史称作浪漫主义时代。
十九世纪服装
浪漫主义时期(1825—1848年) 新洛可可时期(1848—1870年)
巴斯尔时期(1870—1890年) S形时期(1890—1914年)
浪漫主义时期
腰节线重新下降到 了自然中腰的位置,重新 使用紧身胸衣将腰勒细, 让袖根膨大,裙子向外扩 张,使整体造型出现明显 的改变,形成X型时代.
S形时期女装的特征
裙子的形状呈上小下大的喇 叭形,采用分片裁剪和围绕,腰间一 周捏褶的方法,使腰部附近的褶裥 紧密,使裙子下摆的围度扩大,为强 调细腰开始强调肩部,重新流行羊 腿型灯笼袖,肘部以上成大灯笼状, 肘部以下收紧,增加了服装的豪华 感.
新洛可可时期女服
1.紧身胸衣科尔塞特 2.领子有高领口和低领口两 种 3.袖子出现了袖根窄小,袖 口喇叭状地张开,呈宝塔 状,称为宝塔袖 4.裙撑克里诺林
巴斯尔时期的造型 特征
用裙撑将重心移到 后臀使臀部高高翘起,臀 部的装饰成为重点,裙子 多为紧裹前体形成直线, 向臀后收拢系结,以堆积 的大蝴蝶结,花边及多层 的褶裥增加后部的丰满 感.
新洛可可时期(1848—1870年)
由于英法资本主义的发展和法国第二帝政 宫廷的权威，流行的主权又一次回到宫廷。 以法国宫廷为中心，复兴了上个世纪的洛 可可风格的服装，因此这个时期被称为新 洛可可时期，也常被称为克里诺林时代。
新洛可可时期男装
夫洛克· 考特(frock coat)：前门襟直摆，衣长至膝下， 4或6粒双排扣，采用黑色精纺毛料或礼服呢面料， 翻领用色丝绒面料。 燕尾服(tail coat)：前片衣长至腰线，后片从中缝至 腰线向下分开成燕尾型，长至膝后部。选用黑色 或藏青色精纺毛料，同色缎面枪驳头领子。 晨服(morning coat)：前襟从腰部向后斜裁下去，后 片长至膝后部，腰节线处有裁断拼缝，从腰部向 下开衩，开衩的顶端有两粒装饰扣，袖口合缝处 有4粒装饰扣。
各时期艺术风格
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
2
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
装领域中，体现在服装面料
以及图案的创新，改变了过
去服饰装饰图案的特点，在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
8
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
19世纪—20世纪各时 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
各时期艺术风格
感谢下载
10
.
感谢下载
7
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
感谢下载
9
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
感谢下载
4
国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
感谢下载
5
前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
16、17、18、19世纪的服装风格
17世纪服装风格——巴洛克18世纪服装风格——洛可可19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
20世纪时装化多样化西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。
16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。
女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。
这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。
文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。
西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。
现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。
这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。
【精选】十九世纪西方服装发展状况及对中国服装发展的影响
十九世纪西方服装发展状况及对中国服装发展的影响班级：服装1042 学号：1007441214 姓名：江婷【内容摘要】：十九世纪工业革命给西方许多国家特别是西欧和北美带来了经济科学技术上的进步，政治上的变革和国家的统一，这一系列的变化给西方的服装的服装有着紧密的联系在一定程度上也影响到了当时中国的服装服装。
【关键词】：工业革命浪漫主义现实主义新洛可可十九世纪西方服装所产生的重大变化都与当时的工业革命有着密切的关系，其中最为突出的是机械代替了手工，大批量生产的观念形成，服装模式上不同层次逐渐分明。
政治、科技和经济的深刻变化，改变了欧洲的社会结构，任们的思想意识和生活方式发生了巨大的改变，文化艺术出现了性的流派，不同程度影响着服装的变革，十九世纪以来，出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、工艺美术运动和新艺术运动也都在服装中表现出来。
从晚清到十九世纪末，几十年的年的变革，可谓翻天覆地，急风骤雨，狂潮怒涛冲刷了封建时期一切旧的思想和文化。
同时也促进中国服装的变革与发展同时也深受外国服装的影响。
一、十九世纪西方服装发展背景、状况和特点十九世纪初欧洲社会以法国为中心的政治舞台出现激烈的变动，1804年拿破仑建立法兰西第一帝国，然后七月王朝建立，直至1848年二月，法国建立共和国。
1871年德国通过数年战争实现统一不久意大利也完成统一。
从十九世纪六十年代开始出现一系列的电器发明。
电力的Array广泛应用，以内燃机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成果这就是历史上的第二次工业革命。
在此期间出现的机器对服装的影响最直接明显。
化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影响服装的质量和美观。
缝纫机的发明极大地促进了服装生产业开辟了道路。
工业革命为纤维工业带来了划时代飞跃。
1884年法国人Chardonnet使人造纤维工业化；1890年法国人发明了铜氨人造丝·········政治、经济和科技的巨大变化了社会结构，人们的思想生活发生巨大改变。
欧洲服饰发展史.
文艺复兴时期服装开始改变了用符合人体的自然形 态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极 端的追求服装个性造型美道路。从中世纪对女性 美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了 突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞 大裙撑组合来完成自身的曲线美。
巴斯尔样式
19世纪末，欧洲女装又开始流行在裙子 里面穿臀垫，这与上个世纪的“巴黎 臀垫”相似，都是将臀部造型向后夸 张，用裙撑将重心移到高高翘起的臀 部。我们可以从一幅名画来看看19世 纪末这个时期巴斯尔样式女装。
大 碗 岛 的 星 期 天 下 午
新艺术思潮时期服饰 19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术 是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可 以说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有 世纪末的颓废倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了 积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在 服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出 线性装饰风格。
巴洛克服饰
巴洛克，17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点 是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服 装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、 花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时 期是其巴洛克风格成熟时期。并且没有任何一个时 期的男人像这个时候那样妩媚化。
男性穿着
“拉巴领”是 巴洛克早期 流行荷兰民 俗风格的花 边大领子， 因为荷兰人 擅长针织， 所以这种花 边领绣工繁 琐精致
女性穿着
早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
第七章 外国近代服装(十九世纪)
19世纪50至80年代女服的变化是由撑裙的再度复兴带来 的，它大大扩展了裙子的膨胀程度，其优点是比过去多
层衬垫，粗布垫和浆过的平布衬裙更为轻巧。
（四）巴斯尔时代服饰（1870——1890）
男子服的现代型基础已在第二帝政时代确立。此时仍延续各种组 合的三件套形式，现代型衬衫和领带登场。
在1883年，女裙第三次在历史上复活，撑裙变成了简单的铁丝制 的撑架或坐垫型的臀垫。而在这个巴斯尔的全盛期，臀部的夸张 达到极限。除了凸臀的外形特征，另一特色是拖裙。
反映19世纪末期巴黎农村 生活的电影《苔丝》女主
角的典型着装。
穿晚礼服的男士，戴白色 领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
6、东方风格 1912年英国的阿斯阔长衫，是在
赛马场观看比赛时所穿的服装，
是上流社会的社交礼服。在束腰 罩裙上进行皱形装饰，成了紧身 蹒跚裙的样式。
7、19世纪40年代，女服的变化受到当时
英国样式的影响，肥大的袖口开始缩小， 有的袖子又细又直，有的袖子下部分裁 宽了，可以露出内衣袖子。这些变化也
“新洛可可”主要指这一时期的女 装。浪漫主义时期裙子的膨大化是靠穿 数层衬裙来实现的，一般至少重叠四至 六层，最多可达三十层。为了保持造型， 又在硬衬裙中呈水平状加入几个细铁丝 圈。这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林， 它大大减少了衬裙的数量。后又用鲸须、 鸟羽的胫骨、细铁丝或藤条做轮骨，用 带子连接成的鸟笼状的新型克里诺林。
七、近代服装（十九世纪）
19世纪无论是政治、经济，还是从社会 的状态直至文化、服装，都发生了日新月异的 变化。也是产业革命的成果，转化为近代工业 社会的变革世纪。如与服装有关的新发现就有
1846年发明的缝纫机、1856年发现染料、1884
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
19世纪服装史
46
47
48
49
50
谢谢观看！
51
无悔无愧于昨天，丰硕殷实 的今天，充满希望的明天。
52
7
1、现代形态雏形期（19世纪初—1825）
❖ 法国大革命废止过去衣服强制法，推行 服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合 的正式服色，并迅速流行具有权威地位。
8
❖ 平民阶层服装成为时尚。 雅各宾派革命者的服装 最具代表性，上衣叫做 卡尔玛尼奥尔 （carmagnole），本来 是意大利工人的夹克装： 夹克驳头很宽，挖兜， 有金属或骨制纽扣。裤 子叫庞塔龙 （pantaloon），直筒长 裤，裤脚肥大，腰臀部 较宽松，常用红、蓝、 白三色条纹毛织物裁制， 象征革命。
33
❖ 克里若林是洛可 可时期的裙撑帕 尼埃的变相复活， 从吊钟型到鸟笼 型最后形成金字 塔型或倾斜后翘 的异形，都有明 显模仿洛可可服 装的痕迹。下直 径越来越大，后 来裙子里面穿上 半长衬裤。
34
新洛可可时期服饰一
35
新洛可可时期服饰二
36
五、巴斯尔时期（1870——1890）
这一时期克里若林消 失，取而代之的是合 体连衣裙的普林塞斯 （princess dress）， 突出特点是臀部突起， 这种与上世纪出现过 的臀垫巴斯尔相似， 都认为是巴斯尔的复 活，所以把这一时期 称为巴斯尔时期。
23
新古典主义女装 24
2、帝政样式（1804——1825）
❖ 这十年间的服装仍受新古典 主义影响，渐渐出现所谓的 帝政样式，高腰身以突出胸 高，细长裙子上白兰瓜形的 短帕夫袖，方形领口很低很 大，展现女人的迷人胸脯。 裙长不再拖地，下摆变宽， 加有飞边、蕾丝。披巾是这 时期不可缺少的装饰物，材 料有开司米、薄毛织物、白 色丝绸等。
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry 19世纪服饰风格的主旋律 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律. 19世纪欧洲女装变化的背景概述 每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
欧洲贵族服装史概述
工业革命时期服 饰19-20世纪
01中世纪服饰公元476年-公元1453年
拜占庭服饰
• 欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明 和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸 为贵为尚。 • （一）服装款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。
大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式
华伦天奴
香奈儿
文艺复兴时期服饰公元14-17世纪
• 反对封建神学，反对教 会的禁欲，提倡个性、 人性解放
• 从中世纪对女性美避而 不谈的宗教禁欲阴影走 出来的女人们为了突出 自己的曲线美，开始让 坚硬的紧身胸衣和庞大 裙撑组合来完成自身的 曲线美。
重点来了：紧身衣
• 1、早期古希腊罗马时代胸衣 • 麻布、羊毛或皮革 进行身体约束保护的。 • 2、欧洲中世纪时期胸衣 • 质地厚的背心 • 3、16世纪文艺复兴时期紧身胸衣有了完备的形制，当时的英女 王伊丽莎白一世也曾一度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时 代以及之后五个世纪之久的女性。
中世纪服饰公元476年公元1453年文艺复兴时期服饰公元1417世启蒙时期服饰公元1718世纪18c中叶新古典主义工业革命时期服饰1920世纪浪漫主义服饰01中世纪服饰公元476年公元1453年拜占庭服饰欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案并以丝绸为贵为尚
工业革命时期服饰19-20世纪
• 以十九世纪为背景 电影《战争与和平》
浪漫主义时期
• 1814年拿破仑退位，路易十八等 位，从此波旁王朝就此复辟，复 辟的日子里，知识分子们是苦闷 的，于是在文学和艺术领域掀起 了浪漫主义思潮。这时期服装与 浪漫主子的文学和绘画一样，充 满热情，充满幻想，在造型上又 开始夸张起来。
第七章 外国近代服装(十九世纪)
反映19世纪末期巴黎农村 生活的电影《苔丝》女主
角的典型着装。
穿晚礼服的男士，戴白色 领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
6、东方风格 1912年英国的阿斯阔长衫，是在
赛马场观看比赛时所穿的服装，
是上流社会的社交礼服。在束腰 罩裙上进行皱形装饰，成了紧身 蹒跚裙的样式。
7、19世纪40年代，女服的变化受到当时
英国样式的影响，肥大的袖口开始缩小， 有的袖子又细又直，有的袖子下部分裁 宽了，可以露出内衣袖子。这些变化也
在巴尔斯时代的夜礼服和舞会服中，拖裾非常流行。
S 型时代服饰(1890~1914） 19世纪末到20世纪初，欧洲资本主义从自由竞争 下垄断资本主义发展。此时的艺术领域出现了否 定传统造型样式的运动潮流——新艺术运动。 1890年起，女装进入从古典样式向现代样式过渡 的重要时期。巴斯尔从女装上消失，受新艺术运 动的影响，女装外形变成纤细、优美、流畅的S形。 S形是指用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹压 平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的的臀 部自然的表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似 的自然张开，形成喇叭状浪裙。从侧面看，挺胸 收腹翘臀，如S字形而得名。
1804——1825年间，出现 了崇尚古代文化的新古典 主义思潮，其样式的特点 是造型极为简练、朴素， 与装饰烦琐的洛可可风格 形成鲜明的对比，这是用 细棉布制作的宽松的衬裙 式连衣裙——修米兹· 多来 莱斯。
3、希腊、罗马式直筒形连衣裙 19世纪的前十年，女装受到古典
风格的影响，其样式呈现出多彩的变
外观从侧面看构成优美 生动的S形女性形体
19世纪90年代的女服是以对撑 裙的抛弃开始的，在纤腰之下， 裙子自然下垂，臀部的起伏主要 依其自然的体形线条，或者缝纫 额外的装饰面料加以强调。如采 用柔软的面料做出装饰性的褶裥， 或以厚质的面料缝纫在臀部两侧。 同时，用机器制造的花边也得到
empire服装术语 -回复
empire服装术语-回复什么是帝国时期的服装术语？帝国时期指的是19世纪初到20世纪初的欧洲历史时期，以拿破仑为代表的法国帝国统治，该时期对于服装设计与时尚产生了重要的影响。
帝国时期的服装术语是指在这一时期中使用的特定的服装术语和名称。
这些术语和名称代表着当时的时尚趋势，反映了不同年代和社会阶层人们的衣着风格。
本文将一步一步回答“帝国时期服装术语”的问题，详细解释每个术语的含义和背后的历史背景。
1. 马菱裙（Empire Waist Dress）马菱裙是一种帝国时期的女性服装，特点是腰线很高，通常在胸部下方。
这种设计使得女性的腰部显得纤细，并且通过连衣裙自然垂落的松散剪裁，强调了身体的曲线美。
马菱裙成为帝国时期女性服饰的代表之一，因为它既舒适又优雅。
2. 邓格尔（Dagging）邓格尔是一种特殊的装饰技巧，在帝国时期，主要用于男子服装上。
这种技巧通过在衣服的底摆和袖口上使用剪裁和装饰，为服装增添了复杂的纹饰和线条。
邓格尔装饰使得男性服装更具有豪华感和时尚感。
3. 梯形裙（Trapeze Dress）梯形裙是20世纪60年代重要的服装款式之一，它的灵感来自于帝国时期的马菱裙。
梯形裙的特点是上宽下窄，呈现出类似梯形的轮廓。
这种设计突破了传统的身材比例，为女性带来了前卫和自由的感觉。
4. 褶皱（Pleating）褶皱是一种常见的装饰技术，在帝国时期被广泛运用于女性和男性服装上。
褶皱可以通过在衣物的面料上形成聚拢和收拢来实现，通常用于裙摆、领口和袖口等部位。
褶皱装饰可以增加服装的立体感和层次感，同时也表达了对细节和精致工艺的追求。
5. 褶裥（Ruffle）褶裥是一种通过在衣物边缘添加褶皱装饰来增加层次感和华丽感的技术。
在帝国时期，褶裥常常被用于女性服装的领口、袖口和裙摆上。
通过褶裥的装饰，服装的整体造型更加丰富多样，并且展现了女性优雅、柔美和浪漫的一面。
6. 碎花印花（Floral Print）碎花印花是一种以花朵为主题的图案，广泛应用于帝国时期的女性服装设计中。
各时期艺术风格
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
19世纪—20世纪各时期艺术风格
浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于19 世纪中期的英国，其艺术精 神主要是追寻一种自然但是 浪漫主义色彩的表现。 这种 艺术风格是对冷淡、生硬的 艺术的一种反驳。痛斥“人 与自然的疏离感”，希望透 过艺术将“人性化”、“自 然化”、“理想美”的特质 结合表现出来。因此，当时 的服装被誉为“理性美感式” 的服饰。这种服饰风格与当 时“维多利亚风格”极端的 相对，成为英国社会追寻服 饰改革的代表款式。
拜占庭艺术风术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50 年代初期的美国，但确鼎盛 于50年代中期的美国。POP 是Popular的缩写，意为“通 俗性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。 这种艺术风格影响到服 装领域中，体现在服装面料 以及图案的创新，改变了过 去服饰装饰图案的特点，在 欧洲服装史上留下深深的印 记。
1920世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（prince ssdre ss），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigo tslee ve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1）上衣---其一是白心多与运动形外衣相配；V型领 口的单排扣背心多用于夜礼服；有翻领的背心多用 于白天的礼服。用料与上衣同，或用条纹面料。 晨礼服
新洛可可时代男装（一）
新洛可可时代男装（二）
3.4服饰品及形象
3.4 .1 男子形象 新洛可可时期的男子发型较短，但十分重视鬓角和胡须，偏 好留络腮胡子，唇上多留八字胡 3.4.2 女子形象 女性发式在这时期最大特点是染发的盛行
B．裙撑的再次复活
欧仁妮皇后
茜茜皇后
浪漫主义时期裙子（一）
浪漫主义时期裙子（二）
3.3男子服饰
男装 此时朴素而实用的英国式黑色套装在资产阶级实 业家和一般市民中普及。男装的基本样式仍是上衣、 背心和长裤的组合，所不同的是出现了用同色同质 面料制作这三件套的形式，确立按用途穿衣的习惯 延续至今。
19世纪欧洲服饰
The 19th Century Clothing of Europen
第一节 帝政时期服饰（1804年-1825年）
1.1 时代背景 1804年拿破仑建立法兰西第 一帝国。拿破仑在文化上主 张古典艺术的全盘再现,导致 法国宫廷中文艺复兴风潮的 回归。 另外，拿破仑提倡华丽的服 饰，这就使得法国宫廷中的 男服又回到路易十六时代， 大革命时期的新古典主义服 饰样式和歌名前的宫廷贵族 服饰样式同时并存。
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期，男子穿有腰身的长大衣，显的十分精干。
这个时期的后半段，男子着装仍然以三件套形式为主
19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。 三件套的确立标志有两点： 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪末男子服饰（一）
19世纪末男子服饰（二）
4.4 服饰品及形象
4.4.1 男子形象
男子的帽式与前期没有太大悬殊，唯一不同的是帽 筒高度逐渐下降。另外，男子留长鬓角已经落伍， 人们更喜欢把脸刮得干干净净。
4.4.2 女子形象
19世纪初叶，妇女们的服装只是稍稍有一些变化。人 们在总结当时女服流行状况时，这样认为，由于服装 的简单化，首饰便成了当时的焦点。 进入19世纪20年代以后，女帽的变化没有停歇，有的 宽檐帽子上缠满了彩带，插着无数根羽毛，好像随时 就要腾空而飞。有的帽子上还饰有风车、帐篷饰物， 其形如同飞机上的螺旋桨。
1.2 女子服饰
“帝政样式”女装的基本造型特 征是强调高耸的胸部和高腰身， 细长的裙子，泡泡性的短袖，方 形领口开得很大很低。
约 瑟 芬 皇 后
头 饰
1.3 男子服饰
19世纪初，法国大 革命时期的古典主 义服装样式和革命 前的宫廷贵族服装 样式同时并存。
拿破仑补其身高的服装
19世纪初的普通男服 不再像过去那样华丽， 男服基本是以三件套 为基本样样式。一套 打扮包括有色天鹅绒 外套，黑缎马裤，精 心绣花的丝绸马夹， 袖扣摺边的衬衫，领 巾，扑上粉的假发， 双角帽等。
19世纪40年代女子插满羽 毛的帽子和便于行走的裙子
伞和大檐帽成为19世纪20年 代女性衣橱中的必备之物
19世纪女子的帽子和服装
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
第三节 新洛可可时期服饰（1850-1870）
3.1 时代背景
1852年至1870年拿破仑三世路易 · 波拿巴称帝，法国进 入第二帝政时代，几乎摧毁了二月革命的一切民生成果。这个 政权代表大资产阶级利益，得到工商金融资本家的支持和天主 教势力的拥护， 50年代至60年代，在拿破仑三世的支持下， 法国资本主义迅速发展。1867年巴黎博览会标志着法国在世界 的工业先进地位。帝国大规模改造巴黎市区，宽敞笔直的林荫 大道、巨大的商场、华丽的歌剧院、优美的公园和豪华宅第相 继修建。而对外频频发动侵略战争，加紧掠夺殖民地。19世纪 60年代国内的反对派日益壮大，至70年代帝国根基动摇，普法 战争失败为起敲响丧钟。 英法资本主义的发展和法国第二帝政宫廷的权威使时装 的流行主权从名演员又回到宫廷。拿破仑三世的皇后是欧仁妮 是当时有名的美女，她活跃于宫廷和高级社交界，对当时的服 装流行影响很大，此时复兴了上世纪的洛可可趣味，被称为新 洛可可时期。
2）鲁丹郭特--男外套，也呈细 腰、大下摆的外 形，色彩有蓝、 紫红、浅黄等， 领用天鹅绒，钮 扣用珍珠、铜等 制成，轻便大衣 为灰色和浅黄色， 而蓝色和青铜色 最时髦。 德国浪漫主义服 饰
日装男女
外披大衣
2.4 服饰品及形象
衬衣---从1840年起流行无装饰的实 用的简练造型，竖起的领子翻折下 来，形成了现在衬衫领的造型特点。 鞋---此时流行轻骑兵靴和陆军卫兵 长靴，高约15英寸（相当于 38.1cm ）。 1820年未出现男女均 穿的低跟高帮鞋，鞋帮高出踝关节 约3英寸（ 7.62cm ）。鞋面用本 色布和皮革制成，在脚内侧用带子 系结、鞋尖细长， 40年代中期出现 有松紧带的便鞋。 女子服饰品见右图。
3.2女子服饰
女装 “新洛可可”主要指这时期的女装。此时女性参加 劳动不被社会认可，只能靠男性供养呆在家中做供 男性欣赏的“洋娃娃”。这种审美意识使女装向束 缚行动自由的方向发展，出现了浪漫主义时期最极 端膨大的裙撑 一克 里诺林。其具体变化特征如 下：
A．克里诺林的变迁
浪漫主义时期裙子 的膨大化是靠穿数层衬 裙来实现的，一般至少 重叠四至六层，最多可 达三十层，因而人们创 造出用马尾衬做硬衬裙， 也有把毛、丝、或棉织 物浆硬后用来做的。 穿裙撑的女士和女孩.
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里，留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初，男子们通常系两条领巾做装饰，一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性，因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后，妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展，平底鞋代替了高 跟鞋。
三件套---仍延续各种组合的三件套形式，但 现代型的衬衣和领带登场。1890年，耐克塔 依变成今天领带的形式。
印 巴 耐 斯 · 凯 普 --男 用 披 肩 长 袖
大 外 套 ， 腰 部 常 系 腰 带 。
还有各种毛织 物的短大衣， 帽子有软呢帽 和硬壳平顶草 帽，当时的鞋 和帽直到现在 还广为使用。 并且男士把留 须作为一种时 髦.
第四节 19世纪末期服饰（1870-1900）
4.1 时代背景
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
2.2 女子服饰
浪漫主义时代的女装 此时各部分主要特征表现如下： A．腰线回到自然位置，重新使用紧身胸衣。
B．裙子的膨大化。
C．浪漫的领型。
浪漫主义时代的女装
2.3男子服饰
浪漫主义时代的男装 在波旁王朝复辟期间， 法国上流社会的绅士们 的生活注重典雅和严谨 的贵族风格。受同期女 装影响，男装时兴收腰、 耸肩，造型装腔作势、 神气十足。 1）绅士男装---仍是夫拉 克、庞塔龙和基莱的组 合。
在19世纪将近结束时，欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽，尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化，但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣， 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。 19世纪男子的着装
4.2女子服饰
一）巴斯尔时期女 装在前面用紧身胸 衣把胸高高托起， 把腹部压平，后臀 部用臀垫高高翘起， 外侧的罩裙流行拖 裾形式，衣服表面 强调装饰效果，整 个外形呈前挺后翘 的特征。
巴斯尔时期女装
裙摆
二）S形样式用紧身胸衣 在前面把胸高高托起，把 腹部压平，把腰勒细，在 后面紧贴背部，把丰满的 臀部自然地表现出来，从 腰向下摆，裙子像小号似 的自然张开，形成喇叭状 波浪裙，从侧面观察时， 挺胸收腹翘臀，宛如“S” 形。羊腿袖的运用，上半 部分呈很大的泡泡状或灯 笼状，自肘部以下为紧身 的窄袖。
第二节 浪漫主义时期服饰（1825年-1850年）
2.1 时代背景
因为时代的背景，使人们对生活的憧憬趋 于诗情画意般的生活状态，人们开始逃避 现实，在受到17世纪的巴洛克风格与18世 纪的洛可可风格的影响，这一时期的浪漫 主义是富于精神的、是变化丰富的。女性 服装出现一种充满幻想色彩的典雅形象； 男装受其影响，造型上出现明显的改观。 服装史上把这一历史阶段称作浪漫主义时 期