《美术鉴赏》教学大纲
美术鉴赏课程教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周颖职称：讲师办公室： 1312 电话：电子信箱：答疑时间：每周二下午二、课程基本信息课程名称（中文）：美术鉴赏课程名称（英文）：Art Appreciation课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时： 2 总学时： 32 学分:2先修课程：无开设专业：思想政治教育（团队工作）三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。
运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。
研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。
通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。
四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。
通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。
初步了解世界优秀美术遗产。
运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。
了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
美术鉴赏教学大纲
美术鉴赏教学大纲课程编号:周数:18 周学分:2 学分适用专业: 开设《美术鉴赏》课程相关专业开课部门: 艺术学院（一）课程教学目标《美术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。
本课程把美学知识和对门类艺术（如：绘画艺术）的鉴赏融为一体，力图使学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能和途径；引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺术视野；陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观；提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心；此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。
（二）课程的目的与任务学生系统地掌握美术基本知识和基本的造型特点，并对中外美术发展的整体结构脉络及美术风格的传承、演化有较详细的认识、了解。
（三）理论教学的基本要求通过本课程教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：（一）理论知识：在欣赏理论篇的基础上，学生能了解绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术与数码艺术、影视美术、现代装置与行为艺术等九大美术形式。
以及中外美术发展结构脉络。
（二）能力方面：逐步完善学生的知识结构和提高艺术修养，能对艺术实践起到一定的指导作（四）实践教学的基本要求学习本课程后，应达到以下基本要求：具备分析具体美术现象、鉴赏具体美术作品的能力（五）教学学时分配（六）大纲内容理论教学部分第一章美术欣赏理论知识1、教学要求：了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵，熟悉美术的功能和作用；美术的分类与艺术语言部分。
2、教学内容：主要了解美术的各个门类及其性质和特点，包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。
重点讲解绘画艺术的相关知识，以及中西方的艺术3、重点、难点：美术的各个门类及其性质和特点第二章绘画艺术鉴赏1、教学要求：了解美术的起源，关于艺术起源的几种主要的学说。
高中美术大纲
高中《美术鉴赏》课程教学大纲一、教材结构我校选用的教材是《美术鉴赏》（中等职业学校教学用书.广东省职业学校教材编写委员会）1、第一部分是鉴赏基础(1—8课)，第二部分是中外美术赏析（9—20课）。
2、鉴赏基础是鉴赏方法和基础知识的学习；中外美术赏析是对中外绘画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等主题的深入学习。
二、教材特点1、打破以往以美术史的历史线索构建教材，将原有的历史线索和美术知识置于美术鉴赏的基本原则之下，以美术鉴赏的基本原则来统领历史和知识，使历史和知识成为有效的、活的知识为学生所用。
2、关注学生的探究能力和解决问题的能力，注重引导学生自主学习、自我评价能力的培养。
3、创设心理和兴趣的最佳情境，学习导向明确，注重以多种导入方式吸引学生学习和探索的兴趣。
根据学习内容设置问题链、问题串，然后通过或纵向或横向的多个例子的分析、比较、说明，以达到解决问题的目地。
每一课教材的引言，大多是以故事，典故设疑导入，有利于引起学生的主动思考，激发学生学习的兴趣。
4、结构清晰，主次突出，内容和形式结合较好，运用了大量有代表性的图片和有一定历史发展脉络的资料，增强学生感性认识，使鉴赏知识与作品紧密联系，促进学生更好的理解和掌握。
5、课题的呈现富有文采，名称概括、生动、优美，既注重视觉美术语言的表述，又非常贴近课本内容。
6、活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，有较强的生动性和吸引力，对扩展学生的知识量和拓展美术视野都有很大帮助。
如：思考与讨论、知识窗、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价等。
三、教材教学实施办法第一单元欣赏基础（一）课时安排：本单元建议用6课时完成，课时分配如下：（二）学习要求第一课、培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义第二课、美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言第三课、如实地再现客观世界——走进具象艺术第四课、对客观世界的主观表达——走进意象艺术第五课、美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术第六课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美第七课、是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图第八课、所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断（三）教学建议：1、此单元是美术鉴赏的基础课程，主要是学习了解和掌握美术鉴赏的基本原则，在下一单元的学习中加以运用，教学中要让学生通过对美术元素（点、线、面、形体、构图、明暗、色彩、肌理、空间等）、组织原理（对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等）进行学习和感悟，系统建立鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。
《美术鉴赏》教学大纲
《美术鉴赏》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求《美术鉴赏》是美术学专业（书法方向）的一门学科拓展课程。
通过本课程的学习，应达到以下目的和要求：1．使学生掌握美术鉴赏与批评的基本理论与方法，从而对美术作品进行美学、社会学、文化学等多角度、多层面解读、分析，把握美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法、新成果，揭示美术作品产生的社会历史语境、文化背景，提高学生对当代美术现象的判断能力。
提高学生对美术文化、美术现象的价值和意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来。
2．通过系统的美术理论学习，培养学生的方法论意识和逻辑思维能力，使学生能从历史唯物主义观点和逻辑学的角度，培养发现问题和分析问题的能力。
3．通过美术鉴赏与批评的学习，使学生具备较高的艺术修养，和美术作品鉴赏与批评的论文写作、讲授能力，能胜任中小学美术教育教学工作。
（二）内容选取和实施中注意的问题1．本课程共分8个章节：美术鉴赏导论、绘画艺术鉴赏与批评、雕塑艺术鉴赏与批评、建筑艺术鉴赏与批评、工艺美术鉴赏与批评、书法艺术鉴赏与批评、现代艺术设计鉴赏与批评、现代艺术设计鉴赏与批评、新媒体艺术鉴赏与批评。
2．美术鉴赏是一门发展的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果。
充实教材，提高教学质量。
3．本课程以课堂讲授为主，加强直观教学，充分运用多媒体教学手段，调动学生学习积极性，增强学生的形象记忆。
（三）教学方法1．本课程以课堂讲授与个案分析互动为主，将鉴赏与批评的基本理论方法与案例结合，充分调动学生学习的主动性和积极性，帮助学生认识从基本理论入手、运用多视角认识作品的价值、功能和特征，揭示与作品相关的社会历史、文化背景，建立鉴赏与批评的方法意识。
2．使用多媒体课件及电化教学手段，通过图片演示、多媒体视频等教学手段强化对美术作品的理解，增强学生的形象记忆，提高学生的鉴赏和批评能力。
3．将视觉的感性认识与分析判断的理性认识将结合，合理运用理论知识和思辨能力，通过对美术作品进行鉴赏与批评，研究作品背后的文化传统、价值观，培养学生深入认识中国与世界美术文化的发展趋势。
美术鉴赏教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：美术鉴赏2. 课程性质：公共艺术课程/选修课程/必修课程3. 适用专业：全校各专业学生4. 开课单位：艺术学院/美术学院/相关教学单位5. 总学时数：[填写具体学时数]6. 学分：[填写具体学分]7. 先修课程：[如有，填写先修课程名称]二、课程教学目的与任务1. 教学目的：（1）培养学生对美术作品的理解和鉴赏能力，提高艺术素养。
（2）引导学生认识美术的历史、流派、风格及创作手法。
（3）激发学生对美术的兴趣，培养审美情趣和创造力。
（4）促进学生的综合素质发展，增强文化自信。
2. 教学任务：（1）使学生掌握美术鉴赏的基本知识和方法。
（2）提高学生对美术作品的分析、评价和批评能力。
（3）培养学生的审美能力和创新精神。
（4）拓宽学生的艺术视野，增强文化认同感。
三、教学内容与要求1. 知识目标：（1）了解美术的历史发展脉络、艺术流派和代表作品。
（2）掌握美术鉴赏的基本原则和方法。
（3）熟悉不同艺术形式的特点和表现手法。
2. 能力目标：（1）提高学生的美术鉴赏能力，能够独立分析、评价美术作品。
（2）培养学生的审美能力和创新精神。
（3）提高学生的沟通与表达能力。
3. 素质目标：（1）培养学生的审美情趣，提高生活品质。
（2）增强学生的文化自信，树立正确的历史观、民族观。
（3）培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
四、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解美术史、艺术流派、代表作品等知识。
2. 讨论法：组织学生围绕美术作品进行讨论，激发学生的思考。
3. 案例分析法：通过具体案例，引导学生掌握美术鉴赏的方法。
4. 观察法：带领学生参观美术馆、博物馆等，实地感受美术作品。
5. 多媒体教学：利用多媒体手段，丰富教学内容，提高教学效果。
五、教学进度安排1. 课程分为若干个教学单元，每个单元包含理论教学和实践教学。
2. 理论教学：讲解美术史、艺术流派、代表作品等知识。
3. 实践教学：参观美术馆、博物馆等，实地感受美术作品。
美术鉴赏大纲
《美术欣赏》教学大纲一、课程性质与目的本课程是一门公共艺术课程、属任选性选修课程。
通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。
通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
二、课程教学内容（一）美术的概念与范畴、美术的一般特点、美术的主要功能、美术欣赏课程的目的与任务（二）美术作品的分类：1、绘画作品的类型：1）中国画 2）油画3）水彩画 4）水粉画5）版画 6）漫画7）连环画2、工艺美术作品：1）陶瓷艺术 2）纤维艺术3）玻璃艺术 4）漆器艺术5）雕刻艺术3、雕塑作品4、建筑艺术5、民间美术：1）年画 2）剪纸3）皮影 4）风筝5）泥塑 6）竹雕7) 面具脸谱6、现代艺术设计作品：1）视觉传达设计 2）工业产品设计3）环境艺术设计7、电脑美术作品：1）图象合成类 2）美术效果类3）电脑创作类 4）三维动画（三）怎样欣赏美术作品：1）理解美术作品的立意和主题2）感受美术作品的情景和意境3）分析美术作品的表现形式和手段4）体会作者的思想与情感5）思考对美术作品的自我联想和感受（四）美术作品欣赏实践：1）中国画欣赏 2）中国工艺美术欣赏 3）中国建筑艺术欣赏 4）中国雕塑艺术欣赏5）外国油画欣赏 6）外国工艺美术欣赏7）外国建筑艺术欣赏 8）外国雕塑作品欣赏序号教学内容教学时数备注1 美术基础知识 22 中国画欣赏 23 中国建筑艺术欣赏 24 中国雕塑艺术欣赏 225 中国工艺美术欣赏、外国工艺美术欣赏6 外国油画欣赏 27 外国建筑艺术欣赏 28 外国雕塑作品欣赏、做作业 2四、大纲说明1、本课程的教学内容可以根据条件和其他实际情况由任课老师作出相应调整，体现出某些重点和特色。
美术鉴赏教学大纲
美术鉴赏教学大纲一、课程背景和目标美术鉴赏是一门重要的学科，旨在培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美素养。
通过本课程的学习，学生将能够深入理解艺术作品的内涵和创作背景，提升对美术作品的鉴赏水平。
二、课程内容和安排1. 西方美术史概述通过学习西方美术史的发展脉络和主要流派，学生将了解不同时期不同艺术家的艺术风格和创作理念，培养对不同艺术形式的理解和鉴赏能力。
2. 中国美术史概述介绍中国古代和现代美术史的重要时期和代表作品，使学生对中国传统艺术的发展和演变有更深入的认识，培养对中国文化传统的鉴赏理解能力。
3. 绘画艺术的基本元素和技法着重介绍绘画作品的构图、色彩运用、线条表现等基本元素，以及绘画技法和表现手法。
通过实践训练，培养学生的创作能力和对绘画作品的深入理解。
4. 雕塑与立体艺术学习雕塑作品的创作理念、表现技巧和艺术性特点。
通过对立体艺术的研究，培养学生对空间和形体的感知能力，提升对雕塑作品的欣赏水平。
5. 书法和篆刻的欣赏与实践学习中国传统书法和篆刻的基本知识和技法，理解书法和篆刻的艺术特点和审美价值。
通过实践训练，培养学生对书法和篆刻作品的鉴赏和创作能力。
三、教学方法和评价方式1. 教学方法采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方法相结合，通过理论和实践相结合的方式，激发学生的学习兴趣和创作热情。
2. 教学评价以学生的作品、论文和参与度等为主要评价指标，通过作品展览、鉴赏演讲和小组讨论等形式，评估学生的鉴赏能力和创作水平。
四、教材和参考资料1. 教材主教材：《美术鉴赏教程》辅助教材：《西方艺术史导读》、《中国美术史》2. 参考资料美术博物馆藏品图录、艺术期刊、艺术家作品集等。
五、学习要求和考核标准1. 学习要求学生需积极参与课堂讨论和实践活动，完成作业和考试，培养对艺术作品的感知和解读能力。
2. 考核标准考核主要以学生的作品和表现为评价依据，包括创作作品的质量、论文的深度和参与度等。
六、师资和设施需求1. 师资需求需配备有经验丰富、熟悉美术鉴赏和创作的教师，具备良好的艺术素养和教学能力。
美术鉴赏教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程简介美术鉴赏是面向全校各专业学生开设的一门以提高大学生人文艺术素养、美术鉴赏能力为目的的校级通识平台选修课程。
教学内容以强化学生文化主体意识，以培养具有崇高审美追求、高尚人格修养的高素质人才为目标，坚持马克思主义指导地位，扎根中国、融通中外，以高雅的格调引领国家和民族基本价值观，凸显中华美育精神，充分体现思想性、民族性、创新性、实践性，落实美术教育主体责任，探索形成以美术发展史论、美术作品鉴赏、美术文化理解和美术艺术审美及实践为主体。
二、课程目标课程目标1．美术学科基础知识。
通过系统学习，使学生掌握一定的美术学科基础理论知识、历史知识及相关的艺术常识；认知美术语言的基本表达规律；能够辨识不同的美术风格、流派及其特征；熟悉中外优秀美术作品、艺术家及其代表作品等。
课程目标2．美术鉴赏能力。
针对不同的美术作品能够从民族文化、艺术风格、艺术语言、表现手法、个性特征等方面进行比较、分析和品鉴。
课程目标3．艺术知识的综合应用能力。
打破学科界限，借助相近学科的研究成果如考古学、民族学、文献学、美学、图像学等，从不同学科角度对作品进行解读，激活学生的艺术通感能力。
课程目标4．人文价值观的培养。
在掌握民族审美历史的基础上，体会中华民族自古以来所具有的开放胸怀、创造精神和文化自信，肩负起继承与弘扬的责任。
课程目标5．事业与个人发展。
构建和谐健康人格，完善知识结构，培养创新思维与创新能力；坚持以优秀的作品鼓舞人、以高尚的精神塑造人，让美术鉴赏及实践活动成为伴随人一生的生活方式，美化生活，提高精神生活品质。
三、课程内容第一篇精雅千古的意蕴——美术鉴赏概论1.教学内容：专题一美术的特征和分类专题二美术鉴赏的审美心理专题三美术鉴赏的主要方法2.教学目标：（1）使学生了解美术的基本含义和美术作品的分类、美术审美的三个过程。
（2）要求学生通过认识美术鉴赏的概念、过程和特征，掌握美术鉴赏的意义，能够运用美术鉴赏审美的三个层级特点，开展美术鉴赏的审美活动。
美术鉴赏教学大纲
美术鉴赏教学大纲一、导言美术鉴赏是培养学生艺术修养和审美能力的重要课程之一。
本教学大纲旨在指导教师开展美术鉴赏教学，帮助学生提高对艺术作品的理解和欣赏能力，培养他们的审美情趣和创造力。
二、教材选用本课程将采用经典美术作品集《世界艺术宝典》作为主教材，辅以一些著名画家的具体作品，以及相关艺术史、美学理论书籍，以满足学生对各个时期、各种类型艺术作品的鉴赏需求。
三、教学目标1. 培养学生对不同艺术时期和不同类型艺术作品的鉴别能力；2. 培养学生对艺术作品进行客观评价的能力；3. 提高学生对艺术语言和表现形式的理解和把握能力；4. 培养学生的创造性思维和表达能力；5. 培养学生对美的追求和审美情趣。
四、教学内容1. 古代艺术与文明发展- 埃及艺术与建筑- 古希腊雕塑与建筑- 罗马艺术与建筑2. 西方中世纪艺术- 拜占庭艺术- 罗曼式与哥特式建筑- 中世纪绘画与雕塑3. 文艺复兴与巴洛克艺术- 文艺复兴绘画与雕塑- 巴洛克绘画与建筑- 意大利文艺复兴雕塑艺术4. 十九世纪欧洲艺术- 浪漫主义绘画与雕塑- 印象主义绘画- 后印象主义绘画与后印象主义雕塑5. 二十世纪现代艺术- 立体主义与未来派绘画- 抽象表现主义绘画- 波普艺术与超现实主义六、教学方法1. 理论讲授：通过介绍艺术作品的背景、艺术家的艺术理念和相关的美学知识，引导学生深入理解作品；2. 视听欣赏：通过展示艺术作品的图片或视频，让学生感受艺术的美与魅力；3. 分组讨论：组织学生进行小组讨论，针对特定的艺术作品或艺术风格展开思考和交流；4. 创作实践：通过模仿、创作练习等方式，激发学生的创造力和表现欲望；5. 实地考察：带领学生参观艺术展览、博物馆等场所，加深对艺术作品的了解和感受。
七、评价方式1. 口头评价：课堂讨论、小组报告等形式，评价学生对艺术作品的理解和表达能力；2. 书面评价：小论文、艺术评论等形式，评价学生对艺术作品的思考和分析能力；3. 实践评价：作品展示、创作表现等形式，评价学生的创造力和表现能力。
美术鉴赏 教学大纲
一、教学目标
1.让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法与技巧，提高审美能力。
2.培养学生对各类美术作品的分析、评价和批判能力。
3.激发学生对美术的兴趣，提高艺术素养。
二、教学内容
1.美术鉴赏的基本概念与原则
-美术鉴赏的定义与意义
-美术鉴赏的基本原则
2.绘画艺术鉴赏
-国画、油画、版画等绘画种类及其特点
2.促进教师之间的专业交流与合作，共享教学资源，提高教学质量。
3.加强与家长的联系，让家长了解学生的学习进度和成果，争取家长的支持与配合。
4.与美术馆、博物馆等文化艺术机构建立合作关系，为学生提供更多学习和实践的机会。
十七、教学总结与反思
1.每学期末进行教学总结，评估教学目标的达成情况，总结经验教训。
在教学总结与反思的基础上，本课程将持续关注艺术教育的发展趋势，不断优化教学策略，确保教学活动的持续发展。最终，通过教学成果的展示与推广，不仅提升了学生的艺术修养，也为社区艺术教育做出了贡献，实现了美术鉴赏课程的深远影响。
十、教学策略与技巧
1.采用互动式教学，鼓励学生提问、表达观点，增强课堂的活跃氛围。
2.利用多媒体教学手段，如PPT、视频、实物展示等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
3.引入比较教学法，通过对比不同时期、不同流派的艺术作品，帮助学生理解艺术的发展变化。
4.开展小组合作学习，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
2.开展跨学科教学活动，结合文学、历史、哲学等学科，深化学生对艺术作品的理解。
3.利用假期组织艺术考察活动，带领学生走进艺术场馆，体验艺术创作的现场氛围。
4.与艺术家合作，开展艺术创作工作坊，让学生在专业人士的指导下进行创作实践。
美术鉴赏教学大纲
4.第四周：鉴赏原则之创造性，探讨创造性的表现及在艺术作品中的价值。
5.第五周：鉴赏原则之审美性，讨论艺术作品审美价值的判断标准。
6.第六周：鉴赏原则之历史性，研究历史背景对艺术作品的影响。
九、教学互动与讨论
1.第七周至第八周：组织学生进行小组讨论，针对前期学习的鉴赏原则，分析具体作品。
1.难点：学生对美术鉴赏的基本概念和原则理解不深。
解决策略：通过案例教学，结合具体作品进行分析，使学生深入理解理论知识。
2.难点：学生在鉴赏过程中难以把握作品的艺术价值。
解决策略：引导学生从多个角度评价作品，培养他们的审美判断力。
3.难点：学生实践能力较弱，难以将理论知识运用到实际鉴赏中。
解决策略：组织丰富的实践活动，让学生在实践中不断提高鉴赏能力。
七、教学建议
1.注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
2.鼓励学生多角度、多层面地分析作品，培养他们的创新思维。
3.关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量。
4.充分利用网络资源，拓宽学生的艺术视野。
八、课程具体安排
1.第一周：美术鉴赏导论，介绍课程目标、要求及学习方法。
2.第二周：美术鉴赏的基本概念，探讨美术鉴赏的定义及其在艺术领域的重要性。
2.根据学生反馈，调整教学进度和内容，确保教学质量。
3.加强教师之间的沟通与合作，分享教学经验，不断提高教学水平。
4.定期评估教学效果，通过考试成绩、学生作品等检验教学成果。
十七、教学总结与展望
1.教学总结：在每个学期末，教师应对整个学期的教学过程进行总结，分析得失，为下一阶段教学提供参考。
2.教学展望：结合时代发展和学生需求，不断更新教学内容，探索更有效的教学方法。
最新美术鉴赏大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲总学时数：36 学分：1 适用专业：全校各专业一、课程教学目标本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。
陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。
初步了解世界优秀美术遗产。
二、课程的性质、目的和任务通过课上接合美术作品的欣赏评析对美术发展史的了解来培养健康的审美情趣和审美能力。
开拓学生的艺术视野，陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
三、课程教学的基本要求了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作品，如何欣赏美术所包含的思想、情感和文化内涵。
掌握美术分类的多种方法及主要门类的性质, 特点 . 了解艺术语言的含义及作用 . 把握不同的艺术风格与流派对对作品作出具体适当的分析和评价 .四、课程教学内容：第一章绪论1、教学基本要求：了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
2、掌握：美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作品，如何欣赏美术作品包含的思想、情感和文化内涵。
3、重点及难点：A鉴赏的概念B美育的概念C美术鉴赏的层次和心理活动•美术是一种文化1、教学基本要求：” 美术” 是人类发展的形象记录, 同时也包容着” 物质文化” 与” 精神文化” 的精华 . 了解美术的文化内涵, 了解美术的功能和作用 .2 ﹑掌握：了解美术所具有教育功能社会功能﹑认识的功能和审美的功能及其社会功能对人们社会生活的影响 .3、重点及难点：A 美术所具有的教育功能社会功能B 美术的文化内涵C 怎样鉴赏美术•美术的分类及艺术语言1、教学基本要求：了解美术分类的多种方法及主要门类的性质, 特点 . 了解艺术语言的含义及作用 .2 ﹑掌握：纯艺术和使用艺术所包括的具体六大门类以及各自的性质特点 .3、重点及难点: A 美术主要门类的性质, 特点 .B 艺术语言的主要表现•美术作品的内容与形式美1、教学基本要求：了解美术作品内容与形式的关系 . 形式美的概念及其法则 . 在不同时期形式美所具有的历史性和时代性的特征 .2 ﹑掌握：美术作品内容与形式的关系 . 形式美的概念及其法则3、重点及难点:A 形式美的法则: 多样与统一、比例与尺度、对称与平衡、对比与和谐、反复与联系、统觉于与错觉 .B 内容与形式的关系•美术的风格与流派1、教学基本要求：把握不同的艺术风格与流派对对作品作出具体适当的分析和评价 .2 ﹑掌握：了解艺术风格的基本概念, 了解文艺复兴以来的绘画发展史上的重要流派风格 .3、重点及难点:A 现实主义与浪漫主义的起源, 特征, 代表画家及其作品 .B 现代派美术的基本类型: 表现主义艺术, 抽象艺术, 梦幻艺术 . 代表人物及作品 .第六章绘画鉴赏(1)—中国传统绘画1、教学基本要求：了解中国绘画的构图、线条、色彩、笔法、墨法等手法2、掌握：认识中国绘画的独特魅力。
美术鉴赏教学大纲
《美术鉴赏》教学大纲课程编号:周数:18周学分:2 学分适用专业: 开设《美术鉴赏》课程相关专业开课部门:艺术学院（一）课程教学目标《美术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。
本课程把美学知识和对门类艺术（如：绘画艺术）的鉴赏融为一体，力图使学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能和途径；引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺术视野；陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观；提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心；此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。
（二）课程的目的与任务学生系统地掌握美术基本知识和基本的造型特点，并对中外美术发展的整体结构脉络及美术风格的传承、演化有较详细的认识、了解。
（三）理论教学的基本要求通过本课程教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：（一）理论知识：在欣赏理论篇的基础上，学生能了解绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术与数码艺术、影视美术、现代装置与行为艺术等九大美术形式。
以及中外美术发展结构脉络。
（二）能力方面：逐步完善学生的知识结构和提高艺术修养，能对艺术实践起到一定的指导作用。
（四）实践教学的基本要求学习本课程后，应达到以下基本要求：具备分析具体美术现象、鉴赏具体美术作品的能力。
（五）教学学时分配（六）大纲内容理论教学部分第一章美术欣赏理论知识1、教学要求：了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵，熟悉美术的功能和作用；美术的分类与艺术语言部分。
2、教学内容：主要了解美术的各个门类及其性质和特点，包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。
重点讲解绘画艺术的相关知识，以及中西方的艺术语言。
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《美术鉴赏》课程教学大纲
课程名称：美术鉴赏课程编号代码：08220420
课程类型: 专业必修
学分：2 总学时： 40 理论学时： 24 实践学时：16
适合专业：图形图像制作
一、课程性质、目的和要求
《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。
着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
二、教学基本要求
本课程的理论、技能方面的教学目标如下：
1、知识、能力、素质的基本要求：
学生学完本课程之后能够：
培养健康的审美情趣和审美能力。
开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。
2、教学模式基本要求:
由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。
以提高学生的审美意识。
3、考核方法基本要求:
考核采用百分制，“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。
其中，“平时成绩”占30%，“期末考试成绩”占70%。
“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。
迟到、早退、旷课均予以扣分。
理论课和上机课缺勤超过三分之一，或作业未完成次数超过三分之一，不准参加考试。
二、课程内容
（一）美术欣赏基础知识
1、使学生能描述美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
（二）中国画欣赏
1、能叙述中国画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.
2、重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情怀（三）中国古、现代雕塑
1、能描述中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
2、能描述中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
3、能描述20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
（四）西方绘画欣赏
1、通过欣赏，感受、认识和评述外国绘画，使学生能描述史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
（五）外国雕塑艺术
1、初步掌握欣赏西方雕塑的基本方法。
提高学生的艺术鉴赏能力。
2、了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正确的判断与分析
（六）中国实用性美术
1、能描述中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、能描述中国古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
4、使学生能叙述中国古代青铜艺术的光辉成就。
（七）中国建筑、园林艺术
1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点叙述建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、认识中国古代木结构建筑的特点
3、可以描述中国古代园林的种类、特点及代表性作品；
4、结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
（八）外国建筑、园林艺术
1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，正确描述建筑是如何体现一定的思想观念，以及
三大宗教建筑的主要特征。
2、使学生能够描述现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养
（九）现代环境艺术、设计艺术
1、可以描述现代环境艺术的概念
2、通过欣赏平面设计、标志设计理解他们的特点和象征意义
教材:
七、说明
制订：张家齐宋晓娜初海霞王佐兵
审定：王振王承志
批准:。