手绘入门基础练习

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素描基础入门——结构素描

素描基础入门——结构素描结构素描是学习素描的基础，它能够帮助我们理解物体的形态和结构，为后续的学习打下坚实的基础。

本文将介绍结构素描的基本要点和练习方法。

一、结构素描的基本要点1.触碰点：物体各个部分相互连接的点，通过触碰点可以理解物体的整体结构。

2.主线：物体最重要的线条，主要用于表达物体的形状和轮廓。

3.辅助线：用于辅助构建物体的结构和比例，可以是对角线、中轴线、水平线等。

4.形态与空间：要学会观察物体的形态和空间关系，形态包括外部形状和内部结构，而空间则是指物体在三维空间中的位置关系。

5.素描工具：可以使用铅笔、炭笔、毛笔等来进行素描，选择适合自己的工具。

二、结构素描的练习方法1.线条练习：通过练习画直线、曲线、弯曲线等，提高手绘线条的稳定性和准确性。

2.近大远小：学会观察物体的远近关系，将远处的物体画得小一些，近处的物体画得大一些。

3.形态观察与表达：观察不同物体的形态特征，尝试用线条表达出来。

可以从简单的几何体开始，如球体、立方体、圆柱体等。

4.阴影练习：要学会观察物体的光影效果，加深对物体形体的理解。

可以尝试用不同的明暗效果表达出来，如明暗对比、透明感等。

5.复杂物体练习：可以从简单的物体开始，逐渐练习画一些复杂的物体，如水果、花草、器具等。

在练习过程中应注重观察物体的外部形状和内部结构。

三、如何提高结构素描技巧1.增加观察时间：提高观察力是学习素描的关键，通过增加观察时间，仔细观察物体的形态和结构，能够更好地表达出来。

2.多练习：素描是一个技巧活，只有不断练习才能提高，建议每天坚持练习一段时间。

3.学习借鉴：可以参考一些优秀的素描作品，学习他们的构图、线条运用等技巧。

同时也可以参加素描课程，向一些经验丰富的教师请教。

4.自我反思：每次练习完素描作品后，可以对自己的作品进行反思和总结，找出自己的不足之处，并努力去改进和提高。

总之，结构素描是学习素描必不可少的一环，通过学习和练习结构素描，能够提高观察力和线条表达能力，为后续的素描学习打下良好的基础。

简笔画的基础练习(点、线、面)

形的组合与变化
三、构图
构图要求：主体突出，简单明了。主次分明，去繁就简。
农家小院大海
任选一个季节我们一起画画吧！
春天
冬天
秋天
课堂练习
请结合老师刚才讲的点、线、面，画一幅日出、日落为主题的简笔画图。
日出
日落
五、归纳小结
如何画好简笔画呢？做到四多：
多看、多想、多练、多用。同学们通过这节课学到了什么呢？
一、什么是简笔画？
简笔画是一种利用简单的点、线、面等符号来表现物象基本特性的，简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形式。
Hale Waihona Puke 二、简笔画的基础（一）点的练习
点是最小的造型要素，有大、小、圆、方、三角与不规则等形状。
（二）线的练习
线的形态可以分为直线和曲线两大类。线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪
线、折线等。不同的线条有不同的性质和情感因素。
线的组合与变化
（三）形的练习
各种线与线的组合构成不同的形状。
有正方形、长方形、三角形、菱形、平行四边形、圆形、半圆形、不规则形。
形的运用手法要灵活多变，可拉长、缩短、圆些、扁些、规则的、不规则的、平置、直放、斜画、倒放、重叠、套合……巧妙地变化。

手绘训练方法

NO.1 基本功先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。

）然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。

横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。

）曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。

各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…NO.2 快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。

对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。

（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。

（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）第五个月，进行上色练习。

手绘设计第一旬练习

第一旬练习：练习线条
如何练习线条？方法不是简单的瞎画，那样即使每天画买10张纸也无济于事，只能浪费墨水和纸张。

练习线条要有目的和方向的去练习，每天一张A3纸，开始可以用A4纸，刻意去练习就行
练习内容：
一、两点连线
两点连线，就是在A4白纸的两端点两个点，然后连接起来，很简单，多练习，把握笔的走向，控制始末端。

二、等距线平行线；
等距平行，就是先画一条15CM到20CM线条，然后在下方画同样长的线条，线条与线条间距离要控制好，等距，平行。

同时可以推广到间歇等距，就是间距逐渐扩大，或者逐渐缩小；斜线也可以练习，画出米字格。

三、间距线。

间距线就是控制距离的线，第一二线间距为1，然后等距画10组，在画间距2的线，画10组，以此类推。

四、卫生间的平面，包括洁具布置，此时需要注意比例：
主要在0.9*1.2M开始到8.0*8.0M开间内如何把残疾位和普通位布置好。

五、练习体育场地的画法，从羽毛球场，网球场，篮球场，
足球场，曲棍球场，滚球场，甚至高尔夫球场，也可以练
习；然后就是室内的一些小场地，比如乒乓球台，台球，游泳池（按跑道），等等。

注：一、二、三练习可以不考虑比例，只要求画好就行画直就行。

四、五项一开始练习的时时候要注意控制比例，等熟悉记住基本数据后，要严格控制比例，按照1:50 1:100 1:200 1:300 1:500要求对场地按照大小适当归类画，做到直线直，比例准，曲线自由，比例准。

通过以上5项练习，能挺高三个方面知识：线条感、尺寸感；同时能记住室外常用体育场地大小；厕所厕位布置，厕位大小。

第二章-手绘基本功练习

均衡
“品”字形构图品字形构图——黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，在画面上同时出现三个物体的时候：
不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
这种三角在自然界中是无处不在的。（大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。）
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
5.树的表达练习
第二章
手绘基本功练习
1.构图的表达练习 2.透视的表达练习 3.山的表达练习
4.水的表达练习
5.树的表达练习
第二章手绘基本功练习 —— 构图的表达练习
构图的目的:
1.在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系。
2.突出主题，增强艺术的感染力。
构图的基本原则：
均衡与对称、对比和视点。
第二章手绘基本功练习 —— 构图的表达练习
1.构图的表达练习
第二章手绘基本功练习 —— 透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习
2.透视的表达练习

手纭学习的四步法法则

手纭学习的四步法法则
1、线条
线的练习是快速表现技法的基础，也是造型艺术中最重要的元素之一，简单的线条可以表现出你的手绘功底及你的艺术修养。

快速表现技法注重线的灵动性美感，线条变化有虚实、快慢、轻重、曲直等等，要把线条画出生命力、灵动性、有气势需要大量对线的练习。

2、画法
在学习手绘的前期我们需要先做大量关于线条的练习，在画线的时候要注意姿势和手臂的用力，基本上我们画出来的线条都需要用臂力去完成，以肩膀作为我们用力的支点，手臂滑动的幅度画出长短不一样的线条，这样线条利落真实，是我们所需要的效果。

3、光影效果
在手绘表现里面除了用透视去表现空间感外，我们也会去表达空间的简单光影关系来体现空间感，表达光影关系能增加单体或者空间的立体感和空间感，当然我们的光影效果和素描的关系还是有很大的区别的，相对来说手绘快速表现需要的是表达简洁明了的设计概念，不需要很细腻的过渡关系，因此光影的表达会更简洁概括。

4、透视
透视是学习手绘的基础，对于手绘来说是非常重要的，是必不可少的。

透视效果图能更直观的表现设计概念和思维，可以更容易的理解设计意图。

透视在视觉中是普遍存在的，透视法则又分以下三种：一点透视，两点透视和三点透视。

优秀的手绘作品不简简单单是技法的问题哦，更多的是能传达作者的设计思想，可以这样说：“手绘是设计的语言，是思想的推敲，是沟通的工具，是情感的渲染。

”手绘核心的作用在于快速精准的表达思想，所以说要做到快速，而且精准，就是手绘的核心了。

那怎样才能做到精准的手绘呢？除了大量的练习手感外，当然也少不了学习设计大咖的手绘技巧了！。

手绘的训练方法

手绘的训练方法手绘的训练方法可以系统地分为以下几个阶段和步骤：1. 基础线条练习：从最基础的直线、曲线、圆形等基本形状开始，通过反复练习使手部肌肉记忆不同的线条。

练习不同力度下的线条变化，比如粗细、轻重缓急的变化。

2. 素描基础学习：学习并掌握光影原理、五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）以及阴影的表现手法。

通过临摹简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，理解物体形态及三维空间感。

进一步画实物静物，如水果、瓶罐、家具等，关注比例、结构和质感的表现。

3. 透视与比例训练：学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过绘制简单建筑或室内场景来实践。

对人物、动物或其他复杂对象进行测量和描绘，确保各部分之间有正确的比例关系。

4. 写生练习：到户外或室内进行实景写生，锻炼眼睛观察到画面转化的能力。

可以先从照片写生开始，然后过渡到直接面对实物写生，注意构图、虚实处理和色彩运用。

5. 色彩理论与实践：理解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩对比与和谐等。

使用彩铅、水彩、马克笔等各种绘画材料，通过色彩填充练习表现色彩层次和情感表达。

6. 默画与创作：在熟练掌握以上技能后，尝试在不参照实物的情况下，根据记忆或者想象进行创作，锻炼独立构思和创新能力。

7. 持续提升与反馈：定期回顾自己的作品，分析不足之处，针对性地进行强化训练。

参加工作坊、绘画课程或加入艺术社区，获取他人评价与建议，不断提高技艺水平。

8. 大量练习与积累：手绘技巧需要通过大量的练习才能得到真正的提升，持之以恒是提高的关键。

综上所述，手绘的学习是一个循序渐进的过程，涵盖了多个方面的技能培养，从基础技法到高级应用，都需要不断练习和探索。

同时，保持对绘画的热情和兴趣也非常重要。

景观手绘｜手绘基础篇——不同线条的练习

景观手绘｜手绘基础篇——不同线条的练习序目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在项目设计投标中经常能看见它的出现。

许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。

手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。

“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，手绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。

手绘的魅力在于它的艺术性、个性、灵性、方便性和快速性等，因此手绘效果图是设计师充分表达自己设计理念的基本工具，是成功案例得以创造的重要途径，也是设计师表达设计思维，体现内心情感的主要载体。

作为当代设计人才，应该熟练掌握手绘能力，要充分认识手绘的专业性、艺术性和科学性，将手绘更好地结合设计思想，体现设计意识，相信不久的将来，手绘仍然像一朵奇葩绽放于艺术的花丛之中。

第一节、手绘基础工具的准备1. 常用绘图用笔：绘图铅笔：6H-6B；自动铅笔：常见型号为0.1-1.0；（手绘推荐型号为0.5）；针管笔：有一次性针管笔和添加墨水的针管笔两种，其型号为0.05-1.0、2.0、3.0、BR；（手绘推荐型号为0.5）；草图笔：线条流畅，可快速表达明暗关系（手绘推荐型号为2.0）；钢笔和美工钢笔：一般可采用M、F或是更细的EF笔尖（手绘推荐型号为EF）。

2. 绘图仪器：尺柜类：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、量角尺、平行尺等等；模板类：圆模板、椭圆模板、曲线板；3. 纸类：设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。

制图图纸如草图纸、硫酸纸、制图纸，有着各自的特点和优势。

使用时根据自己的需要而定。

但是太薄、太软的纸张不宜使用。

一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸、铜版纸和描图纸等均可使用；市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸、合成纸、彩色纸、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。

4. 图板：图板是用来固定纸的，一般作为大尺寸作画的必备工具，其规格有零号（120cm*90cm）,一号（90*60），二号（60*45）第二节、基础线条的练习1. 线条练习心得线条是一切设计手绘使用的最基本的要素。

绘画的基本功日常训练

绘画的基本功日常训练
绘画是一项艺术，其中的绘画技巧更是要求训练者拥有积极的心态，并能够持之以恒地进行绘画的日常训练，才能够掌握良好的绘画技巧，以及更出色的绘画表现。

以下是绘画的基本功日常训练技巧： 1、反复练习：反复练习是掌握绘画技巧的重要步骤，尤其是对于初学者来说，要多加练习，多次按照参考图片去练习，从而慢慢掌握一些基本的绘画技巧。

2、图形分析：有时在绘画过程中可以将图形分析成几个部分，从而更好地表现出整个图片的细节，比如对于一个人物绘画来说，可以将其分解为头、脖子、肩膀、胸部等等，然后分别进行绘制，从而更好地表现出细节。

3、灵活变通：有时候遇到一些比较复杂的图形，可以通过灵活变通的方式来绘制，比如将一些复杂的图形通过简单的图形叠加，就可以简化图形的复杂程度，从而达到更好的绘画效果。

4、多用参考：有时在绘画的过程中，我们可以借助一些参考来更好地完成作品，比如可以使用一些图形、线条等参考来帮助构思作品，也可以结合其他相关作品，使自己的作品更有视觉冲击力。

通过上述技巧，可以帮助训练者更好地掌握绘画技巧，从而更有效地完成绘画的任务。

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素描入门基础画单选题100道及答案解析

素描入门基础画单选题100道及答案解析1. 素描中，以下哪种线条常用于表现物体的轮廓？（）A. 曲线B. 直线C. 折线D. 波浪线答案：B解析：直线在素描中更常用于明确和勾勒物体的基本轮廓。

2. 素描的三大面不包括（）A. 亮面B. 灰面C. 暗面D. 白面答案：D解析：素描中的三大面是亮面、灰面和暗面。

3. 素描中，表现物体立体感的关键是（）A. 线条的疏密B. 三大面五调子C. 物体的形状D. 画面的构图答案：B解析：三大面五调子能很好地体现物体的体积和立体感。

4. 以下哪种工具不是素描常用工具？（）A. 铅笔B. 水彩笔C. 橡皮擦D. 素描纸答案：B解析：水彩笔一般用于水彩画，不是素描的常用工具。

5. 在素描中，“五调子”中最暗的部分是（）A. 反光B. 明暗交界线C. 投影D. 高光答案：B解析：明暗交界线是物体上最暗的部分。

6. 素描起稿时，一般先从（）开始A. 细节B. 局部C. 整体轮廓D. 明暗答案：C解析：起稿通常先从整体轮廓入手，确定物体的大致形状和位置。

7. 画素描时，握笔的方式不包括（）A. 横握B. 竖握C. 斜握D. 反握答案：D解析：素描中常见的握笔方式是横握、竖握和斜握。

8. 以下哪种透视关系在素描中最常见？（）A. 一点透视B. 两点透视C. 三点透视D. 四点透视答案：A解析：一点透视在素描中较为常见和基础。

9. 素描中，用来柔和线条和过渡色调的工具是（）A. 硬橡皮B. 可塑橡皮C. 电动橡皮D. 彩色橡皮答案：B解析：可塑橡皮能够更好地柔和线条和过渡色调。

10. 画素描时，观察物体的角度不包括（）A. 仰视B. 俯视C. 侧视D. 后视答案：D解析：一般观察物体是从仰视、俯视和侧视等角度，后视不符合常见观察角度。

11. 素描中，表现物体质感的因素不包括（）A. 线条B. 明暗C. 色彩D. 笔触答案：C解析：素描是单色绘画，不涉及色彩，主要通过线条、明暗和笔触来表现质感。

如何学习手绘

如何学习手绘
学习手绘并自创作品是一个需要耐心和练习的过程。

以下是一些建议，帮助你开始学习手绘并创作出自己的作品：
1.基础练习：开始时，可以从简单的线条和形状开始练习。

练习画
出直线、曲线、圆形等，逐渐提高你的控制力和准确性。

2.学习透视和构图：理解透视原理对于绘画非常重要，它可以帮助
你画出具有立体感和空间感的作品。

同时，构图也是绘画中不可或缺的一部分，它决定了画面的布局和视觉效果。

3.观察和学习：多观察周围的物体、人物和场景，尝试用画笔记录
下来。

此外，也可以学习一些知名画家的作品，从中汲取灵感和技巧。

4.练习临摹：在你掌握了一定的基础技能后，可以尝试临摹一些你
喜欢的作品。

这不仅可以提高你的绘画技巧，还可以帮助你理解作品的构图和色彩运用。

5.发挥创意：在练习的过程中，不要拘泥于临摹，要敢于尝试和创
新。

你可以从生活中的点滴灵感出发，创作出具有自己特色的作品。

6.持续练习和反思：绘画是一个需要不断练习和反思的过程。

在完
成一幅作品后，要仔细观察和分析，找出其中的不足和改进的地方。

同时，也要保持对绘画的热情和耐心，持之以恒地练习。

最后，记住不要急于求成，绘画是一个需要时间和努力的过程。

只要你坚持下去，不断练习和创新，你一定能够创作出属于自己的手绘作品。

手绘基本功训练

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3.1 线条训练（圆形、椭圆）
03
定切点。先绘制一个大的椭圆，以一点为切点，然后均匀地依次绘制逐渐缩小的椭圆。相反由小椭圆依次渐变到大椭圆也可以。
04
定直线、弧线。弧线带有一定的透视，先画两条弧线，
然后以弧线为边线在弧线中间绘制椭圆，使之与弧线相
市场有效性检验方法及其中国股市实证
第二节市场有效性检验方法及其中国股市实证一、弱有效市场假说的检验方法
弱有效假设基本上与无套利是一样的。弱有效市场强调的是证券价格的随机游走，不存在任何可以识别和利用的规律。因此，对弱有效市场的检验主要侧重于对证券价格时间序列的相关性研究方面。这些研究又分别从自相关检验、游程检验、单位根检验、方差比检验、过滤法则等方面进行实证。
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3.1 线条训练
（2）曲线曲线可以用来表现产品的柔和过渡、造型曲面。在现代产品中，造型常采用曲面弧度的形式，从而来表现产品人性化的一面。尤其是在汽车设计中曲线应用较多，以表现汽车速度感、流线型的特征。曲线训练分为圆形训练、椭圆训练、抛物线训练和自由曲线训练。
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3.1 线条训练（直线）
01
边线控制。确定边线，然后在此范围内徒手绘制直线。如课本上图3-1所示为水平线训练方法，图3-2所示为斜线训练方法，图3-3所示为竖线训练方法。
02
点控制。在纸面上任意取不定数量的点，然后试着用直
线连接，尽量使直线的端点与已知点准确对接。线条的长短可通过控制点的位置来实现。

美术初步绘技巧训练

美术初步绘技巧训练在美术创作中，绘画技巧是非常重要的基础。

只有掌握了基本的绘画技巧，才能更好地表达自己的创意和想法。

本文将为您介绍一些美术初步绘技巧训练的方式和方法。

一、线条练习线条是绘画中最基本的元素之一，掌握好线条的运用可以为作品增添灵动和生动。

线条可以表达物体的形状、纹理和运动。

1.画笔锻炼选择一支适合您的画笔，利用它完成不同线条的练习。

可以包括直线、曲线、波浪线、圆弧线等等。

每种线条要画多遍，直到掌握其特点和变化。

2.素描练习素描是线条的运用和表现最基本的绘画形式之一。

可以通过描绘不同物体的轮廓、纹理和阴影来提高自己的素描技巧。

可以选择简单的物体，如水果、花朵等进行练习。

二、色彩练习色彩是绘画作品中极为重要的一个方面，通过合理运用色彩可以表达不同的情感和氛围。

以下是一些色彩练习的方式。

1.色彩圆盘色彩圆盘是一种用于理解和组织色彩关系的工具。

可以使用色彩圆盘进行色彩搭配的练习，比如主色调与辅助色彩之间的配合，冷暖色彩的搭配等等。

2.调色练习选择几种颜色，并使用调色板将它们调出多个不同的色调。

通过不同的色彩组合，可以提高对色彩的敏感性和理解力。

三、构图练习构图是指在绘画作品中布局和安排图像元素的过程。

合理的构图可以使画面更加有吸引力和平衡感。

以下是一些构图练习的方法。

1.画面划分将画面分割成几个区域，每个区域可以有不同的元素或内容。

通过不同区域的分割和组合，可以让画面更加有层次感和空间感。

2.点线面的运用在构图过程中，可以运用不同的点、线和面来平衡画面的整体效果。

通过点线面的变化和组合，可以创造出独特和有趣的构图效果。

总结：通过线条练习、色彩练习和构图练习，可以提高自己的美术绘画技巧。

当然，只有不断地练习和实践才能真正掌握这些技巧。

希望本文的介绍可以帮助您在美术创作中更加游刃有余，发挥出自己的创意和想法。

加油！。

工业设计手绘基础训练教材精选全文完整版

工业设计手绘教程基础+提高基础练习，掌握直线、曲线、椭圆的画法。

圆的透视及三点透视（整个培训过程中每天早上的半小时的为基础练习时间）透视的学习基本功及三点透视的运用复合圆角的练习掌握圆角的构成，准确地表现形体复合圆角构透视关系简化造型练习线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹实物照片写生，运用临摹的手法，表现实物实物照片写生多角度表现，从产品的其中一个角度，画出两到三个不同的角度，锻炼空间能力以15分钟、20分钟表现一张以15分钟、20分钟表现一张马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法材质的表现，掌握金属、玻璃、木材材质的表现，掌握金属、玻璃、木材掌握屏幕，细节的画法，以及画面背景处理掌握屏幕，细节的画法，以及画面背景处理马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习掌握马克笔与色粉想结合上色利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力增强整个画面的黑白灰关系利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系草图，分析图、效果图、爆炸图的绘制爆炸图的讲解爆炸图的讲解根据前面对草图、分析图、效果图、爆炸图的绘制，下面自己选择产品画一套完整的方案汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色如需帮助或更多资料信息，可联系QQ：302763060.。

漫画人物手绘基础

漫画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。

一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。

在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。

同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。

另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。

他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。

眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。

双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。

为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。