视听语言-6叙事结构与场面调度
影视动画视听语言——场面调度剪辑声音
剪辑的实验
假设有三个可用镜头
一个人拔枪 第二个人皱眉 第二个人微笑
3—1—2 表示第二个人因为看到枪 而感到困惑 2—1—3 暗示第二个人遇到危险时 无所畏惧的微笑 1—2—1—3 可能表示第二个人看到枪 后的先后反应
剪辑工作内容
首先是镜头的组接。这个阶段是非常重要 的，这有利于一部电影的升华和提高，使 之具有合理性。镜头的组接即对全部镜头 进行精心的筛选和去芜存菁地裁剪，按照 最富有银幕效果的顺序组接起来。
静接静
静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别 是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、 人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静 是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画 面所处状态。 另外。静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种 组接方法。静接静还包括在场景段落转换处和各 种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重 镜头的连贯性，不强调动作的连续性。
确定剪辑点
剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜 头的交接点。在正确的剪辑点上切换镜头，能使 镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影 剪辑工作的主要内容之一。
动作剪辑点 情绪剪辑点
在一部影片当中，有情绪剪辑点的镜头是少数， 因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也由剧 本和表演决定。
处理声画关系
大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别，在屏幕声画剪辑 机的小屏幕检验影片的视听效果时，应估计到影院大银幕上放映 出来的效果 单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合后的效果 处理影片局部节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至于因孤立地 欣赏局部节奏而损害总节奏 确定剪辑点不是简单的从画面上的动作或语言的节拍出发，而是 随时注意到影片放映在银幕上时剧中任务表现出来的情绪强度和 声音的感染力等因素对镜头转换的作用
视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用
中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。
在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。
我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。
——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。
它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。
简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。
中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。
导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。
场面调度的依据1。
生活是场面调度的源泉。
2。
剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。
3。
导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。
三、场面调度的作用1。
刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。
视听语言(名词解释+分析题)
视听语言(名词解释+分析题)词解释言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案：场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案：20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作？A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案：C2. 在影视艺术中，色彩具有重要的表现功能，其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围？A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案：B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案：B4. 关于电影声音的重要性，以下说法正确的是？A. 声音仅作为画面的辅助，不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界，增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景，不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案：B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题，强调英雄主义和冒险精神？A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案：C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括：A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案：ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型？A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案：ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有：A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案：ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面：A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案：ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括：A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案：ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
动画视听语言-场面调度
所以经常用在追逐镜头中，表现追逐双方的距离远 近，以此传达紧张气氛。 全景深镜头中，观众能够更积极地思考，主动地发 现镜头中角色之间、角色与景物之间的联系，思考 镜头蕴含的意义，能够达到各种戏剧性效果。
场面调度
单镜头的场面调度
对角线式场面调度
镜头主体沿画面对角线方向移动的对角线式场面调
场面调度
镜头调度
综合案例
角色调度：姐姐在房间中奔跑，妹妹跟随其后模仿
姐姐的动作，姐妹之间动作的差异表现了她们的兴 奋心情，还有不同年龄的特征。选择让两姐妹在房 子里奔跑，不只是为了强调她们的兴奋心情，也是 为了向观众展示完整的场景。 镜头调度：摄影机始终跟着姐妹的视点，带领观众 认识这个新房子。
第八章 场面调度
执行校长
李 伟
视听语言（第八讲）
上节回顾
上节课我们讲述了影视动画镜头语言—— 镜头运动，以及各种镜头运动的变化叙事 目的和表现意义。
目录
单镜头的场面调度 分切式场面调度 重复性场面调度 角色调度 镜头调度
学习目标
通过学习场面调度，使学生明白切换镜头 的意义，意识到要如何灵活运用场面调度 把故事讲清楚、讲生动。
场面调度
镜头调度
综合案例
一定要记住：技术终究是要为艺术服务，对于一部
动画剧情片来说，任何镜头调度的目的还是“叙 事”，在把故事说清楚后，视听语言的表现力才可 以称得上是锦上添花。
本讲回顾
单镜头的场面调度 分切式场面调度 重复性场面调度 角色调度 镜头调度
前后空间的调度。 纵深式场面调度增强了画面的空间感，使镜头更具 电影性，并且，通过角色的运动达到景别的变化， 使得—个镜头中既可以表现角色与场景的关系，又 可以看到角色的细微面部表情，极大地拓展了单镜 头的容量和表现维度。
最全视听语言
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5
演员调度
横向调度、正向或背向、调度斜向调度 向上或向下调度、斜向上或斜向下调度 环形调度、无定形调度
摄影调度
运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降 。
以镜头位置分有正拍、反拍、侧拍
以镜头角度分有平拍、仰拍、俯拍、升降 拍及旋转拍等形式。
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6
影像
• 影视画面的基本元素 • 镜头元素：景别、焦距、运动、角度 • 造型元素：光线、线条、色彩、影调 • 实体元素：主体、陪体、环境
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66
蒙太奇
• 广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接,也 指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中 艺术家的一种独特的艺术思维方式。
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67
蒙太奇的分类
• 功能上划分：叙事蒙太奇、表现蒙太 奇；
• 修辞效果上划分：对比蒙太奇、象征 蒙太奇；
• 表现形式上划分：连接蒙太奇、转换 蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇、闪回、长镜头
拍摄一个镜头时 摄影机的机位不动 只有机身做上下、左右旋转等运动
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摇镜头的作用
• ①介绍环境 • ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体 • ③表现人物的运动 • ④代表剧中人物的主观视线和内心感受
.
41
摄影机的远动方式
• 四、移镜头（移）
• 摄影机沿水平方向各方面做移动（ 升降是垂直方向）
.
42
• （4）重复蒙太奇 又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头
或场面，乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等
艺术效果，深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整
。
.
69
• 2、表现蒙太奇
《视听语言》课程标准(含课程思政)
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
场面调度(
4、镜头场面调度主要依靠——别和运动———— 。 5、—纵深场面调度—可以在一个镜头内产生不同 的景别。 6、—平面场面调度———来自于戏剧舞台，属于 戏剧性的场面调度。
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二、简答
简述纵身场面调度和镜头焦距的关系。
答：在使用纵深场景调度的时候，还必须考虑到一点：摄影机 的焦距缩得很短，他能拍到的 角度也越广，效果的变化就 越强。人眼的视力相当于一个焦距 为 50mm 的物镜，但我 们的摄影机的镜焦距为 35mm、28mm、23mm 甚至 18mm， 就是 所谓的广角镜头和全景镜头。如果一个人想银幕深处 运动，一边走一边 迅速缩小，因为就是在拍摄时采用了短 焦距镜头。如果用这种镜头拍摄内景，内景的空 间就会显 得宽敞很多，因为视觉越宽，透视就越深，背景就越 显得 远，因此内景空间也就在扩大。在使用短焦距时，演员只需 离开三步，人像就会缩 小到用正常焦距时离开六步、用长 焦距物镜{70mm 或 100mm}时离 开 12 步到 15 步那么大。 所以，在表现纵深场面调度的时候，为了突出纵深的效果， 往 往运用短焦距镜头，这样就可以强调动态，将画面景深 加大，将 前景放得很大，取得- 非常独特的、富有表现力的
摄影机的拍摄角度、拍摄距离、拍摄范 围、运动方式和镜头组接方式。
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场面调度的源流与电视场面调度（3）
四、电视场面调度的特点 1、可以让观众从不同的角度、距离、视野 和 时间去观看画面中的形象及其表达的内容； （通过人物和摄像机的位置、运动与镜头切 换实现） 2、电视场面调度具有很大的强制特性。
五、场面调度的主要作用 1、丰富画面语言和造型形式，增强电视画 面 的概括力和艺术表现力； 2、渲染气氛，通过场面调度创造特定的情 境 和艺术效果；
两个方面： 1、人物调度
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
视听语言复习重点
视听(shìtīng)语言复习重点名词解释:1.主观(zhǔguān)镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点(shì diǎn)出发来叙述的镜头。
2.空镜头(jìngtóu)：是画面(huàmiàn)中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头：9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
第四章 场面调度——(一)基本认知
B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象
➢ 1、戏剧舞台场面调度中受舞台空间的影响，针对坐在固定位 置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。
➢ 2、电影场面调度
A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银 幕，观众此时的选择性很弱
B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面， 可以从不同的视点和距离（心理和实际）间接地观看演员的 表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。
导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的 内在含义，把深层的思想隐藏在具象的形象之下。 B、象征、隐喻、讽喻——画面意义的延伸
《美丽的大脚》《阿甘》《孩子王》
六、演员调度
➢ 1、演员表ห้องสมุดไป่ตู้的假定性
演员表演的假定性是建立在影视艺术的假定性基础上的。
A、人物关系、角色、剧情、环境和环境气氛都是假定的，都是 虚构的。表演就是要在这些假定性之中进行符合影视逼真性 原则的创作，以达到艺术与生活、演员与角色之间的统一。
B、断续颠倒的拍摄顺序，无对象交流的表演，借视线、借位置 等技术处理，演员需要与规定情境保持一致。
C、演员的出场和动作都是有叙事和表达主题的意义。
➢ 2、演员表演的非连续性 A、 演员的表演被分解在一个个镜头当中，拍摄场景无
序、不完整，影片连续放映要求演员在拍摄时的无 序条件下保持很强的连贯性，也就是保持人物形象 的统一性，思想、情绪发展和镜头衔接的连续性。 B、人物的理解、角色性格的基调，尤其是性格发展的 掌握，对某些规定情境的挖掘和人物关系的把握， 每一场戏、每个镜头的 设想，节奏的处理、力度的 分配。 C、抓住“最佳瞬间”
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准开设学期：第四学期总学时：32(2学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理论课。
（二）课程作用通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。
（二）设计思路1、提升专业素质，形成专业迁移能力对动漫设计专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业能力，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成。
2、案例教学，提升学生易受性《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效的使学生维持对信息的关注度，提升学习效果。
以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多视角地呈现信息，实现视、听、读、写一体的教学体验。
3、化被动听课为主动参与该课程力争将学生的被动听课转化为主动参与。
传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的教授内容。
相较于日常教师授课而言，通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。
集中学生的注意力，变被动听课为主动参与，进而有效的提高课堂教学效果。
三、课程目标（一）素质目标1、严谨务实的工作作风和服从力。
2、创作主动力和自我潜能的发掘能力。
3、具备工作中处理与各方关系的能力。
4、具备较强的团队意识和协作精神。
5、具备良好的心理素质和克服空难的能力。
视听语言：07场面调度 视听语言
行动路线的调度 构图 人
平衡
新的对象
非平衡
物
稳定的正三角
非稳定的倒三角构图
关 系
多个人物均匀地分布
《这个杀手不太冷》22：37警察出场 《莫斯科不相信眼泪》吃饭
4、人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度
展现人物的动作行为、情绪思想，关系到构图造型以及 光影变化。
对人物的行动路线的安排应该是有意义的，不是无目的 的走动或停顿，而是有其内在的逻辑性，目的性的一个 表现的过程。 这一过程可以通过几个不同景别和机位 的镜头组接而成，也可以以长镜头的方式表现出来。
《辛德勒的名单》辛德勒的出场 《海上花》王老爷与沈小红
横向调度：左 右 正向或背向调度：靠近或远离 向上或向下调度： 斜向调度： 斜向上或斜向下调度： 环形调度： 无定形调度：
选用演员调度的着眼点： 保持构图完美 + 反映人物性格、遵循人 物在特定情境下必然的动作逻辑
◆适用范围：以演员表演为重的戏剧化 的影视作品
镜头 镜头
镜头 镜头
镜头 镜头
镜头 镜头 镜头 镜头
镜头 镜头
爱森斯坦：电影结构的基本单位不是镜头，而是 至少两个镜头的组合。
蒙太奇：突破时空限制，自由表现导演的主观内 涵，镜头与镜头的重新组合，产生镜头本身并不 具有的新含义。
过于强调主观表现，对时空进行了大量切割，从 而破坏了时空本身的完整性、统一性，失却了影 像本身所能够呈现给观众的感性真实。
B、演员调度+摄影机的 调度。《公民凯恩》
2、重复调度 相同或相似的演员调度和镜头调度重复
出现。叙事母题的意义，引发观众联想， 比较前后的异同，领会其中内涵。《美 丽上海》
3、对比调度 在具体处理上，运用各种对比形式，如
影视视听语言5(场面调度)
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
感性的导演会同时重视景框内外的事物。基本上，景框是 从众多混乱的现实中选择部分给观众看，所以它是一种“孤立 凸显”的技法，能使导演引导观众注意可能被忽略的事物。
在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各 种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以 音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖 色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰 富多采。
二、场面调度
（一）景框
所谓景框（也称为画框），指分割银幕边缘和 电影院中黑暗部分的线，形成影片上的单元格画面。 境况内的空间，即是电影的世界，景框将电影与黑 暗影院中的真是世界区隔。
《让子弹飞》中用景框 让观众注意到黄四郎的金牙， 也让观众猜测到，此时的黄 四郎已经不是真正的黄四郎， 而是替身。
景框的作用3
景框能转换成许多隐喻
有些导演将之视为偷窥意向，如希区柯克。在他的众多影片中， 景框被当做“窗户”，方便观众偷窥角色的私人生活，如《精神病患 者》《后窗》都已这种偷窥母题为主。
1、运用对比突出主体
（4）利用色彩的对比来突出主体，比如红与绿、紫与黄、橙与青。
1、运用对比突出主体
（5）主体必须较完整，有动势，利用动与静的对比来吸引观众的视线。
1、运用对比突出主体
（6）客体的视线集中在主体上，就能把观众的视线引向主体。
1、运用对比突出主体
（7）利用逆光效果突出主体。
1、运用对比突出主体
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
场面调度
2．场面调度的作用是什么？
场面调度的作用是多方面的。其最主要 最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传 最主要 递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用：
（1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手 段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性 格。
19.什么是重复性调度？
一般是指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦的感觉，但又可以起到突出、强调某种含义的特殊作用，不仅可以给观众造成情绪上的冲击力量， 还能使得他们由感性向理性加深认识，进入思考，获得一种认识价值。如国产影片《乡音》中，陶春给丈夫三次端洗脚水，陶春病了，女儿给爸爸端洗脚水，后来丈夫知道妻子的病情，反过来给妻子端洗脚水， 五次相同的调度，使得最简单的生活场景，产生了内在联系，从而深深打动观众，感染观众，也引发观众 进行思考。 在喜剧片中，重复性场面调度还能引起喜剧效果，制造笑料。
21．什么是象征性调度？
象征性场面调度，是导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含义。往往是把深层次的 思想隐藏在外显的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去 意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力。我国过去电影中英雄人物牺牲之后，往往接大海咆哮、苍松挺拔、 青山绵延的镜头，其实就是象征性调度的程式化运用。高明的象征性调度，应该是将赋予含义的形象与故 事情节紧密联系起来，而不是孤立地运用。就像电视连续剧《围城》里方鸿渐家的那只总是慢很多的老钟 那样，贴切而有深意，尽管这是小说原著中出现的物品，并非出于编导的创造。 英格玛·伯格曼的影片《喊叫与耳语》是一部比较沉闷抽象的影片，但通片充满了象征性意象。封闭的红 色空间象征着人的内心世界，黑色象征着死亡，白色象征着对爱与温暖的渴望，轻声的自言自语象征着人 与人之间的隔膜、无法沟通，人物脸部的半明半暗，象征着人物人格的某种缺失和难以摆脱的心理阴影， 嘀哒嘀哒的钟声象征着大姐生命的快速流逝，大姐死后流下的眼泪，象征着对人类的失望。女佣安娜把大 姐尸体抱在怀中，那幅构图平衡感极强的画面，象征着人类自身需要宗教般的救赎。
视听语言场面调度
场面调度本质上是对空间内各元素的安排， 是一种空间的艺术。
戏剧导演安排调度的是舞台空间，而影视导 演安排调度的是摄影机取景框内的空间。
影视拍摄中，构思和运用场面调度，必须以 剧本为基础，以剧本提供的剧情和人物性格、 人物关系为依据。
场面调度对影像的形成，起着决定的作用： 利用场面调度，可以刻画人物的性格，体现人
B1’03“32
二 演员与摄影机的调度
演员调度的主要内容： 1、人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出
场人物与环境的关系。
2、多个人物出场时，各自的主次、相互关系 的调度。
盖·里奇《两杆大烟枪》
3、人物的行动空间，以及在该空间的行动路 线的调度。（《孔雀》B12’23”）
关于人物在镜头里的运动轨迹以及相应的调度方 式，主要包括如下几种情况：
横向调度 正向或背向调度 向上或向下调度 斜上调度 斜向上或斜向下调度 环形调度 无定形调度
导演选用演员调度形式的着眼点，不只 在于保持演员和他所处的环境的空间关系在 构图上更完美，更主要在于反映人物性格、 遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻 辑。
（二）摄影机的调度
调度摄影机，首先要掌握固定镜头的调度。 固定镜头即镜头机位、角度、焦距均不改变。 固定镜头是影视摄影的主体。
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的 调度。 场面调度制造空间深度感的主要方法
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员元素的 调度。 1、人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。 它是一个时间问题，更是一个空间问题。 二 演员与摄影机的调度 它是一个时间问题，更是一个空间问题。 场面调度对于空间的安排，要同时考虑到画框的取舍、镜头的运动以及剪辑的意识。
视听语言-6叙事结构与场面调度PPT课件
4、连续蒙太奇——沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节 奏的连续叙事。
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三、表现蒙太奇——表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击， 从而产生单个镜头本身所不具有的丰富意义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发观众联想，启迪 观众的思考。 表现蒙太奇的技巧： 1、抒情蒙太奇——是一种在表现叙事和描写连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。 2、心理蒙太奇——是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动的展示出 人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。 3、隐喻蒙太奇——通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象的表达创作者的某种寓意。 4、对比蒙太奇——类似于文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间的内容（如贫与富、苦与乐、生与死、 高尚与卑下、胜利与失败等）或形式（景别大小、色彩冷暖、声音强弱、动静等）的强烈对比，产生相 互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
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电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇。既然一部影片 的最小单位是镜头，那么，这电影基本元素即镜头，究竟是什么呢？ 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不 同处理的一段胶片。
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镜头和蒙太奇有什么关系？ 1、不同的角度：正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、顺光、侧光等； 2、不同的景别：远景、全景、中景、近景、特写、大特写等； 3、不同的时间：长镜头、短镜头； 4、不同的连接：淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
《视听语言》第二章场面调度
3：画面中各部分位置与视觉含义的表达 中央部位：留给最重要的视觉形象。决定画 面的平衡感
顶部位置：可以用来表现权力威望和雄心壮 志。 底部位置：倾向于从属、脆弱和无力的感觉。 左右两侧：边缘和不可知的事物 画外
电影中的构图不象任何其他视觉艺术 中的构图，它的关键在于运动。 电影构图的关键是在运动中吸引观众 注意力的方式。 吸引观众注意力的因素依次为： 空间位置、运动、明暗、 色彩、平衡和大小
是自然环境还是社会环境？ 在摄影棚还是外景拍摄地？ 外景的环境是作为一个情节发生的场 所还是作为一种象征？ 对主题，人物个性是否产生影响？如 何发生影响？
（3）内景：
时代 阶级 空间大小 装饰 象征性作用
（4）时空中的布景
布景要控制观众看什么，而且要控制 观众在什么时候去看。
布景构成了电影的银幕空间。这个空 间可以是封闭也可以是开放的，可以 是片面的，也可以是立体的、有深度 的、有层次的。
“体系”分为两大部分，即“演员自 我修养”和“演员创造角色”。
演员遵循生活的逻辑和有机天性的规 律，在角色的规定情境中真诚地去感 觉、去思想、去动作，以获得正确的 创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程 式。“真听，真看，真感受”
常用的方法是演员寻找记忆中与故事 情节应表现情绪相似的真实记忆，从 而调动真实情绪来表现，并以其情绪 感染观众，使观众投入，引起情感共 鸣，达到演出效果
看到的世界，一方面，迫使观众将注 意力集中在一个有限的世界
如果将画面当做画框的话，就将银幕 上的世界限制在一个狭小的空间，舍 去了画外空间的存在
如果将画面当做一个窗口的话，场面 调度以画面为单位，是导演通过对纷 乱的现实世界的取舍或创造，来创造 出一个以银幕为边界的新的世界。画 面外的空间依然存在。
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二、重复调度——虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复 出现。(让子弹飞首尾)
三、对比调度——在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形 势，如动与静、快与慢的强烈对比。再配以影响上的强与弱的对比或造型处 理上的明与暗、冷与暖、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰 富多彩。
2、不同的景别：远景Байду номын сангаас全景、中景、近景、特写、大特写等；
3、不同的时间：长镜头、短镜头； 4、不同的连接：淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。 总之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起，用什么样的方法连接排列在一起 的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。
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元素排列的现行秩序方式来考虑，改变叙事方式。 1、线性叙事——最常见的叙事结构，广泛应用于电影，电视及动画短片中。
线性叙事通常以介绍角色为开端，逐渐引入核心矛盾或最戏剧化、喜剧
化的故事核心，然后是事件的最终结局，贯穿其中的是时间线的正向演 进。
2、非线性叙事——也称交互式叙事，影片参与者可以通过某些方式影响事
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四、场面调度与蒙太奇——场面调度与蒙太奇是可以并行不悖的。可以
借助蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相 互对比之中，揭示出一种更为深刻的含义。只有当这两种表现手段融
为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。
六、叙事结构 与场面调度
叙事结构与场面调度主要内容
1、蒙太奇 2、场面调度
第一节、蒙太奇
一、 蒙太奇的概念和意义——蒙太奇源自于法语建筑学上的一 个专业术语，意思是装配和构成。后来被引用电影当中，指用
摄影机拍摄下来的镜头，根据作者的想法和生活逻辑联系在一
起的镜头，并组合起来的手段。 运用蒙太奇的三种领域： A、声音与声音之间的蒙太奇 B、声音与画面之间的蒙太奇
件的发展，导致故事叙述的不确定性，使每次故事都有新的变化。 3、多线性叙事——通过将屏幕切分为诺干部分或场景的反复剪切，同时展
开多个故事。
4、循环式——故事自终点再次回到开端，而不是以结局或角色变化作为影 片终结。
第二节、场面调度
场面调度：意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。 如今，“场面调度”这个术语已经演化成为一种独特
高尚与卑下、胜利与失败等）或形式（景别大小、色彩冷暖、声音强弱、动静等）的强烈对比，产生相 互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
四、理性蒙太奇——通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一环的连贯
性叙事表情达意。 理性蒙太奇的技巧：
1、杂耍蒙太奇——杂耍是一个特殊的时刻，期间一切元素都是为了促使把导演打
的电影制作风格，它强调镜头的真实感，是和电影剪辑（蒙太
奇）相对立的表现手法。
一、纵深调度——即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，
使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间
中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使 镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。
电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇。既然一部影片 的最小单位是镜头，那么，这电影基本元素即镜头，究竟是什么呢？ 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不
同处理的一段胶片。
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镜头和蒙太奇有什么关系？ 1、不同的角度：正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、顺光、侧光等；
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蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇 划分为三种最基本的类型： 叙事蒙太奇——叙事手段 表现蒙太奇——叙事手段
理性蒙太奇——表意
在此基础上，还可以进行第二次划分。
二、叙事蒙太奇——由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影片中最常
用的一种叙事方法。它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情
C、画面与画面之间的蒙太奇
一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温.鲍 特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上电 影的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、 火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，
这个故事里包括了几条动作线。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头， 然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机的、艺术的组织、剪 辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同 的节奏，从而有选择的组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广 大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方法，就叫蒙太奇。
三、表现蒙太奇——表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，
从而产生单个镜头本身所不具有的丰富意义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发观众联想，启迪 观众的思考。 表现蒙太奇的技巧：
1、抒情蒙太奇——是一种在表现叙事和描写连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。
2、心理蒙太奇——是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动的展示出 人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。 3、隐喻蒙太奇——通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象的表达创作者的某种寓意。
4、对比蒙太奇——类似于文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间的内容（如贫与富、苦与乐、生与死、
节发展的时间流程，因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导 观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
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叙事蒙太奇的技巧：
1、平行蒙太奇——常以不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节 并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构中。(南征北战01) 2、交叉蒙太奇——将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频 繁的交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线 索相互依存，最后汇合在一起。(南征北战01：30) 3、颠倒蒙太奇——这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事或事件的 现在状态，然后再回去介绍故事的始末。表现为事件概念上过去与现在 的重新组合。(阿甘正传) 4、连续蒙太奇——沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节 奏的连续叙事。
算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况 或心理状态中，以造成情感的冲击。 2、反射蒙太奇——所描述的事物和用来作比喻的事物同处一个空间，互为依存。 3、思想蒙太奇——利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。
五、动画导演的叙事结构
动画故事可按某一特定类型进行视觉叙事，也可以从叙事方式或故事中