【摄影摄像技术论文】 摄影摄像技术专业
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
摄影技术构图技术论文（2）
摄影技术构图技术论文(2)摄影技术构图技术论文篇二浅谈摄影的构图技巧【摘要】本文首先阐述了构图的原理、元素;其次论述了摄影的构图技巧，主张构图时做到主次分明，突出重点;尽量做到背景简洁;注意构图时的采光技巧。
最后指出了摄影构图的注意事项。
【关键词】摄影;构图;原理;技巧;注意事项构图是指将人、景以及物在一个画面当中进行位置和结构安排的一种技术，它对整个画面的主旨表达、意境创造、画面协调感有直接影响，换言之，一副好的摄影作品离不开好的构图，可见构图对摄影效果有重要影响。
摄影是随着科学技术的发展而产生的一种艺术，艺术创造既要求基础知识和技巧的运用，又要求艺术家无限的创造能力，无论是独具匠心的摄影作品还是普通平平的一个照片，都需要构图技巧才能完成，因此，可以说构图是摄影的一部分，摄影离不开构图技巧的运用。
然而摄影中的构图也不是一成不变的，艺术的表现可以通过构图技巧表现出来，但是只有在掌握构图基本常识和技巧的基础之上，才能进行创造性的艺术发挥。
总之，构图技巧对摄影有重要影响，因此，本文从构图的基本常识和技巧的运用的角度，对摄影中的构图技巧进行探究。
一、构图原理构图是艺术创作的一部分，可以随着摄影者的创新意识和创造理念进行安排，但是任何创造力和艺术表现力的发挥都离不开最基本的理论知识，基本的构图原理是指使整个画面有舒适、自然协调的感觉，不至于对画面的美感构成破坏的一种画面中人、物、景的安排。
1、画面要有深度感，即要表现出三度空间的视觉效果。
2、画面要整洁，即剔除画面中脏、乱、差东西，最起码给人以干净的视觉效果。
3、明确主体，即将摄影表现的主体放在画面的中间，不能放在视觉中的次要位置。
4、平衡画面，一个摄影画面中，在人、物或景的数量上要包含一个以上，这就需要在位置选择和结构安排上，考虑到整个画面的平衡，不能有头重脚轻等视觉效果出现。
5、色调安排要和谐，即在景观、物品和人物的本身的冷暖色调的选择以及采光技巧运用，要和谐。
【摄影摄像技术论文】 摄影摄像技术专业
【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
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摄影摄像技术论文篇一不可移动文物摄影中摄像技术的应用摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
摄影技艺论文
摄影技艺论文经过对摄影技术的学习，我对摄影技术有力更深的了解，它不是我们简单的认为是拍照，在我看来它更是一种艺术，是一种是居委上的享受。
好的摄影会给人们带来意外的收获。
它和中国传统文化相结合时，真的是一种陶醉。
在摄影圈，很多人都认为小数码相机是拍点资料照片的。
而我在摄影过程中，发现只要用好，很多情况下，照样能与单反数码相比。
快速激烈运动的瞬间也能捕捉到。
当然，其中也有一些相机的合理使用技巧，才能把袖珍相机的潜能挖掘出来。
虽然数码相机早已进入寻常百姓家，但我们菜鸟的队伍依然十分的庞大，不少人新买来一台相机却根本不会用，看着满布机身的各种按钮、图标，完全摸不着头脑，所以开箱第一件事情就是翻看说明书。
可是，现在数码相机的说明书厚的就和一本小说似的，百八十页都不算多，其中有不少信息对于我们是没什么用的，如果想要从中甄选出对自己初次使用相机最有用的东西，自然是要费一番功夫的。
生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。
我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。
摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
自然的不一定是最美的。
曾一度认为拍出最自然的就会是最美的，最具感染力的，后来才知道并不是如此。
就如同生活一样，太平淡就会过于单调乏味，而加了一点调味料后才发现原来生活还可以这样过。
同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。
这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。
很多时候摄影需要更多的是关于摄影者的修养，多年的积累，对生活对自然对情感对人生，只有拥有这些才可以将本相还原为本来面目。
摄影与摄像技术论文（2）
摄影与摄像技术论文(2)摄像技术论文范文小议电视摄像的技术及艺术技巧摘要：摄像不仅是一门技术也是一门技术，电视画面是摄像制作的产品，在电视摄像中技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，二者互为依托。
在实际工作中，摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。
拍摄的主题的不同，手法也不一样，作为摄像工作者应该在拍摄时把握好电视摄像的技术及艺术技巧，让观众不但了解信息，还能欣赏到美丽的画面。
一、电视摄像的基本技术要求(一)镜头要稳、重视移镜头镜头稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。
“起落不稳”的镜头很难进行组接，这样会给后期的剪辑造成很大困难。
拍摄运动镜头时镜头运动速度应该符合人的视觉习惯。
拍摄的主体在画面中的位置不能忽左忽右，忽上忽下，甚至出画。
摄像机架在活动物体上随之运动而进行拍摄的电视画面称为移镜头。
移动镜在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果;移动摄像能形成多样化的视点，通过有强烈主观色彩的镜头，让各种运动条件下的视觉效果表现出更为自然生动的真实感和现场感。
(二)正确曝光，准确聚焦影视艺术是一门用“光”作画的艺术，曝光的控制影响了影像的画面构成，形成了特定的造型形象特色、造型力度感觉、造型美感乃至整个画面的感情类别和情绪强度。
曝光准确性越高，画面层次越丰富，色彩还原越鲜艳，画面品质越佳。
曝光过度，画面色彩饱和度下降、图像泛白，没有层次感;曝光不足，画面灰暗，尤其是暗部层次不能充分体现。
曝光调整所需的高清摄像机参数设置并非一成不变，而是随着现场情境的变化、光线的差异、色温的强弱等进行差异式调整。
随着高清时代逐步迈进，高清摄像机广泛应用于各类影视艺术形态的创作，高清摄像机能使画面层次更加丰富，物体影像的明暗过渡更加的“圆滑”,但高清摄像机焦点也更难以控制或不易对准，这对影像摄制艺术提出了新的要求：一方面需要尽可能使用高清色彩监视器，以便准确把握画面的焦点和色彩;另一方面如没有良好的现场监看设备时，则尽量不要用大光孔进行拍摄，虽然大光孔带来的小景深会有一定的“艺术感觉”，但是大光孔往往会使焦点更加难以把握，往往会使画面出现虚焦的现象。
浅谈摄影艺术相关论文范文
浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。
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摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。
笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。
这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。
这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。
笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。
要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。
摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。
因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。
摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。
二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。
在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。
摄影摄像论文
期二是摄像！！摄像有两种含义：一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
总之它主要包括:曝光,感光,清晰度、明度与能见度,拍摄顺序表与拍摄对象,构图,镜头角度与镜头动作,前景、后景及背景,拍摄角度,摄影方法,画面色调…………..
因为喜好，我之前就对摄影感兴，学了一点皮毛。所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
我还听老师说过艺术来源生活！且高于生活
摄影摄像论文
我首先对摄影摄像进行解释定义----------摄影和摄像
其一是摄影！！摄影有两种含义：一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术。二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影。 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
浅谈摄影技术艺术研究论文
浅谈摄影技术艺术研究论文艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。
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摄影技术艺术研究论文范文一：试论摄影技术与艺术之间的关系摘要：随着经济的发展和科技的进步，人类进入了现代科技与艺术高速发展的时代。
自从1839年法国人达盖尔发明了摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展。
摄影是现代科技与艺术发展的产物，在不断的发展中逐渐成为一门技术与艺术相结合的门类，要研究摄影技术与艺术的关系，就要研究清楚摄影技术与艺术的形成与发展状况，从而推动摄影术的发展，提升摄影图像的社会应用水平。
关键词：摄影;技术;艺术;关系0 引言现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。
摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。
摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。
1 摄影技术与艺术的发展(1)摄影技术产生与发展。
“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
”[1]对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段，第一阶段：早期(1825～1839)，这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术;第二阶段：发展时期(1840～1936)，这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影;第三阶段：成熟期(1937～1959)，这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来;第四阶段：现代(1960～至今)，这一时期摄影进入了数码时代。
摄影论文1500字
摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
摄影专业毕业论文
摄影专业毕业论文摄影，作为一种视觉艺术形式，不仅记录了时间的流转，也捕捉了瞬间的美好。
在摄影专业的学习过程中，我们不仅学习了摄影技术，更深入地理解了摄影作为一种表达方式的深层含义。
本文旨在探讨摄影在当代社会中的作用及其在艺术领域中的地位，同时分析摄影作品的创作过程和审美价值。
摄影作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪初。
随着技术的发展，摄影从最初的黑白照片发展到今天的彩色数码影像，其表现力和影响力不断增强。
在当代社会，摄影已经成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
它不仅在新闻报道、广告宣传、艺术创作等领域发挥着重要作用，也在人们的日常生活中扮演着不可或缺的角色。
在艺术领域中，摄影作品的价值不仅仅在于其技术层面的精湛，更在于其能够引发观者的思考和情感共鸣。
一幅优秀的摄影作品，往往能够通过独特的视角和深刻的主题，展现出摄影师对于世界的理解和感悟。
因此，摄影作品的审美价值不仅体现在其视觉冲击力上，更体现在其思想深度和文化内涵上。
在创作摄影作品的过程中，摄影师需要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。
他们需要在日常生活中寻找灵感，通过镜头捕捉那些能够触动人心的瞬间。
此外，摄影师还需要掌握一定的技术知识，如曝光控制、构图原则、色彩搭配等，以确保作品的视觉效果。
更重要的是，摄影师需要不断地探索和创新，以形成自己独特的艺术风格。
在审美价值方面，摄影作品的评价标准是多元的。
一方面，作品的技术和表现力是评价的重要依据；另一方面，作品的主题深度、情感表达、文化内涵等也是评价的关键因素。
此外，观众的主观感受和审美偏好也会影响作品的评价。
因此，摄影作品的审美价值是一个综合考量的结果。
总结来说，摄影作为一种艺术形式，在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅丰富了人们的视觉体验，也促进了文化的交流和传播。
作为摄影专业的学生，我们应该深入学习摄影理论和技术，不断探索和创新，以创作出更多具有艺术价值和社会意义的作品。
同时，我们也应该关注摄影作品在不同文化和社会背景下的接受和解读，以促进摄影艺术的多元发展。
摄影与摄像技术论文
摄影与摄像技术论文摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，而摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
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摄影技术论文范文摄影中的创新技术问题摘要：英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
1.摄影的类型1.1记录摄影。
摄影诞生，是为了记录。
它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。
因此，从广义上说，摄影就是记录。
1.2艺术摄影。
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。
可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。
其中的差别就在于艺术性的高低。
1.3画意摄影。
画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。
可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。
从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。
1.4水墨风格摄影。
和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。
摄影技术论文2000字
摄影技术论文2000字摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980)，男，汉族，讲师，艺术硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975)，男，汉族，讲师，硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一，它凝结着无数人的心血，自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天，从感光材料到光学成像技术，从机械相机到今天的数码相机，无不昭示着时代的进步。
然而无论是胶片还是数码，我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题，而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲，曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。
关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头，经过快门，并且在底片上形成一个潜在的影像，这个过程我们把它叫做曝光。
在这个过程中，我们首先得明确的是，光线来自哪里。
其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度，景物的亮度不一会产生不同强弱的光线，从而对胶片的“刺激程度也就不同。
从感光材料的性能角度来讲，无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷，其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂，景物自身的亮度形成不同强弱的光线，在快门按动一刹那，光线穿过镜头投射在底片上，胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上，这个过程是看不着、摸不到的。
我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗，在冲洗的过程中，曝光的部分被保留在片基上，未被曝光的部分会被药水冲洗掉，形成深深浅浅的影纹，这就是通常我们所说的洗胶卷。
冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看，能看到一张张的“负像，利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。
这就是塔尔伯特发明的“负正系统。
随着数码时代的到来，今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机，其记录影像的载体发生了根本性的变化，感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片，影像的取得变得更加得心应手，那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
电视摄像技术论文两篇-摄影摄像教学论文
电视摄像技术论文两篇|摄影摄像教学论文摄像不仅是一门技术也是一门技术，电视画面是摄像制作的产品，在电视摄像中技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，二者互为依托。
下面是WTT为大家精心推荐的电视摄像技术论文，希望能够对您有所帮助。
电视摄像技术论文篇一广播电视摄像技术及技巧浅析【摘要】电视摄像技术和图像衔接表达的内容，是摄像者利用拍摄画面说明新闻事实、内容。
因此，在实际工作中，摄像者必须掌握好广播电视的摄像技术与技巧。
【关键词】广播电视;摄像技术;技巧电视新闻摄像质量与摄像水平的高低直接影响着新闻报道的成败，节目好坏与摄像艺术、技术有着直接的作用。
在很多眼里，电视摄像只是一项体力劳动，事实上它是体力与脑力的结合。
因此，在现实工作中，摄像者必须具备一定的审美技巧与摄像技术，尽量在较短时间捕捉细节、情节生动的画面，这样才能真正展现语言魅力。
一、广播电视摄像的概述(一)摄像机构造。
从摄像机构造来看：大体上可以分成光信号、光学成像、电信号处理、摄像机控制等综合控制系统。
各个系统既相互关联，又相互联系，光学成像与光信号转换构成了整个摄像机系统的框架，并且发挥着重要作用，包含：三基色色光、变焦镜头等光学综合应用，这样才能让一台摄像机拥有比较完整的影像作用。
(二)摄像机工作原理。
当前摄像机的工作原理和传统物理学中的光学有着极大的联系，摄像机使用的是高透凸光镜镜头，利用象距改变的方式达到聚焦的目的。
通过三基色系统呈现出一系列光学设施，再利用CCD传感器等一系列光学设施，把光学信号变成电讯号，将其储存到二进制代码中。
二、电视摄像的技术要求(一)灵活应用运动镜头，保持镜头平稳。
在摄影录像与画面采集中，很多时候都需要用到运动镜头，如：镜头拉远、跟拍、移动与推进等。
在操作中，受现代摄像机体积与重量影响，很容易影响画面稳定性，这样不仅会影响观众视觉，还可能带来眩晕感。
为了避免眩晕，通常会在后期剪去不稳定的镜头，如果是新闻节目，这种镜头将对工作造成很大损失。
摄影与摄影技术论文
摄影与摄影技巧姓名：学号:院系班级：摘要：摄影是一种最通俗易懂的世界语言，它不受国界，民族，语言的限制，是人人都能看懂的，最大众化的艺术形式。
现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍，它提供了人们所需的一切摄影设备与技术，使参与其中的人越来越多。
关键字：照相机种类，镜头，摄影技巧摄影是现代科学技术的产物，从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘，光学研究的成果，感光化学的结晶，精密加工技术的进步，微电子的发展无一不为摄影者提供了很大的优势。
下面来介绍摄影的一大主要器具照相机，以及其一些摄影技巧。
照相机的种类1.按照使用的技术方法来分类包括：(1)数码照相机：集光学、机械、电子一体化的产品。
它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。
光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。
(2)传统照相机：传统照相机是以底片（胶卷或散叶片）为感光材料来记录影像的照相机。
不论是135还是120，自动还是手动，也不论是单镜头反光还是平视取景，它们都是传统照相机。
2．按照取景方式分为(1)单镜头反光照相机：单镜头反光照相机的特点在于其取景器的独特设计，拍摄被摄体的反射光经过摄影经由反射到反光镜上，再经反光镜反射到上面的聚焦屏(2)平视取景照相机：平视取景照相机的取景结构比较简单，体积小、制造成本低，普通家用照相机和早期的照相机大多采用这种取景结构。
（3）双镜头反光照相机：双镜头反光照相机的取景光路与摄影光路不在同一轴线上，所以它取景有视差，即使是近距离摄影也需要休整视差。
3.按照使用的感光体类型分为（1）散叶片照相：散叶片（18*24cm, 13*48, 9*12）适合广告摄影和拍巨幅照片（2）110照相机：体积小巧，每张画幅的大小为13*17mm。
（3）120照相机：除可拍摄60*60mm的标准画幅外，还有画幅尺寸为45*60mm、60*70mm、60*90mm多种规格，优点是画幅大，因而影像像素多，适合高度放大，制作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片，但是他体积大，笨重，胶卷成本高。
关于摄影技巧的论文_摄影技巧
关于摄影技巧的论文_摄影技巧摄影技巧的论文首先是构图技巧。
构图是指在相框内选择和安排主题和元素的过程。
一个好的构图可以引导观众的目光，传达摄影师的意图。
一种常用的构图技巧是“三分法则”，即将画面分为九个相等的部分，并将主题放置在相框的交叉点上。
另一种方法是对称构图，通过将主题放置在画面的中心，创造出一种平衡和稳定感。
此外，对角线构图可以带来一种动态和视觉引导效果，通过将主题放在画面的对角线上来吸引观众的目光。
其次是光线控制技巧。
光线是摄影中非常重要的元素，它直接影响照片的色彩、明暗和氛围。
合理利用光线可以创造出不同的效果。
在室内摄影中，使用人工光源如灯光或闪光灯，可以改变光线的方向和强度，达到所需的效果。
在室外摄影中，充分利用自然光是非常重要的。
黄昏和清晨是最佳的拍摄时机，因为此时的阳光较柔和。
此外，背光拍摄可以创造出一种明亮的轮廓效果，增加照片的层次感。
第三是焦距和景深的技巧。
焦距是指相机镜头的放大倍数，影响照片的拍摄角度和景深。
广角镜头可以捕捉更广阔的视野，适合拍摄风景和建筑物。
长焦镜头可以放大主题，适合远距离拍摄。
景深是指照片中清晰的区域范围。
大景深意味着整个画面都清晰，适合风景和建筑摄影。
小景深则意味着只有一些区域是清晰的，其他地方是模糊的，适合人物和静物摄影。
通过选择合适的焦距和控制景深，摄影师可以创建不同的效果和氛围。
总之，摄影技巧是提高照片质量和效果的关键。
通过学习和实践构图技巧、光线控制技巧、焦距和景深的技巧，以及后期处理技巧，摄影师可以创造出令人赞叹的作品。
然而，记住最重要的是发挥创造力和表达自己的视觉想法。
照相技术的原理和应用论文
照相技术的原理和应用1. 引言照相技术是一种利用光学原理将影像记录在光敏材料上的方法。
随着科学技术的不断发展，照相技术的原理和应用也不断演进和拓展。
本文将探讨照相技术的原理和应用，并介绍其中的一些重要概念和技术。
2. 照相技术的原理照相技术的原理主要包括光学、化学和电子学的知识。
以下是照相技术的原理的主要内容： - 光学原理：光学是指与光及其特性有关的学科，它是照相技术的基础。
光学原理包括光的传播、光的反射、光的折射等内容。
照相技术利用光的传播和光的特性来实现影像的记录和呈现。
- 化学原理：化学是照相技术中不可忽视的重要部分。
化学原理主要涉及感光材料的选择、处理和显影等过程。
感光材料的选择会影响到照相技术的成像效果和稳定性。
显影是指将感光材料上的潜影转变为可见影像的化学处理过程。
- 电子学原理：电子学是照相技术的重要组成部分。
电子学原理主要涉及图像传感器的工作原理和成像信号的处理。
图像传感器能够将光线转化为电信号，然后经过处理和放大，最终形成可见的影像。
3. 照相技术的应用照相技术在现代社会中有着广泛的应用。
以下是照相技术在不同领域的应用：- 摄影艺术：照相技术的最早应用就是在摄影艺术领域。
通过照相技术，人们可以记录和表现生活中的美好瞬间。
摄影艺术是照相技术应用最为广泛的领域之一，它可以通过影像来传达情感和思想。
- 科学研究：照相技术在科学研究中起到了重要作用。
科学家们利用照相技术来观察微小的物体结构和变化，研究物体的运动和变化规律，以及探索自然界的奥秘。
- 医学影像学：照相技术在医学影像学中得到了广泛应用。
医生可以通过照相技术获得患者的影像，从而进行诊断和治疗。
医学影像学可以帮助医生观察人体内部的结构和器官，以及检测病变和病灶。
- 安全监控：照相技术在安全监控领域也得到了广泛应用。
例如，安装在街道和商店中的监控摄像头可以实时监测和记录周围的情况，从而提高安全性和防范犯罪。
- 航空航天：照相技术在航空航天领域有着重要的应用。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。
首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。
摄影毕业论文：摄影技术_毕业论文范文_
摄影毕业论文：摄影技术古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。
以下就是由编为您提供的摄影。
摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
以上所提到的是拍摄静态的照片。
其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。
我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。
与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。
所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。
因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。
因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。
另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。
例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。
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【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业
摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
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摄影摄像技术论文篇一
不可移动文物摄影中摄像技术的应用
摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法
中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02
文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法
不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
在不可移动文物的拍摄中，采用的摄像技术主要涉及到推、拉等。
1)在不可移动文物摄像中采用推镜头技术主要是为了缩小画面构图景别的范围，采用的是由远及近的方式，给人一种物体不断走近的感觉。
这种技术手法主要用于对拍摄过程中人物或物体的重点突出。
2)在不可移动文物中采用拉镜头的拍摄手法，正好与推镜头的作用相反，是将镜头由小范围向大范围景别的转变，主要用于从少到多，从个体到整体的拍摄方式。
3)摇镜头在不可移动文物摄像中，运用的十分普遍。
摇镜头是将摄像机的景别、机位都固定，通过对镜头的上下左右摇动的方式，来达到拉长时间、空间的拍摄手法。
4)在不可移动文物的拍摄中，还要根据实际情况，采用一边移动一边拍摄的方式，对物体进行全方位的拍摄。
与其他拍摄手法相比，这种方式更具有灵活性，也更能增强空间感。
这些拍摄手法在不可移动文物的摄像中，都不是独立存在的，要将这些拍摄技能综合利用，合理运用这些拍摄手法可以更好地展现文物的原始风貌，增强其历史价值与艺术价值。
2 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的内容
所有的摄像拍摄都有其拍摄内容，在拍摄过程中，必须有一个清晰的拍摄流程，主要按照摄像记录点的空间顺序及逻辑顺序，对不可移动文物进行从前到后、从上到下等拍摄方式。
以古建筑文物为例：首先对文物的全景进行拍摄，在时间充裕的情况下，选择最佳的拍摄角度及位置，对文物进行全景的俯拍及文物周围景观的拍摄;其次对文物外观进行拍摄，主要有门牌、路牌、文献、对联等，还要对文物的侧景、后景进行拍摄;再次对文物内景的拍摄，要对文物内部六面进行取景(上下左右前后);最后对室内人物的拍摄及文献的介绍。
3 不可移动文物摄影中的摄像技术应用中存在的问题
不可移动文物摄影，属于静物摄影的范围。
它是文物的历史、艺术、科学价值的再现，还对文物保护及宣传具有重大意义。
在不可移动文物摄像技术的应用中还存有以下几个问题。
3.1 拍摄角度问题
对不可移动文物进行拍摄时，要对文物进行全方位了的观察，要观察到文物的每一个细节，每一个侧面，不能从局部看问题，要从全局出发，准确地反映文物的真实面貌，体现文物的历史价值。
不能为了追求艺术美感就使文物形象变形，对文物拍摄做出超出常规的色彩变异及艺术变形。
在不可移动文物拍摄中，由于其不可移动性，要充分表现文物的空间感与立体感，使文物更加生动。
对不可移动文物的拍摄不同于其他拍摄，要做好文物拍摄空间的合理安排，处理好画面的动静结合。
3.2 拍摄灯光问题
不可移动文物大多属于建筑物，外表的整体拍摄很少用到灯光，但室内的拍摄灯光的选择就尤为重要了。
如何将静态没有生机的文物拍摄的充满生命力和富有艺术美感，主要看摄影师对灯光的把握。
灯光就像一把双刃剑，利用得当，就会使文物锦上添花，把握不好就会画蛇添足，扭曲文物的真实性。
当摄像师对不可移动文物拍摄时，不能把灯光简单的看作照明的工具，要将其作为展现艺术美感及艺术创作的重要方式。
在光的结合下，给予文物新的艺术生命。
4 结论
不可移动文物摄影已经成为了摄影艺术体系中的重要组成部分，不可移动文物摄影已经成为文物宣传的重要方式。
文物摄像技术的应用，不仅能够真实再现文物的历史价值、科学价值、文化价值，还能加大保护文物的宣传力度。
文物摄影能够从不同的角度对文物进行诠释，为文物研究提供了可靠的依据。
为建设社会主义和谐社会提供了历史文化的传统精华。
参考文献
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