民族声乐与中国民族声乐之我见

民族声乐与中国民族声乐之我见摘要：当代，在莺歌燕舞，百花齐放的歌坛上，对民族声乐的界定呈现出各行其说，百家争鸣的状况。

针对这一状况，文章在总结民族声乐不同解释的基础上，通过定义和分类的方法，解释了“民族声乐”及“中国民族声乐”这两个概念的内涵。

我们应该认识到，界定民族声乐的一个重要前提，是如何处理文化传承关系的问题，其着眼点应该放在继承优秀传统声乐基础之上。

关键词：民族声乐；中国民族声乐中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1002-6959（2008）06-0058-04民族声乐艺术如同琴棋书画甚至宗教、科学等文化形式一样，都是人类文化现象。

它是人们的一种音乐行为。

人类早期的声乐艺术只是一种简单的歌唱，随着社会的发展，歌唱逐渐发展成为一门独立的学科。

民族声乐反映了不同历史时期各民族人民的心声，展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。

我们可以透过歌声中的文化联系去了解人；了解不同地域、不同民族的人；了解生活在各种生活状态中的人类。

一、关于民族声乐的解释近年来随着我国改革开放的不断深入，民族声乐理论研究逐步展开，有关民族声乐的概念探讨，呈现出百家争鸣，各行其说的状况。

但总体来说，对中国民族声乐的解释大致归为以下几种：1. 有学者认为：以中华民族的一种语言和音乐风格表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演就属于我国的民族声乐。

石惟正先生在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》学术报告中所述:“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演就是中华民族的声乐艺术。

换言之，用中华民族的一种语言和风格以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。

”2. 还有学者认为：民族声乐这一概念有两层意思，即“民族”与“声乐”。

“民族”指中华民族，包括汉族在内的56个民族组成的中华民族。

“声乐”，是指民族的声乐。

它包含唱法（技术层面）和审美价值取向（文化层面）。

金铁霖先生在2004年出版的《金铁霖声乐教学》中提到：“民族声乐，是由传统艺术逐渐发展演变而来的，一是来源于中国戏曲、曲艺；二是来自民歌，从而形成了一种传统的民族唱法”。

之后，金铁霖先生又说：“民族声乐艺术，根植于中华传统音乐文化，来源于各族人民群众的生产生活，是地地道道的反映中国民族特色的一门艺术。

”3. 另有学者认为：中国民族声乐应该包括民歌、曲艺、戏曲等一切演唱艺术形式。

陈君凡先生在《中国古代民族声乐艺术的演进》中提到：“要研究中国古代声乐艺术，首先要解决的是中国民族声乐艺术概念的界定问题。

‘民族声乐’的含义有两个方面，狭义的讲：它是指具有民族风格的声乐作品，歌唱技巧及表现特色；广义的讲：民族声乐是指民歌、说唱、戏曲等传统体裁的声乐形式及专业作曲家创作的各种民族声乐作品。

”以上三种解释集中体现了我国民族声乐的内涵及范围。

但也看出从不同角度对中国民族声乐的理解。

从我国音乐发展的历史来看，中国民族声乐的历史可以追溯到4000多年前的远古时代，几千年来，我们的祖先在实践中练就了不可低估的声乐唱法。

如汉朝的叙事歌《孔雀东南飞》，全曲长达350多个乐句，用优美感人的声音演唱如此之长的歌曲，演唱者应具备相当高的声音韧性和演唱技巧。

从古代有关唱论的描述中也可见中国传统声乐艺术是很讲求方法的，如：《礼记?乐记》中描绘：“故歌者，上如抗，下如队（坠），曲如折，止如搞水，俗中距，句中钩，累累乎端如贯殊”；又如《东府杂录》中讲：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分亢坠之者，即得其术即可致遇云响谷之妙也。

”其实，我国传统的对于歌唱的科学总结早于西方“BeCantuo”唱法两千年左右。

这足以说明我国的传统歌唱艺术源远流长，并在演唱实践和理论总结上都达到相当的水平。

二、民族声乐及中国民族声乐民族声乐，指歌唱行为（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等。

）是具有民族文化特质的一种演唱艺术。

它包括历史上不同民族的歌唱艺术，既包括西方民族的声乐，也包括东方民族的声乐；既包括传统声乐，也包括近现代、当代的声乐。

简而言之，民族声乐包括了各民族不同的演唱形式和不同的演唱方法。

中国的民族声乐，既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐；容纳了民歌、说唱、戏曲，以及近现代创作歌曲等演唱形式。

可分为民间歌唱、民间说唱、戏曲演唱和民族新唱法四大类。

1. 民间歌唱民间歌唱，指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民族乡土民歌的演唱方式。

其演唱主要根据当地传承的民间歌曲、演唱方式即兴演唱。

演唱者一般没有经过专门的声音训练，但能在本民族语言的基础上吐字真切，唱出韵味浓郁，自然纯朴的歌声。

一般而言，我国北方民间歌唱声音豪放、高亢、明亮，唱高音时常用真假混声；而南方的歌唱则委婉、甜美、圆润，常以真声为主。

民间歌唱源于民间，是我国民族文化的宝贵财富。

我国有56个民族，不同的民族习俗，不同的民族语言，形成了丰富多采的民间歌唱。

有的形成了民间歌唱系列，如：茉莉花系列、摇篮曲系列、送情郎系列、山歌系列、号子系列等。

在演唱实践中，民间歌手们逐步找出适合自己的、较为科学的用嗓方法和技巧，演唱各种山歌、号子、小调及各地方、各民族不同种类的民歌，并在民间口传心授，广为传唱。

这些来自民间的歌唱，是孕育中华民族声乐的摇篮，也是民族声乐发展的源泉。

2. 民间说唱民间说唱，实质是念白和歌唱在表演过程中交替进行，即说中有唱、唱中有说、说说唱唱、讲唱结合。

顾名思义就是指以吟为主，加上唱的一种民间演唱形式。

音乐体裁以叙事性为主，兼有抒情功能。

我国民间说唱曲种繁多，明清时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达三百多种，如今随着社会主义文艺的繁荣，各民族曲种更为丰富多彩，2007年在全国少数民族曲艺现状与发展学术研讨会上，据中国曲协有关领导介绍，目前曲种已达六百多种。

汉族的南方弹词，北方的大鼓、渔鼓道情、牌子曲类、琴书、杂曲、走唱、板诵等，深受人们的欢迎。

还有少数民族说唱如“好来宝”“大本曲”、“赞哈”等；民间说唱多为民间艺人演唱，说唱自如，韵味浓厚。

说唱表演要求艺人们要有“清晰的口齿、灵活的吐字、动人的声韵、感人的声音”。

他们在民间传唱着本民族的历史、传说、故事等，须具备较强的说唱能力，他们有娴熟的说唱技巧，能用声音塑造不同的人物角色。

如果把民间演唱比喻成短小的诗篇，那么民间说唱就是长篇的乐章。

说唱是民间演唱的继续和发展，在历史的发展中，也是民间喜闻乐见的一种声乐演唱形式。

3. 戏曲演唱戏曲演唱的起始年代已无从考察，至少有一千多年的历史。

它是我国传统声乐艺术中的一种演唱类别。

我国戏曲丰富，各民族、各地方戏曲品种繁多。

戏曲演唱中主要是以昆曲、京剧为代表。

现代京剧除了在唱腔上保留原来的传统外，增加了合唱、重唱、伴唱等形式。

乐队编制也有了很大的改变。

戏曲演唱是民族传统声乐中具有重要地位的代表性声乐演唱艺术，在中国声乐史上曾占有主导地位。

它采用大嗓、小嗓、大小嗓结合、堂音等不同的演唱方法，并按音色划分生、旦、净、丑不同的行当。

唱腔讲究，对于吐字、归韵、收声、声调等都有严谨的规范。

“字正腔圆”、“声情并茂”是其最重要的特征，我国民族声乐至今仍沿袭着这一基本特征。

优秀的戏曲演员都具有深厚的“念、唱、做、打”基本功，特别在唱功方面，独具特色。

戏曲演唱中的京剧，是中国传统戏曲表演艺术中的杰出典范，它为中国民族声乐的提高和发展奠定了扎实而广博的基础。

4. 民族新唱法“民族新唱法”，主要是继承了我国汉族民歌传统唱法的特点，同时借鉴了西方美声演唱方法而发展起来的一种新唱法。

它既不等同于上述的三种演唱形式，也不同于西方的美声唱法。

它是以汉语为基础，适应性较强，既能演唱各种传统歌曲、唱段，又能演唱近现代、当代创作的不同风格歌曲和歌剧，其表现方法和表现力具有民族风格和特点。

民族新唱法的优点是咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的长处。

这种新唱法使演员的演唱时间延长，是我国声乐工作者多年来努力研究探寻的结果。

“民族新唱法”与美声唱法的发声原理大体相同，但是，因表现歌曲的风格不同，吐字方法、润腔、气口等不同，所以表现技法也不同。

“民族新唱法”是“民族民间唱法”与“西洋美声唱法”的结合，在中国有人泛称为“民族唱法”，也有人称为“中国民族声乐学派”、“中国声乐学派”、“中国的民族声乐”等。

这表明“民族新唱法”在传统声乐的基础上经过几十年的实践探索，使中国特色的声乐艺术在中国乐坛确立了自己的地位。

我国“民族声乐”有两层含义：广义上讲，“民族声乐”既包括了我国各民族民歌、说唱、戏曲等传统演唱形式，也包括了民族新唱法这种形式；（包括了专业作曲者创作的各种民族风格特点的声乐作品）狭义上讲，它是指具有中国风格特色的声乐作品及演唱。

总之，中国民族声乐是指中国人运用本民族固有的演唱方法、采取本民族固有的演唱形式创造的、具有本民族固有的演唱风格特征的声乐作品，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代声乐作品，也包括当代中国人用本民族固有的形式创作的、具有本民族形态特征的声乐作品。

我们应该用立体的思维，全方位的去理解中国民族声乐这个概念。

中国的民族声乐，应该包括汉族在内的五十六个民族的声乐艺术，即包括中国不同地域特色、不同风格的声乐作品；演唱方法上，既包括“学院派”的唱法，也包括各具民族特色的传统唱法、同时也包括各种不同类型的具有民族特色的通俗唱法。

演唱内容及题材上，既包括从古代传承下来的民歌、民谣、说唱、戏曲等演唱类别，以及从古代传承下来，在近现代又有所发展的声乐作品，也包括当代创作的具有中华民族固有的形式和形态特征的声乐作品。

我国的“民族声乐”在发展和形成过程中，深深根植于民间音乐，从中吸取营养和创作灵感。

在对传统歌唱艺术进行系统、深入地搜集、整理和研究的基础上，借鉴了西方声乐艺术的发声方法，将民间传统歌唱艺术系统化、科学化、专业化，使之形成自身特有的演唱技巧和民族风格。

多年来，在演唱、创作、表演和声乐教育上都取得了丰硕的成果，总体来说，其发展发可归为：一是以传统声乐艺术为基础，吸取借鉴西洋唱法之长处，使歌唱能力得到提高；二是以西洋唱法为基础，结合处理好中国歌曲的字音特点，使其具有民族语言韵味。

二者虽然有不同，但都强调“中西互补”，前者的基本定位是民族声乐唱法的美声化，后者是美声唱法的民族化。

我们应该认识到，界定歌唱艺术发展的一个重要前提，是如何处理文化传承关系的问题，我们的着眼点应该放在继承优秀传统声乐基础之上。

中国的民族声乐是建立在中华民族文化传统的基础之上，“贝尔康托”（美声唱法）则建立在欧洲文化传统的基础之上，两者存在着不同的文化渊源。

当代民族声乐的发展已经把继承和借鉴的关系处理得比较合适了。

早在三四十年代，在延安解放区的声乐工作者中两种唱法就是并存的，相互影响融合贯通的，新中国成立后更是如此。