室内与家具设计史
古代家具与现代家居的区别
孩儿卧榻枕（北宋）
木椅（辽）
釉里赭花卉纹宝座 （元）
印花三彩陶床（辽）
银 镜 架 （ 元 )
广漆鎏金银花片镶包经箱 （北宋)
明代早期，仍沿用宋代的漆家具，但工艺水平在以前的基础上有很大的提高。 明代中后期又涌现一批有年款的漆家具精品，各种漆工艺亦被广泛应用到家具制 作之中，漆家具的技艺也达到高峰。隆庆年间，海禁大开，硬木得以流行，硬木 家具出现，这些硬木家具造型简洁流畅、比例合度，结构科学；不仅能节约木料， 而且十分舒适；还给人淳朴厚重、空灵秀丽、典雅清新的美感. 清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州（河北）、惠州（广东）为 主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明 式家具特点，重在凿磨，工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长 于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。 清代是中国古典家具的又一兴盛时期。清家具仍以硬木家具和漆家具为主， 在式样上有一部分直接继承明代，并流传始终。清康熙年间﹙1662-1722﹚，又 出现了一些新工艺、新造型、新装饰的“清式家具”。根据家具的造型风格，通 常把清代的家具分为四个时期：顺康(1644-1722)、雍正﹙1723-1795﹚、嘉道 (1796-1850)、同光(1862-1908)。和其它工艺品的发展规律一样，康熙、雍正、 乾隆三朝的家具代表了清代家具制作的最高水 平。乾隆以后，一切工艺美术品的水平下降， 家具制造业也逐渐衰落。
元代时期：元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、 辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了 两种偿式。一种是桌面不探出的方桌。其形象见于•冯道真墓壁画，高束腰，桌 面不伸出。但这种家具工艺比较复杂，特别是束腰与桌面、与腿子的结合构造， 故只是昙花一现，没有在明代延续下来。另一种尝试是抽屉桌。山西文水县北峪 口元墓壁画，绘有一件设有两个抽屉的桌子，造型奇物。桌面下设抽屉的创意， 以后为明代所继承，沿用至清。
现代家具设计发展史PPT.
英国橡木，而不是诸如桃花心木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、
结实大方并略带哥特式意味。
❖
沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥
特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计
的范例。
❖ 5弗兰克·洛伊·赖特 ❖ 弗兰克·洛伊·赖特(Frank Lloyd Wright，1867--1959线)是20世纪中，最具独
❖ 的技术部分来自马车和轮船的制作方法，将细木条用加热和借助外力方法弯曲，首先放在一
❖ 起捶打成薄片，弯曲一定形状，然后将它们胶在一起形成需要的厚度。
❖
他的早期实验家具几乎都是由捶打成薄片的木头制成的，里面的薄片为普通木材，外面覆盖一
层精美薄片。这项技术缩短了家具生产的周期，降低了成本。1836年托耐特以层压板做成第一张椅
❖ 托耐特曲木家具(1819年至今)特点
❖ 托耐特曲木家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪，其质量 ❖ 仍获得许多现代设计师的认同，勒·柯布西埃早年为自己的建筑室内所选择的家具中，即以 ❖ 托耐特的曲木椅为主。托耐特椅的另外一个重要优点是便于运输，它们虽非折叠式设计，但 ❖ 各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小。 是20世纪最为成功的椅子之一。
❖ 3 工艺美术运动的创始人——莫里斯
❖ 威廉·莫里斯(William Morris，1834--1896年)是英国19世纪后半期的艺术活动家、思想家和画家， 拉斯金思想最直接的传人。莫里斯于1834年出身一个富商家庭。
❖ 17岁时莫里斯随母亲一起去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件 事使他立志投身于设计事业反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
室内设计发展史
室内设计的流派
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲 面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备， 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间
室内设计的流派
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计 中加以炫耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线 缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬 皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等．
室内设计的流派
室内设计风格
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德· 奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙 语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主 义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
室内设计风格
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
洛可可
楼
中国名楼之一：鹳雀楼
楼 有作为商业建筑的茶楼酒肆，或作为卧室、书房和观赏风景之用 体型繁简不一，有简单的型式，有体型非常复杂的
台
台：是最古老的园林建筑形式之 一，早期的台是一种高耸的夯土 建筑，古代的宫殿多建于台之上。 古典园林中的台后来演变成厅堂 前的露天平台，即月台。
西方家具发展史
西方古典家具由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。
西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。
第一章古代时期家具奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。
古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。
第一节古埃及家具一、历史背景(约前15世纪)古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。
丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。
在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。
埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。
从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。
古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。
”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。
出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。
因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。
由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。
古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。
这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。
早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。
椅子是家具种类中最重要的品种。
室内设计的风格和流派讲解,了解历史设计风格,渗透文化精神
一、哥特式时间：13世纪后半期.地点:以法国为中心并风靡欧洲大陆特点：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为特点代表作：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子,柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。
窗子上部有火焰形线脚装饰。
宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条二、巴洛克时间：16-17世纪交替时期.地点：主要是意大利。
特点:具有过多的装饰和华美厚重的效果。
巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式.在构图上节奏不规则的跳动,爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。
色彩华丽且用金色予以协调.它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。
这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流.巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。
三、洛可可时间：18世纪.地点：以法国为中心。
特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽和繁琐的装饰,在构图中有意强调不对称.我们可以拿它和巴洛克比较一下。
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈.洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色.洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以，在法国，洛可可又称中国装饰。
装修发展史
家装是我们对家庭房屋室内装修装饰的简称。
从家装的概念上来讲，家装分为广义的家装和狭义的家装。
家装指的就是室内的装饰与装修，是从美化的角度来考虑的，如古代的文人或达官就喜爱在居室挂上书法名画或摆上各种花卉盆景，以使室内的空间更美观，富有诗情画意或表现出一种典雅的气息；广义的家装还包括对室内空间的改造、功能、风水、风格、软装设计，今天我们说的家装就是广义的家庭装修，是室内装修和室内配饰的综合性服务。
一、家装行业的发展历程在我国，家装可以上溯到遥远的古代，自从人类有了房子开始，人们就开始通过各种方式，对室内进行装饰、配饰。
古代的家装多偏重于装饰，由于房屋的结构在建筑时，就由主人自己或聘请专家进行了设计，因此，对房屋结构上的调整、改动就比较小，可以这么说，古人的房子是量身订制的，所以一般只进行室内的装饰，如糊上窗纸窗纱，墙上帖上几幅字画，或室内摆上一些主人收藏的古董工艺品等等。
由于房屋结构的不同和经济条件的不同，古代的家装是贵族、是有钱人的专利，普通百姓连房子都成了问题，就更谈不上装饰了。
现代家装在中国的发展也不过仅20多年的历史。
上世纪80年代中期，随着中国改革开放的深入，居民生活水平的提高，部分城市人开始在福利分房的资助下，搬进了宽敞明亮的新房，从过去一家几口挤在10几平、20几平的小房子，搬进了七八十平的相对大一点的房子。
有部分人出于对新房子的喜爱，加之个人经济条件较好，开始考虑对房屋进行一下装修装饰。
那时的装修偏重于室内家具的制作，在房间的各个角落打上各种柜子，以储藏更多的家庭用品。
到了上世纪90年代，商品房开始兴起，国家逐步取消了福利分房，人们开始靠自己挣钱来买房安居。
房屋的面积也从过去的四五十平、七八十平，发展到一百多平方，有的房子甚至超过了200平方。
由于现代房屋基本上不是量身订做，而是由开发商事先设计好室内空间的格局，由消费者根据自己的需要，来选择房屋的大小和户型结构。
但是，由于开发商建筑的房屋，在结构上与每个家庭的居住要求不完全吻合，因此，很多人在新房领到手后，都对房屋结构进行第二次改造，因此，以室内空间改造为主体的室内装修开始兴起。
魏晋南北朝隋唐时期的家居设计与室内设计
也是中国古代家具兴旺发达，开始走向成熟 的时期。
隋朝虽然结束了二百多年的南北分裂的政治局
面，建立了统一的国家，但是由于立国时间太 短，遗留的隋代家具为数甚少，看不出独立的 风格，只能说它是前代的延续。
唐朝经历了“贞观之治”和“开元之治”，社
会经济发展很快。由于大兴宫室和贵族府第， 家具业也得到了空前的发展。
“一张大床两样坐法”
北齐校书图 有一张宽大的床榻摆在当地，人们有脱了鞋子爬 上去跪坐、盘坐的，也有不脱鞋垂足坐在床边的
《列女仁智图卷》中的家具 可以看出，此坐榻后设山水围屏 榻多用于会客宴饮用，有的也可以躺下
坐具
【绳床】，有扶手和靠背，和现代的“扶手椅”差不多。但是坐面是绳子编出来的网。
敦煌285窟西魏壁画中的扶手椅 《晋书· 佛国澄传》中有“坐绳床，烧安息香”。 《高僧传》中偶“竺佛国澄者，西域人澄坐绳床，烧安息香。”
总之，在这个时期，特别是初唐和盛唐，发
达繁荣的社会经济，开明清新的社会风气， 以及它兼容并蓄外来文化的博大胸怀，都在 各种工艺，包括家具方面，呈现出兴旺、华 彩的大唐国风。
此时期的家具特点：
家具进一步向高型发展 家具向成套化发展，种类增多，并可按使用
功能分类。
《韩熙载夜宴图》
长桌、方桌、长凳、腰圆凳、扶手椅、靠背椅、圆椅等。
隋唐家具注重构图的均齐对称，造型雍容大度，色彩富丽洒脱。
"倚卓（椅桌）之名见于唐宋。" ------《通雅》
“椅子”的说法，开始于唐代
【胡床】它用木架子支起来，可张可合，随手携带。也就是“马扎”。
《北齐校书图》中的北齐折叠凳——胡床 此物汉朝就传入，南北朝时代，人人都用了。
家具发展史
中外家具发展史中国传统家具源远流长，随着人们生活起居习惯的变化，它经历了从原始社会到商、周和三国时间“席地跪坐”的矮形家具，演变到隋、唐、五代到北宋而定型“垂足而坐”的高型家具，以后又经过约五、六百年的不断发展与提高，到明代达到了其艺术的顶峰。
中国家具随人类生活的改变而改变，随人类文明的进步而进步，随科技的发展而发展。
原始时代在距今约5000年左右的西半坡遗址发现有高出地面约10厘米左右的土台，据考证是“床”的形状，也许是中国家具的源头。
开始时，土台铺设防潮的草或荆条纺织的席，后来发展到在土台上铺设“筵”（竹篾编的席）。
当时人们的室内生活不仅坐、卧、睡眠在土台上，连吃饭、待客也在土台上，所以后来人们称待客宴会为“摆筵席”。
我国在陕西临潼发现出土的姜寨遗址也看到了可供一家人休息、寝卧的土床；在斯卡拉的史前石头房子里同样可找到一些用石头、石块或石板铺成的凳子和床；在美索不达米亚地区，人们是用当地的主要建筑材料――粘土砖砌成的桌和椅，这些原始的家具由于其宠大而笨重被固定在地面上，才能保存至今。
商周时代在我国商代的家具形式中已有了“几”和“榻”，这在甲骨文中有所记载。
“几”是在长方形板下两端带足的家具，“榻”是一种无顶无框的小床，“几”与“俎”酷似，“榻”与“禁”相仿，显然，“几”和“榻”是由“俎”和“禁”演变过来的，且这种演变是那样直接，无需复杂地改造，只要简单地模仿加工即可。
在这以后的家具中，“几”、“案”、“桌”等形式均是“俎”的形象演化。
西周以后，中国历史进入了春秋时代（公元前722-481年），人们的室内生活仍保持着席地跪坐的习惯。
家具的种类除商朝延续下来的以外，又出现了凭靠的“几”和“屏风”、“衣架”等。
在装饰纹样上多为饕餮纹、龙纹、凤纹、云纹、波纹和涡纹等。
秦汉时代秦汉时代，中国进入了封建社会，由于经济制度的改变，人们的物质文化生活水平有了很大的提高。
如果说，在奴隶社会，家具还只是为奴隶主阶层服务的话，那么，到了封建社会，不仅是封建阶层需要，广大平民百姓由于有了以家庭为单位的生产和村落活动，也提出了对家具的迫切需求，因而，可以说自秦汉始，中国家具发展的历史才真正开篇。
软装设计家具史
秦汉时期家具（公元前221～公元220）
漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。
家具的发展变化 秦汉时期人们起居仍是席地跽坐(跪坐)或盘膝坐，垂足坐始见萌生尚 未普及。 这一时期家具的主要特点是： ①大多数家具均较低矮。 ②始见由低矮型向高型演进的端倪。 ③出现软垫 ④制作家具的材料较为广泛，除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。
木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。同时，也出现了青铜家具。 家具结构 早期的木家具已从建筑中移植应用榫卯结构。
漆饰工艺已较普遍。当时的涂料取自漆树的汁液,称为生漆,其中含有漆酚、漆酶、 树胶质和水分。漆可配成多种色彩，用它作涂料既能保护器物，又起到装饰作用。 东周时期留存的漆木家具较多。黄河中、下游出土的漆箱等，表面多饰以云雷、 回纹、蟠螭、窃曲等图案的彩绘；江汉、江淮地区楚墓出土的座屏、几、案等漆 木家具，造型优美，纹饰流畅。
金银青铜龙凤案 · 战国
漆几· 战国
河北平山战国中山王一号墓出土。此案设 计精美，层次复杂，最下层是鹿的造型， 再上一层由飞龙盘曲，龙间又有凤鸟；龙 头构成四角，架起四方形案面框，估计案 面可能是漆木的。 这是从湖北随县曾乙侯墓出土的彩绘漆几。 由三块木板榫接而成，结构合理，竖立的 两块木板为几足，中间横板为几面。立板 侧面绘饰云纹，精美无比。
周俎 · 周
俎是古代的一种礼器，为祭祀时切割 或陈列牲畜之用具。图中的俎为四条 腿，前后腿下端加一横木，使俎腿不 直接着地，由横木承接，这是后世家 具“托泥”的始祖。
饕餮蝉纹俎 · · 商· 周
此俎为青铜制成，俎面狭长，两端 翘起，中部略凹。周身绕以蝉纹、 夔纹、饕餮纹。我们可以从这种板 足俎的造型中看到后世桌案类家具 造型的身影。 腿下面有横木承托。整体髹黑漆， 没有饰纹，有商国遗风。
中国建筑(室内)装饰简史-明清时期
明清时期室内装饰与装修
明清室内装饰装修规制区分严格。 有官式建筑和民间建筑的区分。
官式建筑
以北京为中心，流行于华北地区的建筑。包括宫殿、坛 庙、园林和王府，甚至包括受其影响民居和店铺。
特点：承袭唐宋传统，形成相对稳定、水平极高的体系。 民间建筑
民间工匠建造、受传统做法影响少的建筑。包括民间的 祠堂、寺观、民居。
北京的规划布局，以一条贯穿南北长达7.5km的中轴线为基 准，构思的核心是使宫殿、御花园居全城核心。
充分体现皇权至上，符合封建礼制的规范。
都城
紫禁城前期部分由南向北，形成7个庭院， 主要建筑全部位于轴线，次要建筑则配置于 两侧。
体系重点是太和殿、中和殿、保和殿三大殿 三大殿东西约236m，南北长426m，周围 以廊庑、殿门及体仁、弘义两阁等围成殿庭 三大殿依次配置，其中的太和殿尺度最大用 材最精。
中国建筑（室内）装饰简史 明清时期
中国古代封建社会的最后阶段
明清时期
01 建筑空间的发展状况 02 建筑装饰 03 家具与陈设
一 都城与宫殿
明清的都城与宫殿，均极力体现皇权至上的思想，由于集中 财力、物力和优秀的工匠，在中国建筑史上占有重要地位。
明代在元大都的基础上扩建了北京城。明清北京城，以宫城 （紫禁城）为中心，向外为皇城，再向外为内城，为三重城 垣的结构。
红色调剂。明代彩画以纯净偏绿的调子为主，故有 宁静、淡雅的风格，
清代彩画的特点：
色彩反差大，因而具有华美艳丽的特点。清代彩画往住直接 用原色，主要是因为采取几个有效的办法：一是退晕，使色 阶变化有层次，不突然；二是使用黑白色，因为黑白色是中 性色，能与任何颜色协调共处；三是使用金色。金色属光泽 色，能反射周围的颜色。
两晋南北朝时期的家具设计
两晋南北朝时期的家具设计两晋南北朝时期中外文化和民族交流空前活跃，成为历史上屈指可数的各民族文化融汇时期，这个时期涌现了诸多的家具设计，譬如胡床、筌蹄等高坐具的设计，也有如折叠屏、挂屏之类的屏风设计，使人们一改席地而坐的起居方式，跪坐不再是唯一的方式，高坐具的发展使得人们的坐姿也迎来了空前的解放。
接下来我会从设计史的角度全方位的介绍两晋南北朝时期的家具设计。
首先两晋南北朝时期的家具按样式主要分为五类。
第一类——椅凳类，其中的代表是胡床，筌蹄，椅等。
胡床【1】，又名交床、绳床、交椅；是一种能折叠能挂的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。
胡床是由8根木棍组成，两只横撑在上，座面为棕绳联结，两只下撑为足，中间各两只相交相对作为支撑，交处用铆钉穿过作轴，造型简洁，使用方便。
它可张可合，张开可以做座具，合起可提可挂，携带方便，用途广泛。
胡床作为高型坐具对中国古代人们从跪到垂足坐生活方式的改变起到了推动作用，世家贵族的落魄也使得人们的精神发生改变，所以坐具由低变高便是必然，更为开放的思想带来的更加自由的起居方式。
在魏晋南北朝的许多史籍歌曲记载中，我们可以发现，几乎在所有的社会生活场合中，都可以找到胡床的身影。
胡床的使用没有地域之分，没有场合之分，甚至没有性别之分。
北方可以使用，南方也可以使用，行军狩猎过程中可以使用，祭祀祈祷中也可以使用，舟车旅途中可以使用，接待宾客时也可以使用。
南北朝的刘宋时期，“胡床”在社会的普及率进一步提升，成为人们日常生活中招待宾客的规范坐具；筌蹄【2】，即后来所称的绣墩，多用藤或草编织而成，高度多与小腿等高，形似束腰长鼓，多见于佛教石窟寺壁画或雕刻，出土或传世的石刻佛座也常为筌蹄。
其基本形制是上下两端各有一圆面，上端是供人坐之处，下端则接地，两面间以线条连接，中部留有束腰。
筌蹄在诸多佛经和佛教建筑中出现，可以看出两晋南北朝时期的思想受到佛教的影响。
中国家具设计史
元代的硬木家具很注重雕刻装饰，常用厚料制成高浮雕植物和动物图案， 再嵌入预设的框架之间，刀法有力，构图饱满，有强烈的动感。
明 明代，手工业技术较前代大大提高，总结各种工艺技术经验的专门书籍 逐渐增多,并且出现了专业家具设计制造的行业组织，对家具的发展起了推动 作用。 明式家具，是在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的，以优
莞席
独坐方席
椅:
扶手椅
带脚踏的扶手椅
墩：
腰鼓形圆墩
藤环墩
此墩是龙门莲花洞北魏菩 萨所坐的竹编（或藤编）墩。 该菩萨垂足坐在墩上，此墩也 是我国家具史上最早的坐墩。
北周佛像所坐的藤墩。此墩较 高，分三层，上层和底部都是莲花 瓣图案，中部为环形图案。这种高 墩不太合乎人体比例，所以后世比 较少见。
凳:
床：
彩绘漆木床
该床长2.12米，四周镶有围栏，前后 两边都留有一个可以上下的缺口，床面是 活动屉板，有六只雕刻的床足，通体髹漆 彩绘。
禁:
青铜虎禁
禁是承尊之器，如同箱 形方案。此禁是河南淅川县 出土的春秋青铜禁。其设计 独特，工艺复杂。禁面中心 素净无饰，禁面四周边缘及 侧面；铸成相互缠绕的蟠螭， 下铸十只虎形足，禁的四周 铸成十二只虎昂首直立。从 此禁中得知，这种家具已经 摆脱了实用的单一功能。兼 有装饰作用。也可以说，此 禁是春秋时代的青铜工艺品。
商代饕餮蝉纹俎
商代的青铜器俎
周朝在公元前11世纪灭商而建立了强大的奴隶制国家，社会经济比商 代有了更大的发展，呈现繁荣的景象。手工业种类更多，分工也更细 了，因而号称"百工"。周朝天子以及其所分封的各国诸侯，都拥有铜 器作坊，青铜器的数量远远超过了商代。
周朝的漆器手工业也有发展，长安张家坡曾出土一件漆俎，上面 就镶嵌着蚌壳组成的图案。
室内设计的发展史
*室内设计的发展史古代：建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
欧洲------- 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；中国------- 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，力让自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
西方------- 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟;中国------- 是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
分离开的原因：（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂,涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面, 原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
家具风格的历史演变
家具风格的历史演变在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的内涵和规律。
从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格：1 古典家具古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。
2 哥特式13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。
这种潮流也完全支配了当时家具的发展。
哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。
3 巴洛克风格巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身的功能需要及生活需要。
其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。
4 洛可可风格洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。
由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。
洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。
洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。
特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。
通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
5 新古典风格新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。
简述文艺复兴时期家具装饰的发展史
简述文艺复兴时期家具装饰的发展史------以意大利、法国为例文艺复兴是一个历史时期的称呼。
在这个时期中，对古代世界的重新认识无可避免地与一个新的“现代”社会的发展联系在一起，从而取代了中世纪的封建主义；这个时期产生了逐渐传播到整个欧洲的新思维方法、新价值观，新的社会和政治习惯和生活模式。
当拜占1453年落人土耳其人手中时，数以百计的说希腊语的学者涌向意大利，并随身带着许多旧手稿，他们对15世纪意大利开始的古典艺术和文化的复兴作出了贡献。
另外一项新生事物是罗马建筑师维特鲁威著的<建筑十书)手稿，1521年用意大利文印刷，它广泛传播了希腊和罗马的建筑方法。
对历史遗物的每一新的探索都引发了创造的活力。
在泰特斯的巴斯罗马艾斯奎来山上的耐诺金屋中发现的拉毛灰泥装饰遗迹为16世纪早期的设计师们提供了一个全新的装饰手段和方法。
可爱而优雅的人物、动物、花卉和稀奇古怪的图案不仅为壁画艺术家所采用，而且铁匠、陶工、珠宝匠、家具和纺织设计师们都引用这些题材.15世纪意大利家具装饰细节丰富，尺寸偏大，但缺少分类。
当时很少有人想到雇佣最著名的艺术家、建筑师、雕刻家、铁匠和珠宝匠、壁画家在从事建筑及室内装饰的同时来从事家具设计，家具亦不被看作是整体规划设计的一部分，而是归类于一个画家的工作部分。
直到这一世纪中期这种对家具的态度才有所改变：即当古典的比例规则和装饰被用于设计之中时，家具才被当作总体装饰设计的一部分而受到重视。
意大利文艺复兴时期最著名、最精致的家具是一种意大利式的大箱子，这是传统的婚礼箱。
最华丽的一些箱子来自佛罗伦萨的工坊。
从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话(如皮埃罗·底科斯莫的“普罗米修斯之死”)战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。
比较受欢迎的主题来自那些本国的流行文学，如著名作家薄伽丘的<十日谈)。
有些大箱子是涂有金色的精心雕刻的浮雕作品，题材为螺旋形饰、毛莨叶饰的壁缘、水果和花卉的垂花饰，像丘比特那样的裸体儿童图案等其他古典装饰；另外的大箱子则以精细的镶嵌工艺为特点。
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《室内与家具设计史》复习资料西方古典1.多柱厅2.三大柱式：多利克柱式(坚固和结实，柱头平滑朴素。
) ，爱奥尼亚柱式（柱子细长高雅。
它的柱头有一对向下卷的卷涡。
），科林斯柱式（柱头非常华丽，围绕着芼良叶的装饰。
），3.古代希腊流行的家具有克里斯莫斯椅、地夫罗斯凳和什么躺椅（榻）？叫克利奈躺椅4.古代罗马的室内地面一般用什么材料装饰？墙面用什么材料装饰？地面：以装饰性的大理石板或镶嵌物铺设；墙面： A.采用大理石贴面或灰泥覆盖，绘壁画或运用浮雕，B.运用镶嵌砖（或玻璃片）作壁板，镶嵌图案；C.壁龛和壁柱：壁龛内常设雕像，壁柱为非结构柱，突出墙面约3/4。
5.“巴西利卡”与“拉丁十字”关系巴西利卡式: 巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。
后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。
拉丁十字：指基督教堂形制的一种，其十字架的基于长于其它三臂。
在这种形式的教堂里，东西向的本堂和南北向的轴廊垂直相交，状如十字架，故得名拉丁十字式。
形成于罗马风时期。
6.哥特式——12世纪至15世纪出现特点：1）有十字拱演变为十字尖拱2）中厅高度更高。
3）柱头消失。
4）建筑内部裸露着近似框架式的解构，窗子占满支柱尖的面积。
5）垂直状态从下至上，产生急剧向上升腾的动式。
6）墙面的面积小，玫瑰窗很大，为重点装饰。
7.哥特式室内与家具常用的装饰纹样是哪些？莨苕、唐草、旋涡、叶形、S形、火焰形、衣皱纹、窗头花格。
8.但丁椅和萨伏那洛拉椅的区别？但丁椅左右共有 4 根"S" 形粗腿, 表面采用镶嵌和雕刻装饰,下端被置于两条底垫板之上，靠背平直或内曲。
广泛用于公共的礼仪性活动。
萨伏那洛拉椅的两侧共由约10 根左右细的“S”形腿构成。
坐面较高的用于会见、会议、传道等；坐面较低的用于吃饭、看书等个人生活。
9.西班牙和葡萄牙文艺复兴式家具包含哪几种风格？穆达伽式和银匠式10.路易十四式属于巴洛克风格；路易十五式属于洛可可风格；路易十六式属于新古典主义风格，又可分成庞贝式和帝政式。
11.英国家具史上的“设计四杰”（分别属于什么风格）a马罗——巴洛克风格b汤姆斯.齐彭代尔——洛可可风格c.亚当——新古典主义风格d.鲁宾.戴——现代主义风格12.设计史上对按照家具用材的变化规律，将16世纪之后的英国家具历史发展分成橡木时代、胡桃木、桃花芯木、椴木13.巴洛克与洛可可风格室内设计之间的异同点？（论述）巴洛克：①用基本规则的曲线和反曲线的形式给建筑元素以动感的思想。
②运用三维的雕刻装饰物、带透视的壁画、花饰及镜面手法来修改甚至掩盖墙和天花板的基本形状——表现和暗示无穷感，追求戏剧性、夸张、透视效果。
③室内大量使用壁画和雕刻，宏伟壮观，充满动感，丰富充溢，技艺精湛，力求打破常规。
洛可可：A 住宅的设计不求排场而求实惠，关心方便和舒适；B 室内排斥一切建筑母体，代以纤细柔美的装饰构件；C室内以非对称性的优美曲线作形体结构，装饰题材有自然主义倾向；D装饰材料上，以质感温软的木材取代冷硬的大理石——壁炉上除外；E以娇艳、淡雅的色调为主，喜爱闪烁的光泽。
14.路易16式风格室内特点？a.室内装饰常常用木雕和镀金处理细部;b.窗帘普遍使用，常用深红色和金黄色的镶边与流苏饰。
西方现代1.现代设计思想出现的标志——水晶宫2.工艺美术运动的优点与不足？a.首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
b工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
c但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
3.彼得?贝伦斯——德国工业同盟代表设计师，德国通用电器公司AEG的设计顾问，全面负责公司的建筑设计，产品设计以及视觉传达设计，并以统一化，规范化的整体企业形象设计创造了现代企业形象设计（CI设计）的先河。
4.现代主义风格的诞生于确立做出过重要贡献的主要人物哪些？赖特密斯.凡.德罗格罗皮乌斯勒·柯布西耶5.现代设计史上第一个风格运动是？英国工艺美术运动6.“少就是多（less is more）”是谁提出的？是什么风格或主义的格言？密斯.凡.德罗提出的，成为现代国际主义风格的设计信条。
7.荷兰风格派的特征a.把传统的形态特征完全抛弃，变成最基本的几何结构，组成几何学结构的单体，就是元素。
b.把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结果组合，但是，在新的结果组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性；c.造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段；d.造型上，特别反复的应用纵横几何结构，色彩使用上，重视基本原色和中性色。
8.以社会上流行的形象或戏剧中的偶像事件作为表现内容，反映表现自我、追求新异的心理的一种设计风格是哪种风格？波普风格9.新艺术运动的特点？包括哪些流派与风格？特点：a.新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。
“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生或高于维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
b.新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
c.相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
d.日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。
包括：巴黎派、南锡派、青年派、分离派、芝加哥学派。
10.包豪斯作为现代设计的摇篮，在设计理论上提出三个基本观点，分别是？举出影响包豪斯或者由包豪斯培养出的设计大师。
a.艺术与技术的统一；b. 设计的目的是人，而不是产品；c.设计必须遵循自然和客观的原则。
瓦西里·康定斯基、马歇尔·布劳耶、密斯.凡.德罗、勒.柯布西埃、11.美国芝加哥学派代表人物有？其中的弗兰克?赖特的代表作品——“草原住宅“，其设计观念主要有以下几点：A、注重建筑与环境的关系，使它们形成和谐、统一的整体环境（外部空间）。
B、注重室内空间的合理性，要做到舒展、自由，小空间的分割要注重其流动性，可以自由开合（内部空间）。
C、注意采用天然材料，以求得与自然界的协调。
D、室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内的面貌。
沙利文弗兰克·赖特12.艺术装饰运动的来源或影响因素？艺术装饰运动在哪个国家表现的最有特点？是在20世纪20—30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动，现代主义流行的1930年前在美国流行。
它与欧洲的现代主义运动几乎同时发展，互相之间有影响，但与现代设计民主化思想是大相径庭的。
它被认为是折衷的，被各式各样的资源影响。
可以说是新艺术运动的继续，又有所不同，它反对新艺术抛弃传统的做法，认为将传统的精华和时代新潮相结合。
在法国。
13.北欧（斯堪的纳维亚）现代设计风格的特点，以及其产生的背景（论述）特点：a.有机造型和轻巧的感觉b. 优美的材料质感和熟练的制作技术c. 强调人体工程学背景：在传统上，北欧的家具和装饰风格受到德国的影响很深，但是本身乡土工艺传统的根基深厚，传统的本色获得长期的保存。
同时，由于环境良好，生活悠闲，社会大众一方面崇尚理性的生活原则；另一方面重视生活艺术的修养，在木材工艺技术方面取得纯熟优异的能力。
14.例举3个北欧家具设计大师及其作品。
a.卡雷.克林特——克林特椅b. 汉斯.威格纳——中国椅c. 雅可布森——蛋形椅15.后现代风格（室内与家具）设计的特征？（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。
（2）反对理性主义，关注人性。
主张以游戏的心态设计。
（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。
设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。
（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。
设计要人性、绿色、环保。
16.后现代主义的特征哪三个？在作品中怎样表现出来？(1)文脉主义（2）引喻主义(3)装饰主义强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性,并把装饰作为建筑不可分割的部分。
17.波普风格代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
18.高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术，来源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
（什么是高技术派？特点？）高技术风格:不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术，来源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
特点：直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。
中国传统1.原始建筑的居所有哪两类？巢居和穴居2.新石器中期，出现用火烤地面或用火烧土块做垫层地面的建筑，这些房屋被称为？（红烧土建筑、白灰面建筑概念）这些房屋被称为“红烧土建筑”。
新石器后期，先民们已知用石灰。
龙山时期的房屋在考古学上被称”白灰面建筑”，就是因为它们的地面和墙面都有一层白灰面。
3.在我国的春秋战国时期，梓匠（木工）的测量水平已经达到了“以矩尺量方，以圆规量圆……”4.中国传统室内布局形式一般都是“前堂后室”（前朝后寝）5.陕西歧山凤雏村的早周遗址——最早的四合院6.中国传统建筑多用：木结构、夯土、土坯和砖石。
为保护夯土墙和土坯墙并取得平整的墙面多用涂墁做法。
《礼记》记载，“楹，天子丹，诸侯黝，大大苍，士黈”，反映出春秋时期室内配色的复杂与严格等级制度。
7.用文字装饰是中国装饰的特色，最早出现在什么上，出现在什么时候？出现在“瓦当”上；出现在战国时期。
8.什么时期以后高台建筑减少、木构楼阁渐多？秦汉时期9.佛教进入中国之后，装饰纹样出现了那些新的种类？莲花、火焰、飞天。
10.唐代时期，室内空间组织出现了多种虚拟手法，举出3种以上。
a.利用廊柱，b.改变地坪高度，c.改变顶棚标高11.斗拱，用于柱头的称“柱头铺作”，用于柱头之间的称“补间铺作”。
12.中国古代几种主要的建筑、室内与家具著作分别是：营造法式、木经（失传）、鲁班经、工程则例；最早并保存下来的家具著作是？《燕几图》是我国第一部家具专著13.营造法式中，色彩配色方法主要有哪几种？第一类称“五彩遍装”，做法是在构建边缘用青或绿色叠晕轮廓，中间与朱色衬底（或者用朱色叠晕轮廓，用青色衬底），在衬底上画五彩花饰，或同时使用金色，其形象较为华丽。
第二类称“碾玉装”，特点是以青色为主调，不用朱色，具体做法又有许多种。