绘画：一种看世界的方式
美术绘画是开发少儿右脑最好的方法
美术绘画是开发少儿右脑最好的方法人的大脑分为左右两个半球，我们习惯于称它们为左脑和右脑。
左脑主要负责人类的理性、语言、文字、分析等，右脑主要负责音乐、形象、经验、直观、情感等认识，因而右脑“感觉”更强，我们常说的“创造性思维”更多的是右脑的产物。
科学和经验告诉我们，孩子在8岁之前，对事物的思考主要以右脑为中心，也是右脑最活跃的阶段，适当的良好的刺激可以让右脑功能发挥更优秀。
及早对青少年进行感官训练，促进青少年的右脑发育，对青少年的整体发育，包括智力心理及学习生活能力等，都有非常重要意义。
儿童一出生就有视觉功能。
在“看世界”的过程中，青少年逐步学会认识周围事物的名称、颜色、形状、大小，以及不同的用途右脑记忆。
新海豚的美术课程里：将混在一起的彩色珠子放到孩子面前，让他挑出同样颜色的珠子，或者准备两副相同的卡片，让孩子给卡片配对，这些简单的游戏不仅能提高孩子的认知，还能逐步提高观察力、辩识能力及手眼协调能力等。
绘画是开发右脑的最好方式之一，绘画的能力是一种综合训练，不是简单拿油画棒和勾线笔，按照老师要求去“照搬”;或用铅笔和橡皮擦不断修改，满足成人一般认识角度;美术素质教育它包括了许多项综合内容，如多项式绘画表现、视觉感受、动手能力、听觉描述、语言理解、个人情感、对生活的感知力、细致观察事物能力等。
绘画也是提高儿童观察能力的最好方法。
孩子在学习将周围事物表现在纸上的过程中，帮助右脑细胞激活，促进右脑思维，对于提高创造力有最直接的帮助。
错误的或落后的，甚至不科学的美术素质教育课堂模式、课件及主题选择上的狭隘，大班10人以上教学课堂等等，都会让您的孩子离美术素质教育核心的东西越走越远。
不同的两种美术素质教育模式教出来得学生，在某些方面是完全不同的!孩子右脑开发——学音乐心理学家发现：音乐可以开发右脑，尤其古典音乐对孩子右脑的开发有很大影响。
听钢琴曲时让孩子用左手模仿按琴健的姿势、听小提琴曲时让孩子模仿压琴弦的样子。
绘画的几种表现形式
绘画的几种表现形式
绘画的表现形式主要有具象绘画、抽象绘画和意象绘画三种。
具象绘画以真实地表现自然物象为主要目的，通过对物体、人物和场景的细致刻画，展现出真实的视觉效果，让观众感受到自然的美妙和生命的活力。
具象绘画作品通常具有强烈的写实性和逼真感，能够引发观众的共鸣和情感共鸣。
抽象绘画则是以形式、色彩和线条等绘画元素为主要表现手法，不依赖具象自然物象的造型，而是通过艺术家主观的概括、提炼和加工，创造出独特的视觉效果。
抽象绘画作品通常具有鲜明的个性和深刻的内涵，能够给观众带来强烈的视觉冲击和艺术家的情感表达。
意象绘画则是以表现艺术家主观情感和意念为主要目的，通过对自然物象的变形、夸张和重组，创造出独特的形象和意境。
意象绘画作品通常具有鲜明的个性和独特的风格，能够让观众感受到艺术家的独特视角和深刻的思想。
此外，绘画的表现形式还包括油画、水彩画、素描、版画、壁画和雕塑等不同形式。
这些表现形式在材料、技法、风格等方面有着各自的特点，但都是通过画面来表现艺术家的创作意图和思想感情。
绘画---幼儿的一种特殊语言
绘画---幼儿的一种特殊语言江苏省宜兴市同星幼儿园214221 吴瑛摘要：幼儿善于用画画来表达自己的想法，这是他们经验、情感和思维活动的一种特殊表现。
如今，幼儿的画画思维局限性比较严重，而且趋向成人画，并不能真实得表达幼儿自己的心中所想。
本文对如何让幼儿更好得使用这种特殊语言做了分析。
关键词：特殊“语言”美术活动幼儿有许多种“语言”来表达自我，肢体语言，文章表达等等，绘画也是其中的一种交流工具，是他们的经验、情感和思维活动的特殊表现。
绘画是幼儿的一种特殊“语言”，他们常借助于这种“语言”把自己看到的，想到的体现在纸上。
特别是小班幼儿还处在涂鸦期，开始他们从握着画笔在纸上自由自在地涂抹，慢慢的利用自己所创造的独特符号来表达自己认为重要的、好的、感兴趣和关心的事物。
此时，幼儿的绘画并不是为了描绘某个物体的形状，他们仅仅对描绘的过程感兴趣。
以后随着年龄的增长，才从对绘画过程感兴趣进而转变为重视绘画的结果。
一、画自己所喜欢的。
当幼儿刚刚学会拿起画笔乱涂乱抹时，他心里充满了惊讶、喜悦。
伴随着这种愉快的经历，随之而产生浓厚的兴趣。
幼儿正是在这种兴趣冲动和认识倾向动机的驱驶下，不断探索、尝试。
不可否认，幼儿在刚学习画画时是因兴趣而画。
这也正是幼儿认识需要的情绪表现。
因此，教师不要急于教幼儿某样东西，学画些什么，这易使幼儿失去兴趣和绘画热情，而应顺应幼儿兴趣的发展。
我们的做法是：为幼儿提供各种绘画材料来自由描绘、表达，进行尝试。
并用鼓励性的语言“把自己喜欢的画画试试看”。
让幼儿兴致勃勃地投入创作，使他们感到快乐、有趣、自由自在。
这对幼儿来说是一种莫大的享受。
随着这种愉快的体验，幼儿的手眼协调活动能力越来越强，同时加深了对周围自然界及生活的理解和感知。
这种经验的获得对幼儿绘画及成长最有帮助。
教师应注意诱发、引导、爱护、培养、延伸幼儿的这一兴趣。
二、多说“你真棒”。
幼儿对事物的反映都是单纯而直接的，他们的心直接面对大自然，有着天真朴实的思想及情感，画面天真烂漫，充满童趣，有些似乎并不合理，还有些我们会看不懂：他们画弯弯曲曲的线条说是给妈妈吃的面条；画上红色的头发说是戴了红帽子。
有哪些关于画画的名言(精选2篇)
有哪些关于画画的名言(精选2篇)有哪些关于画画的名言「篇一」关于画画的名言不低于30句摘要：画画是一种表达内心情感和创造力的艺术形式。
下面是关于画画的名言，这些名言来自各个领域的艺术家、哲学家和名人，他们的话语深刻而有启发性，能够激发我们对艺术的热爱和创造力的追求。
正文：1. 艺术无法完全说明，就像性爱不能完全满足一样。
- 约翰·列侬2. 画画就像是阳光洒在心灵上的一种药物。
- 比卡丘3. 画画是心灵深处感受世界的镜子。
- 乔治·布劳4. 画画是用心思说话的一种方式。
- 莫霍利·达尔瓦尔5. 绘画是灵魂的翅膀，可以带你到任何你想去的地方。
- 玛丽·安德森6. 画画是一种没有边界的语言。
- 奥斯卡·丽塔7. 绘画是表达无言的最好方式。
- 斯尼普斯8. 画画是在纸上告诉别人，你看到了什么。
- 卡梅兹·斯布尔9. 画画是超越物质世界的自由之旅。
- 莫里斯·巴瑞特10. 画画是一个人灵魂的自画像。
- 弗里达·卡罗11. 绘画是探索内心世界的一面镜子。
- 弗朗西斯·培根12. 画画是倾听自己内心的声音。
- 克罗凡13. 画画是融入自然力量的一种方式。
- 查尔斯·帕克斯14. 绘画是用心灵的眼睛看世界。
- 温斯顿·丘吉尔15. 画画是给生活上色的魔法。
- 亨利·大卫·索罗16. 绘画是记录时间的长河中的一瞬间。
- 保罗·柯尔齐奥17. 画画是心灵舞蹈的一种形式。
- 桑巴兰·卓18. 绘画是让一切变得明确的一种方式。
- 卡尔·拉伊特19. 画画是一种向外界表达内心的方式。
- 华伦·巴菲特20. 绘画是用沉默的声音讲述故事。
- 安德鲁·博登21. 画画是一笔让灵魂自由的表达。
- 尼古拉斯·霍尔特22. 画画是打开创造力的大门。
放眼看世界绘画教案中班
放眼看世界绘画教案中班一、教学目标。
1.了解不同国家的绘画风格和特色。
2.培养学生对世界各地绘画的兴趣和欣赏能力。
3.激发学生的创造力和想象力，引导他们尝试不同的绘画风格。
二、教学重点。
1.介绍不同国家的绘画风格和特色。
2.引导学生进行绘画实践，尝试不同的绘画风格。
三、教学难点。
1.如何引导学生理解和欣赏不同国家的绘画风格。
2.如何激发学生的创造力，让他们尝试不同的绘画风格。
四、教学准备。
1.收集不同国家的绘画作品，准备PPT进行介绍。
2.准备绘画工具和材料，如颜料、画笔、画纸等。
3.设计绘画实践环节，为学生提供绘画主题和样板。
五、教学过程。
1.导入。
通过展示不同国家的绘画作品，引导学生讨论和思考，激发他们对世界绘画的兴趣。
2.介绍。
利用PPT介绍不同国家的绘画风格和特色，包括中国的水墨画、西方的油画、日本的漫画等。
让学生了解不同国家的绘画传统和发展，培养他们对世界绘画的欣赏能力。
3.实践。
为学生提供绘画主题和样板，让他们尝试不同的绘画风格。
引导他们发挥想象力和创造力，尝试用不同的绘画风格表达主题。
4.展示。
让学生展示他们的作品，并进行欣赏和评价。
引导他们分享自己的创作体会，交流彼此的观点和想法。
5.总结。
通过本节课的学习，总结不同国家的绘画风格和特色，激发学生对世界绘画的兴趣和欣赏能力。
鼓励学生多尝试不同的绘画风格，培养他们的创造力和想象力。
六、作业布置。
让学生选择自己喜欢的国家绘画风格，进行绘画实践，并写下对该绘画风格的理解和感受。
七、教学反思。
本节课通过介绍不同国家的绘画风格和特色，引导学生进行绘画实践，培养他们的创造力和想象力。
但在实际教学中，需要更多的引导和激发，让学生更加自觉地去尝试不同的绘画风格，提高他们的绘画水平和审美能力。
同时，需要注意学生的作品展示和评价环节，让他们在展示和交流中得到更多的启发和帮助。
大班美术教案：《亮眼看世界》
大班美术教案：《亮眼看世界》教学目标1.让学生了解世界各种颜色及其表达情感的能力。
2.改善学生的色彩搭配和创作技巧。
3.提升学生观察和表达能力。
教学过程第一课时：色彩世界教学目标1.让学生认识常见的主要颜色及其基本搭配方式。
2.让学生通过多种方式了解颜色的表达以及与情感的关联。
教学内容1.介绍颜色的基本分类及搭配方式。
2.在黑板上画出颜色和情感的对应表，并让学生试着将颜色与情感匹配。
3.让学生观察身边的事物并找出其中的常见颜色。
然后让学生总结这些颜色所表达的情感。
4.让学生做一些与颜色相关的手工活动，例如：画色彩搭配卡片、制作色彩风车。
教学准备1.黑板、彩色粉笔、颜色卡片、情感卡片、手工活动相关材料。
教学评价1.观察能力：观察身边的事物并找出其中的常见颜色。
2.知识能力：理解不同颜色及搭配方式的表达和情感关联。
第二课时：色彩火眼金睛教学目标1.指导学生在绘画中掌握常用颜色的搭配技巧及表现能力。
2.提高学生观察和表达能力。
教学内容1.让学生观察一些著名画家的作品，并辨认其中常用的色彩和色调。
2.引导学生从不同的角度分析作品中的颜色搭配。
3.让学生跟随老师的指导完成一次色彩绘画作品。
教学准备1.一些著名画家的作品、颜料、画笔、绘画纸等绘画材料。
教学评价1.艺术鉴赏能力：辨认和分析艺术作品中的颜色搭配。
2.绘画技能：完成一幅色彩绘画作品。
总结通过这个教学方案，学生能够了解世界各种颜色及其表达情感的能力，并改善色彩搭配和创作技巧。
同时，还能提升观察和表达能力，为以后的学习打下基础。
相信在老师的指导下，学生们一定能够用色彩丰富自己的世界。
看世界的100种方法
看世界的100种方法世界是如此广阔而多样化，每个人都有自己独特的方式去看待和体验这个世界。
无论是通过旅行、阅读、观影还是参与社交活动，我们都可以以不同的方式来看待世界。
下面是100种看世界的方法，希望能给你带来一些灵感和启发。
1. 旅行：通过亲身体验不同的文化和风景，开阔眼界。
2. 阅读：通过书籍，了解不同的观点和思想。
3. 观影：通过电影，感受不同的故事和情感。
4. 参观博物馆：了解历史和艺术的发展。
5. 学习新语言：通过学习新语言，了解不同文化的思维方式。
6. 参加志愿者活动：通过帮助他人，体验不同的生活方式。
7. 参加音乐会：欣赏不同类型的音乐和表演。
8. 参加体育比赛：感受竞技精神和团队合作。
9. 参加瑜伽课程：通过瑜伽，平衡身心灵。
10. 参加绘画课程：通过绘画，表达自己的想法和情感。
11. 参加摄影课程：通过摄影，记录生活中的美好瞬间。
12. 参加烹饪课程：通过烹饪，体验不同的美食文化。
13. 参加舞蹈课程：通过舞蹈，表达自己的情感和个性。
14. 参加写作工作坊：通过写作，记录自己的思考和感受。
15. 参加戏剧表演：通过表演，体验不同的角色和情感。
16. 参加音乐节：欣赏不同类型的音乐和表演。
17. 参加摄影展览：欣赏不同摄影师的作品。
18. 参加艺术展览：欣赏不同艺术家的作品。
19. 参加文学讲座：了解不同作家的创作思路和风格。
20. 参加科学讲座：了解不同科学家的研究成果和思考方式。
21. 参加哲学讲座：思考人生的意义和价值观。
22. 参加心理学讲座：了解人类行为和思维的原理。
23. 参加历史讲座：了解不同历史事件和人物。
24. 参加社交活动：结识不同背景的人，拓宽人际关系。
25. 参加音乐课程：学习演奏乐器，表达自己的情感。
26. 参加舞蹈课程：通过舞蹈，展示自己的个性和风采。
27. 参加绘画课程：通过绘画，表达自己的想法和情感。
28. 参加写作课程：通过写作，记录自己的思考和感受。
用艺术的眼光看世界探索艺术的力
用艺术的眼光看世界探索艺术的力用艺术的眼光看世界：探索艺术的力量艺术，既是一种表达方式，更是一种生活态度。
当我们以艺术的眼光看待世界时，我们能够发现许多美好的事物，同时也能够深刻地理解艺术对于我们的生活产生的积极影响。
在这篇文章中，我们将一同探索艺术的力量，并了解它对个体和社会的重要性。
一、艺术的眼光：触摸内心的深处艺术的眼光是一种敏锐的观察力，它能够帮助我们看到生活中的细节和美好。
当我们以艺术的视角看待世界时，我们会发现一朵花的绽放、一只鸟的歌唱，甚至是一片飘落的叶子都有着独特的韵律和美感。
这种视角能够帮助我们更加专注于当下，将生活中平凡的事物转化为艺术品，从而提高我们的生活品质与幸福感。
二、艺术的力量：启迪思想与情感艺术不仅仅是一个展示美的媒介，更是一种思想与情感的启迪。
通过艺术作品，我们可以意识到世界上的多样性和复杂性。
艺术家们通过他们的作品表达思想和情感，唤起人们共鸣和反思。
无论是绘画、音乐、戏剧还是文学，艺术都能够传递情感，唤起我们的感知。
这种力量能够提醒我们关注社会问题，思考人类存在的意义，并激发我们积极地影响和改变世界。
三、个体的艺术体验：创造与沉浸当我们投身于艺术中，我们会享受到无限创造和沉浸的乐趣。
艺术激发人们的想象力和创造力，让我们有机会将内心世界通过创作方式展示出来。
无论是手绘、摄影、舞蹈或是写作，艺术都为我们提供了表达自我的平台。
在艺术的世界里，我们可以自由地塑造角色，表达情感，并尝试新的方式和观点。
通过个人的艺术体验，我们能够找到内心安宁与满足，并且拥有更加积极向上的生活态度。
四、社会的艺术影响：连接与启迪艺术在社会中扮演着桥梁和纽带的角色。
它能够将人与人、文化与文化连接在一起，并推动社会的进步与发展。
艺术展览、音乐会、舞台剧等公共艺术活动为人们提供了共享美的机会，让我们能够一同感受和欣赏艺术带来的乐趣和思考。
另外，艺术也是传递文化、建立对话的媒介。
艺术作品能够跨越国界和语言的限制，启迪人们的思想，推动跨文化的交流与理解。
绘画艺术的励志名言100句
绘画艺术的励志名言100句1. 真正的艺术家是能够用画笔创造出美丽的世界的人。
2. 绘画是一门奇妙的艺术，它能够让我们看到平凡生活的不凡之处。
3. 当你遇到挫折时，画一幅美丽的画给自己勇气。
4. 每一幅画都是艺术家内心的一次表达。
5. 绘画是一种语言，没有文字也能够让人们产生共鸣。
6. 绘画是用心灵的眼光看世界的方式。
7. 好的绘画作品可以让人们感受到艺术家的情感和心情。
8. 绘画让人们走进另一个世界，享受一种独特的美好。
9. 每一幅画都能够让观者感受到艺术家对于生活的独特的理解。
10. 绘画是一种思维方式，能够培养人们的创造力和想象力。
11. 绘画需要细腻的触觉，用细腻的线条勾勒出世界的美好。
12. 艺术家的画笔是他们心灵的延伸，用作品传递内心的情感。
13. 画画让我感到自由，我可以在画布上创造出我想象中的世界。
14. 绘画是一门独特的语言，可以穿越时空，让文字变得多余。
15. 付出努力和耐心才能练就一双独特的画手，创作属于自己的作品。
16. 绘画告诉我们，美丽不一定是完美的，真实才是最美的。
17. 画笔的颜色看似随意，实则蕴含着艺术家的内心世界。
18. 绘画教会我如何去发现生活中的细微之处，欣赏平凡的日常。
19. 画画是我思维的出口，让我能够把内心的情感尽情表达。
20. 绘画就像一场前所未有的旅行，带领我们探索无尽的可能性。
21. 不要害怕失败，每次失败都是学习和成长的机会。
22. 绘画是一种表达自我的方式，用画笔描绘内心的冲动和欢愉。
23. 用心去画，每一笔都是一次精心的感受和体验。
24. 绘画是一种传递热情和情感的方式，让观者感受到你的灵魂。
25. 绘画是一种让人忘记烦恼的艺术，释放内心的压力和负担。
26. 用自己的艺术创造出一个令人陶醉的世界，让人们遗忘忧愁。
27. 绘画是一种抒发情感的方式，让我们能够表达心中的欢喜和忧愁。
28. 不要害怕被别人的批评打击信心，相信自己的创作是有价值的。
画画的一些高雅说法
画画的一些高雅说法
画画是一门充满创造力和表现力的艺术形式，它可以通过多种
方式表达艺术家的想法和情感。
以下是一些高雅的说法来描述画画：
1. 艺术创作，画画被视为一种艺术创作，艺术家通过绘画表达
内心深处的情感和想法，将其转化为视觉作品。
2. 视觉表达，画画是一种视觉表达方式，艺术家通过色彩、线
条和形状等视觉元素来传达他们的观点和情感。
3. 艺术探索，艺术家在画画过程中进行艺术探索，通过尝试不
同的技巧和风格来发现新的艺术可能性。
4. 形式美感，画画展现了形式美感，艺术家通过构图、比例和
透视等技巧创造出视觉上的和谐和美感。
5. 意境描绘，画画可以通过描绘特定的意境和情景来唤起观者
的情感共鸣，使其沉浸在作品所营造的氛围中。
6. 艺术传承，画画是艺术传承的一种方式，艺术家通过绘画作
品将自己的思想和文化传统传递给后人。
7. 视觉沟通，画画是一种视觉语言的沟通方式，艺术家通过作
品与观者进行视觉上的交流和沟通。
总的来说，画画是一种具有深厚内涵和丰富表现力的艺术形式，它不仅是艺术家个人情感和思想的表达，也是一种对美的追求和对
世界的诠释。
浅谈西方现代派绘画的艺术真实
无 法 重现 。 它只 是 再 现 了视 觉 中的 一种 错 觉 ， 而只 有表 现 了 自然 物 的 内在 结 构和 精 神 气 质 ， 即使 采 用 了夸 张 的 手 法 ， 它仍 然 是 真 买的 。 其 实 西 方人 经过 这 么 多年 地探 索 总结 出来的 经验 在 中 国画 和 中国人 的心 中是 由来 以久 的 。 中国绘 画 中很 多观 点都 表 明 出来
２２ ３ －２ ２ ４．
『 ３ １ 石琳 ． 提 高小 学 音 乐课 堂教 学质 量 的 几 个途 径 Ｄ １ ． 赤峰 学 院 学报 （ 自然科 学版 ） ， ２ ０ １ ３ ， ０ ２ ： ２ １ ３ — ２ １ ５ ． 『 ４ １ 阮 冰． 浅谈 如 何提 高 小 学音 乐课 堂教 学 质 量 田． 广 西教 育 ，
起 来 的 写 实 艺术 利 用 焦点透 视 的原 理 ． 缩 小远 处 的物 体 ， 在 二 维 平 面上制造一种真实空间的幻觉 ． 与人们在观看时看到的东西相 差无几 ． 但这与“ 艺术的真实” 不同 因为人们在观看时， 物体因透 视而在视觉 中产生缩小变形 ． 而写实艺术要表现逼真的画面效果 只能单纯地描摹对象． 所以表现 出来的是 已经变形的物体 ， 物体 的 内在 结构 已被 改 变 了． 虽然 看起 来 象客 观 对 象 ． 但仅 仅 符 合 “ 视 觉的真实” ． 并 不 等 同 于“ 艺 术 的 真 实” ， 这 实际 上 是 现 代 人 说 的 “ 幻觉主义风格” 是 水 墨 写意 、 两度 空 间、 散 点 透视 ， 以及 画 面的 留 白， 通过 这些 手 法创作 出的画面 ， 没有一处符合 自然的真实面貌 ， 然而一直以来 中国人都欣 赏和理解这样的绘画，因为它符合 中国人 内心的真 实。 中国传统的儒 家道 家思想造就 了中国人 的心性和独特 的气 质， 也形成 了一种独特的观察世界的方式， 不完全凭 肉眼， 而是通 过 心 灵 的眼 睛看 世 界 。 画家们 好像 戴 上 了一 种独 特 的眼镜 ， 通过 这 个眼镜 看 到 的是 由黑 白两 色所 组成 的 水墨世 界 ， 然 而其 中既有 着 自然的美景 ． 也有 着画家自身的影子 ， 这正体现了中国画的一
绘画成长类作文万能开头万能结尾
绘画成长类作文万能开头万能结尾全文共6篇示例，供读者参考绘画成长类作文万能开头万能结尾篇1写作时，一些好用的万能句，总能帮我们加不少分呢。
这里给大家分享一些万能作文开头结尾，希望对大家有所帮助。
绘画成长类作文万能开头万能结尾篇2绘画成长一支铅笔,一块废纸,就是我儿时最宝贵的玩具。
对,没错,从小我就特别喜欢画画。
记得小时候,妈妈总是把各种各样的图画书放在我面前,让我临摹里面的小动物、植物还有风景画。
虽然那时我的画工很烂,可是妈妈总是会夸奖我,说我画得真好看。
妈妈的鼓励让我对绘画这件事越来越有兴趣。
渐渐地,我除了临摹图画书里的图案,还开始模仿身边的一切事物,比如小狗、花朵、云朵等等。
记得有一次,我画了一朵向日葵,妈妈觉得画得太棒了,竟然把它裱了框,挂在客厅的墙上。
看到自己的作品被如此重视,我的自信心顿时爆棚,从那以后我更加卖力地临摹、模仿和创作了。
进入小学后,我被分入了美术特长班。
在老师的指导下,我学会了很多绘画技巧,无论是素描、水彩画还是油画,我每一种都渐入佳境。
我的作品也参加了不少比赛,并且获过多次奖项。
绘画对我来说,不仅仅是一种爱好,更是一种对生活的热爱和表达。
时光飞逝,转眼间我已经是个中学生了。
这些年,无论是家人还是老师,都一直对我的绘画激情给予大力支持。
他们不但买给我各式各样的画具,也常常带我去不同的场所写生,开阔了我的视野。
除了写实风格的作品,我也开始尝试各种新颖的绘画形式,有的作品看上去甚至有些前卫和超现实的感觉。
不过对我来说,这正是艺术的魅力所在,它允许不同凡响,允许创造和想象。
展望未来,我仍然希望能在绘画的道路上越走越远。
艺术是永无止境的,它不仅需要技巧,也需要创造灵感。
我会继续努力学习,探索更多绘画的可能性,期待有朝一日能成为一名出色的画家,用画笔诠释自己独特的人生体验和审美观。
这就是我从小到大的绘画成长历程。
虽然过程不易,但只要肯坚持和用心,终能见到绘画之路的广阔和美好。
就让我们共勉之,在艺术的海洋中扬帆远航!绘画成长类作文万能开头万能结尾篇3开头:画画对我来说,不仅仅是一种爱好,更像是一种生活方式。
画画的收获和感受让孩子在画画中感受世界
画画的收获和感受让孩子在画画中感受世界导读：就爱阅读网友为您分享以下“让孩子在画画中感受世界”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!让孩子在画画中感受世界让孩子在画画中感受世界童年,是美好的。
我的童年是在幸福和快乐的笑声中度过的。
值得庆幸的是，长大了的我，选择了幼儿教育这个职业。
和孩子们在一起，使我感到自己充满了活力，仿佛又回到了多姿多彩的童年。
记得意大利瑞吉欧学前教育模式的构想创始人洛利斯?马拉古奇曾经赞叹过“孩子的百种语言”。
的确，每个孩子都是独特的，他们用自己独特的视角看世界、画世界，表达自己内心真实所想。
可以说，一百个幼儿就有一百幅完全不同的创作，一百幅画面就是一百个完全不同的故事……。
幼儿喜欢在美术活动中涂涂画画、剪剪贴贴，这是他们具备的天性和本能。
因此大多数孩子从咿呀学语时就喜欢上了信手涂鸦的感觉。
但涂鸦期过后由于成人示范、指导、评价不当等众所周知的原因，许多幼儿渐渐失去了对绘画的兴趣。
张显个性、充满灵动的幼儿绘画作品越来越少。
因此我们必需重新了解、把握教育对象的心理特点；审视和改革幼儿园美术教育活动的选材、教学方法、走进幼儿的心灵、正确看待幼儿绘画活动中的行为表现。
从全新的角度，优化设计幼儿美术活动的各个环节。
引导幼儿大胆用画笔表现表达出所思所想，使孩子们无拘无束的在画中展现出自己的“百种语言”。
一、了解幼儿绘画兴趣的差异，正确把握幼儿心理特点。
一个人从一出生，睁开眼睛看世界、动手接触世界那一刻起，就开始对这个世界上有形有色的事物产生了兴趣。
当襁褓中的婴儿用胖胖的肘臂拍打被褥时；当依呀学语的孩子在地上“尿尿和泥时”，他们就用自己独特的方式表达了对事物的认知欲望和对”涂抹”游戏活动的强烈兴趣。
喜爱绘画是孩子的天性，他们不仅喜欢玩弄各种色彩，更喜欢在纸上大手笔的涂抹，他们不在意画出的作品是否能得到别人的认同，更多的是沉浸在有趣的绘画过程中…幼儿在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。
艺术鉴赏：从美学角度看世界
艺术鉴赏：从美学角度看世界当我们漫步在艺术的殿堂，或是面对一幅绘画、一尊雕塑、一部电影、一首乐曲，我们往往会被其中所蕴含的某种力量所触动。
这种力量，或许是色彩的冲击，或许是线条的流畅，或许是旋律的悠扬，又或许是情节的跌宕起伏。
而这一切，都可以归结于美学的范畴。
从美学角度去鉴赏艺术，就如同为我们打开了一扇通向另一个世界的窗户，让我们看到了隐藏在表象背后的深层意义和价值。
美学，简单来说，就是研究美的学科。
它探讨的是美的本质、美的形式以及美的感受。
而艺术，则是美学的重要表现形式之一。
通过艺术作品，我们能够感受到创作者对于美的理解和表达，也能够从中领悟到生活中的美。
从绘画艺术来看，画家们通过色彩、线条和构图来传达他们的情感和思想。
比如，梵高的《星夜》中，那旋转的星空和浓烈的色彩，让人感受到他内心的澎湃激情和对生活的热爱。
而达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑和细腻的笔触，则展现了一种优雅和宁静的美。
在欣赏这些画作时，我们不能仅仅停留在表面的形象上，而要从色彩的搭配、线条的运用以及整体的构图中去感受画家的用心和情感。
比如，色彩的冷暖对比可以营造出不同的氛围，线条的粗细和曲直可以表现出物体的质感和动态，构图的平衡与不对称可以引导观众的视线和注意力。
雕塑艺术也是如此。
米开朗基罗的大卫雕像，那完美的比例和健硕的肌肉，展现了人体的力量之美。
而罗丹的《思想者》，则通过扭曲的身体和沉思的表情，表达了人类内心的痛苦和思考。
当我们站在这些雕塑面前，我们不仅要欣赏其外在的形态，更要体会雕塑家通过作品所传达的精神内涵。
雕塑作品的质感、体积和空间感，都能够给我们带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。
电影作为一种综合性的艺术形式，更是融合了多种美学元素。
从画面的拍摄、剪辑，到剧情的编排、演员的表演，再到音乐的搭配，每一个环节都离不开美学的考量。
一部优秀的电影，能够通过精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，让观众沉浸其中，感受到美的力量。
例如，《泰坦尼克号》中，那浪漫的爱情故事与宏大的灾难场景相结合，以及那首经典的主题曲《我心永恒》，都成为了人们心中永恒的美的记忆。
画画的好赞美句子
画画的好赞美句子1.你的画画确实很有天赋，每一幅作品都充满灵感和想象力。
2.每一笔每一划都展现出你对艺术的热爱与执着。
3.你的作品如同一幅幅绚丽的画卷，令人沉醉其中。
4.看到你的画作，仿佛看到了一幅幅充满生机和活力的画面。
5.你的画作充满个性与创意，展现出独特的艺术气质。
6.每一幅画作都透露着你对生活的独特感悟和理解。
7.你用画笔描绘出了一个个绚丽多彩的世界，让人流连忘返。
8.你的画作如同一首首动人的乐曲，充满激情和力量。
9.每一笔每一画都展现了你对艺术的深刻理解和独到见解。
10.你的画作仿佛是一场视觉盛宴，给人以无限的想象空间。
11.你的作品散发着一种独特的魅力和韵味，令人心驰神往。
12.每一幅画作都透露出你内心的柔软和坚韧，打动人心。
13.你的画作展现了纯净、深邃和不可言喻的美感。
14.看到你的作品，感觉自己沉浸在了艺术的海洋中。
15.你用画笔勾勒出了一个个令人陶醉的画面，展现出独到的艺术品味。
16.每一幅画作都充满活力和生命力，散发着令人感动的力量。
17.你的画作令人目不转睛，每一笔都充满魅力和神韵。
18.你的作品展现了一种独特的审美观和思维方式，令人叹为观止。
19.每一个细节都展现了你对画画的专注和严谨，让人感受到你坚定的艺术信念。
20.你的画作如同一场富有魔力的魔法表演，让人陶醉在其中。
21.他的画画技巧娴熟，看得出是一位用心的艺术家。
22.她的笔下是充满了生命力的，每一幅作品都令人惊叹。
23.这幅画的色彩搭配非常和谐，让人看了心情愉悦。
24.他的用笔细腻，每一笔每一画都展现了他的专业水准。
25.她的画画就像是生活的缩影，温暖而真实。
26.这幅作品恰到好处地表达了画家的情感和理念。
27.他的创意无穷无尽，每一幅作品都散发着独特的韵味。
28.她的画笔犹如魔术师的法杖，能让平凡的画面变得华丽多彩。
29.这幅画给人一种梦幻般的感觉，让人陶醉其中。
30.他的绘画功底深厚，无论是风景还是人物都能画得惟妙惟肖。
换个角度看世界——浅谈绘画的继承与发展
画种之间的相互汲取 ， 不同艺术种类的相互借鉴 ， 古 以来便有之。一个传统艺术种类要永远保持 自
｝ 收 稿 日期 ：０ １—１ ２１ ０—０ ８
作者简介 ： 马忠贤， ， 男 苏州科技学院传媒艺 术学 院教授 。
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旺盛 的生命 力 ， 必须 广泛 汲取相 同甚 至不 同的艺术种 类 之 中有 益 于 自身发 展 的元 素 以求得 发展变 化 。 就
以中国戏剧为例 ， 当今传统戏剧中有不少地方戏种都处在 自生 自灭的边缘 ， 而只有京剧作为国剧能够拥 有较 多观众 的喜 爱 因而呈现 出较强 的生命 力 ， 根源 是京 剧 在其 发 展过 程 中不 断地 汲 取 各种 地 方戏 甚 其
至现 代歌 舞 中有 益于 自身发 展 的元 素 ， 这些元 素恰恰 是适 合 当下 的 审美 时 尚 ， 因此赢 得 了众多人 们 的 才 喜爱 。 汲取借 鉴是 笔者 这么多 年来 收益 的根本 ， 多次获 奖也 许 是某 种 意义 上 的成 功 ， 但更 重 要 的是 ， 面对 荣誉 后保持 清醒 的头 脑 ， 在这 种 时候 更要 看到 不足 之处 ， 才有不 断进 步 的可 能 。从 历史 的长 河来看 任何
其他画种迥然不同的语言体系。由于每一个画种在材料工具上的不同 ， 在使用这些工具的过程中必然 会形成相应 的技术方法 ， 画材的不 同也使其画面具有 自己独特的效果 。即便是同属与中国画中的工笔 画与 写意 画在材料 上 的一些 小 区别 ， 使得绘 画技 法有 所不 同 ， 也 于是 画 面效果 也有较 大 的差 别 。多年 来
２０ ０ ３年 ， 品 《 作 中国戏 之五 》获 中 国美 术金彩 奖优 秀奖 。
２０ ０４年 ， 作品《 徽班谱京韵之二》入选第十届全国美术展 。 ２０ 年 ， ０ ６ 作品《 中国戏系列》 获得安徽省人文社科艺术类铜奖。 ２０ ０ ７年 ， 品《 作 中国画》 获得 安徽 省第八 届艺术 节金 奖 。
绘画：一种看世界的方式
绘画：一种看世界的方式绘画是一种运用线条、色彩来作为造型手法而构成象征性视觉符合的艺术形式。
绘画、顾名思义，可看成绘（再现）和画（表现）的综合。
绘是再现，所谓描绘，绘影图形，绘声绘色等都是指对现实世界的再现；画，按照中国古代的话说：“画者，化也”。
是指将人类世界的情感和认识能力化为视觉形象，是一种表现的方式。
古往今来，绘画的风格、流派众多，但从视觉符合来说，大体上我们可以分为具象的和抽象的两大类。
在西方的古典主义绘画中，我们可以看到，西方的古典绘画无论是古典主义、浪漫主义、洛可可风格、巴洛克风格还是新古典主义都比较注重写实性，注重对外部世界的模仿和真实再现。
我们从这些写实性的绘画中可以看到画家们对风景、人物、物体的真实而逼真的描绘和再现，这种视觉符合我们日常的视觉经验。
而在西方现代派的绘画中，我们可以发现，现代绘画已不在注重对外部世界的忠实描绘和再现，西方现代绘画常常以抽象的、夸张的、变形的和怪诞的形象出现，无论是表现主义、立体主义、野兽派、达达主义还是抽象主义，大多都以抽象的视觉符号来表达思想内容而不同于古典主义绘画的面貌。
我们还可以发现，中国画与西方画无论在艺术观念还是在风格面貌上都有很大的差异，中国画讲究笔墨情趣，注重神韵、意境等，而不太注重绘画与外在世界的面貌是否相符合，总之是不注重对外部世界的摹画的再现，以至于大多数的外国人不明白中国人为什么这样画，因此认为：“中国没有艺术，只有笨拙的画稿”。
甚至连英国伟大的艺术家贡布里希都说“中国艺术的问题主要是缺少摹仿”。
其实中国艺术最不注重西方古典艺术所重视的摹仿和形似，早在八百多年以前的宋代，苏轼就说过“论画的以形似；见与儿童邻。
”即认为追求与对象的形似，那是儿童的见识。
中国绘画追求的是“神似”、“气韵”，讲究绘画要“以形写神”、“神形兼备”。
从这些我们可以看到，中国绘画与西方绘画有很大的差别，西方古典绘画又不同于现代绘画，在中国美术史上，不同的绘画流派以及每个伟大的画家的作品在风格和表现方式上也有很大的差异。
画画 让生活更美好 让写作更美好
画画让生活更美好让写作更美好画画，让生活更美好，让写作更美好。
在平时的学习、工作、生活中，每个人都经常接触到作文，作文是一种综合性、创造性很高的言语活动。
你还在为你的作文不知所措吗？以下是边肖为你收集的让生活更美好的画作。
欢迎分享。
希望对大家有帮助。
绘画让生活更加美好。
1生活充满了绘画的气息。
只要你努力挖掘，你会发现你周围的一切都可以成为你的创作。
你的创造可以让生活更美好。
当你冷静下来，仔细观察周围的一切。
你会发现有两只瓢虫在长满青苔的石头上晒太阳。
是不是有几只勤快的小蚂蚁躲在暗处？是不是有一些蝉静静地躺在旁边的树上，准备唱它们的歌？你可能没有注意到这个小小的世界，但我用心看到了。
我画的。
这幅画叫做《夏天》。
这就是绘画和创作。
绘画不仅仅是一种娱乐，更是我静静看世界的一种精神支撑。
在参加毕业考试的时候，一种不安的阴影笼罩着我，感觉自己出事了。
果然，我一考完试，妈妈的电话就响了——“太公走了！”再次见到太公，是在城里的殡仪馆。
他饱经风霜的额头冰凉；苍白的手变得更干燥；我身上的寿衣告诉我，他不能再偷偷把糖放进我的口袋了。
回家后，我的心不安了很久。
不知道为什么，我拔出画笔，在纸上画了个草图。
我想用我的画笔让太公起死回生。
半个小时过去了。
纸上的乡绅，脸上的皱纹；头上戴着一顶白帽子；张大嘴巴，似乎发生了什么大事。
x重要的是他的眼睛，生气的时候和开心的时候都是一样的。
它们都给人一种平和、安心的感觉。
每天背在背上，就像太公一直陪着我一样。
我不再陷入悲伤的泥沼。
现在，我被李涛花园录取了，我认识了一群好朋友。
我永远不会忘记太公，更不会忘记绘画的感觉。
是它，让我的人生走上了正轨；也是它让我懂得如何用心去看待这个世界；正是这一点让我的生活越来越好。
我的画里有阴天的夏日，也有快乐的乡绅。
我相信我能画更多.绘画让生活更加美好。
2眼睛是心灵的窗口，那么这个窗口就是对外交流的窗口。
绘画是情绪的代表，那么这个代表就是与外界交流的窗口；字体是性格的导师，那么这个导师就是与外界交流的窗口。
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绘画：一种看世界的方式
绘画是一种运用线条、色彩来作为造型手法而构成象征性视觉符合的艺术形式。
绘画、顾名思义，可看成绘（再现）和画（表现）的综合。
绘是再现，所谓描绘，绘影图形，绘声绘色等都是指对现实世界的再现；画，按照中国古代的话说：“画者，化也”。
是指将人类世界的情感和认识能力化为视觉形象，是一种表现的方式。
古往今来，绘画的风格、流派众多，但从视觉符合来说，大体上我们可以分为具象的和抽象的两大类。
在西方的古典主义绘画中，我们可以看到，西方的古典绘画无论是古典主义、浪漫主义、洛可可风格、巴洛克风格还是新古典主义都比较注重写实性，注重对外部世界的模仿和真实再现。
我们从这些写实性的绘画中可以看到画家们对风景、人物、物体的真实而逼真的描绘和再现，这种视觉符合我们日常的视觉经验。
而在西方现代派的绘画中，我们可以发现，现代绘画已不在注重对外部世界的忠实描绘和再现，西方现代绘画常常以抽象的、夸张的、变形的和怪诞的形
象出现，无论是表现主义、立体主义、野兽派、达达主义还是抽象主义，大多都以抽象的视觉符号来表达思想内容而不同于古典主义绘画的面貌。
我们还可以发现，中国画与西方画无论在艺术观念还是在风格面貌上都有很大的差异，中国画讲究笔墨情趣，注重神韵、意境等，而不太注重绘画与外在世界的面貌是否相符合，总之是不注重对外部世界的摹画的再现，以至于大多数的外国人不明白中国人为什么这样画，因此认为：“中国没有艺术，只有笨拙的画稿”。
甚至连英国伟大的艺术家贡布里希都说“中国艺术的问题主要是缺少摹仿”。
其实中国艺术最不注重西方古典艺术所重视的摹仿和形似，早在八百多年以前的宋代，苏轼就说过“论画的以形似；见与儿童邻。
”即认为追求与对象的形似，那是儿童的见识。
中国绘画追求的是“神似”、“气韵”，讲究绘画要“以形写神”、“神形兼备”。
从这些我们可以看到，中国绘画与西方绘画有很大的差别，西方古典绘画又不同于现代绘画，在中国美术史上，不同的绘画流派以及每个伟大的画家的作品在风格和表现方式上也有很大的差异。
其实，这一切都显示着，艺术家们以不同的时代，不同国界的人
在以不同的方式去看世界，在日常生活中，我们是以我们日常的经验和视觉去看事物，而观赏绘画作品时我们是通过画家的观念和视角去看事物，在中国绘画与西方绘画，古典绘画与现代绘画的差异中，体现着人们视觉方式和感觉方式的不同。
我们都知道绘画是一种视觉艺术，因此，以什么样的视觉和什么样的视觉方式去看世界，对于绘画而言即成为一种不可忽视的重要因素，人们以不同的视觉方式去看世界；因为视点和视角的不同，世界在他的眼中和感觉中会不大一样。
比如我们站在山顶上往下看和站在山脚下向上看已及平视的时候，对同一个对象会得出不同的感觉和印象。
又比如一个人直立和倒立或者在醉酒之后摇摇晃晃看世界的时候，其感觉是大不相同的。
绘画明显的反映出人们以不同的视觉方式去看事物。
我们知道，西方古典绘画运用的是“焦点透视”的方法，这不是一个单纯的透视技术和技巧的问题，而是在一定的思维方式和文化传统的影响下形成的视觉方式，这反映出古代的西方人以固定的视角和视点去看事物的视觉方式和思维方式，它同时也残存着原始时代狩猎民族的思维方式和视觉习惯。
在原始的狩猎
生活中，原始民族常常得守候在某些固定的地点以待兽物出现，而且射击猎物必须以固定的视点才能准确射中猎物，可以说“焦点透视”所要求的固定的视觉和固定的视角是狩猎生活的方式方法，作为一种看世界的方式，西方古典绘画非常明显继承和体现这这种看世界的视觉方式。
中国古典绘画的透视方式是“散点透视”。
其要旨在中国山水画的“三远法”中体现出来，宋代画家郭熙在其著作（林泉高致）中说“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”。
中国绘画并不以一个固定的视角视点去看事物。
中国古代许多绘画如（清明上河图-宋-张择端）、（千里江山图-宋-王希孟）、（万里长江图-宋-赵万里）等作品，都是反映出这种“散点透视”的特点。
这种视觉方式是在农耕社会的生产方式和文化传统影响下形成的，是原始农耕社会视觉习惯的一种遗存。
在原始社会的生产方式中，人们的视点和视角是移动的，比如采集野果必然是上下左右前后四处寻视，才能得到更多的果实，这种生产方式和生活方式的浸润，必须会影响到人们的视觉方式二形成这种“散点透视”的视觉习惯，进而影响到人们看世界的方式和艺术表达的方式。
从“焦点透视”和“散点透视”的差异中，我们可以看出，人们会以不同的视角，视点即不同的视觉方式去看世界，而绘画则明显反映出这种看世界的不同视觉方式，在这个意义上，我们说绘画是一种看世界的方式。
麻黄梁中学房彩云。