色彩在影视动画中的艺术表现 --毕业论文
【标题】色彩在影视动画中的艺术表现
【作者】丁洁
【关键词】色彩元素色彩情感语境渲染
【指导老师】李晓勇牛洪旭
【专业】美术学
【正文】
引言
色彩不仅仅是刺激人类视觉感官的第一要素，也是造型语言的最重要的表现手段。它在动画片当中的作用是无可替代的。一部优秀的动画在某种意义上会胜过一部电影，它会让人完全的去投入其中，会随着情节的发展感受喜怒哀乐，会让不同阶层阶段的人们得到启示。我认为动画就是"赋予事物生命与灵魂"，动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不单纯是机械呆板的动作。他有着斑斓的色彩来打动我们的心灵，将无生命的事物赋予生命的活力。当今对色彩在影视动画作品中的应用和表现没有全面的系统的表述，多数都只是在影视作品的评论中泛泛而谈。众多的网络资源上也频频提到这个问题，但都众说纷纭，没有统一的看法。本文通过对色彩的研究和体验，对影视作品的分析来看色彩在动画作品中的更加具备的深刻艺术感染力。
一、色彩的基本要素及心理
从第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。
色彩是人的视觉对光的反映的产物。各种物体都有不同的颜色，当白光(阳光)照射某物体时，它会吸收或反射某些波长的光滤。不同的物体，因其吸收和反射光的不同，便会呈现出各种不同的色彩。白光是一种混合光，它的可见光谱为红、橙、黄、绿，青、蓝，紫等七色。物体能反射什么光，这种光对视觉便产生什么反映，我们便感知是什么色彩。
不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质:色相，明度，彩度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相是指色彩的相貌，是以能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫均代表各类色的具体色相。明度是指色彩的明暗程度，是由光线强弱程度不同所产生的明暗效果。同一色相可以有不同的明度，如红色中，朱红较明，深红较暗等。不同色相更有不同的明度，如黄、橙明度较高;红、绿明度居中;蓝、紫明度最低。纯度。又称彩度、鲜艳度、饱和度，是指某种颜色含该色量的饱和程度，是对色彩的色觉强弱而言的。在色相中加入白色或黑色，都会降低其纯度。色彩的纯度还与物体表面状态有关，表面粗糙，纯度降低;表面光滑，纯度较高。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象。当我们看到不同的颜色时，心理会受到不同颜色的影响而变化产生。我们生活在一个多彩的世界里，在长期的生活实践中对不同的色彩积累了不同的生活感受和心理感受。也就会产生不同的心理联想。譬如，红色便会给人以温暖、热烈、刺激的心理感觉;绿色会使人心中充满生机，感到宁静、和平、悠然;蓝色能给人以辽阔、深远、寒冷、神秘、梦幻般的感
受;白色的云朵、月光让人感到光明、纯真、圣洁、明朗;黑色往往与黑暗相联结，叫人感到沉闷恐怖。同时色彩还有暖色与冷色之分。暖色给人视觉上的刺激力强;冷色给人视觉上的刺激力弱，具有收缩感。这样，不同的颜色便与不同的视觉感受和生理、心理感受连接一起，而一旦被有意识地运用到造型艺术范畴内，则会发挥很大的作用。它虽然具有不同程度的还原客观色彩的再现性能，但获得更多的则是传达不同主观情感色彩的表现能力。色彩是一个可感悟的充满欢乐与悲哀、温馨与幸福、阴险与狡猾、聪明与智慧、狂热与宁静的多义的无形的语言世界。二、影视艺术中的色彩符码
色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义中真实的再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达着人的情绪与心理状态，是精神世界的无形符号。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术，但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。影视色彩是一种动态的色彩，不仅融于剧中人物的表征，更是人物内心世界的外延和物化。
影视色彩从黑、白、灰发展到绚丽多彩的色泽，不只是影视技术逐渐进步的结晶，更是影视艺术思维发展到新阶段的必然要求与必然产物。自彩色影片诞生的那一刻起，观众的眼睛就被牢牢的锁住了，那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，开启了他们的心灵，调动着他们的情绪，丰富着他们的视觉感知，使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。长期以来，色彩在电影中仅仅是发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心的夸张和造假，强化某一种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。电影画面的不同色彩和不同的倾向，给我们不同的心理感受，从而使画面和影片具有很强的艺术感染力。画面将我们引向感情，又用感情带动我们的思维从而引向思想内涵，电影色彩把我们的内在世界外化成艺术符号，成为一种色彩的语言。相对于绘画来说，色彩进入电影的时间只有短短几十年，因为电影艺术手段的丰富与技术的进步紧密相连。而正如马赛尔马尔丹的《电影语言》所说:“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实(即同现实完全一致)，必须首先根据不同色调的价值(如黑与白)和心理与戏剧含义(冷色和暖色)去运用色彩。”电影创作者进行色彩的处理时，往往要进行很长时间的讨论和实践，究竟选择哪种色彩配置法，是暖调式、冷调式、对比式、和谐式，或是重彩式、淡彩式、亮彩式，又如何处理整体与局部、主体与陪体、前景与后景、
人物与环境的色彩造型因素、造型手段之间的匹配与照应等等，这不但要把握色彩的视觉效果与表现性能，并且要考虑影片特定的内容和情境。
三、影视动画作品中的色彩感受
电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景的中景物和角色的活动来完成的。大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。随着电影的不断发展，实拍电影中也逐渐开始存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸张的影片。他们的色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸张的手法。所以在实拍电影中尽管会出现由于题材的需求，色彩局部被强化和夸张，极具风格化的作品，但他们还都只是在一定联想范围内的色彩夸张，并没有脱离真实的生活。而动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一
些。
(一)电影中的色彩表现
意大利的著名摄影师斯托拉罗以《现代启示录》和《赤色造反者》两次获得奥斯卡摄影奖。他曾说过:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”斯托拉罗这句话很形象的比喻了光与影的关系。我相信不同色彩的寓意是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的感悟和理解也是不同的。
影视色彩从美术角度来看，它包括形色、光色、语境色。形色就是影片中的一些本体色彩，多指一些客观的色彩;光色无容质疑就是光在影片中的应用而形成的色彩。而语境色是指意境、气氛的色彩感受，它是很主观的色彩。是美术师人为的对色彩语言的运用来表现的艺术想象和构思内容。从导演的创作角度来看，可概括
为语言色、基调色。色彩作为影视的主要因素，不管是从整体结构的剪裁配置还是对客观色彩进行改变重新组织;或者对客观色彩的强化来强调影片宣泄的感情。都有很多优秀的导演用各种不同的色彩语言创作出了无数精美的影视作品。色彩语言多具有的表象、表情、表意功能及其象征意义，从而构成影片风格特色。这种风格特色，潜移默化地揭示着影片主题。
张艺谋导演的《红高粱》的影片色彩语言就非常的主观，运用了红、蓝、黄三种鲜明有力的原色柔和在一起。再现着黄的土地、红的高粱、蓝色的夜空。他有意识的运用色彩来强化影片的基调，从而吸引着观众以他的意志来引导我们根据他塑造的故事而感动。那原始的色彩、生命的活力以及这种单纯朴实的风格，显现着作为历史陈迹的色彩。其中，影片着意突现红色的主调;将“红”作为隐线埋在影片中无时不在诉说着人物强烈的感情。红盖头、红轿子、红肚兜、红高粱、红红的高粱酒、夕阳、鲜血、大火，都是客观色彩，导演只是运用巧妙的色彩语法将客观色彩强化来形成红色的色彩主题。日食的时候偶天盖地的红和高粱地里满眼的绿两种浓烈饱满的色彩肆意挥洒形成强烈的对比。几乎每一个镜头的视觉语言都表现的淋漓尽致，每次定格都能构成一幅色彩美丽的剪影。这影片中九儿身上的红袄红裤和伙计门闪耀着古铜色彩的上身象征着青春生命的活力，是客观物象与主观情思的交叉，具体的视象与抽象的思想融合。也就是在整体综合中分离出来的色彩独特表现形式。从色彩语言上非常具有艺术审美价值。
美国著名导演科波拉的《现代启示录》色彩风格夸张而华美，同样带有强烈的表现主义色彩。摄影师斯图拉露在解决影片画面的明暗和色彩的时候非常夸张大胆，大量运用冷暖对比色调，使人感到色彩活跃的张力，色彩的不断变化和运动，使影片富有传奇色彩。他在用色上手法特别新奇，根据不同人物角色在影片中的性格来构思当这个人物出现时候画面的色调。“库尔茨上校”在影片中代表文明的黑暗，他统治的哪个原始力量的丛林黑暗、幽深，代表潜意识或者来自黑暗面的真
理。所以在影片中一直将它置于黑暗的背景之中。其中当主人公威尔德上校到达库尔茨的丛林王国以后，库尔茨在昏暗的庙堂接见了他，画面一片昏暗，他们都沉浸在这黑暗中，仿佛善恶变的不可分辨。在前面影片用红色、橙色的暖色调表现现代技术文明，这与原始力量之间相成冲突，让现代人类感受到前所未有的冲突，从而有所“启示”。摄影师斯图拉露用强聚光灯把舞台照得通亮，极力在影片画面上表现美军基地，使它同远处的丛林黑色背景造成强烈的对比。细节上将前景中基地灯光的红与枪支的蓝色或黑色形成对比，从而启示人们的心灵去思考现代战争仇恨和技术力量朝向原始力量转化，文明在退化。这也正是影片创作者要威拉德溯着历史长河而上所要找寻的影片的真正主题。影片成功的运用了色彩的寓意和语境塑造了库尔茨这
个被战争异化的疯子狂人，表现了美国文明的黑暗。这看似矛盾的话语形象的用视觉语言刻画的淋漓尽致。
(二)动画中的色彩表现
动画的色彩起着塑造、衬托物体、渲染画面气氛的作用，可给观众留下第一视觉印象。一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。动画电影的色彩在运用上更加自由，这种特点是由动画电影的特性决定的。动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面，或是用电脑生成的逐帧影像，并将它们连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的，因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的，可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。
色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。影视色彩的构成包括:建构影片的具体空间环境和人物艺术形象的本体色彩。它们概含建筑色彩、环境色彩、道具色彩、装饰色彩、服装色彩、化装色彩、民族色彩、地域色彩、国家
色彩(国旗、国徽、党旗、象征物等色彩)……以及在光作用下单位场景色凋、全片的色彩基调和影片空间环境特珠气氛的色彩。即主观色彩和客观色彩。色彩语言上的人物色彩，情调色彩、心理色彩、气氛色彩、音效色彩、社会内容上的时代色彩，历史色彩，民族文化色彩，地域文化色彩等等则属于影视色彩的“语境色”。它也包括对运动状态中或“静止”状态中的画面色彩、画面色调及画面影调的艺术处理。《狮子王》这部著名动画作品也算是色彩运用非常好的一个典范，其中有几个非常独特的画面色调和反映影片节奏上都非常成功。分析如下: 图5—1
阴险的刀疤和它的党羽那群无赖土狼在山洞中密谋杀害狮子王穆法沙，周身的紫灰色掩映在阴森、怪异甚至是恐怖的黄绿色的岩石与不断突然喷薄出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气(如图5—1)，使观众感到不寒而栗。
图5—2
随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨背景色彩突然转换成黄褐色，让众多的土狼整齐列队并动作划一地经过刀疤高居的岩石(如图5—2)，同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩。
图6—1
随着刀疤阴谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻，画面色彩也随之骤然升温变为一片火红(如图6—1)，带给观众巨大的视觉冲击。
图6—2
导演运用了极其写意性的歌剧式手法(如图6—2)，把山洞设计成刀疤检阅党羽的舞台。
图7—1
当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时，它的心情无比灰暗、痛苦不堪，消沉到了极点。此刻在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色、墨绿色、暗红色的骷
髅、骨架堆、荆棘丛(如图7—1)，而辛巴的土黄色身躯是如此的渺小，孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。
图7—2
当受尽磨难的辛巴被丁曼和彭彭这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后，周围的一切都变得异常的五彩缤纷，充满了活力和生气。(如图7—2)辛巴的心情也随着周围环境色彩的变化而明显的变得阳光和舒朗了。
色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而是直接参与了剧情情绪的渲染和深化，使主题得到了升华。
四、色彩元素在动画片中的重要性
动画片作为电影大家庭中的一个成员也同样经历了从黑白二维默片到立体音效三维彩色动画的一个演进阶段。而色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。
人们对色彩的感觉既是一种美感形式,也是一种主观意念。在动画影片创作中要遵循这种思路,对客观色彩进行主观概括与强化。用色彩的视觉表达情感，用色彩的语言来表达内容，用色彩的象征和张扬的个性引起观众的共鸣。色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，更是风格的运用(而色彩视觉效果的审美价值正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩更为热烈，更有视觉冲击力。
从题材上来讲，动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。它在人物和环境的色彩设定上就自由的多，可以依照不同的故事情节来定色调。这些故事可以是现实的、具象的，也可以是幻想的、抽象的。动画场景因为没有实拍影片选景和搭景在时间、空间、工艺、预算等诸多方面的局限，所以可以尽情地突出动画电影具有的高度假定性、非客观真实性的特点，故事发生的背景环境也是异常丰富的。
由于动画片题材的丰富、广泛，因而在色彩的运用上是非常灵活、不拘、甚至是多变的。从创作与表现上来看，动画片的表现手法是多样的。浓厚的色块也好简单的彩铅线条还是油画、国画、水墨等等。它带给人的视觉感受和风格是截然不同的。正是这样的色彩关系丰富了我们的视觉，使动画片更具表现力。
因此，动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。这些色彩具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。五、结束语
色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，也是我们通向精神家园的方舟，把握好色彩的风格和寓意，是动画创作的关键。根据不同的色彩的寓意和人们长期生活中对色彩的理解和习惯不同，在影片色彩的应用上能够给人不同的心理感受和寓意。总之，在集剧本、色彩、造型、音乐、情节、画面结构及电影语言于一身的动画艺术形式中，色彩提供了表现上的广阔空间，它关乎一部动画作品的艺术风格、趣味、情境的定位和艺术感染力。