色彩在影视动画中的艺术表现 --毕业论文

【标题】色彩在影视动画中的艺术表现

【作者】丁洁

【关键词】色彩元素色彩情感语境渲染

【指导老师】李晓勇牛洪旭

【专业】美术学

【正文】

引言

色彩不仅仅是刺激人类视觉感官的第一要素，也是造型语言的最重要的表现手段。它在动画片当中的作用是无可替代的。一部优秀的动画在某种意义上会胜过一部电影，它会让人完全的去投入其中，会随着情节的发展感受喜怒哀乐，会让不同阶层阶段的人们得到启示。我认为动画就是"赋予事物生命与灵魂"，动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不单纯是机械呆板的动作。他有着斑斓的色彩来打动我们的心灵，将无生命的事物赋予生命的活力。当今对色彩在影视动画作品中的应用和表现没有全面的系统的表述，多数都只是在影视作品的评论中泛泛而谈。众多的网络资源上也频频提到这个问题，但都众说纷纭，没有统一的看法。本文通过对色彩的研究和体验，对影视作品的分析来看色彩在动画作品中的更加具备的深刻艺术感染力。

一、色彩的基本要素及心理

从第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。

色彩是人的视觉对光的反映的产物。各种物体都有不同的颜色，当白光(阳光)照射某物体时，它会吸收或反射某些波长的光滤。不同的物体，因其吸收和反射光的不同，便会呈现出各种不同的色彩。白光是一种混合光，它的可见光谱为红、橙、黄、绿，青、蓝，紫等七色。物体能反射什么光，这种光对视觉便产生什么反映，我们便感知是什么色彩。

不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质:色相，明度，彩度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相是指色彩的相貌，是以能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫均代表各类色的具体色相。明度是指色彩的明暗程度，是由光线强弱程度不同所产生的明暗效果。同一色相可以有不同的明度，如红色中，朱红较明，深红较暗等。不同色相更有不同的明度，如黄、橙明度较高;红、绿明度居中;蓝、紫明度最低。纯度。又称彩度、鲜艳度、饱和度，是指某种颜色含该色量的饱和程度，是对色彩的色觉强弱而言的。在色相中加入白色或黑色，都会降低其纯度。色彩的纯度还与物体表面状态有关，表面粗糙，纯度降低;表面光滑，纯度较高。

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象。当我们看到不同的颜色时，心理会受到不同颜色的影响而变化产生。我们生活在一个多彩的世界里，在长期的生活实践中对不同的色彩积累了不同的生活感受和心理感受。也就会产生不同的心理联想。譬如，红色便会给人以温暖、热烈、刺激的心理感觉;绿色会使人心中充满生机，感到宁静、和平、悠然;蓝色能给人以辽阔、深远、寒冷、神秘、梦幻般的感

受;白色的云朵、月光让人感到光明、纯真、圣洁、明朗;黑色往往与黑暗相联结，叫人感到沉闷恐怖。同时色彩还有暖色与冷色之分。暖色给人视觉上的刺激力强;冷色给人视觉上的刺激力弱，具有收缩感。这样，不同的颜色便与不同的视觉感受和生理、心理感受连接一起，而一旦被有意识地运用到造型艺术范畴内，则会发挥很大的作用。它虽然具有不同程度的还原客观色彩的再现性能，但获得更多的则是传达不同主观情感色彩的表现能力。色彩是一个可感悟的充满欢乐与悲哀、温馨与幸福、阴险与狡猾、聪明与智慧、狂热与宁静的多义的无形的语言世界。二、影视艺术中的色彩符码

色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义中真实的再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达着人的情绪与心理状态，是精神世界的无形符号。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术，但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。影视色彩是一种动态的色彩，不仅融于剧中人物的表征，更是人物内心世界的外延和物化。

影视色彩从黑、白、灰发展到绚丽多彩的色泽，不只是影视技术逐渐进步的结晶，更是影视艺术思维发展到新阶段的必然要求与必然产物。自彩色影片诞生的那一刻起，观众的眼睛就被牢牢的锁住了，那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，开启了他们的心灵，调动着他们的情绪，丰富着他们的视觉感知，使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。长期以来，色彩在电影中仅仅是发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心的夸张和造假，强化某一种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。电影画面的不同色彩和不同的倾向，给我们不同的心理感受，从而使画面和影片具有很强的艺术感染力。画面将我们引向感情，又用感情带动我们的思维从而引向思想内涵，电影色彩把我们的内在世界外化成艺术符号，成为一种色彩的语言。相对于绘画来说，色彩进入电影的时间只有短短几十年，因为电影艺术手段的丰富与技术的进步紧密相连。而正如马赛尔马尔丹的《电影语言》所说:“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实(即同现实完全一致)，必须首先根据不同色调的价值(如黑与白)和心理与戏剧含义(冷色和暖色)去运用色彩。”电影创作者进行色彩的处理时，往往要进行很长时间的讨论和实践，究竟选择哪种色彩配置法，是暖调式、冷调式、对比式、和谐式，或是重彩式、淡彩式、亮彩式，又如何处理整体与局部、主体与陪体、前景与后景、

人物与环境的色彩造型因素、造型手段之间的匹配与照应等等，这不但要把握色彩的视觉效果与表现性能，并且要考虑影片特定的内容和情境。

三、影视动画作品中的色彩感受

电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景的中景物和角色的活动来完成的。大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。随着电影的不断发展，实拍电影中也逐渐开始存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸张的影片。他们的色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸张的手法。所以在实拍电影中尽管会出现由于题材的需求，色彩局部被强化和夸张，极具风格化的作品，但他们还都只是在一定联想范围内的色彩夸张，并没有脱离真实的生活。而动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一

些。

(一)电影中的色彩表现

意大利的著名摄影师斯托拉罗以《现代启示录》和《赤色造反者》两次获得奥斯卡摄影奖。他曾说过:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”斯托拉罗这句话很形象的比喻了光与影的关系。我相信不同色彩的寓意是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的感悟和理解也是不同的。

影视色彩从美术角度来看，它包括形色、光色、语境色。形色就是影片中的一些本体色彩，多指一些客观的色彩;光色无容质疑就是光在影片中的应用而形成的色彩。而语境色是指意境、气氛的色彩感受，它是很主观的色彩。是美术师人为的对色彩语言的运用来表现的艺术想象和构思内容。从导演的创作角度来看，可概括