招贴作品赏析
金特凯泽招贴画作品赏析
金特凯泽作品赏析
图一图二图三
图1，新生代的音乐家出生于爵士乐这颗母树，用真的树皮将象征爵士乐的小号裹起来，嫩叶象征着新生代的音乐，将树桩根据创意进行弯曲变形，底部成喇叭的形状，在盖满青苔的树桩上长出了嫩绿的新枝具有一定的隐喻性。
把一种东西和另一种东西结合起来，使之成为一个整体，从而探索其神秘，它完全符合于拼贴的原始观念。
图2 ；用表现胜利的手势和音符系织物缝制而成，填上沙子后没，拍摄而成的招贴画。
图3,；运用古典电子的元素组成的招贴画，古典电子音乐世界，锯开的小号和电子原件。
音乐，尤其是爵士音乐，由于它不受限制和不断地变化，所以最宜于用拼贴及其内在的陌生化加以表现。
霍尔戈招贴画赏析
霍尔戈·马蒂斯的作品赏析
图1 图2 图3
图1：是一支断了手臂的手，用纯黑的背景做底，一支断了手臂的胳膊上面出现各种参差不齐的锯齿，呈现出树木被砍伐后的状态，此幅画寓意着让人们保护环境，爱护树木，伸出我们的援助之手就可以改变这一切，放下我们杀戮的双手，去保护森林吧。
图2；是一片树叶上面呈现了一个人的容貌，但树叶却出现了一部分的残缺，有实有虚的对比方法，树叶的梗更像是是要长成参天大树的根茎，而树叶的轮廓更可以凸显出树木的外形，此幅画的寓意是让人们去保护环境，爱护每一个生灵，哪怕是一片小小的叶子，因为那里面包涵了好多人的汗水。
图3；是一个美女用了很多的折纸的蝴蝶把自己的脸包裹住，给人一种神秘感，这幅画的主题是剧院的招贴海报，目的是为了宣扬和平，反对战争，采用了淡淡的浅黄色作为蝴蝶的主色，人物的面部表情和谐唯美，睁得大大的双眼就是要告诉人们向和平的主旨出发，宣扬和平。
招贴设计的趣味性赏析
招贴设计的趣味性赏析一、招贴海报中的视觉魅力和感情魅力趣味性在招贴中所显示的魅力能够分为视觉魅力和情感魅力。
视觉魅力主要是指形式上的视觉冲击力。
枯燥乏味，平铺直叙的广告已经令人们厌倦，其传播效果也大打折扣。
在当代快节奏的生活中、在纷繁复杂的环境里，一幅招贴要是没有独特的形式优势，而又想引起人们的注意，那只能是一相情愿。
或者说，如果一幅招贴没有新奇的图形设计和新颖的形式，不能对观者产生视觉上的冲击，却又想达到宣传的目的，那多半也是徒劳的。
所以，优秀的设计师们都十分重视招贴设计的形式语汇。
所谓感情魅力，主要是指招贴中富有情趣的图形设计和文字语言给观者带来的情感共鸣。
一幅招贴作品的完成，应该是由设计者与接受者共同实现的。
设计者完成了一件作品的创意与设计，这还仅仅一部分，未与观者发生联系的作品还不能算作严格意义上的完整作品。
再进一步说，未能唤起观者感情共鸣的作品还不能成为真正意义上的优秀作品。
观者记忆中的知识和情感被招贴作品中的趣味性唤起后，就会与作品产生共鸣。
前面所列举的《胜利1945》，设计者将炮弹的发射作了反方向的处理，微妙的图形变化，却蕴含着深刻的、富有情趣的创意，反对战争维护世界和平的作品主题鲜明突出，显示了招贴设计的视觉魅力和情感魅力。
将趣味性在招贴中所显示的魅力分为视觉魅力和情感魅力，并不意味着视觉魅力和情感魅力是两个完全独立存有的东西。
在优秀的招贴作品中，这两者往往是相互并存、相互交织在一起的。
PETA，美国动物保护协会，是世界上反对穿毛皮运动的激进团体，1988年前后掀起过“与其穿毛皮，不如裸体”的大运动，策动超级模特们全裸着做反皮毛广告。
而在这则广告里，没有激烈的画面和言辞，一句简简单单的“ALLANLMALSHAVETHESAMEPARTS（任何动物都有相同的部分）”将动物的命运与人的命运画上等号，从而将保护动物的观点成功地植入人们心中，给人以心灵上的强烈震撼，集中体现出作品的视觉魅力和情感魅力。
冈特兰堡招贴画作品赏析
冈特兰堡作品赏析
图1 图2 图3
德国设计师冈特兰堡作品, 土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
图1，图2，图3，都是运用土豆的素材一一呈现的，如图一中的作品都充分体现了冈特兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面是展示空间的效果，兰堡开创了一个先例他将土豆“玩”到极致，他通过平面上收的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。
图2 ；虽然都是以土豆为表现主题，但运用不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮，缠绕，切块，上色在堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时吧土豆的轮廓线和块的色彩结合在一起。
图3；土豆因为表皮的质地相同二成为一个整体，有因为人为的分割形成轮廓线，价值高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。
土豆中红绿，黄蓝两对互补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。
招贴海报赏析
福田繁雄1984年的作品《UCC咖啡馆》
以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理 交错，造型成众多拿着咖啡杯子 的手，并呈螺旋状重复并置，突 出咖啡这一主题图形又不失幽默 情趣。 这张作品让人感觉到咖啡搅动的 瞬间.那种苦涩香浓的味道涌入感 官深处.给人一种温暖的感觉让然 回味.而且内心流露一种快乐轻松 的气氛.喜欢这种看上去就给人带 来快乐的作品。
2006中国台湾国际海报设计奖获 奖作品
1. 从图形上看，画面运用全幅布局，整 幅画面涵盖两种元素，字体的运用使招贴 所传达的意境浅显易懂，画面大部分被水 充斥，能够显而易见的传达作者想要传达 的信息。 2. 从色彩上看，画面百分之八十的灰色 填充，由上而下，自浅至深，给人一种画 面上的稳重感，色彩的由浅入深体现海洋 中海水的由深入浅。画面简洁单纯，灰色 的运用同时带给人视觉上的压抑感，凝重， 晦暗感，使人从感官上就能感受温室效应 所带来的恐慌。 3. 从文字上看，日文的运用很明显的代 表日本国土，日本作为四面环海的岛国危 机四伏，水中被淹没的以及将要沉底的文 字象征着温室效应所已经带来的危害是不 可避免的。设计师用文字来代替图形的表 达手法是该作品的亮点，文字的运用既是 图形，亦是解说，结合的恰如其分。
左图是第13届国际爵士歌手会海 报，我们可以明显领略马杰维斯基 的风格：在两乐谱架之间的爵士歌 手，他如诗如画如火如茶的歌唱， 以浪漫、夸张的火焰表现，平面设 计的沟通与联想让期待这场歌手会 的观赏者被深深地吸引，热情如火 的原创形象与设计师的电影海报 《昔日爵士》，在创作的原发与继 发过程中有异曲同工之妙，昔日爵 士显示在黑夜中的浮沉，他的吹奏 或歌唱如火般带来光明和希望。歌 手的眼睛如自由女神的双眸正是追 求光明、自由的视觉符号。
通过两只对调反向的 提琴涡形头来表现一 支乐曲的开始和结束
招贴设计赏析
手绘的形态给人以亲切感，再加上文字的编排使整个版面充满了趣味性。
用倒置的照片和正摆的主题文字和标志形成了强烈的对比，令人印象深刻。
展览海报。 采用合情 不合理的 表现手法， 容易记忆。
把中国的传统水墨画图形和现代的图片结合起来，体现了 传统与现代的交融。
微笑是世界的 语言 为微笑行动所 作公益海报。
文字的疏密 排列产生了 一定的空间 层次。
谢谢观看
招贴设计
利用食物和 油迹组成感 叹号图形， 构成强烈的 视觉冲击力， 令人印象深 刻。
“戏剧咖啡馆” 的形象海报。 用咖啡杯、 碟、匙、杯 垫、投影， 巧妙地组合 成米老鼠的 形象。
各种各样的嘴 的图形在整个 版面中不规则 的排列并不显 得混乱，而是 集中体现了聚 会这一主题， 非常醒目、有 力。Biblioteka 色相的对比色彩的对比
在文字上稍 作变化的招 贴设计。
以文字为图 形的招贴设 计。
用文字巧妙 组合的招贴 设计。
文字变形所 产生的形态 自然生动， 具有强烈的 视觉吸引力。
文字形态和 色彩的变化 产生了音乐 的节奏感。
文字虚实排 布使画面产 生幻象的感 觉。
将文字打散 后重组，产 生丰富的视 觉效果。
尼古拉斯·特罗斯勒招贴作品赏析
尼 古拉斯 ・ 特 罗斯勒招 贴作 品赏析
翁婷 皓 湖 南 省 艺 术研 究 院
［ 摘 要 ］圮 古扣 靳 ・ 特 罗斯 勒 是 瑞 士 国 际级 平 面 设 计 大 师 他 的 海 报招 贴 常 结
合 爵士 音 乐会 主 题 ， 通过娴熟 、 凝 练 的线 条 与 丰 富 多变 的 色彩 ， 使 音 乐 的 听觉 感 受 “ 跃
这 些 奖项 包 括瑞 十 “ 困 家 文 化 奖 ”、 德 同 艾 森 海 报 ｉ ｆ － Ｊ 畏 “ 卢 叛 ・劳 特 雷 兜 金 奖 ” 、华 沙 阳 际 海 报 舣
展 特 别 奖 、布 尔 诺 国 际 海 报 双 年 展 银 奖 、攫 西 哥 国 际 海 报 双 年 展 、Ｉ ＣＯ（ ； ＨＡＤＡ 国 际 平 面 没 汁礼 川联 合 会 优 异 奖 、法 旧 肖 蒙 海 报 节 第 一 名 、瑞 士 海 报 年 奖 、瑞 十 艺 术 指 导俱 乐部 金 奖 、芬 兰 拉 提 海 报 双 年 腱 金 奖 、
爵士音乐会海报
圩ｌ 的 思 器． ．
他对 爵士 乐拥 有 浓 厚 的兴 趣 ，１ ９ ６ ６年 不 足 ２ ０岁 ｌ ｔ ， Ｊ ‘ 便成为 ｒ Ｗｉ ｌ ｌ ｉ ｓ ａ ｕ爵 士 音 乐 会 的 组 织 行 ；１ ９ ７ ３ ，
他 在 瑞 士 建 立 了 自 己 的 平 面 设 计 作 室 ， 主 要 从 事 平 设 计 与 爵 十 音 乐 节 、音 乐 会 的 招 贴 没 计
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图１ ２ （ ） （ ｝ ５ － Ｃｈ ｅ ｅ ｒ ｓ
世界经典招贴设计解析
世界经典招贴设计解析经典招贴设计是一种艺术形式，追溯至19世纪晚期和20世纪初期，被广泛应用于产品、政治、文化和宣传等方面。
这些设计被记载在历史上因其具有视觉冲击力、色彩丰富度和对观众的吸引力而被广泛传播和欣赏。
在这篇文章中，我们将探讨世界历史上最具代表性的经典招贴设计，并讨论其独特之处及其对当今设计的影响。
1.巴黎地铁招贴设计1870年代，巴黎开始建设地铁系统作为解决城市交通过于拥挤的一种手段。
在建设过程中，所需的招贴设计吸引了一些著名艺术家的注意力，如亨利·德·图卢兹·劳特列克、托卢士·霍村和阿德里安·卢克斯。
这些设计充满了艺术气息，强调了巴黎作为文化中心的地位。
其中最著名的是由聚光灯照射的埃菲尔铁塔的宣传海报，以及由艺术家们创作的展示宫殿、美食、时尚和科技的海报。
这些设计影响了20世纪的许多招贴设计，尤其是在欧洲和美国的地铁和铁路宣传中，这些设计通过对城市景观细节的描绘，使它们成为世界一流的招贴设计。
2.杜卡多大道招贴设计早期的电视招贴广告有一个经典的案例就是杜卡多大道招贴设计。
这个设计带给人们强烈的视觉冲击和强大的感官体验，让它成为了经典的广告设计之一。
这些广告设计上的文字和画面都带着鲜明的时代印记，运用了诸多技巧让人过目难忘。
例如，彩色的设计及其反差的呈现，让这些海报极具魅力。
3.新娘、视力、牙膏经典广告这些最为经典的广告设计是为了促进头发、牙膏和视力保健等产品而制作的。
经典的头发广告设计背景为黑色，预示着“真正”的头发颜色。
而经典的牙膏广告采用了闪闪发光的以及散发着清香的冷气，充满了生命力和活力。
4.华特迪士尼动画海报设计华特迪士尼的动画海报是经典的招贴设计之一。
这些设计涵盖了多种作品，包括米老鼠、唐老鸭、格鲁比、小熊维尼等，这些动画形象深入人心，成为了经典的回忆。
这些设计具有强烈的幻想色彩，并运用了各种绘画技巧，强化了人物形象和故事情节。
招贴广告案例分析报告
招贴广告案例分析报告这幅海报简单明了的表现水资源缺乏的主题。
明亮简单的色彩，黄与黑的强烈对比，让人眼前一亮吸引眼球。
大面积的黄底色，像龟裂的大地，象征着一望无际的沙漠，使人感到茫然；黑色，是让人感觉恐惧的颜色，看到黑就会有无助，焦虑，未知，无生命力的感觉，应用到水资源缺乏的主题上是恰当的。
意味着缺少了水一切生命停止。
伞作为雨具是鲜为人知的，而在这幅海报中伞已经是破烂不堪，说明放置了很久没用，切到主题由于水的缺乏已经没雨水的降临。
从另一角度看：这把伞也可看做树，伞把是因缺水而干枯的树干，伞是早已枯萎败落的树冠。
伞以已经无用，不再希望躲雨，作者将杯子置于伞的顶部，是说渴望雨水的降临，去接住那少之又少的水。
哪怕是一杯也是珍贵的。
简单的色彩简单的图形表达了最严重的问题，无需语言文字，却能将主题表达的淋漓尽致，强烈的视觉感受刺激观者的视觉，使人们感到危机正一步步逼近我们，从而达到海报要呼吁的主题：水资源缺乏，珍惜每一滴水，真爱生命。
这幅海报是伏特加的系列招贴广告之一，海报的背景构成达到了突出中心的作用。
这幅作品将瓶身与开瓶器同构，为了达到同构的目的运用了剥开的橙子皮的造型，可谓匠心独运。
这幅海报颜色采用了单一的橙黄色，显得干净，而亮色的前景与暗调的背景对logo起到了突出的作用。
另外，这里用橙子皮，开瓶器和酒瓶同构充满了新意，相信如果是第一次见到的话，一定会留下较为深刻的印象，能够达到让广告深入人心的目的。
这幅海报把奥运五环和中国传统美女发型巧妙的结合起来，充满了激情，活力，升华了奥运精神。
蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。
环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环，下面是黄、绿环。
整个造型为一个底部小的规则梯形。
奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情，想从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。
冈特·兰堡招贴作品分析
冈 特 ・ 堡 （ ｎｅ ａ ｂ ｗ ） 生 于 德 国 ， 兰 Ｇｕ ｔ ｒＲ ｍ ｏ 出 是
国 际 著 名 设 计 大 师和 教 育 家 。 曾就 读 于 卡 塞 尔 造 他
型 艺 术 学 院 学 习 绘 画 和 实 用 美 术 ， 业 后 担 任 了 多 毕
术 博 物 馆 已将 他 的 几 幅 作 品 作 为 永 久 藏 品 珍 藏 。
二 战 结 束 时 冈特 ・ 堡 年 仅 ８岁 ，他 的 童 年 是 兰 在 战 争 和 饥 饿 中度 过 的 ， 时 处 于 难 捱 的 饥 饿 ａ ￣ 当 － ＇ ｔ 的 德 国 人 发 现 ， 美 国 引 进 的 土 豆 经 过 短 暂 二 十 天 从
前 卫性 ， 的价 值 取 决 于精 神 深 度 和 广度 的开 拓 。 它
４ 结 论 、
贴 以及 １ ６ — １８ ９６ ９ ８年 系列 个 展 招 贴 作 品 中 ， 们 我 都 能 看 到 他 通 过 三 维 化 处 理 ， 得 土 豆 形 象 展 现 出 使 非 同 寻 常 的 视 觉 效 果 ， 被 赋 予 深 刻 的 内 涵 和 生 命 并 力 。 兰 堡 的 土 豆 招 贴 设 计 令 人 称 道 的 不 是 土 豆 本
了 重 要 的 生 活 基 础 。 在 他 为 “ ｇ ｉｔ 杂 志 所 作 的 招 Ｅ ｏｓ ”
生 存 命 运 和 精 神 的 东 西 ， 体 意 识 不 是 个 人 主 义 ， 近 现 实 个 切 更 需 要 艺 术 家 的 道 义 感 和 责 任 心 ， 术 不 能 丧 失 精 神 发 展 的 艺
赵 晓东 在 塑 造 农 民工 形 象 的 时候 重 的笔 触 给 人们 留 下 深 厚 刻 的 印 象 。 他 们 的 作 品 一 方 面 具 有 强 烈 的 环 境 意 识 及 人 文 关
田中一光的招贴画作品赏析
田中一光的作品赏析
图一图二图三
图1 ；《第十二回产经观世能》，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对人面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。
画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。
图2；田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》就是这种风格的代表之作，田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均等且没有完全对齐的方格骨格构成之上，其方格网大概占据了画面的五分之四，其余部分是一块妙不可言的空白，给人一种想象的空间和通透感。
作者通过色彩的中介作用把严谨的方格和自由的能面这一对原本属于正反两极的造型天衣无缝地结合到了一起。
图3；田中一光于1980年（50岁）设计的《第二十七回产经观世能》的主体图形主要由实形构成，但也明显感觉到虚形的存在。
画面的主体图形——能面为“大原御幸”的“若女”，由于这位“若女”在舞台上戴着白色的帽子，设计家把帽子部分去掉，最后形成了不完整的面具即画面中的三角形，去掉的帽子形成了白色且和海报的白底自然地融合到了一起，赋予整个画面无限扩展的空间感。
正是由于帽子的白（虚）使得能面（实）更加突出。
招贴海报赏析
“伦敦地铁运动”系列海报之一。
1、从图形上来说，日常生活中形象的地 铁场所，经过设计者的高度提炼和概括， 简洁明了，并且能表达出“伦敦地铁运 动”的中心概念和思想。图形中人的腿 夹在地铁的门缝中间，是地铁事故的象 征，让人一眼明了。 2、从色彩上说，大块纯色的运用单纯醒 目，尤其灰色调的地面，黑色的门边配 以大块红色的门，有稍带紧张的提醒和 警示作用。而被夹着的人的腿，颜色相 对明亮，和沉重的门有明显对比。黄色 安全等待线也很醒目，提醒人们安全第 一。 3、文字上的安排也很合理。“Last year 217 injuries”出现在女士遗落的高跟鞋旁 边，让人感觉仿佛事故现场的一句忠告。 海报下方黑色的底上白色的小小文字， 在沉稳的画面中并不显得跳跃或者画蛇 添足。
这是一款瑞士刀的招贴。很大 的工具箱里面就存放了一把小 小的瑞士刀，不需要什么工具， 一把瑞士刀就能满足你所有的 需求。而这个很大的工具箱本 是能装进各种各样的工具，这 一点更是能反映出瑞士刀代替 了它们的使命。
与海洋相关的招贴
这是永井一正对于海洋主题的 诠释，图形的选取可能是源于 日本人对食河豚的影响吧，我 觉得大面的黑色是整个招贴最 耐人寻味的地方。
左图是第13届国际爵士歌手会海 报，我们可以明显领略马杰维斯基 的风格：在两乐谱架之间的爵士歌 手，他如诗如画如火如茶的歌唱， 以浪漫、夸张的火焰表现，平面设 计的沟通与联想让期待这场歌手会 的观赏者被深深地吸引，热情如火 的原创形象与设计师的电影海报 《昔日爵士》，在创作的原发与继 发过程中有异曲同工之妙，昔日爵 士显示在黑夜中的浮沉，他的吹奏 或歌唱如火般带来光明和希望。歌 手的眼睛如自由女神的双眸正是追 求光明、自由的视觉符号。
冈特·兰堡是欧洲“视觉诗人”派公认的 一位最有创造力的招贴大师；他始终坚 持用视觉形象语言说话，追求画面的韵 律感、层次感，用最简单的视觉形象表 达最深刻的内涵；他的作品追求平面之 外的视觉效果，给视觉世界带来了新的 力量和生机。
金特 凯泽的作品——法兰克福爵士音乐节招贴赏析
金特·凯泽的作品——法兰克福爵士音乐节招贴赏析
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。
这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字与爵士乐紧密的联系在一起。
金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由于他熟练而自然的掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。
他的音乐招贴画，首先是将乐器变换成一个能够表现他行为的、并在视觉上可以表明的观念，然后相应的创造一个像雕塑那样的三维客体，最后借助灯光使之发亮，并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。
靳埭强招贴画作品赏析
靳埭强作品赏析
图一 图二
图三
图一：在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱红而鲜亮的红点。
他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息”。
白色的底，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的魅力，其设计充分了体现了一种中国文化的底蕴。
图二、三：以静凸现动，以余白凸现主题，是靳埭强海报创作的重要表现手法之一。
大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生一种对比与和谐，那种古香古膜的情怀也深深的打动了每一个观者的心。
文化招贴设计作品赏析
这是一张2008北京奥运会获奖海报招贴。
首先,从图形创意方面来说:以天安门广场前的华表和运动项目为题材创作元素。
正体现了奥运会“更快,更高,更强”的口号。
第二,从文字上说,画面没有过多的文字修饰,但是潜意识里蕴含着很多道理。
它不仅体现了奥运的神圣,而且体现奥运口号。
画面生动活泼，有趣。
第三，从画面的色彩来看,画面采用红黄白三种颜色为主色调。
色彩醒目,而且具有很强的视觉冲击力。
这是一张关于文化沟通的招贴，在这张招贴上既体现了文化的种类繁多，多元化的特点，又反映了不同文化的相互连通的关系。
他用一个条形码表示不同文化归属一类。
用不同颜色代表不同文化,在画面上不同颜色的箭头的走向都有自己的趋势,在画面上形成一种跳跃感把各国家各个名族不同文化的特点表现得生动非凡。
这幅海报简单明了的表现水资源缺乏的主题。
从色彩上看:_明元间手的色彩,黄与黑的强烈对比。
茫法然;黑色,让人感觉恐惧，看到黑就会有无助,焦虑,未知,.好多的主题上是恰当的。
意味着缺少了水一切生命停止。
简单的色彩简单的图形表达了最严重的问题,强烈的视觉感受刺激观者的视觉。
《京王百货》招贴作品赏析
《京王百货》招贴作品赏析
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
例如这幅1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。
作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，
黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，很有韵律感，虽然只是简单的黑白色彩，但却不单调，而让主题更加明确更深刻。
作品中的男女腿的元素，也成为海报中有代表性的视觉符号。
用男女的腿表现的互生互存也表现出一定的商业性，传达出百货公司与消费者之间互生互存，极具趣味性。
商业招贴设计赏析系列
商业招贴设计赏析系列在现代社会，商业招贴设计已成为一种重要的宣传和营销手段。
通过精美的设计和有吸引力的内容，商业招贴能够吸引消费者的注意力，传达产品或服务的信息，促进销售和品牌推广。
在这篇文章中，我们将对一些优秀的商业招贴设计进行赏析，探讨它们的设计特点和成功之处。
首先，让我们来看一张来自知名饮料品牌的商业招贴。
这张招贴采用了饱和度高的鲜艳颜色作为主色调，配合清晰简洁的图片和文字，吸引了人们的注意力。
整个设计风格简洁大方，给人一种清爽的感觉，与该品牌所推崇的清新形象相符。
同时，招贴中的文字内容简洁明了，直接传达了产品的特点和优势，让消费者一目了然。
整体上，这张商业招贴设计简洁明了，色彩鲜艳，符合品牌形象，能够吸引消费者的眼球，达到了宣传和推广的效果。
接下来，让我们来看一张来自时尚品牌的商业招贴。
这张招贴采用了时尚的黑白色调，搭配了简洁的线条和精美的图片，展现了品牌独特的设计风格和高端的产品形象。
整个设计风格简洁大方，给人一种高贵典雅的感觉，与该品牌所倡导的时尚生活方式相符。
同时，招贴中的文字内容简洁明了，突出了产品的品质和特点，让消费者产生购买的欲望。
整体上，这张商业招贴设计简洁高贵，展现了品牌的时尚形象和产品的品质，能够吸引目标消费者的关注，提升品牌知名度和美誉度。
除了以上两个例子，商业招贴设计还有许多其他的设计风格和特点。
有些商业招贴设计采用了搞笑幽默的元素，吸引消费者的注意力；有些商业招贴设计采用了浓厚的文化氛围，展现了品牌的历史和渊源；还有一些商业招贴设计采用了创意十足的手法，让人眼前一亮。
不同的商业招贴设计风格各有特点，但它们都有一个共同的目标，那就是吸引消费者的注意力，传达产品或服务的信息，促进销售和品牌推广。
在商业招贴设计中，文字和图片是两个至关重要的元素。
文字的内容要简洁明了，能够直接传达产品或服务的信息，让消费者一目了然；图片的选择要精准恰当，能够吸引目标消费者的眼球，展现产品或服务的特点和优势。
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招贴作品赏析
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了
德意志民族。
由于这段特殊的历史，土豆在德国成
为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、
烹调文化。
土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救
活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。
兰堡
对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟
的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。
兰
堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特
的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡
1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一
个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故
事。
他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉
效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵
和生命力。
在土豆招贴系列中，每个画面都是以土豆为表现主题。
不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮、缠绕、切块、再堆砌……
不同的组成形式之间存在某些共同点，那就是兰堡
在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一
起，轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，
图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，
又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩
渲染从而成为若干个部分，一个“部分”越是自我
完善，它的某些特征就越参与到“整体”之中。
土
豆中红绿黄蓝两队补色的运用使土豆的内部分裂
更加完善，土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分
裂多变的土豆紧密结合在一起，整体性更强，通过
轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映
衬，这种整体与部分的关系形成了一些纵深的空
间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而
是继续往下探索第二个、第三个层次的空间，这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异，最终，这些土豆就像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得，非常生动。
能指所指符码隐喻转喻
土豆德意志
土豆文化红黄蓝绿色彩对
比鲜明，黑色背
景使土豆更有立
体感.
对土豆特殊的感情。
对艺术的执着追
求。
田中一光是日本平面设计协会、AGI 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。
他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
田中一光在创作中格外注意视觉元素的
表意功能，这是一幅表演海报，画面用几何性
等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田
中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内
侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑
的动的造型。
嘴的大小两个圆稍微一错，就不
仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆
形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。
长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺
莺细语。
运用了浮世绘这一元素，这幅作品感
受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。
在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新
的发想，继续这大胆的实验。
细看他的这幅作
品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气
质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有
一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识。
继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。
能指所指符码隐喻转喻
浮世绘日本传统文化与
西方现代艺术相
结合传达出一种
原始的淳朴生命
力。
运用了几何形状，但是却
没有死板的感觉，尤其是
眼部和嘴的处理，更加生
动。
色彩优雅、素净、单
纯富有一定的表现主义。
传统与现代相结合，
东方与西方的结合。
崇尚单纯简洁的
艺术气质。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，
即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、
推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽
默灵巧的老顽童。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际
上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田
的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的
方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、
革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象
力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒
谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极
其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
例如这幅在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。
作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，很有韵律感，虽然只是简单的黑白色彩，但却不单调，而让主题更加明确更深刻。
作品中的男女腿的元素，也成为海报中有代表性的视觉符号。
用男女的腿表现的互生互存也表现出一定的商业性，传达出百货公司与消费者之间互生互存。
极具趣味性。