中、日动漫的比较(正文)
浅谈中日动画文化差异
浅谈中日动画文化差异摘要:随着日本动漫在中国的市场越来越大,而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品;国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。
关键词:中国动漫,日本动漫,动漫发展史,二者的差别正文:动画是播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
动画有着悠久的历史,像我国民间的走马灯和皮影戏,就可以说是动画的一种古老形式。
当然,真正意义的动画,是在电影摄影机出现以后才发展起来的,而现代科学技术的发展,又不断为它注入了新的活力。
一、日本动画题材确定期——1982年前,动画的取材趋于多样化,不仅仅针对孩子,而是对所有人群做动画。
画技突破期——1982年后,日本动画在各种动画效果上追求突破,发展出了非常精美的画风。
路线成熟期——1987年后,即线路分化期,日本动画界百花齐放,各种各样的动画不断出现,真正形成了日本动画自己独特的风格。
这个时期,日本动画人才层出不穷,各自寻求自己理想中的动画形式,带给世界动画界非常大的冲击。
日本动画中,《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯男南》、《哆啦A梦》这些应该都是大家耳熟能详的作品吧! 1946年, 手冢治虫的《新宝岛》问世,大受欢迎,迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。
长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载,这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。
他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手,地位极为崇高。
尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远,他利用电影运镜手法,使漫画映像有了革命性的变革! 手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画,其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征,即运用电影的拍摄技巧。
他制作的画面如同电影镜头拍摄一样,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,令读者爱不释手。
手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。
其中更值得一提的是日本动画大师宫崎骏的作品,不但风靡日本本土,就是越洋过海来到中国大陆也一样受欢迎.他的《再见萤火虫》更是成功登陆欧美,风靡世界,让世界多少人为之落泪。
浅析日本动漫在中国的跨文化传播方略
浅析日本动漫在中国的跨文化传播方略【摘要】日本动漫在中国备受欢迎,跨文化传播成为不可忽视的现象。
本文从日本动漫在中国的受欢迎程度、跨文化传播的重要性、传播途径探讨、文化差异的影响和市场策略分析等方面进行了分析和讨论。
随着中日两国文化交流的不断加深,跨文化传播的挑战也日益凸显。
未来,可以通过更深入的市场调研和精准的定位来增加日本动漫在中国的影响力。
跨文化传播虽面临挑战,但也拥有巨大发展空间。
结语呼吁在跨文化传播中注重文化差异的尊重和理解,促进中日两国动漫产业的良性发展。
【关键词】日本动漫、中国、跨文化传播、受欢迎程度、传播途径、文化差异、市场策略、挑战、未来展望1. 引言1.1 背景介绍随着信息和通信技术的飞速发展,日本动漫在中国的受欢迎程度日益增加。
日本动漫以其独特的视觉风格、深刻的剧情和丰富的文化内涵吸引了大批中国观众的喜爱。
从《银魂》、《火影忍者》到《东京食尸鬼》,这些作品在中国引起了巨大的热情和关注。
中国的观众不仅在电视上追剧,还积极参与二次元文化,涌现了大量的二次元产业从业者,产生了巨大的影响力和商业价值。
2. 正文2.1 日本动漫在中国的受欢迎程度日本动漫在中国备受欢迎的原因可以从多个方面来分析。
日本动漫在中国的传播历史悠久,早在上世纪80年代就开始引入中国,经过多年的发展,不少经典作品如《小丸子》、《火影忍者》、《蜡笔小新》等深受中国观众喜爱,逐渐建立起了稳定的粉丝群体。
日本动漫的题材和内容也吸引了不同年龄层的观众。
从少儿动画到青少年漫画,再到成人向的内容,日本动漫涵盖了各个领域,满足了不同观众的需求。
日本动漫在一些热门题材上有着深厚的积累,如科幻、奇幻、校园等,让观众在不同题材之间可以自由选择。
日本动漫在中国受欢迎的原因是多方面的,包括传播历史悠久、创意独特、题材丰富等,这也为它在中国市场的发展奠定了坚实的基础。
2.2 跨文化传播的重要性跨文化传播在日本动漫在中国市场中扮演着重要的角色。
日本热血类型动画的诞生及发展浅谈
日本热血类型动画的诞生及发展浅谈1. 引言1.1 日本热血类型动画的定义日本热血类型动画是一种充满激情和热血的动画风格,以奋斗、友情、正义和冒险为主题,充满着激烈的战斗场面和精彩的故事情节。
这类动画通常以英雄主角为核心,通过不断努力和挑战来实现自己的梦想,展现出强烈的斗志和正义感。
日本热血类型动画的故事情节紧凑、节奏紧凑,打斗场面火爆激烈,角色形象设计鲜明突出,音乐配乐燃情豪放,给人一种强烈的视听冲击力。
通过对不同年代的作品进行观察和比较,可以发现日本热血类型动画在诞生和发展过程中逐渐形成了自己独特的风格和特点,吸引着众多观众的喜爱和追捧。
这种类型的动画不仅在日本国内拥有着庞大的粉丝群体,也在国际上获得了广泛的认可和赞赏。
日本热血类型动画的定义虽然有所不同,但其热血激情和正能量的精神内涵却是不可替代的,成为动漫界独具魅力的一种表现形式。
1.2 日本热血类型动画的特点日本热血类型动画的特点包括:充满激烈战斗和热血燃情的情节,主角通常是强大的战士或者拥有特殊能力的英雄,他们为了正义、友谊或者荣誉而不惜一切代价战斗至最后一刻。
这类动画的画面通常极为精美,动作战斗场面震撼,配乐热血沸腾,能够让观众感受到强烈的战斗氛围和情感共鸣。
热血类型动画还包括鲜明的角色个性和复杂的情感线索,让人们能够在观看的过程中产生深刻的共鸣和情感连接。
日本热血类型动画是一种注重情感表达和热血奋斗精神的作品,能够激发观众的勇气和正义感,成为许多动漫粉丝心目中的经典之作。
2. 正文2.1 日本热血类型动画的诞生背景日本热血类型动画的诞生背景可以追溯到20世纪60年代,当时日本动画产业正在经历快速发展,势头强劲。
在这个时期,人们对于战后日本社会的困惑和不满开始在动画作品中得到反映。
许多年轻人对于强调正义、友谊和奋斗精神的题材产生了浓厚的兴趣,希望通过动画作品来表达自己的情感和理念。
日本热血类型动画的诞生也得益于技术发展和市场需求。
随着动画技术的不断进步,制作公司开始尝试新的题材和风格,热血类型动画便成为其中的一种。
动漫产业发展的国际比较及启示 以中美日三国为例
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展,我们可以看到,美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势,但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头,但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地, 但在技术创新和市场竞争方面还有待提高。
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展,我们可以看到,美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势,但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头,但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地, 但在技术创新和,我们可以从中美日三国的发展经验中得到以下启 示:
1、加强技术创新和高端人才培养,提高我国动漫产业的国际竞争力。
4、市场竞争
2、完善产业链,加强原创作品开发和衍生品市场建设,实现产业链的良性循 环。
3、加强政策支持和资金投入,为我国动漫产业的健康发展提供保障。
4、市场竞争
2、产业链
2、产业链
美国动漫产业链十分完善,从原创作品到衍生品开发,涵盖了各个领域。中 国动漫产业在产业链方面还有待完善,尤其是在衍生品开发方面相对滞后。而日 本动漫产业链则以其庞大的作品库和丰富的衍生品著名,其独特的“漫画-动画游戏”模式使其在全球动漫市场中具有强大的竞争力。
3、技术创新
3、技术创新
4、积极开拓国际市场,提高我国动漫产业的国际知名度和影响力。
谢谢观看
动漫产业发展的国际比较及 启示 以中美日三国为例
中日文化产业及文化产品出口现状
中日文化产业及文化产品出口现状【摘要】中日文化产业在近年来持续发展,成为两国间重要的合作领域。
本文通过介绍中日文化产业的概况和出口现状,分析了其中的特点和合作案例,展望了未来的发展前景。
目前,中日文化产品出口量持续增长,双方合作日益密切,涉及影视、动漫、音乐、游戏等多个领域。
中日文化产品在国际市场上备受欢迎,具有较高的影响力和竞争力。
未来,随着两国文化产业的深入合作和创新发展,中日文化产品出口前景将更为广阔,为两国文化产业的繁荣注入新的活力。
中日文化产业在全球化背景下展现出了巨大的发展潜力,有望成为两国合作的重要支撑点,推动中日关系迈向更加稳定、健康的发展轨道。
【关键词】中日文化产业、文化产品、出口、现状、特点、合作案例、前景、发展、关键词1. 引言1.1 背景介绍中日文化产业及文化产品出口现状引言中日两国历史悠久,文化底蕴深厚,自古以来就有着密切的交流与合作关系。
随着经济全球化的不断深化,中日文化产业也逐渐成为两国经济发展的重要支柱之一。
中国拥有悠久的文化传统和丰富的文化资源,如中国传统绘画、音乐、戏曲等,吸引了众多日本消费者的关注。
而日本作为东亚国家的文化产业也备受关注,其动漫、游戏、音乐等文化产品深受全球年轻人的喜爱。
中日两国文化产业之间的合作与交流,不仅有利于两国文化软实力的提升,也带动了文化产品的出口与拓展市场。
随着中日两国文化产业的蓬勃发展,人们对于中日文化产品出口的现状和特点也产生了浓厚的兴趣。
本文将就中日文化产业及文化产品出口现状展开探讨,探究两国之间在文化产业领域的合作与发展,以及未来的发展趋势。
1.2 研究意义研究中日文化产业及文化产品出口现状具有重要的意义。
中日两国拥有悠久而丰富的文化传统,发展文化产业对于增进两国民众之间的相互了解和友谊具有重要意义。
文化产业是一个新兴且具有巨大发展潜力的产业领域,研究中日文化产品出口现状可以帮助我们更好地把握市场动态,推动文化产品的国际化发展。
对日本动漫的认识
对日本动漫的看法——以海贼王为例日本动漫在全球有着很重要的位置,很多日本动漫作品成为了影响一代人、甚至几代人的生活。
而在纷繁复杂的日本动漫中,热血类动漫的生命力最旺盛,连载时间最长,也是影响最深远的。
《灌篮高手》、《龙珠》、《死神》等长篇连载动漫至今仍为人津津乐道。
而这一类动漫到底有什么魅力,能产生如此深远的影响?以下以《海贼王》为例进行解读。
“财富,名声,力量,曾经拥有这世界一切的男人、‘海贼王’哥尔多·罗杰,在临刑前的一句话让人们趋之若鹜奔向大海:‘我的财富吗?想要的话可以全部给你!去找吧,我把一切都放在那里!’于是越来越多的人奔向大海,世界迎来了‘大海贼时代’!”1997年8月4日,《海贼王》漫画中第一句话同样开启了属于它的时代。
《海贼王》的主角为路飞,他的梦想是找到One Piece,并成为海贼王。
后来,要成为世界第一大剑豪的索隆、想绘制出自己的世界地图的娜美、希望成为真正勇敢的海上战士的乌索普、寻找奇迹之海All Blue的山治、想当“万能医生”的乔巴、寻找历史正文的罗宾、要制造出梦想之船的弗兰奇及必须依约与鲸鱼“拉布”重逢的布鲁克先后成为了路飞的伙伴,为实现各自的梦想共同踏上冒险之路。
这个只有九个人的海贼团在尾田荣一郎笔下的世界扬名的同时,征服了现实世界中的几代人。
日本进行过一项问卷调查,内容为“你希望自己的孩子阅读哪一部漫画”,而最终的结果《海贼王》位居第一。
而之所以选择了海贼王,20岁的年轻人表示“海贼王对于友情的重要和正义是什么有很深的描写”,30岁的人群认为“这部作品是人生的教科书”,40岁人群则表示“希望通海贼王让孩子了解同伴的重要”。
而从《海贼王》的影响力来讲,这个调查结果可以说是带有全球性的。
已经连载15年的《海贼王》在世界上已有30多个翻译版本发行,累积发行量突破2亿册;在日本,它甚至成为了“人权教育”的教材。
在剧场版方面,上映完毕的11部电影票房进账超过17亿人民币,正在热映的《最强之敌:Z》最终票房可能突破70亿日元(约5.08亿人民币)。
日本热血类型动画的诞生及发展浅谈
日本热血类型动画的诞生及发展浅谈1. 引言1.1 日本热血类型动画的诞生及发展浅谈在日本动漫文化中,热血类型动画一直占据着重要地位,受到了广大观众的喜爱与追捧。
热血动画以其激烈的打斗场面、充满正义感的剧情和热血男主角的形象而闻名于世,给人们带来了无限的激情和快感。
热血动画的诞生和发展,是日本动漫产业不可或缺的一部分。
随着日本动漫产业的不断发展壮大,热血类型动画逐渐兴起并开始走向成熟。
热血动画的题材多样,有以拳击、格斗、篮球等体育竞技为背景的作品,也有以忍者、武士、机器人等为主题的作品,内容丰富多样,各具特色。
热血动画的制作团队在故事情节、角色塑造、动作设计等方面都下足了功夫,为观众呈现了一幅幅精彩纷呈的动画画面。
在全球范围内,日本热血类型动画的影响力逐渐扩大,不仅受到了日本本土观众的青睐,还吸引了越来越多的国际观众。
热血动画通过其独特的风格和精彩的剧情吸引了无数粉丝,成为了日本动漫产业中的重要一环。
随着技术的不断进步和市场的不断扩大,日本热血类型动画必将在未来展现出更加璀璨的光芒,成为全球动漫产业中的璀璨明珠。
2. 正文2.1 热血动画的定义与特点热血动画是一种在日本动漫作品中非常独特的风格,它通常呈现出激烈的战斗场面、充满正义和友情的情节、以及主人公不畏艰险、奋勇向前的精神。
热血动画的特点可以总结为以下几点:1. 热血气息浓厚:热血动画通常充满着激情和正能量,主人公常常克服重重困难,坚定信念,为了自己的目标不惜一切奋斗到底。
2. 激烈的战斗场面:热血动画中常常出现激烈的战斗场面,角色之间展开精彩的对决,展现出个性鲜明的战斗技巧和震撼人心的打斗画面。
3. 正义与友情:在热血动画中,主题常常是正义与友情,主人公以正义之心行事,与伙伴们一起共同面对挑战和敌人,最终取得胜利。
4. 主人公的成长:热血动画着重展现主人公从普通人到英雄的成长历程,通过一系列的挑战和磨炼,主人公逐渐变得更加强大和成熟。
热血动画以其独特的风格和强烈的情感吸引了众多观众,成为了日本动漫界的一个重要流派。
动漫演讲稿介绍文案范文
【正文】:尊敬的各位观众、亲爱的动漫爱好者们:大家好!今天,我非常荣幸站在这里,与大家共同分享一场关于动漫的演讲盛宴。
动漫,作为一种独特的艺术形式,不仅承载了无数人的青春回忆,更成为了当代文化的重要组成部分。
在这里,我将带领大家走进一个充满奇幻与创意的动漫世界,一起感受动漫的魅力。
一、动漫的魅力动漫,顾名思义,是动画与漫画的结合。
它以丰富的想象力、独特的艺术风格和深刻的思想内涵,吸引了无数观众的目光。
动漫作品题材广泛,既有轻松幽默的喜剧,也有感人至深的悲剧;既有冒险刺激的战斗,也有温馨治愈的日常。
动漫的魅力,在于它能够触动人心,引发共鸣。
二、动漫的历史与发展动漫的历史源远流长,起源于20世纪初的日本。
经过近百年的发展,动漫已经成为日本文化的重要组成部分,并逐渐传播到世界各地。
在我国,动漫产业也取得了长足的进步,涌现出一大批优秀的国产动漫作品,如《大圣归来》、《白蛇:缘起》等。
三、动漫作品赏析1.《龙珠》:这部经典的动漫作品,讲述了孙悟空和他的伙伴们为了守护地球,与邪恶势力进行战斗的故事。
作品以其精彩的打斗场面、深刻的友情主题和励志精神,成为了无数动漫爱好者的心头好。
2.《火影忍者》:这部作品以忍者世界为背景,讲述了主人公漩涡鸣人追求成为火影的奋斗历程。
作品中的友情、亲情、爱情等情感元素,以及忍者世界的神秘氛围,都让人陶醉其中。
3.《海贼王》:这部作品讲述了主人公蒙奇·D·路飞为了实现成为海贼王的梦想,与伙伴们一起冒险的故事。
作品以其宏大的世界观、丰富的角色设定和精彩的故事情节,成为了全球动漫迷的狂欢。
四、动漫文化传承与创新动漫作为一种文化现象,承载着丰富的历史和文化内涵。
在传承动漫文化的同时,我们也要勇于创新,将传统元素与现代审美相结合,创作出更多优秀的国产动漫作品。
五、结语动漫,是我们心中那片永不磨灭的奇幻世界。
在这里,我们可以找到共鸣,也可以找到勇气。
让我们一起走进动漫的世界,感受那份独特的魅力,传承与创新,让动漫文化焕发出更加耀眼的光芒!感谢大家的聆听,祝愿大家在动漫的奇幻之旅中收获满满!。
动漫调查报告(共)(一)2024
动漫调查报告(共)(一)引言概述:动漫作为一种流行文化形式,深受全球年轻人的喜爱。
为了更好地了解动漫的发展趋势和受众,本报告采用调查研究的方法,对动漫相关内容进行了广泛的调查。
本文将从受众特征、主题类型、市场份额等方面,对动漫进行全面分析,以期为相关行业提供有价值的参考信息。
正文内容:一、受众特征1. 年龄分布:调查结果显示,动漫受众主要集中在15-30岁之间。
2. 性别比例:男性受众较多,约占总受众的60%,女性受众约占40%。
3. 受教育程度:大部分受众具有较高的受教育程度,大学本科及以上学历者占比超过50%。
4. 地理分布:动漫在城市地区受众更为集中,占总受众的80%以上。
5. 消费能力:受众中有相当一部分具备较高的消费能力,愿意购买与动漫相关的商品和服务。
二、主题类型1. 热门题材:根据调查结果,目前动漫中的热门主题包括奇幻冒险、科幻、恋爱和战斗。
2. 地域特色:不同地域的动漫题材有所差异,例如日本动漫以校园生活、超能力等题材为主,中国动漫则更注重传统文化和历史背景。
3. 细分市场:除了常见的主题类型外,一些特殊题材如悬疑、励志、搞笑等也有一定市场份额。
4. 受众评价:调查中,受众对于动漫的主题类型普遍持较高的评价,认为能满足他们对娱乐、情感和知识的需求。
5. 趋势展望:未来动漫主题多样化趋势将更加明显,将有更多独特的、多元化的主题涌现。
三、市场份额1. 国内市场:动漫在国内市场的份额逐年增长,目前已占据整体娱乐市场的巨大份额。
2. 海外市场:日本动漫在全球范围内受欢迎度最高,中国动漫在海外市场也取得了一些进展。
3. 衍生产业:动漫衍生产业成为动漫市场的重要组成部分,包括漫画出版、游戏开发、周边产品制造等。
4. 市场竞争格局:国内外动漫厂商众多,市场竞争激烈,品牌力和内容质量成为企业竞争的核心要素之一。
5. 发展前景:随着技术的进步和市场的扩大,动漫市场将迎来更广阔的发展前景。
四、社会影响1. 文化传承:动漫作为一种表达文化和传递价值观念的方式,有助于传承和弘扬传统文化。
浅析国产动漫与日本动漫的一点差距
浅析国产动漫与日本动漫的一点差距摘要:本文主要探讨国产动漫和日本动漫之间的一些差距。
国产动漫源于中国本土文化,但在不少方面仍与日本动漫有所差距。
本文将分别从制作技术、故事情节、人物设定等方面进行分析,以期对国产动漫的改进提供一些建议。
关键词:国产动漫、日本动漫、制作技术、故事情节、人物设定正文:在过去,中国本土的动漫市场一直处于小众状态,不像日本动漫一样广受欢迎。
然而,近年来,国产动漫也逐渐开始走向世界,获得了越来越多的认可和喜爱。
尽管如此,与日本动漫相比,国产动漫还存在一些差距。
首先,制作技术方面是国产动漫的一大短板。
日本动漫在制作方面一向以高质量和高专业度著称,动画画质、画面流畅度和人物细节等方面都十分考究。
而国产动漫在这方面普遍存在诸多问题,特别是在人物细节方面。
虽然国产动漫已经在逐步进行技术改进,但跟日本动漫的差距还是不可避免的。
其次,故事情节也是网友比较关注的问题之一。
日本动漫虽然也有不同类型的故事情节,但常常有经典的主题、精致的人物塑造和情感渲染等,观众往往能够很快和人物产生共鸣,沉浸在动画的世界中。
而国产动漫在故事情节上并没有打破日本动漫的那些权威地位。
国产动漫主题曲紧张刺激,但情节并没有太多的内涵和沉淀,缺乏那种令人兴奋的剧情。
最后,人物设定方面也是存在差距的问题。
日本动漫中,每个角色都是独立且完整的人物,有自己的性格、家庭背景和故事梗概等。
而在国产动漫中,人物多是粗糙、平面化的,而且常常没有故事背景、性格塑造也不太充足,这使得它更难深入人心,与观众产生共鸣。
总之,国产动漫和日本动漫之间存在一些差距,这主要体现在制作技术、故事情节和人物设定等方面。
如果希望提高国产动漫的质量和受众度,我们需要在以上方面进行改进和创新。
针对国产动漫与日本动漫的差距,有一些具体的建议。
首先,国产动漫应该注重技术的提升。
制作技术的提高是国产动漫未来的必然趋势,特别是在画面表现和人物塑造上的提高。
为此,可以加强动画的制作团队培训,吸纳更多的技术人才,并引进更先进的动画制作技术。
日本动漫对中国青少年的影响
日本动漫对中国青少年的影响日本动漫对中国青少年的影响引言:近年来,在中国的青少年中,我们不难发现一股日本动漫风潮正在兴起。
从小朋友到大学生,很多人都热衷于追看日本动漫作品,如《火影忍者》、《进击的巨人》等,甚至还有些人迷恋日本动漫文化,从打扮到学习日语,无一不体现着他们追捧动漫的热情和法国精神。
而这种日本动漫对中国青少年的影响也不容忽视。
本文将从正面和负面两个方面探讨日本动漫对中国青少年的影响。
正面影响:1. 丰富想象力和创造力日本动漫作品多样丰富,风格独特,内容丰富,能够激发青少年的想象力和创造力。
作品中的虚构世界、奇幻设定以及独特的故事情节,都能够激发学生们进行思考和探索。
有时候,青少年会从中汲取灵感,勉励自己去创造一个更加美好的世界。
2. 提高文化素养和语言能力通过观看日本动漫,中国青少年可以接触到丰富的日本文化元素,促进他们对不同文化的理解和尊重。
同时,也能够学习一些日语词汇、语法知识,提高自己的语言能力,为将来与日本交流提供基础。
3. 传递积极价值观日本动漫作品中常常体现出对友情、努力、责任等正面价值的传达。
例如,在《火影忍者》中,每个角色都要经历各种成长和困难,通过互相支持和努力,最终实现自己的目标。
这些作品常常通过故事情节和角色形象给予青少年积极的人生态度和价值观,引导他们树立正确的人生观和价值观。
负面影响:1. 过度沉迷影响学习有些青少年对于日本动漫情有独钟,无法自拔,形成了对动漫的过度沉迷。
他们整天沉迷于动漫作品中的虚构世界,忽视了学业和身边的人际关系。
这会导致他们的学习成绩下降,与家人、朋友的交往减少,对现实生活产生不健康的逃避心理。
2. 扭曲价值观和过度消费一些日本动漫作品中存在一些不健康的情节和价值观,如过度暴力、不良恶习等。
部分青少年无法区分虚构世界和现实世界的界限,导致他们模仿动漫中的不良行为,产生扭曲的价值观。
同时,日本动漫系列产品的宣传推广也对青少年的消费观念产生了一定的影响,导致他们过度追求动漫周边商品,产生过度消费的现象。
欧美日三派动画比较
东华理工大学软件学院动漫欣赏论文论文题目:欧、美、日三派动画比较姓名:铁胆火车侠学号:202120212021班级:2121821专业:软件工程2012年5月9日欧美日三派动画比较摘要:日本动漫,是日本动画和日本漫画的合称。
日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目,但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位,拥有了广大的收看人群。
而在美国的电影教科书中,电影制作就是工业的理论认为,观众只是一个消费者,而不是艺术品收藏家。
因此,美国动画电影不断尝试技术革命,同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
与美日不同的是欧洲学院派动画,它始于16 世纪末的意大利,十七八世纪在英、法、俄等国流行,其中法国的学院派因官方特别重视,所以势力和影响最大。
学院派重视的规范,包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视,结果导致程式化的产生。
学院派十分重视基本功训练,强调素描,贬低色彩在造型艺术中的作用,并以此排斥艺术中的感情作用。
关键字:欧洲学院派、美国商业动画、日本漫画、比较正文:首先,先从我们的邻国——日本开始说起,日本动漫是大家都很喜欢的,日本是世界第一大动漫强国,其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
与此同时,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段:第一阶段:“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代”,父母勉强允许孩子在不妨碍学习的条件下看漫画。
第四阶段:“主食时代”,许多大人和孩子一起看,漫画得到社会肯定。
年度动漫总结剪辑文案范文
【正文】:亲爱的动漫迷们,2021年即将过去,这一年,动漫行业给我们带来了无数精彩的作品,让人回味无穷。
今天,就让我们一起回顾一下2021年度的动漫盛宴,重温那些让人心动的瞬间!一、国产动漫崛起2021年,国产动漫迎来了大爆发,众多优质作品纷纷亮相,展现了我国动漫产业的实力。
其中,《哪吒之魔童降世》、《白蛇:缘起》、《大圣归来》等作品,凭借其精美的画面、感人的故事,赢得了观众的一致好评。
二、经典IP改编2021年,众多经典IP被改编成动漫作品,为观众带来了全新的视觉体验。
如《龙珠》、《哈利·波特》、《红楼梦》等,这些作品在保留原著精神的基础上,融入了现代元素,让经典焕发出新的活力。
三、日本动漫佳作不断虽然2021年日本动漫产业面临诸多困境,但依然涌现出一批佳作。
如《鬼灭之刃》、《进击的巨人》等,这些作品在剧情、画面、音乐等方面都堪称完美,成为了当年最受关注的动漫。
四、动画电影市场火爆2021年,动画电影市场异常火爆,众多优秀作品纷纷上映。
其中,《疯狂原始人2》、《狮子王》等影片,凭借其高品质的视听效果,赢得了观众的喜爱。
五、国漫走向世界2021年,我国动漫作品开始走向世界,在国际舞台上崭露头角。
如《白蛇:缘起》、《大鱼海棠》等,这些作品在海外市场取得了良好的口碑,为我国动漫产业赢得了荣誉。
六、二次元文化盛行2021年,二次元文化在我国盛行,越来越多的年轻人投身于动漫、游戏、COSPLAY 等领域。
在这个充满活力的圈子中,人们找到了属于自己的快乐和归属感。
总结:2021年,动漫行业取得了丰硕的成果,让我们感受到了动漫的魅力。
在新的一年里,我们期待更多优秀的动漫作品问世,为我们的生活带来更多的欢乐与感动。
让我们携手共进,共同迎接2022年的动漫盛宴!。
文献研究法
什么是文献研究法
想
文献分为哪几类
了
解
怎样进行文献研究
文献研究要注意哪些问题
一、什么是文献研究法
文献研究法是从课题研究的目标出发,根据一定
的目的,通过搜集、查阅、分析文献资料来解决相关
问题的一种研究方法。
思考:在研究性学习活动中,我们在什么情况 下运用文献研究法? 文献研究有两种情形: (1)某些课题主要就是通过文献研究来完成。 例如:中国动漫与日本动漫的比较研究
2、网络类文献 作者:王纯,文章名: 《为眼保健操 “寻根” 》,互联网网名: 人民网
网址: /GB
2、文后参考文献,其排列顺序以在正文中出 现的先后为准;参考文献列表时应以“参 考文献:”(左顶格)或“[参考文献]” (居中)作为标识;
3、 序号左顶格,用阿拉伯数字加方括号标示; 每一条目的最后均以句号结束。 格式: [序号]主要责任者:文献题名[文献类型标 识],出版地:出版者,出版年(期号)。
文献研究法
长安二中 课题
社科类 7.7%
资料搜集 思考计划 写文章 与加工 实验研究 (论文)
52.9% 32.1% 7.3%
理工类 7.7% 30.2% 52.8% 7.3%
可见, 对文献进行收集、整理和分析是所有研 究开展的前提,也是同学研究课题必备的素质。
分为文字类、音像、网络资料等。
一次文献:包括图书、期刊、论文、调查报告、会 议记录、实验报告,是实践的记录与总结,具有原 创性。由亲身经历或根据直接见闻所写的资料。
二次文献:是由一次文献提炼出来的,如目 录,索引,文摘等。在二次文献中,我们不 能获得作者的观点,只是为了研究者提供检 索的方便,使我们更快地找到所要的东西。
动漫解说文字-概述说明以及解释
动漫解说文字-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:动漫作为一种独特的视觉艺术形式,已经在全球范围内赢得了巨大的影响力和用户群体。
它是动画和漫画的结合体,通过绘画、配乐和声音效果,以及生动而夸张的表现手法,可以将故事情节和角色塑造得更加生动有趣。
动漫的兴起可以追溯到20世纪初日本的手绘动画,随后随着技术的发展和创新,动漫逐渐成为一种独特的艺术形式,并且受到了全球范围内的广泛喜爱和追捧。
如今,动漫产业已经成为全球文化产业中不可忽视的一部分,其创作、制作和推广已经形成了一个完整的产业链。
动漫具有丰富多样的题材和风格,从科幻、奇幻到爱情、冒险,涵盖了几乎所有的人类情感和主题。
同时,动漫具有强大的艺术表现力,通过细腻的画面和饱满的角色塑造,可以传达出深刻的情感和思想。
这也是为什么动漫能够深受不同年龄段观众的喜爱和追捧。
除了娱乐价值,动漫在社会和文化方面也发挥着重要作用。
它不仅承载了大量的历史与文化内涵,传播了各种价值观念,也成为了人们交流和表达情感的重要媒介。
此外,动漫还成为了一种跨文化交流的桥梁,通过动漫作品,不同国家和地区的人们可以更好地了解彼此的文化和价值观。
这篇长文将会探讨动漫的定义和历史发展,动漫的特点与魅力,以及动漫对社会和文化的影响。
通过对这些方面的探讨,我们可以更加全面地认识到动漫对我们个人和整个社会的重要性和价值。
同时,我们也将展望动漫的未来发展趋势,以及它对我们个人意义的深远影响。
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多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启院系:文学与传媒学院姓名:白世锋学号:080114137 多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示摘要:文化多元化的背景下对日美动画的分析,指出对中国动画的一些启示。
关键词:多元文化日美动画中国动画启示正文:随着经济的发展以及人们对于精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象以及娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一部分。
它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的几分钟点缀。
随着各类大型电视、影院动画大量进入人们的生活,它也不再仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流。
从美国迪斯尼的那只老鼠米奇到《狮子王》、《花木兰》 ,到梦工厂的《埃及王子》 ,到日本宫崎骏的《千与千寻》 ,动画片已充分显示了它巨大的魅力。
1 / 8它不仅给人们带来强烈的视觉感受,同时也给制作者带来高额的经济回报伴随着经济的全球化,也带来了文化的全球化, ,在世界文化的多样性的情况下,动画产业也呈现了许多多元文化的发展因素。
日美动画在吸收别的民族的优秀因素之后转而发展自己的动画产业,已经成为其发展动画的重要途径。
如美国的《功夫熊猫》就是取材于中国特有的熊猫。
文化的多元化,使得动画产业不再局于一个国家或者一个地区,而是面向全世界的每一个国家。
同时,日美在吸收其他民族的优秀因素发展本国动画产业时还保留了自己国家的传统风格。
二战后,日本动画开始迅速发展,真正崛起始自 1956 年 10 月在大川博领导下成立的东映动画株式会社。
1958 年他们推出取材于中国神话的彩色动画片《白蛇传》 ,仅海外收入就达 95000 美元,此后根据漫画之神手冢治虫的作品改编的漫画《西游记》也获得成功。
海贼与友人帐的适配度25
海贼与友人帐的适配度25
【实用版】
目录
1.引言:介绍海贼与友人帐的背景和内容
2.海贼与友人帐的相似之处
3.海贼与友人帐的不同之处
4.结论:总结海贼与友人帐的适配度
正文
海贼与友人帐是两部非常受欢迎的动漫作品。
海贼王是一部以海盗为主题的热血冒险故事,而友人帐则是一部以妖怪传说为基础的现代奇幻故事。
尽管它们的主题和故事背景有所不同,但它们之间仍然存在着一些相似之处,同时也有着明显的不同之处。
从角色塑造上来说,海贼与友人帐都有非常鲜明的角色形象和深刻的人物关系。
海贼中的主角路飞和他的伙伴们,每个人都有自己的独特性格和梦想,他们之间的友情和信任构成了故事的核心。
而在友人帐中,主人公夏目和妖怪们的互动,以及他与妖怪友人帐的签订,都展现了一种别样的友情和信任。
然而,从故事情节来看,海贼与友人帐则有很大的不同。
海贼的故事线主要围绕着主角路飞的海盗冒险,他为了寻找传说中的 One Piece,带领伙伴们闯荡世界,经历了一系列的冒险和挑战。
而友人帐则主要讲述了夏目与妖怪们的日常,他通过与妖怪们的交流和互动,理解并尊重他们的生活和文化。
总的来说,尽管海贼与友人帐在故事情节和主题上有很大的不同,但它们在角色塑造和情感表达上有着相似之处。
因此,可以说海贼与友人帐的适配度是 25。
无颜之月樱花动漫未增删翻译中文翻译英语
无颜之月樱花动漫未增删翻译中文翻译英语
摘要:
1.简介
2.无颜之月樱花动漫的概述
3.未增删翻译的介绍
4.中文翻译与英语翻译的比较
5.总结
正文:
1.简介
本文将介绍无颜之月樱花动漫未增删翻译的中文翻译与英语翻译。
无颜之月是一部热门的日本动漫,受到许多动漫爱好者的喜爱。
未增删翻译则是针对这部动漫的翻译版本,为广大动漫迷提供了便利。
2.无颜之月樱花动漫的概述
无颜之月是一部以吸血鬼为题材的动漫,讲述了主人公与吸血鬼少女之间的浪漫爱情故事。
这部动漫的画面精美,剧情丰富,角色个性鲜明。
在我国,无颜之月拥有大量的粉丝,受到了广泛关注。
3.未增删翻译的介绍
未增删翻译是指在翻译过程中,不进行任何删减和增加内容的翻译。
这种翻译方式力求保持原文的风貌和意境,让读者能够更好地体会到原文的魅力。
无颜之月樱花动漫未增删翻译正是遵循这一原则,为广大动漫迷提供了原汁原味的观看体验。
4.中文翻译与英语翻译的比较
无颜之月樱花动漫未增删翻译包括中文翻译和英语翻译。
其中,中文翻译更注重表达原文的含义,而英语翻译则力求保持原文的韵味。
在翻译过程中,两种语言的翻译团队都付出了巨大的努力,力求为观众呈现出最完美的作品。
尽管两种翻译各有特点,但它们都成功地保留了无颜之月的精髓。
5.总结
无颜之月樱花动漫未增删翻译中文翻译与英语翻译各有特色,为广大动漫迷提供了丰富的选择。
无论你偏好哪种语言,都可以通过未增删翻译感受到无颜之月的魅力。
浅析国产动漫与日本动漫的一点差距
浅析国产动漫与日本动漫的一点差距
孟广俊
【期刊名称】《电子制作》
【年(卷),期】2014(0)16
【摘要】本文介绍了国产动漫和日本动漫在内容上的不同,以此来分析中日动漫产业的差距。
【总页数】1页(P79-79)
【作者】孟广俊
【作者单位】甘肃林业职业技术学院 741020
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析动漫的商业能力--谈国产动漫的市场效应 [J], 李巧;王杨
2.国产动漫比不上日本动漫?!! [J],
3.民族艺术的碰撞与交融——日本动漫对国产动漫的影响 [J], 孙文文
4.浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示 [J], 张爱华;王宁方
5.日本动漫产业发展分析--兼论对国产动漫的启示 [J], 马春花;方亭
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《大鱼海棠》与《你的名字》的比较研究
《大鱼海棠》与《你的名字》的比较研究羊天星【摘要】随着各种动漫作品的发展与传播,国产动画《大鱼海棠》和日本动画《你的名字》同年2016年上映后开始广为人知.两部作品的形式结构基本相似,在内容上有些不同.文章通过两部影片之间的各种比较,包括作品的题材、主题、细节、情节、情感等内容的分析,希望对比之下能取其精华,使我国动画电影的更上一层楼.【期刊名称】《工业设计》【年(卷),期】2018(000)011【总页数】3页(P100-102)【关键词】内容;形式;对比;商业性【作者】羊天星【作者单位】成都大学影视与动画学院【正文语种】中文【中图分类】J5241 《大鱼海棠》与《你的名字》的简要内容概述1.1 《大鱼海棠》作品内容概述海底世界女孩椿在十六岁成年礼那天根据规定变成海豚来到人间停留七天,在最后一天遇见了一对兄妹,在归程时刻遇见危机,人类男孩为救椿死去。
内疚自责的椿带着死去男孩的东西回到自己的世界。
椿回来后在云崖边貔貅石狮子像的指引下找到掌管死去好人类灵魂的灵婆,为了复活男孩,她用自己半条命交换换死去男孩的灵魂并养育鱼状态的鲲。
为避免鲲被其他人发现,椿和竹马湫一起把鲲藏了起来。
异世界发生各种异象灾祸不断,终于鲲还是被别人发现了。
为了结束这一切,湫强行打开海天之门要把鲲送回人类世界。
看到自己的世界罹难,椿牺牲个人拯救了家园,而湫用自己的全部生命换回了椿的半条命,并用仅剩力量把鲲和椿都送回了人类世界。
最后,湫自己却被灵婆救活,并且成为了灵婆的下一代继任者。
1.2 《你的名字》作品内容概述《你的名字》是新海诚导演的一部剧情爱情动画。
《你的名字》是一部很火的二维动画影片,票房在当时一直持续领跑,是新海诚导演的最新作品。
作品讲述了一个不同时空下男女主发生灵魂互换或者说是身体互换,两人约定不打扰对方生活,在交换的过程中却喜欢上对方并且寻找对方的梦中相遇故事。
即“寻找还未见过的你”。
故事发生在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前得日本飞驒市的乡下小镇糸守町。
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中、日动漫画的比较
一、动漫画的起源:
(1)动画的起源
动画的发展历史很长,从人类有文明以来,透过各种形式图像的记录,已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图,是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。
《滑稽脸的幽默相》——世上第一部动画影片《汽船威利》——第一部音画同步的有声卡通《花与树》——第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片《白雪公主》——第一部彩色卡通长篇剧情片外
(2)漫画的起源
漫画,乃绘事中简笔而注重意义之绘画,其“漫”字,与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。
漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文,而漫画是画中之随笔、之小品,一般亦随意取材、篇幅短小,通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。
“漫画”二字起源于日本。
最初用“漫画”二字的,叫做葛饰北斋,其人于德川时代,约合我国的清初,距今已有三百多年。
“北斋漫画”为漫画的开山老祖。
丰之恺先生说:漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。
一语道破漫画的真谛。
二、现今中国动漫画概况
90年代初,随着世界上的各种精品动画引进,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。
国外动画的不断引进,中国动画界终于知道了自己的不足,于是开始了各种探索与尝试。
上海美术电影制片厂与台湾中央电影公司合作制作的《梁山伯与祝英台》结合了中国传统绘画、迪斯尼动画和日本动画风格,是继《小倩》之后,华语动画又一次大胆的尝试。
由此可见中国动画界终于开始了自己的探索与尝试,相信在不久的将来,我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。
三、现今日本动漫画概况
自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。
由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》通过主人公感受到一份渴望被需要,梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情,从某种程度上来说也是现代人心理的折射。
自此日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析,由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
四、中、日动漫画发展史对照
五、中国动漫的不足
上述的日本动漫从面向的年龄层到各种动漫周边产品都一应巨全,从中我们不难看出现今的中国动漫还存在着许多不足。
而且根据我们的调查发现有98.75%的人认为日本动漫比中国好,仅有1.25%的人认为不是。
那么中国动漫究竟还有哪些不足呢?从上述日本发展的经验中我们总结出了以下几点:
1.动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位:
前面提到了,很多人认为动画片是小孩子看的,因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣(所谓)"之能事。
因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中,效益不好也是理所当然的了。
可在日本,动画片分为了3个等级,分别面对3-12岁;12-18岁和18岁以上的年龄层。
美国更是把动画片做得老少兼宜,如《狮子王》。
解决方法:尽快改变对动画片的认识。
2.题材过于陈旧且无聊:
国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸",这些东西,小学2年级以上就没人看了。
说得再不客气点,日本的三流科幻片《咸蛋超人(奥特曼)》(按某些人的习惯把它归入动画片)都比它们来得好看。
解决方法:考虑采用受欢迎的剧本(如金庸小说)或年轻人写的剧本(接近青少年喜好)。
3.技术落后或盲目使用“新”技术:
既没美国的数字化技术流畅,动感强,也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和,美观。
偶尔有赶赶时髦,用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。
色彩方面已不是缺乏过渡感,而是干脆完全没有。
不要说与美、日的优秀CG(电脑绘图)相比,就连传统的手绘也不如,充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。
解决方法:采用真正的新技术或更美观的传统技术(比如水墨画)。
4.声优(配音演员)质量低劣:
中国播放的动画片,无论是国产的还是国外的,配音不但毫无感情,而且跟角色的年龄,个性不符合。
普遍配音的年龄小于角色的实际年龄,经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声(例如月野兔)之类的情况。
而无论是"酷哥"还是搞笑专家,在国内都是"千人一声"。
港台的声优虽然有些"嗲",但配音的效果与角色本来的年龄,性格到没什么大的出入。
解决方法:提高配音演员的素质,可以学习日本,将声优当作明星宣传,既促进了他们的上进心,又使动画片更加正规化。
5. 计划经济时代的荼毒:
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂",这些都是国家资金在支持,经济效益当然要排在社会效益的后面。
解决方法:动画制作商业化、市场化。
6.外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神:
现在什么样的人都在搞动画,内行也搞,外行也搞,只是因为它赚钱。
"因为现在一般是决策者、策划者是制作人,而不是具体搞动画的。
这好比一个不会开车的人教别人开车,由比而出的毛病,车也肯定搞不好了。
"(徐克语)而国外"加工片"的泛滥,更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏,不思进取,夜郎自大。
既然"动画片是给小孩子看的东西,小孩本来就没有欣赏的能力,也就用不着花大力气制作",因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
解决方法:培养专业的动画制作队伍,并合理使用;强化工作人员的职业道德。
六、中国庞大的动漫市场
调查情况:
1.你关注动漫吗?
A.经常(31.25%)
B.有时(47.5%)
C.很少(20%)
D.从不(1.25%)
2.父母对于你观看动漫的态度:
A.严厉禁止(3.75%)
B.对此处罚(1.25%)
C.进行远离动漫的教育(6.25%)
D.不提倡也不干涉(70%)
E.赞成适度观看(10%)
F.一起看(8.75%)
3.你观看的动漫作品的来源:
A.借的(30%)
B.买的(24%)
C.租的(11%)
D.网络(13%)
E.其他(22%)
4.你一周画在动漫的时间:
A.低于3小时(65%)
B.3-5小时(21.25%)
C.5-10小时(5%)
5.你觉得动漫会影响学习吗?
A.会(33.75%)
B.不会(35%)
C.不一定(31.25%)
从上面的调查情况来看,中国动漫虽然还存在许多不足,但中国动漫市场的庞大却不容小视。
中国动漫市场还是有其巨大潜力的,有市场就代表其有着不容忽视的商机。
而现今的当务之急便是如何与外国动漫作品抢占这块大蛋糕。
七、中国动漫的展望
在我们的调查中还有一道关于中国动漫缺少些什么的问题,根据调查显示中国动漫最缺少的是制作水准,占总人数的33%、市场规范和引入资金各占22%、国家重视占23%。
由此可见中国动漫的很多方面都存在一定的问题。
和日本、美国这样的卡通“老大哥”相比,中国卡通的确只能算是个刚刚呀呀学语的“小弟”,但是,中国卡通毕竟已经起步,并涌现出了胡蓉、柴美华、姚非拉等众多的充满希望的卡通画家。
中国卡通作品虽然还很稚嫩,市场也不成熟,但这毕竟是个前景无限的朝阳产业,只要我们大胆地抛弃那些陈腐的偏见和陈旧的思维方式,以博大的胸怀吸收别人优秀
的创作思想和经验,就一定会拥有一个灿烂的明天。
[参考网站]:
中国动漫网 /indexgb.html
中国动漫基地 /main.asp
上海热线动漫频道 /gb/special/node_2907.htm 动漫频道-南方网 /cartoon
搜狐动漫频道 。