传统声乐气息训练的方法
声乐中气息运用的八大技巧
声乐中气息运用的八大技巧声乐中气息运用的八大技巧声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
那么声乐中的气息运用有什么技巧呢?下面一起看看吧!1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的`转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
气息发声训练方法
气息发声训练方法
气息发声训练方法是声乐训练中非常重要的一环，它对于声音的质量和稳定性
有着至关重要的影响。
在声乐表演中，正确的气息发声训练方法不仅可以提高声音的音质和音量，还可以减少声带的压力，有效地保护声带，预防声带损伤。
下面将介绍几种常见的气息发声训练方法，希望能对大家有所帮助。
首先，深呼吸是气息发声训练的基础。
深呼吸可以让我们吸进更多的空气，为
声音的发声提供充足的气息。
在进行深呼吸时，要注意用腹部呼吸，即使腹部隆起，而不是用胸部呼吸。
这样可以让我们吸进更多的空气，也可以减少声带的压力，保护声带。
可以通过练习腹式呼吸来提高深呼吸的效果。
其次，气息发声训练中的“呼”和“吸”也是非常重要的。
正确的“呼”和“吸”可以让我们在发声时更加轻松自如。
在进行“呼”和“吸”时，要注意让气息自然流畅地通过声带，不要用力过猛，以免造成声带的压力过大。
可以通过练习吐字和发出长音来提高“呼”和“吸”的效果。
最后，气息发声训练中的声音控制也是非常重要的。
声音控制可以让我们在发
声时更加准确地控制声音的音量和音质。
在进行声音控制时，要注意让声音自然流畅地通过声带，不要用力过猛，以免造成声带的压力过大。
可以通过练习发出不同音调和音量的声音来提高声音控制的效果。
总之，气息发声训练方法对于声乐表演有着非常重要的意义。
通过深呼吸、正
确的“呼”和“吸”以及声音控制的训练，可以提高声音的音质和音量，减少声带的压力，保护声带，预防声带损伤。
希望大家能够通过这些方法，提高自己的声乐表演水平，取得更好的成绩。
声乐演唱控制气息的4个技巧
声乐演唱控制气息的4个技巧控制气息在声乐演唱中非常重要，它的合理运用可以帮助歌手获得更好的发声效果和表现力。
下面将介绍四个关于控制气息的技巧。
1.呼吸控制：演唱时的正确呼吸对于控制气息至关重要。
歌手应该通过深吸气来充分准备演唱。
首先，放松肩膀和腹部的肌肉，让呼吸变得更深沉。
然后尽量将空气吸入腹部，而不是胸部。
当需要释放气息时，要控制呼气的速度，避免太快或太慢。
可以尝试使用“吹小蜡烛”的练习，通过调整呼气的力度来控制气息。
2.声音连贯性：在演唱过程中，保持声音的连贯性是很重要的，这样可以确保每个音符都有足够的稳定性和持久力。
为了达到这一点，歌手要尽量避免在音符之间断气。
可以通过在连续的音符之间使用“呼吸穿越”来实现。
这意味着在每个音符之间做出又快又轻的呼吸，保持气息的流动性。
3.腹式呼吸：腹式呼吸是一种有效的控制气息的方法。
这种呼吸方式使腹部肌肉更活跃，从而提供更多的支撑力量。
腹部呼吸可以帮助歌手克服高音和长音持久性的难题。
通过放松腹部肌肉，并让它们向外扩张来进行腹式呼吸。
在吸气和呼气过程中要保持腹部肌肉的放松状态，并避免紧绷。
4. 聚焦力量：聚焦力量是指将气息集中在声音的核心区域。
这可以帮助歌手在演唱时获得更好的音质和投射力。
要实现聚焦力量，歌手需要将气息集中在下颚和喉部的位置。
可以通过练习咀嚼、吞咽和发出“mm”音来提高这种技巧。
此外，要注意鼻腔的通畅，确保气息能够顺利流过。
这些技巧只是控制气息的一些基本方法，因此需要长时间的练习和实践来掌握。
在练习时，可以尝试结合这些技巧，并与声乐教师一起进行指导和反馈。
通过不断的练习和深入了解声乐技巧，可以更好地控制气息，获得更出色的演唱效果。
声乐气息训练的方法和技巧
声乐气息训练的方法和技巧
一、歌声训练
1、歌唱精准重播：重点聆听音乐中歌声，认真分析其中的音符，旋律，节拍，多重叠加，然后用同一段音乐重复播放达到训练效果，可熟悉旋律，提高唱功；
2、定音练习：选择音乐中的几个固定音阶按照流畅的旋律唱出来，注意音高，音调，节奏，旋律的准确，然后可以逐渐增加音符的长度或缩短音符的长度，增加音阶的数量；
3、吟唱训练：将所学歌曲拆分成几段，然后逐段一句一句咀唱，加强意识与歌声的连贯，并和节奏一块进行训练；
4、复述训练：复述是把别人原有的歌曲自己经过重新编曲，加以改唱形成属于自己的风格，复述可以帮助歌手找到自己擅长的范围和风格；
二、气息训练
1、正确掌握气息：歌唱气息是歌唱的核心，应注意气息要从下颌，气管和胸腔深处发出，口腔要放松，声带能放松；
2、气息要平稳：平稳的气息能让歌声圆润不会突变，增加表现力，歌声更有灵动性；
3、控制大气息：歌唱演出时要注意大气息的控制，尤其是用深呼吸和自然的气息控制曲子节奏；
4、气息要灵活：歌唱要随着歌声的流动变化气息，节奏快时气息要均匀流畅，节奏慢时气息要放缓，这样才能使歌声穿透力强。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。
2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。
另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。
5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。
练习气息下沉的练声方法
练习气息下沉的练声方法气息下沉是指将呼吸调整到更深沉的状态。
这种练声方法常用于声乐训练、戏剧表演、演讲演讲、唱歌等领域，可以增强声音的穿透力和表现力。
下面将介绍一些练习气息下沉的方法。
1. 姿势调整：先放松身体，将脚平放在地上，保持腰背挺直，双肩放松下沉。
保持正确的姿势有助于扩展呼吸空间，使气息更容易下沉。
2. 腹式呼吸练习：腹式呼吸是练习气息下沉的基础。
坐着或躺下，放松身体，将手放在腹部，吸气时使腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
这种呼吸方式可以帮助你将气息引至深处。
3. 慢速呼吸练习：慢速呼吸有助于延长呼气时间和吸气时间，使呼吸更加深沉。
尝试将呼吸节奏放慢，吸气和呼气时间都长于正常情况。
练习时可以用脑海中的数数方式控制呼吸节奏，一开始可以尝试数到4再呼气，慢慢增加到6、8，甚至更久。
4. 唇齿音练习：频繁地使用唇齿音，如“嘘”、“啷”等，可以帮助减少嗓音的使用，使气息更多地从鼻腔和嘴唇中流出，从而实现气息的下沉。
5. 发声练习：尝试用低音域发出声音，如低音的“嗯”、“呜”等，可以加强气息下沉的感觉。
通过较低的音调来练习发声，可以让气息更好地下沉。
6. 木鱼练声：使用木鱼或类似的工具，可以通过与音调的一致性来练习气息下沉。
将木鱼放在腹部附近，用深沉的气息将其击响，同时保持深沉的呼吸。
7. 腹部按压练习：在呼气的时候，用手指轻轻按压腹部，保持深沉呼吸的同时，增加对腹肌的感知和控制，使呼吸更具穿透力。
8. 练习自然颤音：练习产生自然颤音，可以帮助发挥深沉的气息。
通过呼气时发出连续的“嗯嗯嗯”的声音，用轻轻地颤动腹部来产生颤音。
随着练习的深入，颤音的音量和稳定性将得到提高。
练习气息下沉需要长期坚持和不断的练习，这些方法只是帮助你培养正确的呼吸习惯和技巧。
记住，放松身心、适当控制呼吸节奏，并与顺畅的发声结合是关键。
当你掌握了这些练习方法，你会发现你的声音更具穿透力、韵律感和表现力。
声乐中气息运用的技巧
声乐中气息运用的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐中最基本也最重要的呼吸方法。
通过放松腹肌，让呼吸由腹部向上下扩展，将空气吸入肺部。
这种呼吸方法可以充分利用肺部的容量，确保空气供给充足，提供稳定的声音支持。
2.呼气控制：在吐气时，要保持均匀的气流，避免气流过大或过小。
过大的气流会导致音质粗糙，音量过大，而过小的气流则会导致声音无力。
在呼气过程中，要保持气流的稳定性，避免突然停止或过早停止气流。
3.立体感呼气：立体感呼气是指通过调整呼气的速度和稳定性，使气流更加有力。
可以通过适当使用腹部肌肉控制气流速度来实现。
一般来说，在高音部分时，呼气需要更加充分，气流速度较快；在低音部分时，呼气需要更加稳定，气流速度较慢，以确保音质的清晰度和稳定性。
4.喉部放松：喉部的放松对于声乐的气息运用非常重要。
要保持喉部放松，避免痛苦和压力。
可以通过舌头和口腔的合理运动来实现。
在发声时，舌头应该放松在下颚的前部，而不是压在上颚上方。
5.控制音量：正确的气息运用可以帮助歌手控制音量。
通过调整呼气的力度和速度，可以控制声音的大小和强度。
在演唱过程中，根据音乐的需要，正确使用气息运用技巧可以实现动态的变化。
6. 短歌词的气息管理：在一些短歌词的歌曲中，特别是快速的节奏中，如流行音乐中的rap部分，气息管理非常重要。
在这种情况下，要确保每个音节都有足够的气息供应，同时要控制好呼气的速度和稳定性，避免气息过早耗尽。
7.长音的气息管理：对于一些长音，如延长音的音乐中，气息管理也是非常重要的。
在这种情况下，要通过适当的节奏感呼气，保持气息的稳定性和持久性，避免声音突然减弱或中断。
总之，声乐中气息运用的技巧是歌唱中不可忽视的重要因素。
通过正确的气息运用，可以帮助歌手充分利用肺部的容量，控制音量、音质和音准，增加音色的丰富度和表现力。
歌手可以通过腹式呼吸、呼气控制、立体感呼气、喉部放松等技巧来实现气息的有效运用。
另外,在演唱过程中，要根据歌曲的需要，灵活运用气息技巧，达到更好的演唱效果。
民族唱法气息发声练习技巧
民族唱法气息发声练习技巧民族唱法气息发声练习技巧民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法，欢迎阅读参考下面的文章，请根据自身条件来练习，切忌盲目。
一、民族唱法气息的运用中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。
在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。
在气息的运用上强调下述4点：1.讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。
中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。
如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。
使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2.气息的支持中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
3.气息的控制在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4.气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。
如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的`;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
二、声带的运用中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。
1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。
声乐气息训练方法
声乐气息训练方法
声乐气息训练是声乐练习中的重要环节，可以帮助歌手提高喉部肌肉的控制能力，增强声音的稳定性和持久性。
以下是几种常见的声乐气息训练方法：
1. 腹式呼吸训练：腹式呼吸是声乐中最基本的呼吸方式，能够帮助歌手获得更充足的气息支持。
练习时，可以平躺或坐下，放松身体，吸气时将腹部向前推出，呼气时让腹部缩回。
重点是通过腹部的运动来控制呼吸。
2. 气息延长训练：找到合适的音程，吸足够的气息，然后用持续的声音唱出。
开始时可以尝试简单的音阶或音程，然后逐渐增加难度。
重点是将气息的支持延长，提高耐力。
3. 定点呼吸训练：将手放在胸部和腹部，吸气时将气息集中在特定的部位，例如胸部或腹部。
在唱歌时，只使用特定区域的气息，可以帮助控制声音的稳定性和力度。
4. 逆行吸气训练：逆行吸气是声乐中常用的气息训练方法之一，可以帮助提高喉部肌肉的控制能力。
练习时，先吸气，然后在呼气过程中用力吸气，类似于反向喷射空气。
这种训练方法可以增加呼气和声带控制的力度。
5. 吹气练习：用吹气的方式练习声乐气息也是很有效的方法。
可以用吹口哨、吹气球或吹灯笼等方式进行练习，重点是保持气息的稳定和持久。
无论选择哪种方法进行声乐气息训练，都需要注意适度，不要过度用力，以免对声音造成伤害。
此外，练习时要保持身体放松，呼吸自然，保持良好的姿势，可以获得更好的效果。
最重要的是坚持训练，每天保持一定的练习时间，才能不断提高声乐气息的技巧和控制能力。
声乐中练气的四种方法
声乐中练气的四种方法
1、身体弯腰成九十度，双手自然下垂。
然后深呼吸。
这时很自然地就用腹部呼吸了。
人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。
吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。
一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。
2、吐“嘶”字训练，身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。
发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。
雷老师说过，唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。
吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。
呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。
吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。
3、快吸快呼，是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。
这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。
4、“狗喘气”呼吸法，这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。
这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力
了。
这个练习也是我要求学员们每天要做的练习。
每天坚持3分钟，喉咙放松气自来。
通俗唱法技巧
通俗唱法技巧——气息练习（一）首先是气息练习，具体方法如下：第一步：收小腹练习气息具体方法如下：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松。
不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。
再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。
因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。
开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。
当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。
下腹肌始终处于收缩状态。
这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气具体方法如下：先用三度下行 3 2 1 ；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。
下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。
关键是锻炼收紧小腹的支持余地。
（练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。
）练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。
第三步增强当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。
气息发声训练方法
气息发声训练方法
气息发声训练是一种帮助声乐演唱或演讲表达更好的方法。
下面是几种常见的气息发声训练方法：
1. 深呼吸练习：找一个舒适的位置，放松你的身体，然后深吸一口气，使腹部和胸部膨胀。
慢慢地呼气，用腹部控制气息的流动，尽量让呼气时间比吸气时间长。
重复这个过程，可以帮助你培养更好的气息支持。
2. 吹气练习：将嘴唇紧闭，用力吹气，感受气息通过口腔的流动和压力。
尝试吹出不同的音调，并保持均匀的气流。
这个练习可以帮助你培养更好的气息控制和音色表达。
3. 气息控制练习：找一个短语或句子，比如“我爱你”，然后用尽可能少的气息连续说出来。
尝试使用腹式呼吸和适当的声音放松来保持连贯性。
这个练习可以帮助你掌握气息控制的技巧。
4. 发声练习：尝试使用不同的发声技巧，如喉咙发声、腹部发声或鼻子发声。
练习时注意保持一个稳定的气流和声音的稳定性。
这个练习可以帮助你更好地理解不同发声方法的声音效果。
5. 唱歌练习：选择一首你喜欢的歌曲，用气息支撑并注意呼吸的流动。
尝试控制气息的流动和喉咙、口腔的形状，以获得更好的音色和表达。
无论你是为了声乐演唱还是演讲表达，这些气息发声训练方法都可以帮助你培养更好的气息控制和表达能力。
不断练习并寻找专业指导，可以帮助你提高技巧和表现水平。
唱歌练气息的方法
唱歌练气息的方法唱歌是一项需要良好气息控制的技巧，而练习唱歌的同时，也可以锻炼自己的呼吸技巧和气息控制能力。
在这篇文档中，我们将介绍一些唱歌练气息的方法，帮助您提高唱歌表现并保护您的声带。
首先，要练好唱歌的气息，关键是掌握正确的呼吸技巧。
正确的呼吸可以帮助您更好地利用肺部容量，使您的声音更富有力度和音量。
下面是一些练习呼吸的方法：1. 深腹式呼吸：坐直或站立时，放松肩膀和背部，将手放在腹部上方。
慢慢吸气，并让空气充满您的腹部，同时腹部向外膨胀。
然后慢慢呼气，同时感受腹部向内收缩。
重复这个过程几次，以帮助您培养深腹式呼吸的习惯。
2. 练习吸气和吐气的比例：尝试慢慢吸气和吐气，并掌握一个合适的比例。
通常建议吸气的时间略短于吐气的时间，这样可以保持稳定的气流，使声音更加连贯和均衡。
在开始唱歌练习前，尝试练习不同的比例，找到适合自己的呼吸节奏。
除了正确的呼吸技巧，您还可以通过以下方法来练习唱歌的气息：3. 腹肌锻炼：腹肌是控制呼吸的重要肌肉之一。
通过加强腹肌的训练，可以提高对呼吸的控制能力。
您可以尝试做一些腹部的体操运动，比如仰卧起坐或平板支撑。
每天坚持几分钟的锻炼，将逐渐增强您的腹部力量。
4. 气息控制练习：练习控制呼气的力度和持续时间是培养唱歌气息控制的关键。
尝试练习短促的吐气，然后逐渐延长吐气的时间。
您可以慢慢地唱“嘘”音或发出长音，以帮助您感受到气息的流动和控制。
5. 咬唇练习：这是一个简单而有效的练习方法，可以帮助您提高气息控制。
咬住嘴唇，然后尝试逐渐放松嘴唇，但仍保持咬合的感觉。
在这个过程中，您将感受到气息的流动更加集中，需要更好地控制。
6. 使用吸风球：吸风球是一个常用的唱歌训练工具，它可以帮助您加强吸气和呼气的力度和控制。
通过使用吸风球，您可以锻炼肺部的容量和控制能力。
每天练习几次，逐渐增加吸风球的阻力，以提高您的训练效果。
练习唱歌的气息是一个长期的过程，并需要持续的坚持和努力。
通过以上方法的练习，您将逐渐提高气息的控制能力，使唱歌表现更出色。
基本的唱歌气息练习的方法总结
基本的唱歌气息练习的方法总结基本的唱歌气息练习的方法总结练唱歌气息最简单的方法有：1、练气。
要用气息唱歌，第一步就要练气，我们需要有足够的肺活量，若肺活量不够长的话可以慢慢练习，前期我们可以用叹气的方式来练习，在叹气时找到感觉后慢慢发出声音。
2、均匀的吐气方式，在吐气的同时注意感受气息的均匀输出，我们可以先通过练习吹拳头，来感受气息输出时所产生的力量和支撑，可以以组来练习，一次吹拳头十秒，每天四五组。
3、运用腹部呼吸。
在呼气时，注意保持住吸气时的状态，控制住两肋和横膈膜，也就控制住了气息，使气息逐渐变得平稳、均匀、持续，再慢慢吐出。
练习唱歌有什么好处第一：练习唱歌的好处是很多的，唱歌也是全身运动，它既可以锻炼全身肌肉，又能健脑。
经常高歌还能调气、运气、养气。
第二：唱歌也是一种锻炼身体的方式，可以增加身体的循环速度，增加肺活量的同时也缓解了心情，还可以激发调节身体的各项功能，益于身心健康，使胸腹部运动协调，利于气血的运行。
第三：音乐一直都是我们快乐的源泉，它给我们的生活增添了不少色彩。
唱歌更是能给人带来美好的享受，它也可以是一种很解压的行为。
唱歌还可以提高我们的艺术素质和修养，使人感情丰富，心绪平和。
基本的唱歌气息练习的方法总结一、练气息的一些小秘方：1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。
不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。
冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。
冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。
可以摸摸喉咙是不是变硬。
7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
二、唱歌的气息练习部分试看练气息也是对发音的一种要求，发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
训练唱歌气息的常用方法
训练唱歌气息的常用方法1.腹式呼吸法：腹式呼吸是唱歌时最常用的呼吸方法之一、它通过放松腹肌和呼吸肌肉，让气息从腹部进入身体。
练习腹式呼吸的方法是坐下或站立，放松身体，将手放在腹部，深吸气时感受腹部向外膨胀，深呼气时感受腹部向内收缩。
逐渐加大呼吸的幅度，并将呼吸与音乐节奏结合起来，练习控制呼吸的持续时间和力度。
2.咳嗽练习法：咳嗽练习法可以帮助培养深厚的呼吸能力和声音的稳定性。
方法是模仿轻微的咳嗽动作，在喉咙部位发出短促、有力的声音，同时放松身体并保持正常的呼吸。
逐渐调整咳嗽的力度和频率，并将声音转化为持续的气流，练习出稳定、柔和的气息和音色。
3.唇齿吹气法：唇齿吹气法可以帮助唱歌者控制气息的流动和运用。
方法是将嘴唇轻轻闭合，略微自然微笑，快速吹气，感受气流从嘴唇间流出。
逐渐减小嘴唇间的间隙，让气流变得更为细腻和稳定。
练习时可以尝试发出不同的音调和音色，以锻炼对气息的控制能力。
4.大声喊叫法：通过大声喊叫可以锻炼肺活量和气息的强度与坚持力。
方法是找一个相对安静的环境，站立或跑动，全力向前喊叫。
让声音尽可能地放松，保持音量、声音长短均匀一致。
通过反复喊叫，逐渐提高持续时间和力度。
5.身体姿势调整法：正确的身体姿势可以有助于唱歌时的气息运用和发声。
方法是保持挺胸抬头的姿势，放松肩膀和颈部，保持身体的平衡和稳定。
练习时可以在镜子前观察自己的姿势，保持正确的站姿和坐姿。
6.长音练习法：长音练习可以帮助唱歌者增加对气息的控制和持久力。
方法是选择一段简单的音乐段落，延长一些音符的持续时间，尽量发出柔和、稳定的音色，并保持呼吸的平稳流畅。
逐渐加长音符的时间，练习控制气息的力度和持续时间。
7.唇齿轻咬练习法：唇齿轻咬练习可以帮助唱歌者调整喉部肌肉的松紧度，增加唱歌时对气息的控制。
方法是将嘴唇轻轻闭合，略微咬到上下牙齿，保持轻松的状态。
发出一些简单的音调，并注意控制气息的流动和稳定。
8.音域拓展练习法：音域拓展练习可以帮助唱歌者增加对气息的运用范围和技巧。
气息发声训练方法
气息发声训练方法气息发声训练是声乐训练中非常重要的一环，它能够帮助我们更好地掌握声音的发声技巧，提高歌唱表现力。
在气息发声训练中，我们需要重点关注呼吸、声音的共鸣和发声部位等方面，下面将为大家介绍一些常用的气息发声训练方法。
首先，正确的呼吸是气息发声训练的基础。
我们需要通过腹式呼吸来获得充足的气息支撑，这样才能够保证声音的稳定和持久。
在进行呼吸训练时，我们可以尝试躺在地板上，将手放在腹部，感受腹部的起伏。
当我们深吸气时，腹部应该向上凸起，当呼气时，腹部则应该向下凹陷。
通过这样的练习，我们可以逐渐培养正确的呼吸习惯。
其次，声音的共鸣也是气息发声训练中需要重点关注的内容。
我们需要通过正确的共鸣方式，让声音更加富有穿透力和表现力。
在进行共鸣训练时，我们可以尝试用“嗯”的音来感受声音在口腔和头部的共鸣情况。
同时，我们还可以通过调整发声部位，比如尝试用鼻腔共鸣和喉咙共鸣，来丰富声音的表现力和音色。
最后，发声部位的正确使用也是气息发声训练中需要重视的内容。
我们需要通过正确地调整发声部位，来保证声音的清晰和准确。
在进行发声部位训练时，我们可以尝试用“咕噜咕噜”的声音来感受声带的振动情况，同时也可以通过调整舌头的位置和张合嘴巴的大小来感受不同的发声效果。
综上所述，气息发声训练是声乐训练中非常重要的一环，它关乎到声音的稳定性和表现力。
在进行气息发声训练时，我们需要重点关注呼吸、声音的共鸣和发声部位等方面，通过不断地练习和感受，来提高自己的发声技巧和歌唱表现力。
希望以上介绍的方法能够帮助大家更好地进行气息发声训练，提高自己的歌唱水平。
唱歌气息的训练方法和技巧
唱歌气息的训练方法和技巧一、缓吸缓呼法这是在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
二、急吸急呼法急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
扩展资料：唱歌教学|8个气息练习1. 腹部练习法练好气息的根本其实就是练好腹部的力量，其实训练小腹力量很简单，每天睡前平躺在床上，在腹部放上一摞书，慢慢吸气，让后慢慢把书顶起来，看你能几本，反复做20次。
这个是最有效的练习方法，也是提升最快的方法，不练的拉伸横隔膜拉伸练习，练几次后就能神奇的感觉到提升神速2.数数练习丹田发声气往下沉，用一顿的一顿的方法数数，数一个停一下，比如1，停，2，停…，数的时候发声的时候，肚子是往里收的，数完后就鼓起来，记住都是用寸劲3.用力吹蜡烛面对蜡烛然后顺间吹灭，把手放在腹部，吹的时候腹部快速收缩，吸的时候快速涨大，这样连续吹灭100个蜡烛，如果能用时在一分钟，那么恭喜你，你的气息练成了，在用到唱歌中，会发现马上就不一样了。
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传统声乐气息训练的方法
1.边吸边唱
这个说法真的很多人都听过，咋一听觉得这个气息方法牛掰的不行，那么会了“边吸边唱”以后是不是就可以不用换气了？可以一直唱下去了？说实话一开始我听到这个方法时也脑洞大开，然后就试了下发现怎么都做不到，后来又问了很多听说过这个技巧的人，他们也没有回答出确切的技术方法，有人会吗？至今没发现。
如果这个方法真的是有可行性，那么现在的歌坛中天王天后级的人物里，没有发现一个人使用这种方法，岂不是在另一方面就证实了这种方法没有什么合理性？
在我们初中的时候都学习过生物，我对人体的呼吸原理还是记得的，虽然不是很到位但是我还是尝试简单的描述下。
“吸气时，横膈膜往下运动，肋间肌带动肋骨往外运动使胸腔的体积扩大，同等质量的气体，体积增大则压力变小所以肺中的气压变小，则人体周围环境中的空气因为压力差的作用而进入肺中。
呼气时则相反，横膈膜上升，胸腔体积变小，气压大，空气从肺往外走。
”
这就是人体呼吸时肌肉动作的状态，从图中可以看到，人体吸气和呼气是使用的同一个系统，所以横膈膜根本不可能做到“既上又下”，
这是违反人体呼吸的自然规律的，所以从生理上说这种“边吸边唱”是完全行不通的。
你怎么可能要求自己的一条胳膊在向里拐的同时又要向外拐呢？
但是为何市面上又有人在传说这个技术呢？我翻了很多的资料终于在一篇文章中找到了一些关于“边吸边唱”的技术描述，现摘抄如下。
声乐气息训练的方法
歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的"呼吸的支持"……歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气。
这段话是对“边吸边唱”这个技术最贴切的描述，从中可以看到所谓的“边吸”其实不是指的吸气，而是要保持吸气的肌肉动作，来保持
气息支持感的训练，但是更多的人被这个技术名称搞乱了，变成了字面上的理解，最终以讹传讹，完全扭曲了技术的原意。
2.吸气方式“慢吸气”
现在对于呼吸速度的处理方式大致有四种“快吸快呼”、“快吸慢呼”、“慢吸慢呼”、“慢吸快呼”。
虽然看起来好像是个选择题，其实不然，因为有两种是不合理的，那就是“快吸快呼”和“慢吸快呼”这两种。
为什么呢？
在我刚刚接触现代流行唱法的时候，我记得沈巍峰老师说过一句话，让我记忆深刻，对于歌唱中的呼吸方法有了一个界定标准。
那就是“唱歌是“呼”的艺术，不是“吸”的艺术。
”
唱歌当然是唱给别人听的，所以要在“呼”上下功夫，而不是去追求
要吸得多有气势，多么的气贯山河。
“吸”要吸地快，要放松。
这样才能保证在很短的间奏里快速换气。
“呼”要呼得稳定和连贯。
而且上一章我们也讲到过狗喘气的练习方法就是“快吸快呼”对于初学者往往也是吸得浅出得快，在唱歌中很难去运用。
所以“快呼”是不恰当的，在演唱中就要慢慢地“呼”。
那现在我们就再来看下“快吸慢呼”和“慢吸慢呼”中慢吸和快吸之间的差别。
其实“慢吸”的方式在上一章“闻花”的辨析中已经有接触到了。
这种方式不利于在流行歌曲中的使用，而且现在的歌曲中的间奏都会非常的短，所以慢吸气的方式在歌曲中没有用武之地。
慢吸气的方式也不利于体内气息的流动，大家可以尝试下慢慢吸气，吸气吸得过慢时间过长头会有眩晕感，而且在唱的时候会发现气息会很快用完，很难保持住。
那么现在就说下“快吸”，这种方式就能很好的运用在歌曲演唱中，更有利于对歌曲节奏的把握。
我们前文中曾经辨析过“狗喘气”，说这种“快吸快呼”的方式是不够完善的，但是“狗喘气”练习能够在声乐训练中一直传到现在也是有合理性的，就是因为它“快吸”的方式。
所以才会有那么多非专业的和科班的学生在练习。
但是非专业的爱好者在练习的时候很容易练错，反而影响自己。
有些科班出身的人能把这个练习做的很到位，他们抓住了这个练习的重心在“快吸”上，所以把气息练得又快又深，我曾经见到一个朋友在练习“狗喘气”
的时候随着气息吸入的动作下腹部一鼓一瘪非常同步，这是正确的，只要不要受到快呼的影响就好。
说了这么多我们已经辨析了很多传统声乐练习中练习方法的合理性和优缺点，也希望大家能够正确的看待传统声乐练习，做到自己练习起来心中有数。