第六节 清代诗文词的发展演变
清代诗歌史的过渡与衔接
清代诗歌史的过渡与衔接清代诗歌史是中国诗歌史上的一个重要阶段，它是从明朝诗歌的衰落中走出来的，并且在这个时期，诗歌的发展经历了许多的变化和新的尝试。
这个时期的诗人们，本着对传统的尊重和对新事物的接纳与创新，对诗歌创作进行了新的探索和尝试，形成了属于清代特有的诗歌风格。
清代诗歌史的过渡与衔接，是指清初的文人在向前发展的时候，承接了明朝遗留下来的传统与瑕疵，并在这个基础上进行诗歌创作，逐步形成了清代的新诗风格。
这种风格是在明朝诗歌的基础上进行改革而形成的，同时也兼收并留了唐宋诗歌的优秀作品，是一种完全独特的诗歌风格。
清代诗歌的发展可以分为几个阶段。
第一阶段是清初文人的传承和发扬。
在这个时期，清代文人对明朝前期的文学和诗歌特别是明朝晚期的废弛诗歌采取了一种反对的态度，而对于唐宋诗歌则是一种继承的态度。
在这个时期，文人注重写作技巧及标准，推崇格律诗。
此时，康熙、雍正两朝的著名诗人有傅杰、张祜、高启、熊本等。
他们奉行“典雅”之学，追求“诗不离典型”、“不偏不倚”、“形式上雕琢，意境淡泊”的诗歌理论，力求表现闲适自然的生活情趣。
第二阶段是“诗华派”及其反对者的兴起。
在一些文人的推动下，元章、康海、邵子平、刘繇等一批词人声援上海派的诗歌创作，组成“诗华派”，主张厚德载物，以情感为中心，追求自然与诗情相融合的创作手法，使诗歌艺术达到临摹、感应、升华三个层次。
此时，康熙、雍正时期的著名诗人有黄景仁、史青、屈大均、魏泰、邹应龙等。
这种“诗华派”被一些反对者所指责，声称其创作流于华美生硬，忽视形式结构和意象意境。
第三阶段是清代诗歌的新风暴的兴起。
在这个时期，由于新事物的不断涌现，对于传统文学和诗歌也提出了新的需求，文学和诗歌也发展出了新的特点和风格。
同时，受到西方思想的影响，一些文人开始反思传统思想体系的局限性，尝试将其与西方文化相互融合，以创造新的文化形态。
在这个时期，著名的诗人有纪晓岚、王士祯、龚自珍、郑板桥等，他们推崇自由、现实主义和民族精神，以个人情感为主题，注重诗歌的感性和形象。
词的发展演变过程
词的发展演变过程
词是一种古老的诗歌形式，可以追溯到公元前 5 世纪的楚国。
词的发展演变过程可以分为以下几个阶段:
1. 先秦时期：词的前身，主要是民间歌谣和祭祀歌曲。
2. 南北朝时期：开始成为一种文学形式，出现了“词”的名称。
此时，词主要是用于歌唱，歌词内容主要是描写自然风光和人生情感。
3. 隋唐时期：词得到了进一步的发展，成为了宫廷音乐的重要组成部分。
歌词内容更加丰富多彩，包括描写宫廷生活、自然风光、爱情亲情等。
4. 宋代：词的黄金时代，迎来了它的巅峰时期。
此时的词已经成为一种文学形式，作者众多，作品数量巨大。
歌词内容更加广泛，包括山水田园、神话传说、历史故事、爱情亲情等。
5. 元代：词的发展受到了一定的阻碍，因为统治者对词的偏见。
但是，一些著名的词曲家仍然在创作词曲，如杨万里、辛弃疾等。
6. 明清时代：词的创作逐渐衰落，更多的是作为韵文存在于文学作品中。
歌词内容也主要以描写自然风光和人生情感为主。
词的发展演变过程中，其歌词内容、音乐形态、文学形式等方面都经历了多次变革。
词从最初的民间歌谣发展而来，经历了几千年的沉淀和演变，成为了中国文学史上不可或缺的一部分。
清代前中期诗文词理论
VS
详细描述
浙西词派以朱权、朱权、朱权等为代表， 他们主张词应当保持“清空醇雅”的审美 标准，强调词的“雅正”和“温柔敦厚” 的特质。该流派注重词的格律和音韵，提 倡以“正宗”的词学传统为依归，对清代 中期词坛产生了深远的影响。
阳羡词派
总结词
阳羡词派是清代中期重要的词派之一，以陈维崧为代表，以其豪放、雄奇的风格 著称。
诗歌内容涉及广泛，包括山水、田园、边塞、送 别等题材，反映了社会生活的方方面面。
诗歌形式的发展
清代前中期，诗歌形式逐渐规范化，平仄、韵律 等要求更加严格，促进了诗歌艺术的成熟。
02 清代前期四大诗歌理论
神韵说
总结词
强调诗歌的意境和韵味
详细描述
神韵说的代表人物是王士禛，他认为诗歌应该追求一种超脱世俗、清新脱俗的意境，强调诗歌的韵味和含蓄之美， 主张通过自然景物和情感抒发来表现诗歌的神韵。
性灵说
总结词
注重诗歌的情感和个性
详细描述
性灵说的代表人物是袁枚，他认为诗歌应该抒发个人情感和个性，强调诗歌的 个性和创新性，主张打破传统诗歌的束缚，追求自由、自然的表达。
肌理说
总结词
注重诗歌的文理和结构
详细描述
肌理说的代表人物是翁方纲，他认为诗歌应该注重文理和结构，强调诗歌的逻辑性和严谨性，主张通 过分析诗歌的语言和形式来评价其价值。
不足
在理论体系构建方面，这一时期的诗文词理 论也存在一些缺陷，如缺乏系统性和完整性 ，有时过于注重个人经验和感悟，而忽视了
对诗歌本质和规律的深入研究。
对后世的影响与启示
要点一
影响
清代前中期的诗文词理论对后世产生了深远的影响。它不 仅为后来的诗歌创作提供了重要的指导，同时也为后来的 诗歌理论研究提供了重要的参考和借鉴。
清代诗词文发展脉络
清代散文与骈文
桐城派
1．桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。
2．桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。
3．方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。
刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。
姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。
他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。
4．姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。
管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。
清代文学的历史演进与文化变迁
清代文学的历史演进与文化变迁清代（1644年-1912年）是中国历史上最后一个封建王朝，期间发生了许多重要的历史事件和社会变革。
在这个时期，中国的文学也经历了持续的演进与变迁，反映了社会、政治和文化背景下的各种变化。
本文将探讨清代文学的历史演进以及与其同时发生的社会、政治和文化变迁。
1. 清代文学的起源与特点清朝建立之初，由于满族统治者对汉族知识分子进行限制和歧视，导致汉语流派被压抑。
然而，在康熙皇帝时期（1661年-1722年），随着皇帝本人对汉族文化抱有兴趣，并且借助程颐等人推动“格物致知”思想，清代文学逐渐开始繁荣兴盛。
在这一时期，兴起了很多以诗词为主要形式的作品。
康熙皇帝自己也是一位著名的诗人，他提倡并赞赏宣传民间风俗和节日的作品。
此外，随着社会经济的发展和文化传统的保留，古文也成为清代文学的重要组成部分。
清代古文注重修饰文辞、讲究音律，使得其在形式上更加规范、精细。
2. 清代小说的崛起与流派形成随着康熙时期文学的发展，小说逐渐成为清代文学表达方式中最重要的一种。
在乾隆时期（1735年-1796年），清代小说进入了一个高潮期。
杂剧、笔记体小说、神怪小说等不同类型相继涌现，并形成各自独特的风格和题材。
其中最著名且对后世影响巨大的是《红楼梦》，这部由曹雪芹所创作的长篇小说以其细腻刻画人物和深情揭示生活本质而被誉为中国古代小说之巅峰。
该作品通过对贾宝玉家族衰败命运的描述，反映了封建社会内部矛盾和人性复杂性。
3. 文人墨客与诗词流派竞争与小说不同，诗词在整个清代一直保持着主导地位。
在康熙、乾隆和嘉庆等时期，许多以文学为业的人都崇尚自由、追求个性化表达，并形成了许多不同的诗词流派。
例如，康熙、乾隆年间兴起了所谓的“浪漫派”，他们写作风格豪放、奔放，以描述爱情和自然景观为主题。
而到了嘉庆朝，宣统上下又推出了“纯正派”，这一流派强调规范和传统，并对前辈提出的文学思想进行批判。
4. 文学与社会政治变革相互影响清代是一个动荡而复杂的时期，不仅社会经济发生变革，政治制度也有所创新。
清代的诗歌和文化趋势
清代的诗歌和文化趋势清代是中国历史上一个辉煌而又复杂的时期，其中文化方面的发展也是千姿百态，其中包括了诗歌文化的繁荣和流行。
本文将重点阐述清代诗歌的发展和文化趋势。
一、清代诗歌的发展1.继承和创新清代的诗歌传承了唐宋以来的传统，但同时也有了一定的创新。
无论是文学思想还是艺术表现形式，都有比较大的改变。
清代诗歌主要分为两类：一是古体诗，即继承唐宋诗风的诗歌形式；二是近体诗，即在传统诗歌基础上创造出来的新型诗歌。
2.诗歌风格和主题清代诗歌的风格和主题多样化，从五音到七言等不同形式。
在内容方面，清代的诗歌关注了社会现实和政治议题，抒发了人们的感情、思想和生活状态。
如洪昇的《霜天晓角》表达了他对乡土生活的感怀之情；龚自珍的《己亥杂诗》则反映了他对时局的担忧和对祖国未来的深思。
二、文化趋势1.文化多元清代文化呈多元化的态势，不再像明代那样学术为主，而是涌现出大量优秀的文艺作品。
文化领域的多元化是社会生活多元化和经济发展的体现，很好地反映了清代社会的复杂性。
2.西化潮流自十七世纪以来，欧洲的文化和思想开始进入中国。
清代文化中不缺乏吸收西方文化、思想和科学知识的思想家。
这些人除了学习外国知识，还对中国文化提出了质疑，进一步推动了文化的开放和改革。
3.士人文化清代是一个以士人文化为主的时代，士人文化包括了思想体系、礼仪、文学、娱乐和政治等方面。
士人文化的兴盛推动了文化知识的普及，也决定了社会文化的基本价值观和思想倾向。
三、结语清代的诗歌和文化趋势有很多值得我们深入探究的地方。
在政治和社会历史的背景下，清代社会和文化都经历了繁荣兴盛和变化多端的过程。
认识和学习清代的诗歌和文化趋势，不仅可以加深我们对清代历史、文化和精神传统的理解，而且可以为我们的未来提供启示和借鉴。
第一章 清代诗文词的发展繁荣
他一方面以“义理、书卷、经济”的行文之 实扩大、充实言有物的内容；一方面对“神、 气、音节”等行文之道给予高度重视，大大 突破了言有序的范围。 二是提出了因声求气说，把“神气”与音节、 字句联系起来，为探寻义法奥妙揭示出门径， 使其理论具有较强的实践性和可操作性。
何为“因声求气”？
刘大櫆《论文偶记》
次，词家风格多样，流派纷呈。第三， 清词自有新品貌，新气象。 康雍乾时期的词作染上了一层凄苦迷离 的色彩。嘉道以后，词风激切尔幽愤。 清人之词大多都有审美理论为指导，使 清词创作更具理性色彩。
文字狱下词的兴盛
清，异族多猜，迭兴文狱。才子学士，既
不以科举热中，复不敢言辞贾祸，敛形远 害，群遁于朴实艰僻之途，是以考据笺疏 至兹物大。词本倚声，较难驰骋，幽微要 眇，可托孤愤。国初诸贤致力于此者，盖 欲消磨豪迈，自忘天下，固不徒寄感兴亡 之际也。（《清十一家词选· 自序》中正书局
四、王士祯及神韵说
王士禛（1634-1711），字贻上，号阮
亭，别号渔洋山人，山东新城人。康熙 诗坛之主盟，标榜“神韵”说，获得 “清代第一诗人”（谭献《复堂日记》） 之称。 他认为诗的妙处要象南宗大画家所说的 “远人无目，远水无波，远山无皴”那 样，“略具笔墨”即可，以为闻此可得 诗家三昧。
2）翁方纲与肌理说
翁方纲（1733-1818），字正三，号覃奚，直
隶大兴人。 所谓的肌理，包括以儒学经籍为基础的义理和 结构辞章方面的文理。要求以学问为作诗的根 底，以考证充实诗歌内容，使义理文理统一， 思想和文辞谐和，做到外表空灵，内容质实。 结果客观上引导诗人脱离现实，从故纸堆中寻 找诗材。后来的学人之诗和宋诗运动，都由翁 氏肌理说推动而来。
在艺术成就上，陈词以豪放为主，风格
中国诗词发展源流：清代的诗
中国诗词发展源流：清代的诗清代是我国诗歌史上又一个创作繁荣的朝代，虽然其影响不及唐诗、宋词之大，但名家辈出，成绩不小。
清代诗人有的偏向继承唐诗传统，有的偏向继承宋诗传统，也有不分唐宋凡历代诗歌都学习继承者，其中许多诗人都形成了自己的特色。
1、清初诗歌顾炎武、王夫之、黄宗羲是明末清初著名大学者，他们的思想和著作对后世影响很大。
正如龚自珍所说“从来才大人，面貌不专一”，这三位学者也是名诗人。
顾炎武(公元1613—1682年)，字宁人，因是江苏昆山亭林镇人，人们习惯称他亭林先生。
他在明末曾参加抗清起义，失败后拒绝与清朝统治者合作，专事游历各地，进行学术研究。
下面这首五言古诗《精卫》表述了他的爱国之心:万事有不平，尔何空自苦?长将一寸身，衔木到终古。
我愿平东海，身沉心不改。
大海无平期，我心无绝时。
呜呼!君不见西山衔木众鸟多，鹊来燕去自成窠。
前四句是向精卫鸟设问:天下不平事很多，你为什么要填海不止徒然自苦呢?接下的四句是诗人借精卫之口言志:说自己也是填海的精卫，并且死而无怨。
最后两句是借鹊、燕讽刺那些卖国求荣、卖身求荣的人，嘲笑他们忘却民族利益只去营造自己的安乐窝。
黄宗羲(公元1610—1695年)，字太冲，号黎州，浙江余姚人。
他也曾参加抗清斗争，明亡后拒绝为满清做官，潜心著述，终成大家。
他的《卧病旬日未已，闲书所感》表明了明亡后他的痛苦心情: 此地那堪再度年?此身惭愧在灯前。
梦中失哭儿呼我，天末招魂鸟降筵。
好友多从忠节传，人情不尽绝交篇。
于今屈指几回死，未死犹然被病眠。
作者认为在明亡后的中国不好再生活下去了，为自己没能为国捐躯而感到惭愧。
梦中失声痛哭被儿子唤醒；为亡友招魂时有飞鸟落到祭筵上，想象那可能是友人的灵魂化成的。
许多死去的至交都可以入《忠节传》中，可是卖国投降的朋友也不少，给他们写绝交书都写不胜写(用嵇康《与山巨源绝交书》之典)。
屈指算来自己经历过多次死去的危险，如今勉强活着又被病魔缠住，承受着精神和肉体双重的痛苦。
清代文学的新旧变革及其趋势
清代文学的新旧变革及其趋势随着时代的变迁，文学也在不断地发展和改变。
从古代到现代，文学的变革可谓是一个历久不衰的话题。
在清代，文学也发生了新旧变革，展现出不同的趋势。
新旧变迁清代文学的新旧变迁主要体现在文学思想和文学形式两个方面。
文学思想新文学倡导以实事求是、写实主义和文化自觉为主要思想，主张以人民为中心，强调文学的社会功能和现实效益。
旧文学则是强调美学价值，以诗歌、骈文、文言小说等为主要形式，宣扬玄学思想和传统的君臣道德观念。
清代的新文学思想主要由《平民日报》等一些报刊时事评论形成，代表人物有郑观应、严复等。
他们主张文字要脚踏实地、接近实际，写要有“心中真话，笔下实境”，以反映生活为主题，宋明理学思想被他们重新注重和解释。
旧文学则是以“笔墨精神”为宗旨，以王阳明、朱熹的理学思想和格物致知为指南。
此外，这一时期的旧文学也比较追求艺术表现，注重形式，以此来追求精神上的满足。
文学形式新文学形式的出现主要在小说和散文方面。
小说出现许多以民间故事为蓝本的小说，如《红楼梦》、《聊斋志异》等。
而散文在形式上也有了很大的发展，从过去的骈文转变为了讲述小品文，越来越接近于白话文。
旧文学形式仍以诗歌、骈文和曲艺为主。
尤其是诗歌，在清代也引起了很大的变革，形式从过去的律诗、词转变为了现代诗及白话诗。
趋势清代的新旧文学变迁中，可以看出文学思想和文学形式都在发生着不同的变化。
但是，这两种趋势之间并非完全的界限，旧文学中也存在着一些新思想和新形式的元素。
因此，在清代文学中，我们可以看到一种新旧交融的趋势的呈现。
在文学思想方面，新文学主张写实主义、文化自觉等思想，虽然与旧文学中的玄学思想和传统的君臣道德观念看上去有很大的背离，但在实践中也会赋予它们新的内涵。
例如，在《红楼梦》中就有着对传统道德的颠覆和反思。
旧文学中的玄学思想也在这一时期中被重新解释和加以发展，同时，也参照新文学的发展，逐渐转向实践和思想的现代化。
在文学形式方面，新文学和旧文学也在紧密的互相影响和借鉴中。
第六节 清代诗文词的发展演变
第六节清代诗文词的发展演变清代是中国古代文学史上一个较为特殊的时期。
这个时期从政治上说，封建统治已基本形成，这一时期知识分子的主要任务是维护统治秩序和封建礼教；从文化上看，清代文学承袭了明代文学的基本传统，但是在发展演变方面，却有自己的特点。
清代文学史上，虽然历时三百多年，但在文学发展上并无太大的高峰。
在这样一个时期，诗歌文学是中国文化的一大特色。
清代诗、词、散文，分别具有各自独特的特点以及文学上的新发展。
清代诗歌的发展演变，主要包括以下几方面：一、词派继承：清代的诗歌深受前人的词派影响，诗歌形式的趋势是规范、完整、修饰、词派的人们重视金玉良言，把文学作为熏陶教化的工具，但是这并不代表着他们的诗歌完全偏离了现实生活和现实情感。
二、文人诗派兴起：清代文人诗派兴起，多数以官员为主，以传统诗歌文化为基础，用现代思想观念来升华、修饰，作品形式从词派过渡到近全篇叙事，并加强描写，注重语言形式的完美。
三、长篇叙事诗歌的兴起：清代的长篇叙事诗歌在诗歌史上的地位特别重要，如《红楼梦》的作者曹雪芹，他的诗才更早在《随园诗话》中被楼台先生列为秀出楼清话：自琼瑶玉佳音，优游日夜幻金乡。
乡曲南村，弄环新笏，梦醒碧油凉；绿野草堂，偃蹇玄琳，宴次鸣笳惊。
款明宾阁，梓泰烟霜，衣锦刻风名。
四、民间诗歌的发展：清代民间诗歌在道德教化、生活写实、社会关怀等方面表现出了自己的独立性和多样性。
民间诗歌有形式上的花样，如唢呐诗、击缶诗等，在内容方面也具有刻骨铭心的真情实感，如《孝子吴朝俊》、《霖雨踏青》等。
五、文学清新、明快、质朴。
清代文学作品的特点之一，便是以清新明快、质朴为主。
这也与清代人们所处的时代背景有较大关系。
早在康熙时代，诗人尚存弦在《优昙婆罗花》中已经表现出这一思想倾向：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
”总之，清代的诗歌文学，发展演变呈现出词派继承、文人诗派兴起、长篇叙事诗歌的兴起、民间诗歌的发展以及文学清新、明快、质朴等特点。
(完整word版)清代词的发展演变
清代词的发展演变经过元明两代的沉寂，词在清代出现了“中兴”。
清代词人之众，词作之多,超过以往各个朝代。
清词总集，据今人陈乃乾《清名家词》初编,已刊印著名词人专集一百种；叶恭焯编选的《全清词钞》，入选词人三千一百九十六人,超过两宋词人两倍之上,仅顺治、康熙两朝就有词人二千多家,词作五万多首。
这些词在质量上也达到了相当高的水平，使清词在整个词史上成为光辉的总结.一．清代前期的词清初词由明末清初的陈子龙揭开帷幕,其《湘真词》抒写抗清复明之志和黍离亡国的哀思，突破闺房儿女的纤弱靡曼。
“上接风骚，得倚声之正。
”接着是遗民词,以王夫之、屈大均、今释澹对、吴伟业等人为代表.他们的词或写怀念故明,或记抗清复国，或咏物言志,表示不仕两朝的气节，或以古喻今，寄托回天无力的悲愤，词坛风气进一步向现实迈进。
清代前期的词,流派纷呈，主要有以陈维崧为首的阳羡词派,朱彝尊为首的浙西词派和独树一帜的满族词人纳兰性德。
陈维崧、朱彝尊和纳兰性德号称清初三大家.陈维崧是明末四公子陈贞慧之子，学有家传,才华富丽，兼工诗文，尤以骈文称一代名手。
中年以后开始填词，著《迦陵词》三十卷，所作一千八百多首，为历代词人之冠。
他的词作内容丰富，无所不能入词。
他尊词体,以词比肩“经"、“史”,屏弃“小道”与“词为艳科"的传统观念，继承《诗经》和白居易“新乐府”精神，词作描写现实，大胆反映民间疾苦与明末清初的国事,有“词史”之称。
把重大的社会现实问题写进词中,这是一个创举，开拓了词的表现领域,提高了词的社会地位.陈维崧以感慨身世、怀古伤今的抒情之作最具特色,壮志难酬、感伤故国之情于悲愤苦涩里盘旋曲折.陈维崧词师法苏轼，辛弃疾，尤其受到辛弃疾的影响最大，风格豪放，气魄极大.他的词以豪放为主，兼有清真娴雅之作.陈庭焯说他的词：“情词兼胜,骨韵都高，几和苏、辛、周、姜为一手.”（《白雨斋词话》) 但由于写得太多，难免有些应酬敷衍、粗制滥造之作。
清代辞赋发展历程
清代辞赋发展历程清代辞赋是中国古代文学史上的重要篇章之一，它在清代经历了一段历程的发展。
首先，清代辞赋的发展可以追溯到康熙朝。
康熙时期，清朝初创国家，社会经济相对稳定，文化艺术有了一定的发展。
康熙朝的辞赋主要借鉴了明代辞派的成就，特别是汪藻、高鼎两位词坛名家的作品对康熙时代的辞赋影响较大。
这一时期的辞赋在形式上着重追求简洁明快，注重铺陈和比喻，修辞手法灵活多样。
随着清代的发展，辞赋进入了雍正和乾隆两个朝代。
这一时期的辞赋呈现出了繁荣的局面。
雍正时期，辞赋家以郑板桥、袁枚为代表，开创了“古文辞家”流派，注重修辞与音调的和谐，使得辞赋的音韵和韵律得到了更高的追求。
乾隆时期，受到古文运动的影响，辞赋家们开始注重语言的精炼和文辞的高度纯正，以增加表达的效果和艺术感染力。
在这一时期，辞赋逐渐成为了文人士大夫的写作习惯，形成了一种时尚。
到了嘉庆和道光朝代，辞赋的发展进入了另一个阶段。
这一时期的辞赋由于受到儒家经典的影响，注重杂剧、祭祀等社会生活中的表达。
同时，辞赋家们开始以自己的经验、感悟为基础进行写作创作，注重以人道主义、思想深刻、辞章绮丽来展示自己的才华和创作精神。
在这一时期，辞赋的内容多元化，风格多样化，有了更加广泛的发展空间。
最后，到了道光朝代末期和咸丰时期，辞赋的发展进入了尾声。
这一时期的辞赋在题材和意境上更为广泛，作品中表现出更多的社会现实问题和人性的矛盾与挣扎。
虽然此时的政治社会形势不稳定，但辞赋家们仍然致力于表现自己的观点和思想，并且写作的技巧和风格更加多样化。
综上所述，清代辞赋在历史的长河中有着独特的地位，经历了从康熙朝的起步，到乾隆朝的繁荣，再到道光朝和咸丰朝的衰退的发展历程。
这一时期的辞赋不仅呈现出了北方文人儒家思想的独特风范，也反映了社会历史、人文精神和时代变迁的特点。
唐宋元明清诗词的风格与演变
唐宋元明清诗词的风格与演变诗词是中华文化瑰宝，洋溢着深沉的哲理和美感。
在唐宋元明清五个朝代，诗词的风格经历了不同的演变，呈现出独特的特点和魅力。
本文旨在探讨唐宋元明清诗词的风格与演变，展示诗词艺术在不同历史时期的变迁。
一、唐诗的浑厚与风雅唐代，是中国诗词的黄金时代。
唐诗以其浑厚的情感和华丽的表达而闻名于世。
唐代诗人们以高远的境界和宏伟的构思创作了许多咏史抒怀的佳作，如杜甫的《登高》和白居易的《琵琶行》等。
这些作品以雄浑的诗句和深远的思考，展示了唐代诗人们的文学才华和社会触觉。
二、宋词的婉约与深沉宋代，是中国诗词发展的又一个高潮期。
宋词以其婉约的风格和深刻的内涵而备受赞誉。
宋代词人们擅长写景抒情，他们以细腻的笔触描绘自然美景，将情感融入其中。
欧阳修的《蝶恋花》和李清照的《如梦令》都是宋代词的代表作品。
这些词作通常以字字珠玑，词意深远，令人陶醉其中。
三、元曲的戏剧性与传奇色彩元代，是中国戏曲和曲艺的鼎盛时期。
元曲以其戏剧性的表现和丰富的传奇色彩而独树一帜。
元曲是诗和曲艺的结合，它以鲜明的人物形象和生动的情节，展现了元代社会的百态人生。
关汉卿的《窦娥冤》和郑光祖的《汉宫秋》等作品，通过戏曲的形式，将历史故事和人物塑造得栩栩如生。
四、明诗的清新与古朴明代，是中国古代文学的一个分水岭。
明诗注重表现个人情感和充满哲理的思考。
明代的诗人们以清新古朴的风格，创作了许多充满人文关怀的佳作。
杨基的《临江仙·滚滚长江东逝水》和文徵明的《题临安邸》都是明代诗词的代表作品。
这些作品以其简洁而深刻的语言，展示了明代诗人们的睿智和雅趣。
五、清词的豪放与热情清代，是词坛的一个重要时期。
清词以其豪放的气魄和热情的表达而蜚声中外。
清代词人们更加注重个体的表达和个人感受的抒发，他们以狂放的姿态和丰富的情感，将自己的内心世界展示给读者。
袁枚的《世说新语·七孔韵》，可以说是典型的清代词作，它以其豪放的语言和激情的描写，让人为之倾倒。
第六节清代诗文词的发展演变
第六节清代诗文词的发展演变总体而言，清代的诗文词成就未能超越前代，但是名家迭出，流派众多，也不可轻视。
一、清代初期的诗文词(一)诗(1)清初的诗坛上，遗民诗人黄宗曦、顾炎武、王夫之等不满清廷的民族压迫和专制统治，所作诗篇或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，共同主题就是抒发家国之悲和同情民生疾苦，风格悲壮沉郁，感慨深沉幽远，时代特色极为鲜明。
(2)同时的钱谦益、吴伟业两人均为官两朝，有失大节，但诗歌创作却较有特色。
特别是吴伟业的歌行诗“梅村体”风行一时。
(3)清初诗论方面，诗坛领袖王士祯(号阮亭, 又号渔阳山人)提倡“神韵”说。
其含义与锤嵘《诗品》的“滋味”说、司空图的“韵外之致”说大体相同，而以《二十四诗品》“不着一字，尽得风流” 和严羽《沧浪诗话》“羚羊挂角，无迹可求”为最高境界。
他在《蚕尾续集序》说：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无酸咸，而其美常在酸咸之外，酸咸之外者何？味外味也；味外味者，神韵也。
”他所谓神韵，是指诗歌要具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点。
(二)文散文方面，清初重要作家有魏禧、侯方域、汪琬等，被称为“国初三大家”。
其中魏禧观点卓越、析理透辟，汪琬写人状物笔墨生动，而侯方域则继承韩、欧传统，融入小说笔法，文笔流畅恣肆，描写详尽委曲，被推为第一。
（三）词词至清代，经过元、明的中衰以后，重又呈“中兴”气象。
词家辈出，词作繁富。
（1）清初词坛，陈维菘效法苏、辛之豪放而开“阳羡词派” 。
陈维菘一生作词1800 多首，居古今词人之冠。
词作多反映明末清初的国家大事，有“词史”之称。
（2）朱彝尊“不师秦七，不师黄九，倚新声玉田（张炎）差近”（《解佩令•自题词集》）,推崇南宋姜（夔）、张（炎）之清空，开创“浙西词派”，形成“家白石而户玉田”的盛况。
（3）纳兰性德善作小令，长于白描，其词逼近南唐李煜，不但有“国初第一词人”之誉（况周颐《惠风词话》），甚而可以说是清代最著名的词人。
他与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。
清朝古诗词演变
清朝古诗词演变清朝是中国历史上最后一个封建王朝，诗词在这一时期也承载了时代的文化传承和变革。
清朝古诗词的演变可以从以下几个方面进行参考：1.主题内容的变化：清朝初期，受到明朝文化的影响，宫廷文人多沿袭明代文风，主题内容多以高山流水、山水田园和吟咏爱情为主。
例如，南明人林则徐的《赴戍登程口占示亲友》中写道：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。
然而随着康乾盛世，清代诗词逐渐追求壮丽恢弘、雄浑豪放的风格，抒发天下太平、国泰民安的情怀，如乾隆皇帝的《行在靖州览花诗三十六首》中写道：“勇儿献节造孙山，巨石回光逐晓还。
荷锄渡水堤生长，夜深狆瓦荡双蝉。
”清朝晚期，由于西方文化的影响，一些文人开始反思传统文化，主题内容则更多地关注自然环境变迁、人性困境和社会现实等问题。
2.形式风格的变化：清朝古诗词的形式风格也发生了一定的演变。
明朝《宋词选》的编纂为清代文人提供了很多古诗词的经典范本，然而清代文人仍在此基础上进行了创新。
例如，纳兰性德的《木兰花慢》虽然仍采用七言绝句的形式，但创造了新的意象和韵味。
乾隆时期的文人徐锡麟则创作了大量的律诗，以其雄浑豪放、奇巧娇艳的风格成为后来律诗的代表。
同时，一些清代文人也试图改革诗词的旧体制，采用新的格律结构和韵脚。
3.语言表达的变化：清初文人受到明代文化的影响，诗词的语言表达还保留着明代文人的风格特点，注重情感表达和意象描绘。
然而随着时代的变迁，清代文人开始注重语言的规范和整齐，语句变得更加平实、简练。
乾隆时期，文人被视为“圣人”，他们的诗词语言具有一种严肃正式的味道，如龚自珍的《己亥杂诗》中写道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”而晚清的文人则选择更加贴近白话的语言来表达情感和思想，以更好地吸引普通读者。
总体来说，清朝古诗词的演变体现了社会历史和文化环境的变迁。
从初期对明朝文人的模仿到后来的创新探索，诗词作品不断吸收外来文化，也逐渐形成了独特的风格和表达方式，为中国古代文化的发展做出了重要贡献。
清代辞赋发展历程
清代辞赋发展历程
清代辞赋发展历程可分为三个阶段：早清时期（1644年-1722年）、中清时期（1723年-1795年）和晚清时期（1796年-1912年）。
早清时期，辞赋文化在清朝宫廷得到了充分的发展。
康熙帝和雍正帝都对辞赋文化极为重视，康熙帝还亲自参与了辞赋的创作。
这一时期的辞赋注重言情咏志，表达对景物的观瞻之情，以及对国家疆域的憧憬之情。
著名的作家如郑燮、王若谷、刘熙载等人都是这一时期的代表。
中清时期，辞赋文化进一步发展，形成了独特的风格。
这一时期的辞赋以咏史为主题，对历史人物及其事迹进行讴歌和赞美。
同时，辞赋作品开始注重艺术性的表现，从而形成了一种优美的韵律和音韵。
李渔、高鹗等人在这一时期都有很多优秀的作品。
晚清时期，辞赋文化经历了一段低迷期。
由于社会动荡和外族入侵等原因，许多文人士大夫和文化精英纷纷离开了家乡，辞赋的创作陷入了停滞。
但是，在民国时期，辞赋文化得到了重振。
这一时期的辞赋着重揭示社会的现实问题和人民的疾苦，对当时社会状况进行了激烈的抨击和批评。
同时，辞赋作品开始融入了一些西方文化，取得了新的突破和发展。
总的来说，清代辞赋发展历程经历了从早清时期的宫廷文化到中清时期的韵律文化再到晚清时期的现实文化的转变。
这一时期的辞赋注重对国家和社会的关怀和思考，表达了文人士大夫
的忧国忧民之情。
同时，清代辞赋在形式上也做了许多新的尝试和创新，实现了辞赋文化的多样化和丰富化。
清代诗歌发展脉络表
清代诗歌发展脉络图代诗人屈大均《翁山诗外》《翁山诗略》屈大均诗以屈原为楷模，效法注重民生的诗圣杜甫，但又自铸伟辞，开辟出自成一家的“翁山诗派”，形成词语璀璨瑰丽、情感沉烈恢宏、意象雄奇的独特风范，将文采美、性感美与理性美有机地结合在一起，“他的文采美发自情感美，而情感美又遵循着理性美，这种完美的结合，使得他的诗文具有动人心魄的艺术感染力。
人的空疏浅薄，恢复了诗歌的风骚传统和斗争精神，为清代诗歌的发展开辟了道路。
其中以顾炎武、屈大均最有代表性。
吴嘉纪《陋轩诗集》他终日把卷苦吟，写出了大量反映社会黑暗，民不聊生的诗篇。
他的诗以其真实而深刻的内容和高度概括的手法，反映了当时劳苦大众苦不堪言的生活困境和自己的思想感情。
清代自珍亥杂诗》表示态度和愿望。
他以政论作诗，但并不抽象议论，也不散文化。
实际他写得多的还是五七言“古体侓诗”，七言的“近体诗”，而以七言绝句为大宗。
一般趋向是不受格律的束缚，自由运用，冲口而出。
这也以七言绝句表现得最突出。
富而深刻。
而表现方法也十分多样，或直率，或奇诡，散行中有骈偶，简括中有铺陈，语言瑰丽古奥。
宋诗派与同光体宋诗派郑珍《下滩》何绍基创作倾向是“合学人、诗人之诗二而一之”。
宋诗派学古并不主张机械地拟古，他们也吸收了宋人学唐而“力破余地”的艺术创造精神，追求诗歌的独创性。
成就较为突出的郑珍以刻炼之笔出以平易面目，确有独自风格。
不过由于他们缺乏新思想，又或为达官贵人，或为贫寒学者，生活面狭窄，尽管尖锐的阶级矛盾、民族矛盾也曾在他们的诗歌中激起一点回响，但总体说来，诗歌的现实内容是较为贫乏的。
宋诗派至光绪年间衍为“同光体”。
清诗简论课程作业清诗发展脉络表班级：140901 班学号：14090101138姓名：朱春燕。
清代诗歌发展历程
一．清代前期诗歌清代诗歌在艺术上不满元诗的纤弱、明诗的肤廓和狭隘，在技巧上兼学唐、宋诗的长处，不断追求创新，改变了元明以来的颓势，出现了新的繁荣。
1．遗民诗人清朝入关后的一段时间，诗坛最富有时代精神的诗歌是遗民诗人的作品。
著名的有顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪、屈大均、杜濬、钱澄之、归庄等。
这些诗人都能面对现实，在民族矛盾异常尖锐的特定时期，怀抱救世拯民的思想，关注国家、民族的前途和命运，奔走呼号，唤醒人心，复兴家国，包含着强烈的反对压迫和侵略的正义性和爱国精神，在当时激励着汉族人民的反抗斗争。
抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，他们的诗作矫正了明代前后七子的拟古倾向和公安、竟陵诗人的空疏浅薄，恢复了诗歌的风骚传统和斗争精神，为清代诗歌的发展开辟了道路。
其中以顾炎武、屈大均最有代表性。
顾炎武从事抗清斗争多年，以恢复故国为志。
论诗“主性情”，反对模拟，提倡“文须有益于天下”。
他的诗共存四百多首，大部分是五言诗，以拟古、咏怀、游览、即景等围绕抒发民族情感和爱国思想为主题，反清复明和坚守气节是其诗突出的色调。
诗作不假雕饰，格调质实坚苍，沉雄悲壮，往往接近于杜甫，在清代评价很高。
屈大均曾以屈原后代自居，学屈原和《离骚》，兼学李白和杜甫。
无论在诗歌风格，还是在人格上，屈大均对李白都极为推崇。
他的诗肆扬奔放，激荡昂扬，于雄壮中飞腾驰骋，豪气勃勃。
他的诗也常有逼近李白风范之作。
屈大均诗在清初影响极大，和陈恭尹、梁佩兰号称“岭南三大家”。
2．“江左三大家”由明入清而又仕于清的著名诗人有钱谦益、吴伟业和龚鼎孳，人称“江左三大家”。
钱宗宋诗，吴尊唐调，二人各立门户，都是清代首开风气的诗人，影响很大。
以后清诗的许多流派，都不出尊唐、宗宋两途，都不出他们两人影响的范围。
作为主持诗坛近五十年的领袖人物，钱谦益论诗反对摹拟形似，也反对片面追求声律字句，主张写诗要“有本”、“有物”，强调时代、学问和遭遇的重要性。
他主张转益多师，兼取唐宋，广收博取，推陈出新，对补救前后七子摹拟盛唐和公安、竟陵的粗疏草率、幽深孤峭，确立有清一代诗风，起了“导平先路”的作用。
清代文学的变化与演变
清代文学的变化与演变中国文学史的清代是一个转折期，由于历史的巨变和文化的转型，清代文学经历了一系列的变化和演变。
在这个时期，诗歌、小说、戏曲等文学形式逐渐从儒家经典主义向现实主义过渡，不再是单纯的审美文化，而是更多地体现了社会变革的影响。
本文将从诗词、小说、戏曲三个方面探讨清代文学的变化与演变。
一、诗词在清代文学中，诗歌仍然是最有代表性的文学形式之一。
但是，与前朝不同，清代的诗词更加强调现实生活和个性化。
在思想上，清代第一个崛起的是“稼轩体”，即清代诗歌图像化的一种流派，它强调意象、气氛和新颖的比喻手法。
其代表作有黄宗羲的《应制秋声集》和姜夔的《梦窗谣》等。
其次是“江湖派”，即一些位居官场但精通文艺的诗人，他们的诗大量反映现实社会的黑暗面，例如温令达的《钱唐女儿咏》描写了银号女工的惨状，李公麟的《敕勒歌》则表现了汉族受到蒙古侵略的磨难，这些作品更加切合人民的利益和情感需要。
此外，清代还出现了“学派”和“骈体派”等多种流派，并且文人之间的比赛和游戏很盛行，例如“诗会”。
二、小说清代的小说又叫做“长篇杂剧”，这个时期的小说比较形式化，关注人物个性的描写，同时也涉及官场、军队、红灯区等不同的领域。
小说对女性的描写也比较重要，其中《红楼梦》更是代表了清代文学的巅峰。
它以一种艺术性的方式展示了一个贵族家庭的生活，同时也反映了自上而下的种种威胁和矛盾，是质疑旧有理念和伦理的一个重要例证。
与此同时，可以看到，清代的小说还受到了西洋现实主义的影响，如《二十年目睹之怪现状》等，这些作品则更加注重现实的切入点和社会系统的刻画。
三、戏曲清代戏曲的发展最为明显，它们大多反映社会变革和人民生活的实际情况。
清代的正式戏曲有京剧、越剧等，如《长生殿》等脍炙人口的作品就充分地体现了对革命和进步的信念。
此外，清代还崛起了一批海派戏曲，例如咸丰年间的周思源、金圣叹等众名作。
这些作品的内容以爱情、家庭和财富的争夺为主题，并结合地方特色和日常生活的情节生动地描述了人们的生存状态和文化习惯。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第六节清代诗文词得发展演变
总体而言,清代得诗文词成就未能超越前代,但就是名家迭出,流派众多,也不可轻视。
一、清代初期得诗文词
(一)诗
(1)清初得诗坛上,遗民诗人黄宗曦、顾炎武、王夫之等不满清廷得民族压迫与专制统治,所作诗篇或悲思故国,或讴歌贞烈,或谴责清兵,或表白气节,共同主题就就是抒发家国之悲与同情民生疾苦,风格悲壮沉郁,感慨深沉幽远,时代特色极为鲜明。
(2)同时得钱谦益、吴伟业两人均为官两朝,有失大节,但诗歌创作却较有特色。
特别就是吴伟业得歌行诗“梅村体”风行一时。
(3)清初诗论方面,诗坛领袖王士祯(号阮亭,又号渔阳山人)提倡“神韵”说。
其含义与锤嵘《诗品》得“滋味”说、司空图得“韵外之致”说大体相同,而以《二十四诗品》“不着一字,尽得风流”与严羽《沧浪诗话》“羚羊挂角,无迹可求”为最高境界。
她在《蚕尾续集序》说:“梅止于酸,盐止于咸,饮食不可无酸咸,而其美常在酸咸之外,酸咸之外者何？味外味也;味外味者,神韵也。
”她所谓神韵,就是指诗歌要具有含蓄深蕴、言尽意不尽得特点。
(二)文
散文方面,清初重要作家有魏禧、侯方域、汪琬等,被称为“国初三大家”。
其中魏禧观点卓越、析理透辟,汪琬写人状物笔墨生动,而侯方域则继承韩、欧传统,融入小说笔法,文笔流畅恣肆,描写详尽委
曲,被推为第一。
(三)词
词至清代,经过元、明得中衰以后,重又呈“中兴”气象。
词家辈出,词作繁富。
（1）清初词坛,陈维菘效法苏、辛之豪放而开“阳羡词派”。
陈维菘一生作词1800多首,居古今词人之冠。
词作多反映明末清初得国家大事,有“词史”之称。
(2)朱彝尊“不师秦七,不师黄九,倚新声玉田(张炎)差近”(《解佩令·自题词集》),推崇南宋姜(夔)、张(炎)之清空,开创“浙西词派”,形成“家白石而户玉田”得盛况。
(3)纳兰性德善作小令,长于白描,其词逼近南唐李煜,不但有“国初第一词人”之誉(况周颐《惠风词话》),甚而可以说就是清代最著名得词人。
她与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。
蝶恋花
辛苦最怜天上月, 一夕如环,夕夕长如玦！但似月轮终皎洁, 不辞冰雪为卿热！无奈钟情容易绝,燕子依然,软踏帘钩说。
唱罢秋坟愁未歇。
春丛认取双栖蝶。
金缕曲亡妇忌日有感
此恨何时已。
滴空阶、寒更雨歇,葬花天气。
三载悠悠魂梦杳,就是梦久应醒矣。
料也觉、人间无味。
不及夜台尘土隔,冷清清、一片埋愁地。
钗钿约,竟抛弃。
重泉若有双鱼寄。
好知她、年来苦乐,与谁相倚。
我自中宵成转侧,忍听
湘弦重理。
待结个、她生知已。
还怕两人俱薄命,再缘悭、剩月零风里。
清泪尽,纸灰起。
王国维在《人间词话》说:纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情。
此初入中原未染汉人风气,故能真切如此。
北宋以来,一人而已。
二、清代中期得诗文词
(一)诗
清中叶以后,一般文人屈服于朝廷得政治压力与文化专制政策,纷纷钻入故纸堆,形成盛极一时得考据学风(乾嘉汉学)。
影响到诗坛,就就是各种诗说、诗派得蜂起:
(1)沈德潜“格调说”:主张诗歌“格高”、“调响”:她以儒家诗教为本,尊唐抑宋,主张诗歌创作“去淫滥以归于雅正”从而起到“与性情、厚人伦、匡政治”得教化作用。
她说:“诗之为道,可以理性情,善伦物,感鬼神,设教邦国,应对诸侯,用如此其重也。
”因此诗歌“温柔敦厚,斯为极则”,诗歌创作要“一归于中正与平”。
(2)翁方纲“肌理说”:主张“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准”(《志言集序》)。
其“肌理”二字源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”之句,用来论诗,包括义理与文理两方面。
义理为“言有物”,指以六经为代表得合乎儒家道德规范得思想与学问;文理为“言有序”,指诗律、结构、章句等作诗之法。
她主张以义理为本,通变于法,以考据、训诂增强诗歌得内容从而使诗作融词章、义理、考据为一体。
(3)袁枚“性灵说”:所谓“性灵”,包括性情、个性与诗才。
袁
枚认为性情就是诗歌得第一要素,“性情以外本无诗”(《寄怀钱屿沙方伯予告归里》),即就是说诗生于性情,性情就是诗得本源与灵魂,诗人要“自把新诗写性情”。
而这种性情要表现出诗人得独特个性,“作诗不可无我”,“有人无我,就是傀儡也”(《随园诗话》卷七),没有个性,也就丧失了真性情。
这就是性灵说审美价值得核心。
但就是,这些流派,如沈德潜之“格调说”,翁方纲之“肌理说”远离现实,学古、尊古、重视形式与以学问为诗之风大炽。
唯郑燮(板桥)反映民情之作,袁枚直抒性情之作,黄景仁独写哀怨之作,能不被时风所染,较有特色。
(三)文
(1)清中叶出现了著名得,也就是清代影响最大得散文流派“桐城派”,开创者就是方苞,方苞而外,代表人物还有刘大魁、姚鼐(三人被世人称为桐城派三祖),主张“义法”(方苞:“义即易之所谓‘言有物’也,法即易之所谓‘言有序’也,义以为经,而法纬之,然后为成体之文。
”),以“清真雅正”得风格为宗,但总体而言所作散文内容一般较为贫乏。
不过方苞《狱中杂记》、姚鼐得《登泰山记》都就是名篇。
(2)另一个散文流派“阳湖派”,以恽(yùn)敬、张惠言为代表,但其实不过就是“桐城派”得一个支流。
(3)在桐城派散文盛行之时,骈文也出现了复兴景象。
代表人物汪中。
她得骈文具有“状难写之情,含不尽之意”得特点。
代表作《哀盐船文》,有人(杭世骏序)评为“可谓惊心动魄,一字千金者矣”。
(三)词
清代中期,以张惠言、周济为代表得“常州词派”起而纠浙派(创始人就是朱彝尊,中期领袖为厉鄂。
有堆砌词藻、放纵淫逸、粗疏简陋而且空泛得缺点)之偏,论词倡导意内言外、比兴寄托与“深美宏约”之致,重视词得社会作用,对扭转词风起到了积极作用,其影响直达近代。
三、晚清(近代)得诗文
1、启蒙思想家得诗文
代表人物就是龚自珍。
她就是杰出得启蒙思想家并且就是首开近代文学新风气得人物。
她得诗作富于政治敏感性,可谓独辟蹊径,代表作《己亥杂诗》(共315首诗作)较有影响。
其一二五首可谓时代强音,极具改造现实得力量:
九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀！我劝天公重抖擞,不拘一格降人材！
2、改良主义人物得诗文
戊戌变法前后,改良主义运动代表人物梁启超提出“诗界革命”、“文界革命”,并推誉黄遵宪“我手写我口”得新派诗歌为“诗界革命”得一面旗帜。
梁启超自己得散文,导源于龚自珍,打破了一切传统古文得格局,务为平易畅达,风靡一时,号为“新文体”。
3、辛亥革命时期得诗文
南社诗人柳压子、陈去病、高旭、苏曼殊等人得作品洋溢着充沛得爱国主义与民主主义精神。
代表人物柳压子主张应将“国恨家仇”“发为文章”,而且要“惊天地而泣鬼神”。
“何时北伐陈师旅,拨尽阴霾见太阳。
” (《吊刘烈土炳生》)“岂有沐猴能作帝,居然腐鼠亦
乘时。
宵来忽作亡秦梦,北伐声中起誓师。
”(《孤愤》)可谓世代最强音。
而秋瑾就是当时杰出得女诗人,她得诗作激昂慷慨,富有巾帼英雄得气概:“漆室空怀忧国恨,难将巾帼易兜鍪”(《杞人忧》),“儒士思投笔,闺人欲负戈”(《感事》)。
“挤将十万头颅血,须把乾坤力挽回。
”(《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》)
为了宣传革命思想,邹容、陈天华得等相继写作了通俗化得古文与白话文。
4、其她诗文流派
近代,还先后出现过“宋诗运动”(或称宋诗派。
领袖人物为程恩泽,主要作家有出于程恩泽之门得何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。
这个诗派得主要宗尚就是“以开元、天宝、元与、元祐诸大家为职志”——陈衍《石遗室诗话》——即以杜甫、韩愈、苏轼、黄庭坚为宗)与“同光体”(指“同光以来诗人不专宗盛唐”得一派诗人。
代表作家有沈曾植、陈三立、陈衍等。
陈衍就是这一派得理论家)诗派、“湘乡(散文)派”(桐城派余脉,曾国藩领导,但已就是回光返照得末势)等,但这些诗文流派大致只就是在形式技巧上或模拟,或翻新,始终没有找到新得出路。