音乐鉴赏5首歌品评
介绍一下风的季节这首歌的歌曲鉴赏
风的季节是一首非常经典的歌曲，它由著名音乐人铃木雅之作词、作曲，并由武田真一担任编曲。
这首歌曲不仅在日本深受欢迎，也在全球范围内拥有着大量的粉丝。
这首歌曲以其优美的旋律和深情的歌词感动了无数听众，成为了许多人心中的经典之作。
在谈及风的季节这首歌的歌曲鉴赏时，我们不得不提及它的旋律。
这首歌曲的旋律非常动听，悠扬的吉他伴奏配上铃木雅之温暖的嗓音，充满了情感的表达。
整首歌曲以轻柔的节奏带领听众进入了一个如梦如幻的世界，让人感受到了一种悠远、宁静的美好。
在听这首歌曲时，好像置身于一片安静的山林间，随着风的吹拂，心灵得到了沉淀和宁静。
风的季节这首歌的歌词内容也是令人难忘的。
歌词中融入了对自然风景的描绘，如“翠绿的山峦，蔚蓝的天空，轻柔的微风”，这些词语勾勒出了一幅美丽的山水画，使人仿佛置身于大自然之中。
歌词中也蕴含了情感的表达和对生活的感悟，触动了听众内心最柔软的部分。
歌曲中穿插的“风的季节”一词，更是深刻地体现了歌曲主题的意境与情感。
风的季节这首歌曲的编曲也是其成功的关键之一。
编曲中运用了丰富的乐器和声部的叠加，使整首歌曲既有深度又不失清新。
尤其是在副歌部分，编曲运用了打击乐和弦乐的合奏，使音乐的氛围更加丰富，给人以强烈的视听享受。
回顾整首歌曲，无论是旋律、歌词还是编曲，风的季节都展现出了极高的音乐美感。
它将自然美和情感融合在一起，让人在聆听中得到心灵的净化与升华。
歌曲中所表达的对自然、对生活的热爱与感悟也深深触动了人们的心弦。
这首歌曲不仅仅是一首流行音乐作品，更是一首有着深刻意义的音乐佳作。
作为我的个人观点和理解，风的季节这首歌曲在音乐上具有很高的艺术价值，它不仅展现了铃木雅之和武田真一的音乐才华，更让人在聆听中感受到了情感的共鸣与对美好生活的向往。
这首歌曲以其独特的音乐魅力和情感表达，成为了许多听众心中的经典之作，也深深地打动了我自己。
风的季节这首歌曲在旋律、歌词和编曲上都表现出了极高的音乐艺术水准，它使人们在聆听中享受到了视听双重的美感体验，也带给人们对生活的深刻思考。
柴可夫斯基的音乐作品赏析
柴可夫斯基的音乐作品赏析你知道柴可夫斯基的音乐作品?那么你是不是在找关于柴可夫斯基的音乐鉴赏?我这里有它的相关资料，下面是!让我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!作品：《b小调第六交响曲(悲怆)》《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
这首交响曲正如其标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一情绪贯穿了乐曲的始终。
这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观，乐曲旋律优美，形式均衡，管弦乐手法精巧，具有忧郁的抒情性。
因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。
与老柴之前的六部交响曲不同(虽然这部交响曲标号是第六号，但是在1885年，作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》，因此这部交响曲其实是第七部。
)《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
第一乐章慢板，转不很快的快板，采用奏鸣曲形式。
序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。
乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。
主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。
之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。
乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章温柔的快板，自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。
音乐节奏不安定而稍快，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。
主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。
第三乐章甚活泼的快板，采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。
这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。
本乐章第一主题采用谐谑曲式，风格轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。
乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐;;塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。
有文学鉴赏的歌曲
有文学鉴赏的歌曲全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：音乐和文学是两种不同的艺术形式，但它们之间有着密切的联系。
许多歌曲都通过其深厚的文学内涵引起人们的共鸣和共振。
这些歌曲不仅仅是简单地传达歌手的情感，还融入了对文学作品的解读和鉴赏，使听众在享受音乐的同时也能感受到文学的魅力。
接下来，我将为大家介绍几首具有文学鉴赏价值的歌曲。
让我们来欣赏一首旋律优美、歌词优雅的歌曲——《红尘客栈》。
这首歌曲是歌手李宗盛的经典之作，歌词充满了扣人心弦的文学意境。
歌曲以一家客栈为背景，讲述了许多心事和故事。
歌曲中的每句歌词都充满了哲理和情感，让人感慨万千。
李宗盛通过这首歌曲巧妙地将宿命、爱情和人生的思考融入让听众在欣赏歌曲的同时也能领略到文学的深意。
另一首具有文学韵味的歌曲是《十年》。
这首歌曲由陈奕迅演唱，歌词由周耀辉创作。
歌曲讲述了一个男人对于失去爱情的痛苦和沉思，歌词表达了很多人心中的共鸣和情感。
《十年》的歌词简洁明了，却又意味深长，通过对时间的描绘和抒发情感，让人们更加深刻地思考人生和爱情的真谛。
这首歌曲不仅仅是一首流行歌曲，更是一首让人陶醉其中的文学佳作。
除了以上两首歌曲，还有许多其他具有文学鉴赏意义的歌曲，比如周杰伦的《青花瓷》、姚若龙的《星辰大海》等等。
这些歌曲都通过其精美的歌词和动人的旋律，打动了无数听众的心灵，让人们在欣赏音乐的同时也能品味到其中的文学之美。
音乐和文学是两个互相交融、相得益彰的艺术形式。
具有文学鉴赏意义的歌曲不仅仅是简单的流行歌曲，更是一种能够引发人们对文学的思考和热爱的艺术作品。
希望大家在欣赏音乐的也能多多品味其中的文学韵味，感受到音乐和文学在艺术创作中的奇妙互动。
第二篇示例：有文学鉴赏的歌曲，在音乐界中并不少见。
这类歌曲以优美的旋律和深刻的歌词著称，既能让人陶醉于动人的旋律中，又能让人深思细品其中的文字之美。
这些歌曲大多由才华横溢的音乐人创作，他们注重音乐和歌词之间的契合，以及对文字的精准把控。
弗朗茨·舒伯特─《小夜曲》赏析及课程评价
苏州市XX大学音乐鉴赏弗朗茨·舒伯特──《小夜曲》赏析及课程评价学院(部)管理学院班级XXXXXX学号123435666姓名XXX弗朗茨·舒伯特──《小夜曲》赏析及课程评价摘要：舒伯特是享誉国际的音乐大师，《小夜曲》是舒伯特众多优秀音乐作品中最负盛名的一个，是一个里程碑式的作品，其开头部分的钢琴伴奏为整首乐曲营造出了一个美妙的回声效果，在钢琴演绎的气质上拥有独特的情怀，准确地说这是一种自恋的表征方式。
本文就舒伯特《小夜曲》进行了欣赏，对其分析和赏析。
关键词：舒伯特；小夜曲；赏析舒伯特，是浪漫乐派的代表人物之一，他的一生，是短暂而又传奇的，他虽然只在世上生活了三十一年，但是在他这短暂的一生中，却创作出了近千首优秀的音乐作品，对后世留下了宝贵的音乐财富，他被人们尊称为“艺术歌曲”之王。
直至今天，舒伯特的众多作品，还广泛流传，被人们津津乐道，尤其是现代的音乐艺术家和音乐学习者，对舒伯特充满了敬仰，以学习和欣赏舒伯特作品为荣。
《小夜曲》以优美的旋律、水乳交融的伴奏（简洁的和声手法与频繁的转调），使整首曲调优柔婉转、美轮美奂，其极高的艺术境界，也奠定了其在音乐史上的崇高地位，成为了声乐学习者竞相学习的标本和模范。
一、《小夜曲》整体介绍《小夜曲》是舒伯特短暂的生命的完美谢幕，它为舒伯特辉煌的一生画下了完美的句号，同时，也成为了舒伯特献给这个世界的最好的礼物，无论是从曲目的旋律上来看，还是从旋律所表达出的情感上来看，都是不可多得的精品，这种旋律与情感的有机融合，给与了《小夜曲》灵魂和生命，赋予了它新的使命。
对于舒伯特来说，《小夜曲》是特别的，也是不同一般的，在《小夜曲》中，舒伯特使用了全新的创作手法，将诗意、精致、自然以及创作者的即兴表演融合得恰到好处，在充满着浪漫色彩和神秘情怀的过程当中，让听众感受到了作者对于未来生活的美好向往以及对于爱情的美好憧憬，也正因为如此，有很多人都说，《小夜曲》是舒伯特所创作出的最有型的曲目。
百鸟朝凤音乐鉴赏论文1000字
百鸟朝凤音乐鉴赏论文1000字听《百鸟朝凤》，让我感受到我们的传统器乐的独特魅力，也叹服演奏者的高超技艺，如:颤音、倚音、弹舌音等技巧。
乐器虽简单，但其表现的内容却可以是丰富多样的。
这首音乐即表现出唢呐的那种独特的表现力——发音豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚。
在印象中，唢呐用于嫁、娶等庆祝欢快的场合，但也用于丧葬。
这些都是一些比较突出的场合。
与唢呐的表现特点很相符。
所以音乐要好，在演奏工具的选择上也是有讲究的，只有工具的选择与歌曲所表现的主题融合得很好时，才能锦上添花。
《百鸟朝凤》让我想到了凤凰的来历，它让我感受到做人应该有乐于助人得精神。
人的成功，是由众人认可，凤凰能成为凤凰，就在于它的奉献，从而得到了感激。
同时也教导我做人要勤劳。
乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常具有生活情趣。
乐曲在唢呐走出清新悠扬的乐曲之后，随即模仿布谷鸟的叫声，有伴奏乐器竹笛与之相互竞赛，充分展现了山雀啼晓的优美意境。
这是一段具有浓郁的乡土息和北方民族音乐的粗犷爽朗风格的曲调,优美而流畅。
直接明了的奏出乐曲的主题。
这段音乐的特点是造成一种欢快的情绪和变化多端的气氛，为模拟音调的出现提供了心理上的准备。
在伴奏中唢呐自由的模拟各种鸟叫声。
伴奏声部则以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。
第二次出现模拟各种禽鸟的叫声。
充分发挥了唢呐所有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。
随着速度的转快,乐曲的情绪不断向前推进，当乐队戛然停止之后,唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声。
非常真切喜人。
特别有趣的是模拟蝉被捉住时,发出的阵阵挣扎声和最后长鸣声远飞而去的那段,绘声绘色,充满了欢快热烈的气氛。
随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推进音乐进入了高潮,之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。
《流浪者之歌》赏析
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏小提琴音乐鉴赏课，每次都是欣赏些小提琴音乐作品，说实话，每次都心不在焉，不知道在放些什么东西，可是，《流浪者之歌》却让我映像深刻。
《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。
这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。
总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。
“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。
他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。
作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。
它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。
曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。
后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。
乐曲由四个部分构成。
引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。
第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。
第三部分采用吉普赛民歌曲调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。
蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。
结尾部分是非常活泼而有生气的快板。
乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。
它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。
音乐鉴赏的评价标准
音乐鉴赏的评价标准
音乐是一种独特的艺术形式，有不同的类型和风格，每种类型
和风格都有其独特的特点和表现方式。
那么如何用一种客观、准确、丰富的评价标准来对不同类型和风格的音乐进行鉴赏呢？以下是一
些常用的音乐鉴赏的评价标准：
1. 声音质量：音乐的声音质量是最基础的评价标准之一，包括
音乐的音色、音调、音量、音质等。
好的音乐应该有清晰、明亮、
舒缓、温暖的音色，正确而和谐的音调，适度的音量和高质量的音质。
2. 表现能力：音乐家在演奏音乐时需要有非常高的表现能力，
这也是评价音乐的一个重要方面，包括演奏者的情感表达能力、技
巧水平、节奏感、音乐感、配合等等。
3. 创意：好的音乐不仅要有高超的演奏技巧，还要有创意性，
体现作曲家或演奏者对音乐的深入理解和巧妙运用。
创意性可以表
现在细节处，如音乐的融合、创新，旋律的独特性等。
4. 组成结构：音乐作品的结构是音乐表现形式的基础，评价一
个音乐作品，也要考虑其结构合理性、口感或情感的连贯性等因素。
5. 历史和文化价值：音乐是一种文化产品，它的评价标准也应
该包含历史和文化价值的考量，如音乐作品所表达的文化精神、反
应社会文化的特点和时代背景等。
以上是常用的音乐鉴赏的评价标准，各个标准各有特点，应该
根据具体情况进行评价。
同时，音乐的鉴赏也是一种感性和主观的
过程，因此在评价音乐时，我们也要考虑自己的主观感受和情感体验。
影视剧音乐鉴赏论文 《Kiss The Rain》 《夏日香气》
《夏日香气》&《kiss the rain》《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》,是韩剧《夏日香气》的背景音乐。
出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA（李闰珉）之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子影视音乐作品《Kiss The Rain》，没无太多的炫技，也没无复纯的编程，分是透灭似曾体会的情怀。
那类碰触到每个心灵底层的声音，如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴，可以或许让人从外获得最温暖的安抚。
舒缓的乐调，恰如那连缀不停的雨，所无最好的光阴、最光耀的风霜、而或最后的容貌，都慢慢流淌起来。
乐符间或的腾跃，犹如阵阵波纹，现现正在水波间散去。
岁月的回忆如沙般于指间温柔地滑过，过往类类的酸涩取愁虑都慢慢归于安然平静。
YIRUMA大学期间从修的课程是古典钢琴取做曲，果此他的做品外往往弥漫灭傲人的古典才思以及善感的欧美特量。
又因为他来自于韩国，所以正在他的音色里，也呈现出了纯净、清爽的东方特色。
那样奇特的布景以及成长过程，培育了YIRUMA兼融东方的抒情取西方的典雅详尽的音乐气概。
藉由详尽的音乐性探触，YIRUMA精美的吹奏技巧，夺人一类不凡艺术家的深刻印象。
他的琴音正在纯净清爽之外，更是具无浓沉而又温暖的小我感情，可以或许营制出一类动听肺腑的浪漫空气，果此可以或许深深地打动听心。
《Kiss The Rain》就像亲吻接触不到的回忆。
无些回忆，若现若现，难以捕摸，细看之下，却又分明像雨一般留下了踪迹。
淡淡的，埋藏正在心里深处的回忆，正在此刻，被叫醒。
阳霾沉闷来到那么俄然，俄然的让人连启事都尚未理清。
谁能晓得，我归正在履历雨天；谁能体味，我未沉湎于哀痛；谁能呈现，带我走出那雨天？《kisstherain》vs《雨天》，《雨天》来自于孙燕姿的《mystory，yoursong 典型全记实》，可谓是的私人收藏曲目。
《对歌对到日落坡》作品鉴赏
《对歌对到日落坡》作品鉴赏作者：潘兴周杨一方来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期摘要：《对歌对到日落坡》是由石岂根据苗族民歌整理创作，蝶当久（潘兴周）演唱的一首苗族歌曲。
该作品不仅表现了苗族山歌的野性，还巧妙糅合了流行元素，自推出之日起，便受到了大众的青睐。
关键词：对歌对到日落坡苗歌流行音乐2017年，由安徽卫视与北京大禹传媒总出品、江苏中南音乐联合出品推出了一档大型中国风音乐竞唱节目——《耳畔中国》。
原唱歌曲《对歌对到日落坡》凭借着优美的旋律、动听的歌声、朗朗上口的歌词在众多优秀音乐作品中脱颖而出，征服了所有专家评委和现场观众，在全国范围内引起了巨大的反響。
《对歌对到日落坡》作为一首原生态歌曲，其来源于苗族本土文化和生活，通过对其进行加工、升华以及和中国流行音乐的结合，使这首歌曲不仅彰显了苗族人民的历史文化、人文情怀还体现了歌曲演唱者不俗的唱功以及作为苗族人民对本民族音乐的热爱和传承之心。
一、苗族音乐元素与现代流行音乐的结合《对歌对到日落坡》是由石岂作词、作曲并由蝶当久（潘兴周）演唱的一首歌，被收录在《银白色的山歌》专辑中。
这首歌在2018年登上了央视狗年春晚，并荣获了全国收视率第三名。
探寻这首歌的成名之路，可以发现其将苗族的音乐元素和流行音乐进行了巧妙糅合，并进行了改编创作。
蝶当久在演唱这首歌曲时，融合了国内多位词曲音乐人艺术结晶，再加上自己的理解，使歌曲在原来风格的基础上，在音乐制作、演唱风格等方面都融入了苗族独特的音乐，再借助自己独特的嗓音进行演绎，使该歌曲在众多音乐歌曲中脱颖而出。
《对歌对到日落坡》的音乐灵感来源于生活，又高于生活，是苗族人生活的真实写照，更是歌手对歌唱艺术和人生价值观的深刻理解和沉淀，通过将民族音乐和现代音乐的巧妙结合，体现了创作者对民族音乐传承的使命。
《对歌对到日落坡》的歌曲前奏和未奏是使用苗语演唱的，歌词大意是：我的家乡美，山清水秀，人更美。
那是我从小生长的地方，有我心爱的姑娘，总是和她在年轻的时候，对歌对到太阳落坡月亮出来。
音乐鉴赏项目二 外国民歌
(2)泰国假面剧《罗摩吉衍》选段“罗摩王子之冒险” 假面剧《罗 摩吉衍》(罗魔王子之冒险)作为泰国艺能的代表性剧目,体现了印度影 响和37 泰国本国风格相统一的特点。在故事题材方面是印度故事《罗 摩衍那》的泰国翻版。由于该剧是作为泰国宫廷仪式的一种组成部分 而创立于18 世纪的,因此体现了许多泰国的风俗和风格。例如: 上场人 物除女性角色和丑角之外,都要戴上假面具;上场人物都不念台词;动作 以古典舞蹈的技巧为基础, 采用皮影戏动作等。全剧只以动作语言表达 感情, 的歌唱和文言体的诗来传情。其动作技巧具有鲜明的程序性。
作品赏析：
知识链接
(1)《星星索》是一首印尼中部地区巴达克人的船歌。巴达克主 要分布在苏门答腊中部和北部山区,大多数聚居在多巴湖的周围。 他们主要从事农业,这里湖水清澈,风和日丽,阳光明媚,巴达克人经常 在湖上泛舟歌唱。
这首印尼民歌是无伴奏合唱曲,以固定音型“啊,星星索”作为伴 唱。星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。曲调缓慢、悠 扬,略带哀伤。每句前紧后松,唱法柔和、松弛,表达了一种思念之情。
音乐鉴赏
项目二 外国民歌
音乐听得愈多,人们就愈能品评鉴赏,并 且知道音乐怎样是好的。
பைடு நூலகம்———(美)格什温
1 任务一 北美民歌 2 任务二 东南亚民歌 3 任务三 欧洲民歌
PART 01 任务一 北美民歌
北美地区在音乐审美方面表现出多元共处 的色彩缤纷的音乐美。也就是说,多种来源的 居民各自保存着他们原住地的多种音乐,其中 虽有混合和发展,但相互之间在风格方面有着 明显的差异,而在总体上呈现出缤纷的色彩。 其中,既有原住民的爱斯基摩人(自称因纽特人)、 印第安人的音乐,也有来自欧洲的英语系、法 语系居民后裔的音乐,还有来自非洲黑人后裔 以及亚洲各地居民后裔的音乐。
《铁蹄下的歌女》歌曲赏析
《铁蹄下的歌女》歌曲赏析
歌曲结构：
歌曲属三部性结构。
第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘心如此的痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。
第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。
这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”两句更为突出，更为感人。
第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。
这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。
整个作品虽然不是“剑拔弩张”，但它蕴含着的感奋人心、催人泪下的悲剧力量曲是无法估量的。
1/ 1。
如何赏析声乐作品
如何赏析声乐作品方法一：通过直觉感知声乐作品的赏析首先需要运用直觉的感知，这是初步的、恍惚的、直接的;在这个基础上再进行理智的赏识，这是通过对歌曲的歌名、创作背景、旋律、歌词等进行全面地了解和分析而进行的，从中，我们可以辨别歌曲的创作成功与否，也可以清楚地感慨感染到作品通过悦耳的旋律、柔美精练的歌词所表现出来的艺术魅力。
当然，要完美地赏识一部音乐作品，还要有比较丰硕的糊口经验和一定的专业知识及想象力。
这样，才能达到客观全面地评价声乐作品、准确体验声乐作品艺术魅力的目的。
方法二：分析歌名一般来说，声乐作品的标题题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的，歌名是对歌曲内容的集中体现和精辟概括。
因而，通过歌名，我们可以了解到作品的大体内容。
当我们看到《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时，便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的，一看就令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情;看到《赶牲畜》《推船号子》《打酸枣》等歌名，一幅幅生动的劳动场面便呈现在眼前;而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》，则会激起我们对大天然锦绣景观的想象。
同样，也有一些一看便可知是初级趣味或反映不健康情趣的歌曲，对此我们一定要用高尚的审美观进行准确地引导，保持理智的鉴赏眼光，果断抵制不健康歌曲。
方法三：品味歌词认为歌词是表现歌曲思惟内涵的文字表现和文学体式，大多是语言精练、含义隽永、节奏光鲜、富有美感的诗词，它高度精练地概括了歌曲的表现内容。
歌词能够大大加强我们对歌曲的理解力，有助于我们正确掌握歌曲的思惟内涵。
如艺术歌曲《斑竹泪》：“山重重水茫茫，山高水又长;古舜帝去南方，巡狩赏风光……欢情薄，美梦破，苍穹星辰落，帝驾崩、二妃惊、苍梧散魂魄……”这些布满诗情画意的歌词，先把我们带入了一个如诗如画的意境，又向我们交代了一桩惊天动地的历史事件。
从这里，我们可以了解到舜帝南巡，后驾崩于苍梧而与蛾皇、女英生离死别的悲壮爱情故事。
歌词最后以“千年事，万人说，悲歌天地和”结束，将全曲的情绪升华到了极致。
《寻梦环游记》音乐鉴赏
《寻梦环游记》音乐鉴赏作者：***来源：《大观》2020年第04期摘要：《寻梦环游记》是一部非常好的电影，虽然最初票房冷清，却不料后来一路高涨。
这部电影评分最高，有口皆碑，是真正的实力派，甚至有人说它“带有诅咒，看过的人都会不禁流下泪水”。
在这部电影中，音乐是一个重要的主题。
许多煽情之处，情节动人固然是一大原因，但配乐应景也是动人心弦的一个重要原因。
关键词：《寻梦环游记》;音乐;动画电影影片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。
然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。
里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。
追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。
米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。
为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动……墨西哥人有一句谚语：“死者在棺，生者狂欢。
”他们对生死的态度是无所畏惧，是豁达坦然，他們的亡灵节蕴藏着狂欢节一般的绚烂生机。
这是全片最感人的地方之一，交代了骷髅们怎样会真正消失。
这部以音乐为主题的电影，就是以墨西哥亡灵节为背景，充满了浓郁的墨西哥文化，不仅剧情深邃，层次丰富，其配乐也下足了功夫，可以说是这部电影的点睛之笔。
无论是米格尔在比赛中的欢快曲目，还是歌神恢弘的声线，都为人物个性增添了神韵，为观影者与电影之间搭建了一条感性的桥梁，引导观众一步步走向电影的核心。
此次影片请到了奥斯卡班底制作配乐，由曾经创作《冰雪奇缘》主题曲Let It Go的音乐人克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹携手，为影片量身打造了主题曲Remember Me，并由格莱美奖音乐团体进行录制。
当年轻时的埃克托弹起吉他为自己心爱的女儿Coco唱起这部电影中的主旋律Remember Me，观众动容，不禁潸然泪下，可以说配乐渲染了气氛，升华了电影主题，使观众加深对电影的理解。
新疆民歌《一杯美酒》鉴赏800字
新疆民歌《一杯美酒》鉴赏800字
新疆民歌《一杯美酒》是一首充满热情和活力的歌曲，它表现了新疆维吾尔族人民豁达、热情、淳朴快乐的民族风情。
以下是对这首民歌的鉴赏分析。
背景概述
《一杯美酒》是一首流传在新疆地区的民间歌曲，它有着强烈的维吾尔族音乐特色。
这首歌的歌词和旋律都十分简洁明了，表达了人们对爱情和生活的美好向往。
深入分析
这首歌曲的旋律优美动听，节奏欢快，充满了维吾尔族独特的韵味。
其旋律以级进为主，有明显的终止式，具有较强的民间色彩。
歌曲中运用了很多装饰音，如滑音、颤音等，使得整首歌更有民族风情。
个人观点
我个人非常喜欢《一杯美酒》这首歌曲。
我认为这首歌曲展现了新疆维吾尔族人民热情奔放、善良淳朴的性格特点。
通过这首歌曲，我们可以感受到维吾尔族人民对于生活的热爱和对于美的追求。
同时，这首歌曲也展现了新疆地区丰富的音乐文化，是一首值得我们欣赏和学习的作品。
结论和评分
总体来说，《一杯美酒》是一首非常优秀的民间歌曲，具有很高的艺术价值和文化价值。
它有着鲜明的维吾尔族音乐特色，歌词简洁明了，旋律优美动听，节奏欢快，表达了人们对爱情和生活的美好向往。
我给这首歌曲打9分（满分10分），它是一首值得我们反复品味的好歌。
在欣赏这首歌曲的过程中，我们不仅可以感受到新疆维吾尔族人民的热情和淳朴，也可以从中领略到新疆地区丰富的音乐文化。
希望这首民歌能给你带来美好的感受。
文档：《在希望的田野上》歌词鉴赏
“红歌”歌词鉴赏----《在希望的田野上》这首歌由晓光作词施光南作曲。
创作背景：1978年，党的十一届三中全会的召开为中国农村的全面改革制定了美好蓝图，随着家庭联产承包责任制的深入推行，在短短的几年中，中国的农村发生了翻天覆地的变化，农民生活质量显著提高，农村到处呈现一番生气勃勃的景象。
为了反映农村这一深刻变化,1982年，作曲家施光南与词作家晓光一起满怀激情与对中国改革开放事业的赞颂与希冀写下了这首歌。
《在希望的田野上》这是一首歌唱祖国繁荣富强的歌。
通过对家乡充满希望的田野的赞美。
抒发了对美好生活的赞美，歌颂了新生活，歌颂了新时代。
歌词把希望和未来巧妙地结合起来，既歌颂了改革开放以后的新变化、新面貌，又憧憬着富裕、兴旺而幸福的未来。
“希望的田野”，指充满希望的大地。
大地充满希望，也就是生活在这片土地上的人民充满希望。
歌词从赞美家乡、歌颂理想、憧憬未来三个方面表现这片土地充满了希望。
全文自然间行，分为三个层次。
第一层（第1至8行），歌唱家乡。
表达了对这充满了希望的田野的热爱，也表达了要建设家乡使家乡更加美好的决心。
第二层（第9至16行），歌唱理想。
在田野上播种理想，播种希望。
第三层（第17至24行），歌唱未来。
表达了要为这片田野增光而奋斗的决心。
这是一首在音乐上运用民间因素非常成功的作品，其所描绘的，是改革开放后农村大地的一派生机。
而有人认为这首歌是典型的“男耕女织”的颂歌，表现的是自然经济观念，与当前的改革开放和商品经济的观念不相适应。
把它作为未来希望来歌唱，很难让人看到未来的希望之光。
所评是否准确、恰当暂且不论，但良好的评论氛围，已让人看到了希望。
《在希望的田野上》歌词我们的家乡在希望的田野上炊烟在新建的住房上飘荡小河在美丽的村庄旁流淌一片冬麦 (那个)一片高粱十里(哟)荷塘十里果香哎咳哟嗬呀儿咿儿哟咳我们世世代代在这田野上生活为她富裕为她兴旺我们的理想在希望的田野上禾苗在农民的汗水里抽穗牛羊在牧人的笛声中成长西村纺花(那个)东岗撒网北疆(哟)播种南国打场哎咳哟嗬呀儿咿儿哟咳我们世世代代在这田野上劳动为她打扮为她梳妆我们的未来在希望的田野上人们在明媚的阳光下生活生活在人们的劳动中变样老人们举杯(那个)孩子们欢笑小伙儿(哟)弹琴姑娘歌唱哎咳哟嗬呀儿咿儿哟咳我们世世代代在这田野上奋斗为她幸福为她增光为她幸福为她增光。
影视歌曲鉴赏
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。
比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。
以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。
音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。
影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。
例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。
根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。
使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。
这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。
影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。
比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。
辛德勒的名单音乐赏析（五篇范例）
辛德勒的名单音乐赏析（五篇范例）第一篇：辛德勒的名单音乐赏析《辛德勒的名单》音乐赏析——黑暗中的烛光《辛德勒的名单》主题音乐是由著名小提琴演奏家帕尔曼的。
在他的琴声中有平和而又深沉的悲悯，有绝望的挣扎，有黑暗中的烛光，给人以悲伤，无奈，痛苦，但其中却又有对未来的希望，就像影片中辛德勒的工人在黑暗中点燃蜡烛，就像在黑白影片中唯一出现的有颜色的一个穿红色衣服的小女孩，就像在影片中的有着悲惨命运的犹太族的孩子们。
《辛德勒名单》主题音乐悠长、缓慢、低回；那深深疑问般的小提琴声，非常隐忍而又黯然悲凉，一下子就把我拉进里面去了，当时就完全被那乐曲给凝住了，之后，小提琴声再由低回逐渐逼向高亢般的疑问，却又回旋向更深陷、更悲沉的旋律之中，不紧不慢，不扬不挫，让人总是无法释怀，并给予最深挚、最深刻的审视并发出音乐天问：我们人与人、国与国、民族与民族，何以就非要以如此残忍杀戮而绝灭相向呢？犹太民族在那样的历史一刻，是否真就因为躲不开上帝一个残酷玩笑，就必须要沦陷进这样一番离爱而恨秘死而生的惨际呢？或许正是由于《辛德勒名单》全曲都在回旋地暗示着这样一番对人类灵魂迷失的追寻与拷问，所以这部不朽的乐曲，才由此获得了它纯粹直指人心的虔诚意味。
继续聆听，随着整个音乐渐入尾声，我人仿佛已被他“套牢”一样，只感觉心神都被它给吸进去了。
闭上眼睛让我自己完全沉浸于那隐而不发的小提琴声中，顺着他的音符沉思。
同时，边听听这首曲子，边看影片，仿佛在用这首曲子告诉我犹太民族的悲痛历史；这让我不得不联想到我们伟大的祖国不也是一个多灾多难的民族吗？他又仿佛是一首警世曲，在向我们传达着我们现在的和平时多么的来之不易啊！曲末，像品茶一样仔细回味，我可以深切地感受到忧伤、黯然、迷惑、压抑、苦痛、无奈，还有让人毛骨悚然的凄厉——但唯独从始至终就是没有一丝一毫的仇恨与控诉！还可以感受到曲子中的生机，希望。
第二篇：《辛德勒的名单》电影音乐赏析《辛德勒的名单》电影音乐赏析从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手。
音乐鉴赏-第四章浪漫主义音乐
《升c小调即兴幻想曲》
乐曲开始是一个快速上行的旋律，表达热情洋 溢的情绪。
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。 ——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
作品欣赏：
1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》
33岁时，门德尔松创办了莱比锡音乐学院。经 常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。
其音乐风格优雅、清新、活泼。
主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调
小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》—— “春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
《无词歌》－“春之歌” （aba三段式）
a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和 日丽的春天景色，
纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快，特点是重音（强拍）常出现在第二拍 或第三拍上。
《降B大调玛祖卡》ababacaca 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。
曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。
歌曲化蝶赏析
歌曲化蝶赏析
《化蝶》是由华语歌手周深演唱的一首歌曲，歌曲讲述了与世俗权力斗争的主角最终自由成长，化蝶飞翔的寓意。
歌曲以柔和的旋律打破安静，外加周深的温柔嗓音，如同一场意境优美的音乐狂想。
歌曲中的旋律令人细细品味，柔和而流畅，仿佛给人一种轻盈的感觉。
而另一方面，歌词也十分优美动人，流畅的句子与娓娓道来的歌声交相呼应。
其中，“化蝶”这个寓意颇为深刻，整首歌曲都是围绕这个寓意展开的。
歌词中不时穿插出“我终于化蝶伴随花开”、“绽放的翅膀飞向蓝天”，这些意象象征着自由、成长、蜕变等等。
在讲述中，主角不断反抗世俗的权力和束缚，最后在不断反抗中成长获得了自由。
这一过程，恰如化蝶从蛹中蜕变而出，自由翱翔。
总之，《化蝶》这首歌曲以其独特的旋律，优美的歌声和深刻的寓意，在华语乐坛引起了众多的热评和好评，成为了赏心悦目的耳目盛宴，也勾起了大家对生命的美好想象及对自由的追求。
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2、王铮亮的《时间都去哪了》 ：
时ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ都去哪儿了
还没好好感受年轻就老了
生儿养女一辈子
满脑子都是孩子哭了笑了
时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了
时间去哪了？第一次听这首歌曲是在春晚上面，由王铮亮演唱的一首歌颂父爱、母爱的歌曲。第一次聆听就被它深深地打动，王铮亮的嗓音深深地吸引我，没有过多的修饰就能听出生活的沧桑、经历的丰富，而是这首歌的歌词深深地打动我，时间都去哪了？还没有好好的感受年轻就老了，我想这也是很多人的人生体验，自己过着过着就不知道时间去哪了，自己去哪了。
五首歌曲的感想：
1、逃跑计划的《夜空中最亮的星》 ：
我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
oh越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
oh~夜空中最亮的星
请指引我靠近你
《夜空中最亮的星》的歌词以一个行者对星星倾诉心声的角度，传递出人生的正能量，哪怕历经挫折，仍不失对梦想与美好的追求。这样的歌曲，适合在夜晚，一个人安静的时候聆听，听着听着，仿佛疲惫与颓废便在歌声中治愈。而歌声中所透出的独行者的一丝孤独、倔强与忧伤，又能轻易地牵引出人心底处对往事的回忆，对近况的反思以及对未来的向往。正如歌词所写，“夜空中最高的星，能否听清，那仰望的人，心底的孤独与叹息。”我想，人都会有这样的忧伤与孤独以及对美好的追求与向往吧，所以会喜欢这样的歌。 夜空中最亮的星，其实就是自己不断追求更善更美更好的心，不停追逐的脚步，不忘来时的路。透明的心和会流泪的眼睛，可以越过谎言拥抱你，最后的最后，一定是好好的拥抱现有的社会和自己。