动漫视听语言剧本

a)"第一幕“，也叫”建置“在这里是”确定“的意思
要解决的问题——a 确定主要角色
b 戏剧性前提（故事讲的是什么）
c 戏剧性的情境（即围绕主要角色”内在需求“的境况——主要角色的身份
和处境、性格、特殊意义的物件等。）
（对“情节点”“钩子”连环般的理解）
情节点1
情节点2
第 一 幕 建 置
第二幕 （对抗）
机,真正的电影终于诞生了. 早期电影都是黑白无声片,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时 开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式. 1928年世界上有了第一部音话同步的有声电影. 彩色电影在原始阶段也是人工操作的,直到1935年, 才拍出第一部真正的彩色 电影。
• 回顾无声电影（或称默片）
就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影
。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱
生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，
大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语
言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。
动画电影的起源
1、透过各种图像的的记录，石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑，埃及 墓画、希腊古瓶的连续动作之分解图画。 2、17世纪，出现了“魔术幻灯”，18世纪末，魔术幻灯在法国风行起来， 因为灯光关系，影子可以互融，变化多端。 3、1824年，彼得.罗杰提出“视觉暂留”,很多人进行实验如:幻透镜、“西 洋镜”、“实用镜”、“手翻书”，都是利用旋转画盘和视觉暂留原理 ，得到了赏心悦目的戏剧话效果。 4、动画正在往前发展时期，美国崛起了，1928年迪斯尼推出米老鼠为主角 的卡通动画《蒸汽船威力》第一部音画同步的有声卡通片；1932年又推
结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能
，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体 。 • 一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养 ；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
什么是导演中心？ •
导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的
核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和
规律所决定。
立足于要塑造的主要角色，推敲主要角色、重要 角色、对立角色之间相互的冲突
1）“主要角色”与“重要角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突。
2）“主要角色”与“对立角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突。
3）“重要角色”与“对立角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作” 的冲突从而产生对“主要角色”的“外在动作”的影响。 4）“主要角色”内在的相互冲突——体现在角色为了满足“内在 需求”而选择“外在动作"时,要战胜自身的一个决策过程。
前期创作
画面分镜头台本
原画设计
设计稿
背景绘制
中 期 创 作
作监修行
动画 动检
校队
扫描
上色
背景扫描
后 期 制 作
画面合成
背景修饰
序列帧输出
剪辑
配音、音乐、动效
后期公司
｛
混录
声画合成
动画电影是电影的一种类型，电影视听语言是“动画电影视听语言”的基础
逻辑思维
训练的逻辑次序：
“认识”电影剧本
“认识”基本的电影视听语言
4、1984年，宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，1986年 有创作了《天空之城》，尤其是2001年《千与千寻》。
5、日本的独立制作风格到动画工业建立，受欢迎的程度在全世
界造成了一股旋风。
中国动画开始于20世纪20年代初.
1、1926年万氏兄弟在上海制作了第一部动画片《大闹画室》，
揭开了中国动画史的第一页。 2、1940年又创作了长篇动画《铁扇公主》发行东南亚和日本， 受到热烈欢迎，为中国动画走向世界作了很好铺垫。 3、1957年，上海美术电影制片厂建立。
2、“段落”和“动态曲线”
3、“段落”和“叙事目的 4、”主要段落“与”次要段落“
第二步 镶入次要段落 限定影片长度
确定次要段落群——”建置中段“、”次要段落群1“ "次要段落群2""次要段落群3""次要段落群4""结局中段“ “主要段落”六条原则：1）”曲折“的第二幕、2）整体局部原则、3）互为 因果原则、4）量变质变原则、5）递增递减原则、6）御驾角色原则
3) 互为因果关系
叙事起因——叙事目的——“导向”必然发展的结果，产生因果关系
4）量变质变原则
某段落之间的“冲突”量的积累，才能完成另一段落的质变
5）递增递减原则
各次段落之间”冲突“的"大、小、强、弱"递增递减的变化, 才使得"冲突的发展”动态地“导向"了另一个段落环节
6）驾御角色原则 每个”段落“都有一个明确的”叙事目的“——具体地说，就是对 三类角色”外在动作“相互作用结果——”冲突“的阐述或提炼。
“主题”就是“动作”和“角色”
“动作”就是发生了什么----”主要角色”做了或遇到了什么事情
“角色”就是你的”主要角色”
某主要角色
在
某地点
在做
或
做了
或
遇到
某事情
“整理思路”建立“逻辑思维”，“主题”可以理解成是“骨 头中的骨头”，没有一点血和肉。 二、写“角色传记”
1）故事发生的时代背景 2）故事发生的时间 3) 故事发生的地点 5) 故事中的主要角色,重要角色,对立角色 4) 故事发生的相关事件
主要角色 （内在需求） （外在动作）
重要角色 （内在需求）
力的比较 （外在动作）
对立角色 （内在需求） （外在动作）
故事发展的方向
分 段 目 的 涉 及 领 域
角 色 出 生 到 故 事 开 始 前
角色在故事发展中
角色形成性格的逻辑过程
社会环 人文环 境（政 境（传 治、经 统文化、 济、教 信仰等） 育等) 与”成 与”成 长“ 长“
动画导演具备的要求
• 对动画导演的专业素质和实战经验的要求是极为 严格和全面的。 • 对动画技法、动画软件要求应用等 • 培养写作、绘画、音乐、表演方面的兴趣；
动画影像的形成
• 一、分镜头设计 • 二、画面设计 • 三、场景设计 • 四、角色设定 • 五、原画 • 六、动画 • 七、色彩设定
• 八、色指定
段落群2的”起点“是”紧要关头1“，”终点“是””中间点“
段落群3的”起点“是”紧要关头1“中间点“，”终点“是””紧要关头2“
段落群4的”起点“是”紧要关头2“，”终点“是””情节点2“
第三幕
第三幕（结局）N*1/4
（起点）
情节点2N*1/20
结局中段
(终点） 结尾
2、设计“段落”并镶入“次要段落”的六条原则
驾御角色的方法正是运用“空间”和“时间”的变化，设计符合 各角色性格的“外在动作”，随时推敲由于角色“内在需求”的 变化，从而回头检查我们为各角色设计的每一个“外在动作”
欣赏《天堂电影院》找出主要段落，了解“主要段落提要”
参照课本上的格式和电影剧本的分境内容；掌握所学知识；
总结段落大纲
第一步 对段落的四点认识 1、“电影”和“动态曲线”
出第一部彩色卡通片《花与树》，获得奥斯卡动画短片奖。1937年推出
经典动画电影《白雪公主》，世界第一部举行隆重首映式的动画。
1、在亚洲，日本是惟一进入动画产业竞争的国家。
2、1958年,安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传奇》
。 3、将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并制作成
电视系列动画；如《铁臂阿童木》。
第 三 幕 建 置
第四步
写“故事梗概”的格式
七个段落提要
开端——情节点1——紧要关头1——中间点 ——紧要关头2——情节点2——结尾
第二章 段落大纲的形成
第一步 认识“段落” 1、“电影”和“动态曲线”
2、“段落和动态曲线”
3、“段落”和“叙事目的”
4、“主要段落”和”次要段落“
第一幕 建 置
第二幕 对 抗
第三幕 结局
开 端
情 节 点 一
紧 要 关 头 一
中 间 点
紧 要 关 头 2
情 节 点 2
结 尾
段 落
ห้องสมุดไป่ตู้段 落
段 落
段 落
段 落
段 落
段 落
第二步 “次要段落”镶入的过程
在第一幕中，若干”次要段落“的位置是在”建置中段“里面
第一幕（建置）N*1/4 （起点）
开端N*1/12 (终点） 情节点1N*1/40
明确主要角色、重要角色、对立角色
“角色传记”
1）从出生到故事发生前这段时间 形成角色性格的角色生活传记
2）故事在发生过程中的这段时间
揭示角色性格的角色生活传记
“角色差异” "角色共性" "角色差异" 分析时代特点和民族传统
观念→人生态度→ 个性→行为方式→动作
“内在需求”——“他（他们）到底想要什么？ “外在动作"——”他（他们）最终在做什么呢？
电影视听语言
M.J
• 什么是电影？电影起源于哪里 ？
电影是诞生于西方的艺术媒介
1、视觉暂留 2、摄影术 3、放映术
根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映 过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.
1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影
在故事中性格的具体体现
家庭环 角色的” 境（血 世界观 缘关系、 形成” 社会地 性格"的 职业状况 位）与” 推论过 成长“ 程及结
果
婚姻状况 与 社会关系
私人空间
内 在 需 求
传 记 内 容
第三步
建立一个基本的电影剧本框架
第一幕
建置
第二幕
对抗
第三幕 结局
开 端
情 节 点 1
紧 要 关 头 1
中 间 点
建置中段“N*17/120“
第二幕（对抗）N*1/2
中间点 紧要关头1 紧要关头2
（起点）
情节点N*1/40
段落群1 段落群2 段落群3 段落群4 N*19/160 N*19/160 N*19/160 N*11/160
(终点） 情节点1N*1/40
段落群1的”起点“是”情节1“，”终点“是”紧要关头1；
紧 要 关 头 2
情 节 点 2
结 尾
0-N*1/12
N*5/24-N*9/40
－－－－－－－－－－－－－－－－－ 中 段 N*3/8 N*1/2
－－－－－－ －
悉德· 菲尔德电影基本框架
页面规格：“纵向A4（21CM*29.7CM)"
中文五号宋体 “一页的内容就是一分钟的长度”
“九条公式”
限定的长度：
第三章 分场大纲（文学脚本）的形成 • “场”是写作电影剧本的基本单位 • “分场大纲”也被叫做“文学脚本” • 第一步 认识“场景” • A“时间”和“地点”
“内景（INT）”表示“室内”，“外景（EXT）”表示“室外”
• B“ 转场” • 1、“时间”变换，“地点”不变，“场景”变换 • 2、“地点”变换，“时间”不变，“场景”变换
• 九、上色 • 十、上色检验
• 十一、摄影
画面分镜头台本的重要性
• 商业上：“画面分镜头台本”多改动一笔，就会
加长工期，多出一笔工费。
• “动画视听语言”的所有内容，全部体现在动画 “画面分镜头台本”里面
完成剧本、造型设计、场景设计 （影像部分 ）后期生产 手册 （声音部分） 作词作曲 前期配音
｝
基础篇
“解读”动画电影剧本
“应用”动画电影视听语言
｝
应用篇
第一部分 “认识”电影剧本
● ● ●
电影是剧本是编剧的工作; 之间“分歧”(导演与编剧) 解决“分歧”逻辑性的沟通
●
●
剧本要建立“因”和“果”的逻辑次序
四个步骤：
故事梗概——段落大纲——场大纲（文学脚本）——电影剧本（分场剧本）
一、确定电影剧本创作的起点 “有感而发”就会“有话要说”。“起点”是来 自于你感兴趣的一个“话题”。 “话题”就是“主题”
4、1905年北京丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影《定军山》
。
引言——这是一个训练的课堂
• 动画电影视听语言“应用能力”的训练是根本任务；
• 视听语言是导演的功课，训练“视听语言”的能力， 是建立在“画面分镜头台本”的实践上；
什么是导演？导演的工作都是什么？
• 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本 搬上银幕的总负责人。 • 作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演是组织和团
1）“曲折”的第二幕：设计和镶入“次要段落”创作量最大的部分是在第二幕
2）整体局部原则 “建置中段”作为局部时
“建置中段”作为整体时
“段落群1”“段落群2”作为局部时 “段落群1”“段落群2”作为整体时 “段落群3”“段落群4”作为局部时
“段落群3”“段落群4”作为整体时 ”结局中段“作为局部时
”结局中段“作为局部整体时
N*1/12（全长120分钟，这里就是12页；12分钟 这里就是1页)
幕
段落
场
幕 镜头
场
段落
幕
构成电影的单位比较
“场”也叫场面或场景
"开端""情节1““情节2”“结尾”是四大重要段落
“幕”是最大的“段落”
剧本”包括“幕”——“幕”包括“段落”——“段落”包括“场”——“场”包括“镜头”
镜头”组成“场”——“场”组成“段落”——“段落”组成“幕”——“幕”组成“电影”