影视动画编剧基础
动画剧本写作基础第八章
第一节 动画剧本写作的叙述性语言
• 动画剧本的叙述语言是指剧本创作者用来叙述故 事的语言，包括全剧各个场次开始时对场景进行 提示性的文字语言、人物形态的叙述性语言和场 面变化的叙述性语言。场次的提示性语言包括发 生的时间、地点的交代，对场景、气氛的说明， 以及对镜头运用、场面调度、画面构成、音响效 果等方面的要求；话论内的叙述语言是对人物角 色在说话时的动作、内心活动的描写；话论间的 叙述性语言则的是为描述画面服务的，要具备造 型性，可视性，是动漫画面变化的依据。
•
动画剧本依靠作者的叙述性语言来衔接故事、组织情
节结构和塑造人物。即便是台词，也要依靠叙述语言来进
行引导和提示。动画剧本中的台词则是一个动画剧本的主
体，它依靠人物之间的对话完成。我们在后面会讲到，对
白是动画剧本很重要的一种艺术手段，通过对白可以丰富
故事情节，使得画面便于理解，也使得角色形象更加丰富
饱满。
子，或是作者说的，或是作者叫他的人物说的。我们的眼
睛和耳朵所能捕捉的只限于这些句子，凡是心领神会，在
字里行间所能感受的更多的东西，也要靠这些句子做媒
介”。动画剧本，从根本上来讲也是叙事作品，它与小说
一样，可以分为“作者叙述的语言”和“人物对话语言”
两种语言，通常我们把这两种语言分别称为叙述性语言和
台词。
• 第三，有的旁白解释剧情或发表议论。旁白的这一功能在动画连续剧 中表现的最为明显。很多动画的开头，都会以旁白的形式来进行上集 回顾，将上一集的动画内容进行压缩、解释。而动画的片尾也常常像 普通电视连续剧那样进行下集预告。被认为是当今日本动漫界首席代 表的漫画家鸟山明的作品《阿拉蕾》中，每一集的回顾和预告，都和 动画片主体融合在了一起，如果强行把这段切除，动画片就会变得不 完整。连载了12年才完成其漫画版的《犬夜叉》、连载了10年还剩下 一半没有完成的《海贼王》，在它们的动画版中，都有回顾和预告。
《动画编导基础含剧本》课程标准
《动画编导基础（含剧本）》课程标准课程名称：动画编导基础（含剧本）课程代码： 2060040 课程类型：专业基础课学分：2 计划学时：32 实践课时比例：80%主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术先修课程：动画素描、动画色彩、动画概论等1.概述“动画编导基础（含剧本）”是动画制作技术专业的理实一体化课程，也是一门针对性和应用性很强的课程。
本课程主要为后续课程二维动画短片和三维动画短片的进行起到前期准备作用。
让学生了解什么是动画片，掌握动画片的制作流程和基础知识，以及动画片剧本的写作，和认识编剧、导演在动画片中的作用。
1.1课程的性质本课程是动画专业的基础课程，该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。
通过本课程的学习，使学生成为懂动画片、懂技术与艺术表现、懂剧本编写的复合型人才。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以动画剧本编写为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中总结三维动画制作的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的动画剧本编写制作能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
动画编导关键点2
第一章.概述1、动画多样化的应用领域：展览，博览会，科研课题，大型建筑项目，电子游戏，电子读物2、动画实现大众化的技术支撑:网络动画软件flash的出现和无线上网，智能手机网络电视等技术是动画实习大中华的技术支撑。
3、动画互动化的发展：交换式课件，电子读物动画/半动画，单机游戏，网络游戏4、动画专业化的特点：动画片动画侧重表现故事情节与情感，造型，表情，动作，镜头组接是重点；建筑动画漫游侧重于表现建筑造型，室内外环境，空间、结构、材质是表达重点。
游戏软件的动画与原画与动画大不相同，人文设定，贴图，渲染也各有各的要求。
5、现代动画人所需的基本素质：人文素养，艺术修养，技术技能6、现代动画人所需要的技能要求：掌握动画的基本理论，了解编剧，导演，摄制，剪辑等方面的知识第二章动画编剧基础知识1、文学剧本的含义、产生过程：(1含义：影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。
(2产生过程：电影早期没有剧本，或剧本开始只是些简短的故事提纲，当电影发展成为一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先做出周密的计划，这样剧本就产生了。
2、文学剧本的功能：文学基本虽然是文本，但是他已经不同于小说和戏剧，它具有极强的视觉转化能力，能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。
3、影视艺术对编剧的要求：○1会写：能用文字充分而又明确地表达自己的想法。
○2会想：有丰富的想象力，善于把握戏剧性的东西。
○3会讲：善于讲述故事，懂得怎样将故事讲得层次分明，引人入胜。
○4懂得利用画面传达思想，能从影视的角度去看待人和事，去把握戏剧性的内涵。
4、动画片文学剧本的特征、类型：（1）特征：○1善于创造富有想象力的幻想空间；○2故事设计要简单；○3内容叙述要简洁明了（2）类型：○1原创剧本；○2改编剧本5、影视剧本改编的三种类型：○1普通改编○2节选，○3挪移6、动画片剧作结构的概念、一般原则、形式：（1）所谓剧作结构，就是指基本内部的组织构造，也就是将素材组织在在一起成为一个有机整体的框架或布局。
动画编剧职责说明书
动画编剧职责说明书动画编剧是动画制作过程中不可或缺的一环，他们负责创作和编写动画故事剧本，为动画作品提供有趣、引人入胜的故事情节和角色发展。
本文将详细说明动画编剧的职责和工作要求，以及他们在整个动画制作流程中的角色。
一、职责概述动画编剧的主要职责是创作和编写动画剧本。
他们应当具备独立思考、创造力和故事构思能力，以保证创作出富有吸引力和创新性的故事。
动画编剧应根据制片方和导演的要求，把握好整个故事的节奏和情节发展，确保最终作品的质量和观赏性。
二、工作要求1. 创意思维能力：动画编剧应具备丰富的创意思维能力，能够独立构思出新颖有趣的故事情节和角色设定。
他们应该能够从各种不同的角度来看待问题，并能够将不同元素进行有机的结合，产生独特的创意。
2. 故事编写能力：动画编剧应具备良好的故事编写能力，包括剧情发展、情节转折和角色性格塑造等方面。
他们应当能够通过合理的结构和紧凑的叙事方式，将观众带入故事中，引发情绪共鸣和情节的紧张感。
3. 合作沟通能力：动画编剧通常需要与制片方、导演和其他创作团队成员密切合作。
因此，他们应具备良好的沟通能力，能够清晰地表达自己的创作意图，理解他人的意见，并与他人进行有效的合作，以最终呈现出完美的作品。
4. 对动画行业的了解：动画编剧应当对动画行业有一定的了解和认识，包括市场需求、观众喜好和行业发展趋势等方面。
他们应当关注最新的动画作品和创意，不断进行学习和思考，以保持自身的创作活力。
三、角色定位动画编剧在整个动画制作流程中扮演着重要的角色。
他们通过创作和编写动画剧本，为动画的视觉呈现提供基础。
动画编剧首先需要和制片方和导演进行充分的沟通，了解项目的需求和目标。
随后，他们将根据所得到的信息，进行创作和构思，提出故事大纲和初稿。
在后期的制作过程中，动画编剧通常会和导演、美术设计师、动画师等进行密切的协作，反复修订和完善剧本，确保最终作品的质量。
四、总结动画编剧作为动画制作的重要一员，承担着创作和编写动画剧本的重要任务。
简述动画作品构成要素
简述动画作品构成要素摘要：一、动画作品的定义与分类二、动画作品的构成要素1.故事情节2.角色设定3.画面表现4.音效与配乐5.剪辑与节奏正文：动画作品作为一种独特的艺术形式，深受广大观众喜爱。
它通过视觉、听觉等多种元素的综合运用，呈现出一个虚拟的世界，让观众沉浸其中。
动画作品的构成要素丰富多样，下面我们来详细了解一下。
一、动画作品的定义与分类动画作品是指通过逐帧拍摄或计算机生成图像等技术，制作而成的具有连续画面和声音的影视作品。
根据不同的制作技术和风格，动画作品可分为传统动画、计算机动画、实验动画等多种类型。
二、动画作品的构成要素1.故事情节故事情节是动画作品的灵魂，好的故事情节能吸引观众继续观看。
一个成功的动画作品往往具有引人入胜的情节、紧张的冲突和深刻的主题。
编剧在创作故事时，需注意情节的连贯性、合理性和创新性。
2.角色设定角色设定是动画作品中的重要组成部分。
观众通过对角色的认识和喜爱，建立起与作品的感情联系。
角色的形象、性格、行为和言语等需精心设计，使之具有鲜明的个性和特色。
3.画面表现画面是动画作品的基本元素，包括背景、角色、道具等。
画面的创作需注重色彩、构图、线条、光影等手法，以表现出作品的风格和氛围。
此外，动画作品的画面还需具备较高的审美价值和艺术性。
4.音效与配乐音效与配乐是动画作品中不可或缺的组成部分，它们能极大地增强作品的氛围和情感表达。
音效要注意与画面动作的契合，以及不同场景的区分。
配乐则需根据作品的主题和情感变化进行选曲和编曲，以营造出激动人心的音乐氛围。
5.剪辑与节奏剪辑与节奏是动画作品的结构基础，它们影响着作品的整体观感。
剪辑要注意画面的切换、镜头的运用和场景的过渡等，使之流畅自然。
节奏则需兼顾画面、音效、剧情等多方面因素，创造出紧张、激动、舒缓等不同的观影体验。
总之，动画作品的构成要素相互关联、相互作用，共同塑造出一个完整的动画世界。
影视动画专业标准
影视动画专业标准
影视动画专业标准主要包括以下方面：
1. 掌握基本的绘画技能，包括素描、色彩、构图等方面的基本功。
2. 熟练掌握各种动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，能够使用这些软件进行角色设计、场景绘制、动画制作等工作。
3. 了解动画制作流程，包括前期策划、剧本创作、角色设计、场景绘制、动画制作、音效制作等各个环节。
4. 具备良好的团队协作能力，能够与其他制作人员紧密合作，共同完成动画作品的制作。
5. 具备创新思维和创造力，能够根据市场需求和观众口味，创作出具有个性和创意的动画作品。
6. 了解影视行业的相关知识，包括影视制作技术、影视市场趋势等方面的知识。
7. 具备良好的沟通能力，能够与制片人、导演、演员等各方进行有效的沟通和协调。
8. 具备较高的艺术素养和文化修养，能够从不同角度和层次来理解和表达动画作品的主题和内涵。
9. 具备一定的市场营销意识，能够根据市场需求和观众口味，制定相应的营销策略和推广方案。
10. 了解版权法规和知识产权保护方面的知识，能够合理地保护自己的作品版权和知识产权。
以上是影视动画专业标准的主要内容，当然在实际学习和实践中，还需要不断积累经验和技能，不断提高自己的专业素养和能力。
8881动画编导基础自考教学大纲
０8881《动画编导基础》自考教学大纲《动画编剧》部分第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点动画编剧是学习动画专业的专业基础课,对于学习动画编导、动画艺术、数字动画、甚至数字XX艺术的同学来说也同样是非常重要的、必修的课程.动画编剧和实拍影视剧编剧虽然有着很多相通之处，但也有着特殊性，因此，充分掌握和学习动画编剧技巧,既有利于掌握影视编剧的技巧,也为制作一部优良的动画片打下良好的基础。
本课程非常利于提高XX专业XX的艺术素养，对于建立和培养学生的影视感和动画感也大有裨益，而且对学生的影视及其动画知识的认知与感受非常有帮助。
另外，从更高的层面,动画编剧可以帮助学生以及动画创作者们认识世界,成为他们对世间事物思考、表达的一种方法。
二、课程目标与基本要求课程设置的目的不仅是让学生们了解、运用动画编剧的相关知识和技术，还要考虑到学生们高层次的需求、工作中实战技能素养的需求等等.因而,在课程设置中将安排相当的内容涉及XX中最常犯的错误、最容易走入的误区，还要教授容易掌握的编剧技巧。
这些都是为了提高学生们在XX中的适应能力、XX能力以及创造能力。
第二部分课程内容与考试目标第一章综述动画剧本创作一、学习目的和要求学习本XX的目的是从宏观的方面对动画编剧有个了解。
首先要明白动画和影视之间的紧密关系；次之清楚动画的分类；再有就是概述动画剧本创作、动画剧本对整部动画片创作和制作的重要性，以及培养动画思维和快速进入正确的动画剧本创作状态的方法。
本XX要求学生从宏观上认识动画剧本对动画片的重要性；掌握正确动画剧本创作方法的必要性；以及动画和影视不可分割的“一家人”特性。
掌握本XX中概括性极强的知识点和观念，为后面深入、细致地展开动画编剧技巧与概念的学习打下坚实的基础。
二、课程内容(一）XX·XXXX与动画·XX动画１.XX的诞生与２．XXXX的概念与作品３.动画的诞生(二）动画片的另一种分类１.动画片的分类以及它们的不同之处。
动画剧本写作
剧本人物设计诉求
在一部动画作品中，具有魅力 的角色个性和造型是吸引观众
眼球的重要因素。
角色作为动画作品中故事的演
绎者和情感的传达者，其设计
水平在很大程度上决定了作品 的成败。 成功的动画片角色必须具备灵 动的个性和出色的造型设计。
讲故事的诉求
在我们的剧本创作实践中，很多 作品都会这样设计：小人物一定 能惊天动地，好人一定不会死， 坏人总是很弱智……这样的情节 设计，如果没有先例，当然也不 为过。 但是，如果大家都是这样来创作 剧本，可以设想，这类动画作品 会吸引受众吗？会是一个“精彩 的故事”吗？因此，我们所说的 动画行业是一个“创意”行业， 必须有“创意”。
综上所述，对亍初学剧本写作的人来说，注意掌 握剧本的这一系列特性很重要。否则，写出来的 作品就可能丌适吅拍摄，戒是丌能很好地表达你 所要表达的东西。 新手把剧本写成小说，一般上丌提倡。
分镜头剧本，美国标准制式。
（1）外景·亚利桑那少漠·日景
比如在悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》一书中列示的好 莱坞标准剧本格式。
剧本创意诉求
剧本的创意诉求是剧本创作的 核心，一个没有创意或缺少创 意的动画剧本根本就不是一个 好剧本，可以说是一个没有生 命的剧本！这些创意体现在以 下各个阶段中：选题创意；人 设、形象创意；道具、场景创 意；剧情、情节创意；画面、 动作创意；台词创意等剧本创 作的，就连在制作阶段制作人 员为画面的“点睛之笔”的创 意，也会为整部作品增添很多。
影视动画编剧基础
第一章 动画剧本概论
剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是 要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表 达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一 组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和 剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创 作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点， 而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与 “动画”这种特殊形式的完美结合。
动画编剧原理
第一章动画编剧原理动画编剧，既要运用动画的方式思考，又要用文学的形式表达。
剧本，是一剧之本，尽管一个好的剧本不一定能保证有一个好的动画片，但是一个好的动画片一定有一个好的剧本，这说明剧本对动画片创作的决定性意义。
剧本，一剧之本一、剧本的重要性“剧本剧本，一剧之本”这是戏剧理论家李渔在长期的戏剧实践中的深刻体会。
日本电影大师黑泽明说：“一部影片的命运几乎是由剧本来决定。
”为什么剧本如此重要？首先，剧本奠定了一部动画片的内容和思想，而内容和思想是作品的灵魂。
一部动画片无论技术怎样炫奇弄巧，没有深刻的思想和充实的内容为支撑，终将行之不远。
1989年获得奥斯卡最佳动画片奖的木偶片《平衡》，一群人站在一个悬空的四方形平面上，平面下方的支点很小，因此随时可能倾斜、翻转。
本来经过调整，大家站的位置已经获得平衡。
其中一个人突然钓上来一只箱子，虽然不知道里面是什么，但每个人都想得到它，于是引起一番争斗，平衡完全破坏。
最后，绝大多数人都掉下去了，只剩下一个人和那只箱子，分别在支点的两边，这时候是平衡的。
但如果那个人想移动去拿箱子，平衡又会打破，也要掉下去，所以只能一动不动，眼睁睁地看着箱子发呆。
这是一部充满哲理、具有强烈象征性的影片，对政治、社会，对整个人类的生活都有启示意义。
其次，剧本为动画片的拍摄提供了基础。
一个好的剧本是导演艺术的第一步，剧本是动画片生产的第一个环节，也为导演、美工的创新提供基础和探索空间。
不扎实的剧本，会给后面的动画制作流程带来麻烦，如给导演组织影片、演员的表演、后期剪辑等带来制约和障碍。
一个完成了的剧本应该是一个在整体上和细节上都相对完整的故事，人物的状态、动作、对白、主要环境、场景、时间等都要确定地表达在剧本中，至少是不能留下明显的空白由后面的创作部门去填补。
如要涉及的人物数量以及说了什么话，都要明确；剧本在表述时要简练、清楚。
二、艺术与技术动画剧本在动画创作中的重要性，也延伸出另一个话题：动画创作中技术与艺术的关系。
影视动画制作培训计划
影视动画制作培训计划一、前言随着影视动画产业的不断发展，动画制作人才也变得越来越受欢迎。
影视动画制作是一个综合性的工程，需要涉及绘画、编剧、音乐、声音设计等多个领域的知识和技能。
因此，影视动画制作培训也就显得尤为重要。
本培训计划旨在为有意从事影视动画制作的学员提供全面的培训，让他们能够掌握影视动画制作的基本知识和技能，为未来的职业发展打下坚实的基础。
二、培训目标1. 了解影视动画制作的基本概念和流程；2. 掌握剧本创作、故事板设计和角色设计等相关知识；3. 掌握常用的动画制作软件和工具的使用方法；4. 能够独立完成一部简单的影视动画作品。
三、培训内容1. 影视动画制作基础知识- 影视动画的定义和发展历程- 影视动画制作的基本流程- 影视动画中的常用术语和概念2. 剧本创作和故事板设计- 影视动画剧本的写作要点- 故事板的制作方法和技巧- 故事板与动画制作的关系3. 角色设计和创作- 影视动画中的角色类型和特点- 角色设计的基本原则和方法- 角色动作和表情的设计与表现4. 动画制作软件和工具的使用- 常用的动画制作软件介绍和操作指南- 动画制作中常用的工具和技巧- 动画特效的制作方法5. 影视动画制作案例分析- 分析和讨论一些知名的影视动画作品- 借鉴他人的经验和技巧- 参观动画制作工作室，了解一线制作现场6. 制作一部简单的影视动画作品- 学员根据培训内容，独立完成一部简单的影视动画作品- 导师指导和辅导，提供技术支持四、授课方式本培训课程采用理论与实践相结合的方式进行教学，包括授课、实际操作、案例分析和课程作业等环节。
培训时间为每周一至周五，每天上午9:00-12:00，下午13:00-16:00，共计6周时间。
五、师资力量本次培训将邀请具有丰富经验和资深专业能力的影视动画制作人担任导师，他们将为学员们提供全方位的指导和支持，确保培训效果的最大化。
六、培训条件1. 培训地点：设备齐全的影视动画制作工作室2. 培训材料：包括教材、软件、电脑等必要设备3. 学员要求：对影视动画制作有浓厚兴趣，有一定的美术基础和计算机操作能力七、培训评估为了确保培训效果的质量和学员们的学习成果，我们将定期对培训内容进行自评互评，并定期进行集中考核。
《动画编剧》课程大纲
《动画编剧》课程大纲学时：32 学分：2 开设学期：2适用专业：影视动画前导课程：后续课程：一、课程性质与定位本课程为影视专业开设的必修课程。
通过动画剧作理论讲解和具体的写作指导，激发培养学生的创意能力，使其掌握动画剧作的基本规律，具备理解、分析剧本和编写剧本的能力，为其后专业相关环节的学习和作品创作打下剧作基础。
二、课程目标总体目标：通过剧作理论讲解和具体写作练习，使学生掌握动画剧作的基本规律，激发培养动画创意能力，形成视听思维，具备一定的文案编写能力，能够写出格式标准的文案剧本，为其后动画短片创作以及在动画制作过程中理解编导意图，保证作品效果打下一定基础。
知识目标：1.通过剧本规律讲解与经典实例分析，培养动画创作中的视听思维方式；2.通过标准格式剧本的摹写和训练掌握剧本的写作规范；3.对经典创意进行观摩和点拨，激发学生独特的创意；4.让学生了解剧情设计中的起承转合、主线主题、矛盾设置、人物设定、情节点、悬念伏笔等故事技巧5.了解分镜头的基本知识，学会用镜头的方式构思和表达简单的创意。
6.技能目标：1.通过学习，对动画短片或漫画短篇的情节编写具备一定的理解、分析能力，能够从专业的角度了解和识别剧情和作品的关系2.具有一定的创意能力；3.初步编写具有实用性的镜头片段或短片。
职业素质目标：1.熟悉动画短片创作前期工作规范，养成良好的工作习惯，创意过程中懂得团队配合的重要性；2.养成勤于思考、留心周围事物积累素材的习惯；3.在创作过程中有持之以恒、坚持不懈、不怕反复的精神。
三、课程内容及学时安排四、考核与评定本课程的教学评价采用形成性评价。
课程总评成绩由平时考勤成绩、平时作业成绩、综合作品成绩三部分组成，其中考勤成绩占20%，平时作业成绩取平均分后占40% ，综合作品成绩占40%。
说明：所有具体成绩都按百分数给出。
五、教学条件：多媒体教室。
六、师资要求专业方面：1.熟悉动漫作品制作流程，了解文案策划制作在整个制作流程中的定位和作用；2.熟练掌握文案创意和写作的基本理论，具备引导学生将创意转换成文案的能力；3.具备激发学生产生创意并引导学生将创意最终编写成动漫文案的能力。
动画剧本(1)
动画剧本引言动画剧本是一种用文字描述故事情节、情感和动作的文学形式，用来指导动画制作的过程。
它是动画创作的重要基础，能够帮助动画制作团队准确地传达剧情和角色表达。
本文将为您介绍编写动画剧本的基本要素和步骤。
1. 基本要素编写动画剧本需要考虑以下基本要素：1.1 标题动画剧本的标题应简洁明了，准确概括剧情内核。
好的标题能够吸引观众的注意力，并让他们对故事产生兴趣。
1.2 角色角色是动画剧本中最重要的要素之一。
每个角色都应该有自己独特的个性和特点，以及对剧情发展起关键作用的冲突和目标。
编写角色时，要考虑他们的外貌、性格、职业和关系等方面。
1.3 剧情动画剧本的剧情应该紧凑有趣，能够引起观众的情感共鸣。
剧情的发展应该清晰连贯，有起伏和高潮，并能够吸引观众的注意力。
在编写剧情时，需要考虑包括起始点、冲突点和解决点在内的三个阶段。
1.4 对白对白是动画剧本中角色之间交流的重要方式。
对白应该符合角色的特点和情绪，并能够推动剧情的发展。
在编写对白时，要注意语言的简练明了，避免冗长和复杂的句子。
1.5 动作描述动画是通过角色的动作来表达情感和传递信息的。
在编写剧本时，要详细描述角色的动作，包括表情、姿势、动作序列等。
这有助于动画制作团队理解并准确表现出角色的情感和动作。
2. 编写步骤编写动画剧本的步骤如下：2.1 确定故事主题首先，确定动画剧本的故事主题。
故事主题是整个剧情的核心，可以通过对现实生活、历史事件或者想象世界的探索来获得灵感。
2.2 创造角色根据故事主题，创造各种各样的角色。
角色应该有各自的目标和冲突，这样才能推动剧情的发展。
角色的特征应该与故事主题相呼应。
2.3 编写剧情大纲在编写剧情大纲时，要考虑故事的起点、发展和结局。
大纲应该包括主要事件的安排和角色之间的互动关系。
可以通过绘制故事板来更好地呈现剧情大纲。
2.4 细化剧情在剧情大纲的基础上，进行剧情的细化。
细化剧情时，要考虑场景切换和角色之间的对话。
影视动画开发制作方法
影视动画开发制作方法1. 影视动画开发制作方法简介影视动画的开发制作是一个非常有趣的、创造性的工作。
从原始的想法、构思到最终的成品，中间需要完成许多工作，并涉及到许多不同的技术和领域。
下面将介绍一些影视动画开发制作的常用方法。
2. 前期准备在开始影视动画制作之前，需要做一些前期准备工作，包括：- 制定计划和预算- 编写剧本和分镜脚本- 设计角色和场景- 完成语音和音乐制作- 选择合适的动画风格和技术这些前期准备工作非常重要，为后续的制作工作奠定了基础。
3. 制作流程影视动画的制作流程可以大致分为以下几个阶段：- 故事板：制作初步的主题大纲、人物设定、场景设计和分镜脚本。
- 绘画和动画：绘制角色和场景，并将其动起来。
- 音效和配音：包括语音、音效和音乐制作。
- 后期制作：剪辑、调色、音频混缩和特效加工。
这些阶段需要不同的技术和工作人员协作完成。
4. 工具和技术影视动画制作需要使用多种工具和技术，包括：- 绘画软件：如Adobe Photoshop、Corel Painter等。
- 动画软件：如Adobe Animate、Blender、Maya等。
- 剪辑和后期制作软件：如Adobe Premiere、Final Cut Pro、After Effects等。
- 音效软件：如Audacity、Pro Tools、Logic Pro等。
此外，还需要掌握一些基础的艺术、声音和音乐技能，如色彩、画面构图、基础乐理等。
5. 团队合作影视动画制作通常需要一个团队一起完成，包括：- 编剧：负责剧本和分镜脚本的编写。
- 角色设计师：负责角色的设计和绘制。
- 场景设计师：负责场景的设计和绘制。
- 动画师：负责将角色和场景动起来。
- 音效师：负责音效和音乐制作。
- 剪辑师：负责影片的剪辑和后期制作。
这些人员需要紧密协作，充分发挥各自的才能，才能完成一个优秀的影视动画作品。
6. 结语影视动画是一个充满挑战和乐趣的创意行业，要想成为一名优秀的影视动画师需要具备良好的创意能力、绘画技巧、音乐综合素质等多方面的才能和技能，更需要有一支专业高效的队伍协作完成。
第八章 动画编剧的电影思维
第八章 动画编剧的电影思维
5. 运动
• 摄影机的运动所拍摄出的画面可以体现时 间的演变、空间的转换，也可以扩展视野， 增强画面的动感和空间感，造成视觉的鲜 明感受。实拍影视镜头中除了有推、拉、 摇、移镜头外，还有升降镜头、跟镜头、 甩镜头等 。
第八章 动画编剧的电影思维
6.景别 • 景别，是指被摄主体在画面中呈现的范围， 即景物的大小。有远景、全景、中景 、近 景 、特写 、大特写 等。
第八章 动画编剧的电影思维
8.4 蒙太奇
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪 切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和 角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是 电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大 致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前 者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交 叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属 此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情 绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上 的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
第八章 动画编剧的电影思维
第八章 动画编剧的电影思维
动作镜头
又称局部镜头、叙事镜头，多以中近景为 主，用于表现人物的表情、动作、强调人 物动作及动作过程、动作细节等。如《怪 物史莱特》里当士兵看到史莱特时，除了 军官都吓得跑掉了。
第八章 动画编剧的电影思维
第八章 动画编剧的电影思维
渲染镜头
多用空镜头，主要是运用暗示、象征、比 喻、夸张等手法对故事主题进行表现， 《狮子王》中辛巴彷徨无助时，在天空中 看到了父亲，得到他的鼓励。
第八章 动画编剧的电影思维
8.构图
• 在被摄画面中寻找线条、色调、形体、光 影、质感、透视、视点，并按视觉美感加 以组合，同时处理好物体和角色的对称与 平衡、空间的处理、前景与后景的处理、 主体与其他角色关系的处理、水平线与垂 直线的处理、画面空白的处理等问题。
影视动画剧本创H作完整教程2
第一章
动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容 单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。 动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普 通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？ 这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普 通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。 有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样 的口味，水果味的、巧克力味的、酒味的„„但会有一些品种的冰 淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口 味„„为什么？这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更 好吧。
第一章
动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一 些手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
第一章
动画剧作的基本概念
认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作 用，我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、 故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容最重要的 部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了。 剧本的重要性由此可见。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间 和精力。很多创作者在剧本创作这一环节上却格外 “吝惜”时间，总是期望在制作的过程中对影片的不 足加以弥补，实际上如果在剧本这个阶段没有打好基 础，那么后面的工作也就是“无用功”了。 所以，我们了解了剧本的定义，就能够帮助我们 进一步认识到，剧本的创作对于影视剧成败起到了多 么重要的作用。
影视行业必备知识点总结
影视行业必备知识点总结影视行业是一个充满竞争和变化的行业，了解并掌握其中的必备知识点对于从业者来说至关重要。
无论是从事影视制作、发行、营销还是其他相关职业，掌握以下知识点都将对你的工作产生积极的影响。
1. 影视制作流程- 制片、导演、编剧、摄影、录音、灯光、美术、剪辑等各个环节的具体工作内容和流程。
- 如何策划和拍摄一部电影、电视剧、纪录片或广告片。
- 预算编制和资源管理，如何在有限的资金下完成一部影视作品。
2. 影视剧本创作- 剧本结构、情节设置、角色塑造等各个方面的写作技巧。
- 熟悉不同类型的剧本，如喜剧、悲剧、惊悚片等，了解不同类型的剧本所需要的特点和技巧。
3. 摄影和摄像- 摄影器材的选择和使用。
- 光影、画面构图、镜头运动等技术要点。
- 摄影和摄像在不同类型作品中的应用和区别。
4. 录音和音频处理- 音频设备的选择和使用。
- 录音环境的营造和处理。
- 音频后期处理技术。
5. 美术设计和道具制作- 角色造型和服装设计。
- 布景和道具的设计和制作。
- 舞台布景和场景搭建技术。
6. 动画制作- 2D、3D动画的原理和制作流程。
- 动画设计软件的使用。
- 动画行业的发展趋势和市场需求。
7. 影视剪辑- 剪辑软件的使用和技术要点。
- 剧情节奏、镜头切换和音频混音等剪辑技巧。
- 后期制作中的特效和色彩处理。
8. 影视营销和发行- 影视作品的宣传策划和推广推广渠道的选择和使用。
- 影视作品的发行渠道和渠道规划。
9. 影视法律和知识产权- 影视制作和发行中的合同和法律风险。
- 影视作品的知识产权保护和维权。
10. 行业趋势和发展方向- 影视市场的发展趋势和机会。
- 新技术和新媒体对影视行业的影响和应用。
以上知识点是影视行业从业者必须掌握的基础知识，掌握这些知识将能让你在影视行业中游刃有余，把握机会，迎接挑战。
当然，行业知识只是你成功的第一步，还需要不断学习，不断实践，提高自己的专业技能和综合素质，才能在影视行业中立足并获得成功。
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请思考：
故事的核心是什么？ the core of story
第三节 故事的核心
1 故事的核心：戏剧性，矛盾与冲 突 2 好故事的标准：专业才有价值 3 激发故事创意
“戏”！ drama
如果用一个字来解释，编 剧的最大秘诀：
指歌舞杂技等的表演 [play;sport]
“猫坐狗垫”
据说是位国外的编剧高 人总结的， 他说：猫坐在猫垫上， 不是戏，猫坐在狗垫上， 就是戏了。
一个好点子是“戏”；一个“戏”字有嚼头。
影视编剧，就是编“戏” 。
——桂青山《影视剧本创作教程》
戏的本质：冲突，人物，危机。
（一）剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主 人公的描写段落： “他经常穿达德里的旧衣服， 这使他看上去显得更瘦更 小——要知道达德里要比 他大四倍啊，哈利长着一 张瘦瘦的疙瘩脸，黑黑的 头发，亮蓝色的眼睛，他 的那副圆眼镜是用很多胶 布粘在一起的，因为达德 里总喜欢打他的鼻子，哈 利对自己长相最满意的地 方要数前额那道闪电形状 的疤痕了。”
用简单的故事描述复杂的剧情
如何用简单的故事来体现
动画的趣味性更是一个重
要的课题，更重要的是要 明白我们创作剧本是面对 所有欣赏的人群而不是单 纯的地只满足自己的创作
欲望。
剧本的黄金比例
“爱情、友情、智慧、勇
气与运气” 不仅构成了好
的动画剧本的基础要点， 而且在优秀影片当中扮演 着经久不衰的角色。 大家可以看出，从青年到 孩童的卡通影集，基本上 就是由这五大元素组成的。
第一节 动画剧本创作的流程与要素
1 动画剧本的创作流程
2 动画剧本创作的要素
1 动画剧本的创作流程制作阶段
第一步，要有一个基本包含浓缩的完整故事的构思，并且 标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲， 其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。
（2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远处，一 辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。
（3）运动摄影 吉普车在灌木丛和仙人掌中急驶。
（4）内景·吉普车内·主要表现乔·查科
（5）乔鲁莽地开着车。吉尔坐在他的身边，她是一个媚人 的20岁的姑娘。 （6）吉尔（喊叫着）有多么远呢？ （7）乔：大概有两个小时吧，你怎么样？ （8）吉尔疲倦地笑了笑。吉尔：我能坚持下去。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者 控制节奏和速度。 第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大 约每分钟一张。
1 动画剧本的创作流程制作阶段
就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成： 开端：引出问题。
中间：在各种复杂情形中发展它。
结尾：解决问题。
剧本的画面安排
好的动画剧本来自好的动画 编剧，而好的动画编剧在画 面的安排上要随着故事而巧 妙安排，并且一定要懂得动 画的整个制作流程，甚至对 动画的一些相关技巧与工具 也要非常熟悉，这样才能制 作出适合动画人员发挥的剧 本。 因为传统的剧本着重在故事 与对白，而动画的剧本则是 在画面表现上，最好是能将 画面中所希望呈现的感觉与 动作以及处理方式与镜头都 写进去。
第二节 关于创意
1 什么是创意 2 剧本选题诉求 3 剧本创意诉求 4 剧本人物设计诉求 5 讲故事的诉求
什么是创意
创意是一种思维形态，是一种生存哲学。在剧本创作中， 创意的核心是故事中的人物。
编剧是个技术活，需要很多设计和格式安排方面的知识— —但在实施你的设计方案之前，必须得先有一个创意。
开始创作一个新剧本最简单的方法是写出故事的论述或者 提纲。 这个提纲可以随便写在任何地方，长度从5页～15页都行， 要列出剧本逐个场景的分析。这个创意将来就将扩展成一 整部剧本，所以要综合运用多种手段好好创作。
《千与千寻》的神秘鬼神世界， 《怪兽公司》的衣橱里的怪兽 世界。 《龙猫》中大小龙猫的神奇可 爱。
《亚瑟与迷你墨王国》的世界， 无不深深的吸引着观众。这更 是其他艺术形式所无法表现的。
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作组成单 元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与 动画自身的形式感完美的结合。下面我们简单来看看剧本 格式。
剧本人物设计诉求
在一部动画作品中，具有魅力 的角色个性和造型是吸引观众
眼球的重要因素。
角色作为动画作品中故事的演
绎者和情感的传达者，其设计
水平在很大程度上决定了作品 的成败。 成功的动画片角色必须具备灵 动的个性和出色的造型设计。
讲故事的诉求
在我们的剧本创作实践中，很多 作品都会这样设计：小人物一定 能惊天动地，好人一定不会死， 坏人总是很弱智……这样的情节 设计，如果没有先例，当然也不 为过。 但是，如果大家都是这样来创作 剧本，可以设想，这类动画作品 会吸引受众吗？会是一个“精彩 的故事”吗？因此，我们所说的 动画行业是一个“创意”行业， 必须有“创意”。
影视动画编剧基础
第一章 动画剧本概论
剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是 要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表 达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一 组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和 剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创 作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点， 而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与 “动画”这种特殊形式的完美结合。
《天使与魔鬼》angels & demons
“做 戏！”drama
如果用两个字来解释，编 剧的最大秘诀：
“从高潮看统一”
如果用一句话来解释，编 剧的最大秘诀
给我一个故事，看在老天 的份上，让它有趣点！
-----新闻业一句让人绝望的格 言。
一字秘诀：“戏”
剧本只有一个核心：“戏”！
编剧的艺术之道的核心：“戏！” 情节转折是“戏”，
动画剧本
当空间位置发生变化的时候，场号也要随之发生变化。空
间位置要具体化。
多场剧本组合起来就是一整集的剧本了。中国动画较多的
是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内
容，这不是硬规定，只是大概的比例。而字数在4500字左 右。平均每分钟大概450个字。
第三节 动画剧本的类型
一、按播出形式分类 二、按制作特点分类 三．按选取题材分类
一、按播出形式分类
1.电影；《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》 2.电视；《虹猫蓝兔七侠传》等 3.日本OVA(原创动画录像带)或者DVD《浪客剑心》 4.网络：《功夫兔》等
二、按制作特点分类
1.水墨动画《牧笛》；《三个和尚》
2.黏土动画；《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》
3.三维动画；《冰川时代》《飞屋环游记》 4.flash动画等；《喜羊羊和灰太狼》
一、动画剧本的特性
第一，夸张变形的艺术表现形式；
第二，童心质朴的情感表达；
第三，新奇陆离的情节人物和世界。
动画剧本特性 第一 夸张变形的艺术表现形式；
动画片不同其他类型的影 视作品，适合表现一些真 人演出无法做到的视觉效 果。比如动物的表情和动 作，在《猫和老鼠》中猫 撞到墙上，变成一张纸， 飘然而下，这个夸张变形 产生了幽默效果。这种非 动画而不能展现的艺术特 性，就是夸张变形。
第二行：人物的基本状态和动作。
大侠越走越近，只见黄沙飞舞中斗笠分外显眼，面孔却被 遮盖。 在他面前，一座邪恶的红色城池耸立在山巅之上，那将是 他下一个要挑战的目标。 旁白：有一位传奇中的传奇武士，他的功夫出神入化，翻 山越岭，寻凶觅敌……
第二节.动画剧本的特 性与格式
1.动画剧本的特性 2.动画剧本的格式
这个段落里表达了很多信 息，其中一条就是：“哈 利波特经常被表哥欺负， 在小说里，这些人物状态 和内心世界的东西可以直 接叙述出来告诉读者。但 是到了剧本里，就必须转 化为能让人看得到，感受 得到的具体细节。电影中 设计了一个小段落：
哈利波特住在楼梯下面 的小柜橱里，而肥胖而高 大的表哥上楼梯时，故意 又跳又蹦，使劲跺脚；结 果柜橱里被震得墙灰纷纷 落下，哈利波特被弄得一 头是灰。
本章学习的重点：
1.什么是动画剧本？2.动 Nhomakorabea剧本的特性与格式 3.动画片剧本的内容
第一节 什么是动画剧本
动画片是影视剧的一种类型。而 动画剧本也是由画面和声音来讲述 出来的一个故事。那么谈到动画剧 本，也要从影视剧本的基本概念谈 起。
一．什么是影视剧本？
剧本就是由文字讲述的一个故事。编剧就是写这个故事的 人。但是它最重要的特点就是必须使用画面性的语言。 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那 么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好， 还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。
（9）忽然，马达突突作响，他们担心地相互看看。
二、动画剧本的格式
作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。动画剧
本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，最早的动
画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已 不太合适于动画制作。 动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分 镜师阅读绘制分镜。
三．按选取题材分类
1.写实类：题材取自现实生活，以再 现社会生活为基本特征，注重叙述对 象的现实性。 2.童话类：充满想象力，超自然能力 的世界和人物角色。 3.科幻类 ：在科学的基础上以科学幻 想的态度创作出一个虚幻的超前的科 幻世界。
第二章
编剧策划与创意
1 动画编剧创作流程
2 动画剧本创意
3 故事核心 4 寻找故事的主题
一场剧本的格式举例如下：
以《花木兰》为例 第一场 木兰家的祠堂内 日景 内景 风把祠堂中的灯火吹熄了。中央的石头发出光，祖先显身。 老祖宗：木须龙，醒过来！ 木须龙从烟火中伸展双臂站出来。 木须龙：我复活啦！告诉我！谁需要我的保护？老祖宗， 只要你开口，我立刻搞定它。 老祖宗：木须龙！