工笔荷花翠鸟画法
工笔粉红荷花的画法
荷花的画法（粉红色花）遍数根据自己喜欢的深浅去染，工笔露珠画法》名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。
譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。
画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。
第二步：平涂底色。
涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。
第三步：露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。
外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。
描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。
露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。
需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。
四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可。
第四步：用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。
左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。
露珠在传统国画中描绘较少。
因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。
随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。
但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。
参考图1 参考图2临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 尺寸：35×35厘米 创作时间：2007年02月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
中国工笔花鸟画的主要技法
中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。
以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。
宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。
颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。
勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。
勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。
皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。
分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。
点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。
点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。
淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。
在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。
留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。
写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。
总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。
这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。
《翠鸟》少儿水彩画美术PPT课件
翠鸟插画欣赏
翠鸟插画欣赏
翠鸟插画欣赏
part 2 教程参考
步骤一：用水彩笔画出翠鸟轮廓与所在的场景。 步骤二：用水彩笔快速大概的涂上颜色，不用涂的太饱满。
步骤三：用水粉笔或毛笔沾山水进行晕染， 少量多次，以免晕染的太开。
步骤四：等待稍干，画出细节，根据喜好所观察 到的的场景画出装饰。
翠鸟有林栖和水栖两大类型。
翠鸟常在水边的土 崖或是堤岸的沙坡 上用嘴凿穴为巢。
翠鸟是一种羽毛美丽的观赏鸟，背上、尾巴上的羽毛在某种角度的光线照射下，会发出翠绿色的光芒，即使羽毛掉落了也不会退色。
主要种类有普通翠鸟、白胸翡翠、蓝翡翠、斑头大翠鸟、三趾翠鸟等。全身以赤褐色为主。T
01
参考课时
90分钟
PART
02
参考年龄
8-10岁
PART
03
课程来源
翠鸟是指佛法僧目下的一类体型中小、 翠鸟羽毛颜色艳丽的鸟类。
PART
04
课程目标
观察了解翠鸟的百科知识。
翠鸟体型大多数矮小短胖，只有麻雀大小，体长大约15厘米。其体型有点像啄木鸟，但尾巴短小。翠鸟头大，身体小，嘴壳硬，嘴长而强 直，有角棱，末端尖锐。体羽主要为亮蓝色。
【国画】写意荷花的步骤画法(下)
【国画】写意荷花的步骤画法（下）技法演示夏荷夏荷是荷花的盛花期，表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章，可多花多叶，以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。
秋荷与夏荷不同的是，秋日的荷花已经开始调谢，其特征为花瓣脱落，荷叶亦出现破碎。
创作时布局要空灵，须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛，画出秋荷的特点。
冬荷冬日的荷塘也是一景，荷花虽已残败却也别有特色，枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现，荷花已成莲蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表现萧瑟的景象。
风荷画特定环境中的荷花，要把握环境给荷花造成的影响，如风荷，因风力的作用，荷花荷叶均应向同一方向倾斜，荷叶有侧卷翻转的现象，荷花亦有侧倾的现象，要画出动感，方能表现出环境造成的特征。
雨荷画雨中的荷花，可先用矾水朝一个方向洒在纸上，待干后再画。
雨中的荷花，因受雨势的影响，花、叶均作下垂状，因矾水的作用，画面上自然会产生雨点的感觉，两相结合，便产生了雨荷的效果。
雪荷画雪中的荷花，可先用矾水或白粉点洒在纸上，待干后再画。
画雪荷，方法与冬荷相近，只是画得更焦更干些，须表现出残败的感觉。
烘染背景时，因矾水或白粉的作用，会有飞雪的感觉出现，在画面上补以鸟雀，一方面丰富了色彩，另一方面也给画面增添了活力。
示范解析红莲接天墨叶红荷，是表现荷花的常用方法，就色彩关系而言，红与黑的搭配是一种经典，尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后，所出的效果便会产生质的飞跃，读后有赏心悦目的感觉。
六月当红是图所表现的是盛放期的荷花，红荷朵朵，欣欣向荣，荷叶浓淡互衬，体现的是滋润，而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。
构图偏重左侧下端，为保持画面平衡，于右侧上方补以落款印章，并配以蜻蜓，章法完整，也很活跃。
荷塘清翠作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠，画面中补以翠鸟，便有了谐音的含义，作为意义的表达，更有了层次感，趣味性也得到了加强。
鸳鸯联莲鸳鸯为吉祥鸟，象征着忠贞与美好，莲花亦有连连不断的含义，两者结合，便深层次地表达了一种心愿与期望，就表现方法而言，荷花荷叶可画得粗放些，鸳鸯则须画得细腻些，由此而产生的对比关系，可使画面效果更佳。
翠鸟的写意画法
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／赵 跃 鹏
③ 以 略 重 的 淡 墨 画 翠 鸟 肩 膀 处 的结 构
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赵跃 鹏
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当代工笔荷花的精神表达
艺术论坛2012/08＋TEXT/栾廷廷当代工笔荷花的精神表达荷花是花鸟画的重要题材，在当代画家们的努力下，形成了三种新的精神表达方式：一是强调主观设色，以李明晓、江宏伟、莫晓松等为代表，他们利用色彩的丰富变化，以加入主观情感的色彩来表现荷花女子般的娇羞，君子一样清廉、高洁的精神；二是借鉴西画的构图方式，以陈之佛、陈军等为代表，他们以饱满、新奇、独特的构图方式来体现荷花君子一样的孤傲、正直，女子般的温文尔雅；三是利用肌理的制作增强了画面的装饰美感，使荷画高尚、高贵的意象更好的表达出来，以蔡勇、周中耀等为代表。
一、色彩的主观化传统院体工笔花鸟，在设色上多注重写实。
而当代画家在设色上多注重主观色的应用。
画家李晓明荷画就善于运用冷色调表达情感。
《荷塘月色》通过蓝白色彩的对比，达到多层次的效果，体现了荷花出尘离染、清洁无暇，犹如高尚、正直、廉洁的君子。
当然，作品《红荷》《白荷》《碧荷》也是运用了这种理念。
红色是代表女子美丽动人；白色是代表女子纯洁、美丽；青色是代表女子清纯。
而江宏伟是凭着自己对色彩的敏感，改变了传统工笔花鸟用原色进行平涂的方式，在一遍遍的洗染中探寻西画的色彩效果。
《孤舟尽日横》在色彩之间的过渡上把握得很好，荷花与荷叶的组合与重叠之中显现了色彩的丰富感。
画面依靠西画设色中的灰色调关系，呈现出了荷花丰富的色彩关系，同时光影感更是使荷画赋予了祥和、和气的气氛，体现了荷的和平、和合、祥和的美好寓意。
当代工笔画家喻继高更能精准利用主观化的西方设色方法来表达荷花高风亮节的寓意。
《荷塘翠鸟》就是运用淡红色晕染荷花，花下衬以绿，如此清丽脱俗的设色是喻继高试图通过画荷来表达和合美好寓意的一种努力。
画家设色的主观化显然是吸收了西方绘画、日本画等用色理念，在传统的色彩基础上，使当代工笔荷花画面更单纯，风格更多彩。
二、借鉴西画的构图传统花鸟画是以一当十、计白当黑、强调虚实对比等构图法则。
当代工笔荷画常借鉴西方绘画构图的方法，以满构图出现。
国画中荷花的画法,讲解到位!
国画中荷花的画法,讲解到位!2017-06-12 18:42画荷花的工具1.笔；2.墨；3.纸；4.砚；5.印泥；6.印章；7.颜料；8.毛毡。
荷花简介荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。
花的颜色有白、粉红、红之分，画法有没骨和勾线两种。
红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主，适当调和白粉或水可画成粉红色，用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。
红色荷花的画法用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。
用石绿色点染莲蓬平面。
荷花的变化荷花有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。
荷花开放后，花瓣环生于莲蓬四周，花蕊呈辐射状，密集在莲蓬与花瓣之间。
勾花墨色不宜太重，用笔要中侧锋并用，行笔要灵活多弯，才生动有致。
荷梗的画法荷梗在画面中起支撑作用，墨色要根据画面的要求，可重可淡，用墨含水量要少，以中锋用笔，笔笔送到，要直中有曲，弯而不软，才刚劲有力。
莲蓬的画法调重墨以中锋勾莲蓬正面及莲孔，侧面用侧锋皴擦。
用狼毫笔蘸重墨点花蕊，注意花蕊的聚散关系。
小荷叶形态侧面荷叶画法1.用狼毫或兼毫笔中锋用笔勾叶脉，叶脉墨色稍重。
2.换大号斗笔调淡墨，中侧锋并用，依叶脉状写淡墨。
3.蘸重墨接第一遍墨迹向外依次写荷叶外形，然后写荷梗完成。
正面荷叶的画法1.取狼毫笔调重墨，中锋用笔写莲鼻及叶脉，确定荷叶的大体形状；2.换提斗笔调淡墨画荷叶内层淡墨部分，行笔要从外向里，要注意笔迹的长短错落国3.调重墨接第一遍墨迹，中、侧锋并用顺势补笔，使墨色同第一遍自然渗化，溶入一体；4.蘸重墨依形补数笔，收拾完成。
整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。
4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。
水墨体验—荷花翠鸟46页PPT
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
39、没有不老的誓言，没有不变的承 诺，踏 上旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决不会 坚韧勤 勉。
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
国画工笔花鸟技法
国画工笔花鸟技法工笔画花鸟的技法使用的工具、材料每一个画种都有各自不同的工具、材料，这些工具、材料的性质、特征，必然影响一个画种的形式和面貌。
绘制工笔花鸟画的工具、材料大致有熟宣纸有冰雪、清水、书画、蝉翼、云母等品种、熟绢、毛笔、墨有油烟、松烟等和颜料等，另外尚有一些辅助材料，如动物胶和明矾等。
表现的形式与技法工笔花鸟画自唐宋以降，形式和技法就已基本定型，后来虽经元、明、清数朝的不断探索拓展，原有的形式和技法得到了进一步充实和完善，但基本面貌依然保存着。
归纳起来，主要形式有重彩、淡彩和白描三种，主要的手法有勾勒、勾填和没骨三类。
到今天，随着时代的发展，各类形式，包括工笔和写意之间，都有互相接近和彼此渗透的情况，有些作品，已不再是用工笔、写意、没骨、勾勒等名称可以简单界分的。
即使是传统的勾勒法和勾填法，在在大多数实际创作中，也早已没了明显的界限，只要造型与审美需要，各种手法随时都可能出现在同一作品中。
表现手法1、勾勒法。
指的是先以淡墨线勾出物象轮廓，然后着色渲染，色可以压住墨线，也可留出墨线，染成之后以形象需要，用重墨或浓色重新在原来的轮廓线上勾线，即为“勒”。
总之，勒出的线条要比原轮廓线的色度深重。
2、勾填法。
指的是作画时作者依据用色的具体构想，分别以浓淡不同的墨色，勾出物象轮廓线。
一般着深色的部分使用浓墨或中墨，浅色部分用淡墨。
填色渲染时要注意沿墨线的内沿运动，色不侵线又要紧挨线沿不留空隙，尽可能色线一体，而线犹清俊就好。
因为此方法是将颜色填入勾好的轮廓之内，四周皆有线条，所以也叫双勾廓填。
3、没骨法。
此法不勾轮廓线，直接以纸或绢覆盖在底稿上，毛笔蘸色依物体质感和色感分别其浓淡轻重依次画成。
表现形式1、白描。
工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线。
但勾线不同于描线，是要用中国书画线条要求的平、圆、留、重、变和藏锋、行笔、回锋等多种手法，与花卉禽鸟的形象、结构、质感、空间前后相结合，遵循书画同源的原则把线条“写”出来。
荷花绘画课件(2024)
2024/1/28
线条与笔触
运用不同的线条和笔触表现荷花的轮廓 、质感和动态。
色彩与光影
运用色彩的变化和光影效果，表现荷花 的鲜艳、清新或淡雅。
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创作荷花画作的构思与表现
主题与立意
确定画作的主题和立意，如赞美荷花的 美丽、高洁或表达某种情感。
构图与造型
根据立意和素材进行构图和造型，塑造 出具有个性和情感的荷花形象。
分析与理解
其次，要分析画家的艺术手法和表现技巧，理解画家如何 通过笔墨、色彩等语言来表达荷花的神ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和美感。
品味与领悟
最后，要深入品味画面的内涵和韵味，领悟画家所追求的 艺术境界和精神追求。同时，也要结合自己的审美经验和 文化背景来欣赏和评析荷花绘画作品。
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THANKS
2024/1/28
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誉。
2024/1/28
02
宗教寓意
在佛教中，荷花是圣洁、清净 的象征，常用来比喻佛菩萨的
庄严妙相。
03
艺术表现
荷花以其优美的形态和丰富的 文化内涵，成为绘画、摄影等
艺术领域常见的创作题材。
7
02
荷花绘画基础技法
2024/1/28
8
线条的运用与表现
03
勾勒轮廓
描绘纹理
表现动态
使用流畅、连贯的线条勾勒出荷花的轮廓 ，注意线条的粗细、轻重变化，以表现荷 花的柔美与坚韧。
运用细腻的线条描绘荷花的纹理，如花瓣 的脉络、荷叶的筋脉等，增强画面的质感 。
通过线条的弯曲、扭转等表现荷花的动态 美，如随风摇曳的荷叶、含苞待放的花蕾 等。
2024/1/28
9
墨色的层次与变化
墨色浓淡
中国花鸟画技法
中国花鸟画技法
中国花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以描绘花卉、鸟类为主题，技法丰富多样。
以下是一些常见的中国花鸟画技法：
1. 巧用墨点：在画花鸟的过程中，使用墨汁点、块或线，巧妙地表现出物体的形态、纹理和质感。
2. 点染法：用墨点或小墨块在纸上轻轻点染，使色彩逐渐渗透开来，形成渐变的效果。
点染法常被用于描绘花卉的瓣叶和羽毛的纹理。
3. 水墨渲染：水墨渲染是中国花鸟画的重要技法之一。
通过控制墨水的浓稠度和水的运用，使画面产生明暗的变化，表现出花卉和鸟类的立体感。
4. 线条勾勒：线条勾勒是基本的绘画技法，通过简练、流畅的线条勾勒出物体的形态和轮廓。
在花鸟画中，线条勾勒常用于体现花鸟的轮廓和纹理。
5. 点画法：以小点或小线条勾勒花卉的轮廓，描绘花瓣的质感和光影。
点画法常用于描绘花朵的纹理和鸟类的羽毛。
6. 写意笔法：写意花鸟画强调形神兼备，以笔墨的表现力和意境去表达主题。
写意笔法注重意境和笔墨的自由挥洒，追求一种简练、凝练的表现方式。
以上是一些常见的中国花鸟画技法，中国花鸟画技法繁多，画
家们常常根据自己的风格和创新来运用技法，创造出独特的作品。
鲁教版美术七年级上册《抒情怡神的花鸟画》课件
怀才不遇、 苦闷失落、 品格高洁、 顽强的生命力
《祖国万岁》现代 齐白石
抒 情 怡 神 的 花 鸟 画
★★ 家个 国人 情情 怀感
《和平万年》现代 齐白石 中国美术馆藏
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子冠
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《 民 富 国 强 》 当 代
崔 子 范
中国画是一种综合型艺术， 集文学、书法、绘画及篆刻艺术（诗书画印）为一体， 是画家多方面文化素养的集中体现。
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术
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画
《荷花翠鸟》 崔子范 当代 《池塘清趣》 崔子范 当代
崔子范，1915.03～2011.06
崔子范美术馆 莱西
中
◎
◎国
从
从画
表
表分
现
现类
技
内
法
容
分
分
：
：
兼
写
工花山人工来自小大意笔鸟水物
带
写写画
画
画画画
写
意意
★工笔花鸟画特点： 生动逼真，工整细致
《
芙
蓉
锦
鸡
图
》
《盪婆山鴅图页》五代 黄筌
★你喜欢哪一幅，为什么？ ★画家为什么会这样画？ ★诗词在作品中有什么作用？
《 墨 葡 萄 图 》 明 代
《枫叶寒蝉图》现代 齐白石
徐
渭
北
京
故
半生落魄已成翁，
宫
博
独立书斋啸晚风，
物
【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~
【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~荷花因其清雅圣洁之性，成为历代文人雅士吟咏的题材。
在中国绘画史上也被画家以不同的艺术手法尽情描绘，从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年，以及近现代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都把荷花作为抒情写意的灵物。
清末任伯年《荷花鸳鸯》工笔荷花的各种画法一起来学习吧~↓↓↓跟徐湛写意花鸟画荷花的画法01跟徐湛写意花鸟画荷花的画法02整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。
4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。
写意画法及注意事项画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。
用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。
画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。
画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。
墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。
画荷叶一般要求边缘实、中心虚。
叶脐附近不可添满，多留空白。
叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。
用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。
注意疏密变化。
荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。
2、荷花的画法：换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。
也可以用淡墨勾勒白荷花朵。
花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
教程李怀臣工笔《荷花》设色步骤
教程李怀臣工笔《荷花》设色步骤工笔《荷花》绘画步骤教程(李怀臣绘)第一步：花头用淡墨细线勾勒，花房莲蓬用中墨勾勒。
荷叶部分正叶用重墨勾勒。
线条提按转折要表现自如。
反叶中墨勾勒。
水草淡墨勾勒，笔法随意一些。
第二步：先用淡草绿色（花青+藤黄）烘染背景，连带水草一起烘染两遍即可。
花头平涂淡钛白。
莲蓬和水草平涂嫩黄绿色（藤黄+三绿）。
正叶平涂草绿，虫咬处水笔染开。
反叶、茎平涂汁绿色（藤黄+酞青蓝+稍许朱磦）。
第三步：荷花反瓣用淡淡的曙红从尖部开始向下平涂到花瓣的三分之二处，用另外一支水笔拖染开去，第二遍时稍缩小面积。
花瓣正瓣用淡汁绿色从根部向外统染两遍，同样第二遍时缩小涂色面积。
莲蓬用朱磦统染。
正叶用花青从根部开始，沿着叶筋两边留约1.5毫米的水线向外平涂，约距叶子外缘两厘米处水笔拖染开去。
反叶、茎用墨绿色分染。
水草用淡墨留水线分染。
虫咬处用赭石，也可以用朱磦和墨调和，分染。
第四步：反瓣尖部用中等浓度曙红小面积分染两遍，正瓣用中等浓度汁绿留水线分染。
莲蓬用亮粉黄色（钛白+藤黄）分染外缘，莲子部分用曙红添上。
水草也用粉黄色再稍加一点朱磦，从水草尖部开始往回倒染。
正叶用墨青色统染根部两遍。
反叶、茎使用墨绿色加重分染，之后再统染压盖明暗关系。
第五步：正瓣尖部用淡曙红六水线简单分染一下。
之后用中等浓度钛白提染花瓣亮部。
正瓣根部用草绿色小面积提染一下。
正叶用草绿罩染。
反叶、茎用四绿（钛白+三绿）提染。
背景再用淡青花小面积烘染一下。
第六步：花瓣反瓣用稍淡曙红颤笔勾勒文理。
浓粉黄和浓钛白点花蕊。
淡墨点茎上的小刺。
淡胭脂复勒反叶、茎等。
整理完成。
附：荷花，又称莲花，多年水生植物。
根茎（藕）肥大多节，横生于水底泥中。
叶盾状圆形，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。
叶柄圆柱形，密生倒刺。
花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型，花色有白、粉、深红、淡紫色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。
工笔花鸟的步骤画法~（太全了）
工笔花鸟的步骤画法~（太全了）展开全文《一夜清香》步骤图文步骤一：勾线：树枝用中墨侧锋勾，花托用中墨，梅花和花苞用淡墨，勾梅花线条要均匀纤细。
鸟喙用重墨，中墨偏淡墨勾眼、身体、羽毛。
（为方便观赏，此处用重墨印出。
）步骤二：这一步主要上背景色，背景用（藤黄加硃磦加胭脂加四绿）四绿少一点，按比例调成一个底色褐黄色，第一次平涂底色要淡一些，这样上色会比较均匀，连着树枝一起平涂底色。
第二遍以后树枝留白，花头和鸟儿始终留白。
花头：平涂白粉，白粉不要调的太浓，白粉上的太重，分染会不均匀，注意不要盖住边缘线。
步骤三：这一步我们先用色把花和树枝区分开来，花头：正瓣分染藤黄加朱磦，要整个分染，不要一个花瓣一个花瓣的分染。
反瓣分染曙红加少许大红，留水线，用色分染不要超过边缘线。
花苞：用曙红加少许大红分染。
花托：平涂薄汁绿。
树枝：平涂淡墨，有结疤的地方分染四绿，有树枝交叉的地方，上面的树枝染四绿，下面的树枝染淡墨。
鸟儿：用淡墨分出鸟儿的结构，头部墨色要深一些，眼球平涂淡墨，翅膀和尾羽要倒着染。
步骤四：在上一步的基础上继续分染，花头：和上一步的用色一致，花瓣比较细，染的时候要仔细，不然容易染脏画面。
花苞：用曙红加少许大红分染。
花托：平涂草绿。
树枝：用中墨开始皴出枝干的纹理和结构，前面的需要染的细致一些。
鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，注意鸟儿的虚实、前后关系和立体关系，背部的羽毛用勾填法平涂，初级飞羽倒染中墨，前面的翅膀要比后面的翅膀深色，眼睛平涂焦茶，鸟嘴倒染淡墨。
步骤五：这一步要细细的分染，整体的调整了，花头：反瓣用曙红加大红继续分染，深处加少许胭脂分染，正瓣的花瓣可以分着染了，把每瓣之间的结构染出来。
花苞：颜色相对花瓣要深，所以要多染2遍。
树枝：用中墨比较细的皴出枝干的纹理，细化结构，平涂一遍淡墨，中间的树枝要染的细致些，旁边的树枝可以染色淡些。
鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，墨色上足后，中级复羽和三级飞羽罩染墨绿色，尾羽部分也罩染墨绿色，过渡要自然，背部整体罩染淡墨，眼睛平涂墨褐色，鸟嘴倒染中墨。
精品工笔花鸟教学
3．物态：就是植物 的形态和特。
花的品种繁多， 姿态万千。有的高大 魁梧，如红棉树花， 由于它枝高花大，颜 色红艳，人们赞它为 英雄花，画时要把它 高入云端的英雄气魄 画出来。有的花朵大， 枝叶茂盛，如牡丹、 芍药，要画得富丽堂 皇。有的清香俊秀， 如兰花、水仙，要画 出它们玲珑秀丽的花 朵和舒展的长叶。
• 临摹要点：
• 临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的 作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其 用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其 面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技 法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同 的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方 法。 临摹分对对临、摹临、背临三种：
• 对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上 起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或 纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧， 又可练习造型和构图，初学虽然画面效果 稍差，但能练出功夫来。
• 摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要 临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要 尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都 要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽 说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样 作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑， 就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的， 也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸 蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下 进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比 较好，但不能练习造型和构图。
• （一）工笔花鸟； • （二）写意花鸟；
• 昆虫亦有工、写之分。表现的方法 有：白描（又称双勾）、勾勒、勾 填、没骨、泼墨等等。他和山水一 样，有悠久的历史。花鸟画的学习 步骤不外乎临摹、写生、创作。 表现的主题有：竹、兰、梅、菊、 牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、 鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰； 昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、 蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、 蜗牛、蜘蛛等。
八大山人朱耷留世之作《荷花翠鸟图轴》赏析
八大山人朱耷留世之作《荷花翠鸟图轴》赏析朱耷(1626—约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师。
本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。
他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。
明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。
擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。
擅书法，能诗文。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。
《荷花翠鸟图轴》，清代/1691年，朱耷，纸本墨笔，立轴，纵182厘米，横98厘米，上海博物馆藏《荷花翠鸟图轴》中，浓郁的荷叶、似开非开的荷花、细长的花茎、险峻的石峰外加两只对视的翠鸟，构成了整幅画面。
画面中心点在于那两只对视的翠鸟，均以单脚落于石上，那只回首的翠鸟，仿佛是画家的化身，对于新潮的不满，对于故国的思念，对于生活的失望都使他不愿在这片非自己家园的土地上多作停留，所以不愿双脚落地，经典之处应该是那回眸一望，上端的翠鸟与他对视的那一瞬间，所展现的情节有如天崩地裂，电火石明：或是遇到同道中人的喜悦;或是表现对于故国的眷恋;亦或是倾听与自己同是明朝遗民，却侍奉新主的悲哀，体现高处不胜寒的凄凉与无耐。
《荷花翠鸟图轴》只是八大山人众多佳作之一，但大部分的画作所表达的思想感情是和此画类似的，不需太多的言语，让我们体会那种亡国之痛，不需太多笔触，让我们领略画家高超的技法与学识。
一幅好画是能带动我们内心的情感、是能让我们随画者一起感同身受、是让我们能从中悟出真谛的。
八大做到了，所以流芳百世，他的画作也经久不衰。
《荷花翠鸟图轴》局部图（一），清代/1691年，朱耷，纸本墨笔，立轴，纵182厘米，横98厘米，上海博物馆藏石头的形状不可以常理推之，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁哪就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立的住。
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工笔荷花翠鸟画法
完成图欣赏步骤一用墨色准确画出芦苇的秆和叶子，用很淡的墨色画出苇穗、荷叶和翠鸟。
注意构图、穿插等问题。
步骤二用淡白色平涂荷花，藤黄色画出荷梗，淡墨皴染莲蓬，淡曙红色分染荷花背面的尖部，淡墨画出荷叶的叶脉肌理，淡墨画出荷花花瓣背面的脉络。
步骤三用曙红、淡墨、藤黄、赭石的调和色点画荷叶边缘部分，注意要多遍积点，浓白色分染荷花正面。
用白色点画出苇穗。
画出花蕊和花丝。
步骤四用曙红分染鸟嘴并用朱磦色分染，用不同深浅的墨色点画、分染羽毛，用白色提染白斑，并用淡白色分染鸟的下颌、脸部、胸腹部。
用三青色分染鸟背部羽毛。
调整完成。
刘树允，字恩铭，1971年生于河北献县，中国美术家协会会员。
现任职于河北沧州师范专科学校美术系。
1996年毕业于河北师范大学美术系。
1999年进修于首都师范大学美术系硕士研究生班。
2003年进修于中央美术学院国画系第五工作室助教硕士研究生。
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