音乐鉴赏之西洋音乐鉴赏论文
西方音乐赏析
论《西方音乐赏析》这一个学期开始了，也到了选择选修课的时候了，每一次选课就像是在打仗一样，而在这一个学期的选修课争夺战中，我选择了《西方音乐赏析》这一门课。
为什么会选择这一门课程，主要是因为我看到了“音乐”这两个字，于是我就在想，选修课嘛，就不要再让自己受罪了，选一个轻松的课就好了嘛。
照我想的话，这一门课就是听听音乐啥的。
听什么音乐呢?就是一些老掉牙的音乐。
在原来我完全不理解西方音乐的魅力，虽然我喜欢的是现代的流行音乐，在后来我才明白，之所以不喜欢是因为不懂，不了解他的内涵，以及它所包含的情感。
自从学习了这一门课程之后，总算明白了西方音乐的魅力。
音乐是一种不分国界的东西，你或许听不懂他的语言，但是你完全可以听懂他里面所包含的感情，起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。
虽然喜欢现代流行音乐的人很多，但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。
反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐，往往历经几百年的时间而俞显辉煌，就像一些美酒，愈陈愈香，可以经受住时间的考验。
正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。
科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。
这种导向作用分为积极的也有消极的。
不同的音乐可以给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐会影响人的情绪。
音乐史无私的，无论男女老少，高低贵贱，都可以用音乐来表达自己的情感。
王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有民间小调来述说自己。
这就是音乐的力量。
在这一门课开始的时候，老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史，大体分为几个时期，还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。
但是这些东西给我的冲击力远远不够，就仅仅在我的脑海里过了一下，不久我就忘光了。
留下一些依稀证明他存在字句，巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。
我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》，这一部作品给我了很大的冲击，在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生，说的通俗一点就像是当头一棒，很有节奏，很有气势。
分析西洋管乐器演奏艺术之我见论文
分析西洋管乐器演奏艺术之我见论文分析西洋管乐器演奏艺术之我见论文扎实的演奏基础训练能够帮助演奏者形成良好的演奏习惯。
学生在练习的过程中要注意用简洁且正确的方法进行演奏训练，避免走入各种状态的误区。
与此同时，在演奏过程中，还要注意将情感体验与演奏技巧充分的结合，强调以一种自然放松的状态来演绎每一个音符，从而完整诠释出乐曲的内涵。
一、演奏姿态方面需要注意的问题演奏时的姿态是非常重要的一个方面。
如果演奏者在表演过程中随意的倚靠、无精打采的低头哈腰、甚至左摇右摆，会直接导致演奏者气息不畅，发音不稳定，尤其是演奏者以一个萎靡不振的精神面貌出现在舞台上，也会影响听众的情绪和精神状态。
演奏者最科学最完美的姿态其实就是最自然最放松的姿势，但是此自然放松非以上所提到的这种，而是强调演奏时的手法松缓、气息平缓、自然直立，肩部松弛，眼睛直视，站立或者端坐于凳子的前三分之一处，上身保持挺直，整个姿势给人一种“备战”的感觉，实践证明，这种姿势不但能够展现演奏者良好的个人气质，而且在气息饱满通畅的情况下从容自然的`发挥出最好的成绩。
二、演奏发音方面需要注意的问题乐器演奏中基础训练是很重要的一环，务必要由易到难，逐步深入以达到牢固掌握乐器演奏的各种技巧和基本功，为以后的演奏打下坚实的基础，做到游刃有余、完美的演绎每一个作品。
（一）基础发音在基础发音练习阶段，由于吹奏管乐练习的起点为发声练习，主要的演奏工具为号嘴、笛头或哨片，这些都是铜木管乐器中必不可少的东西。
这一环节的训练对初学者有着重要的意义，因为它将直接影响吹奏效果。
在这个阶段的练习中，双唇和口腔要尽量调整到相对松弛的状态，从而保证发出正确的音响，而如果过于压迫，紧咬发音部位，就会导致身体的紧张，进而影响呼吸，因此这是初学者在进行管乐演奏的一项非常重要的练习。
总之，初学者一定要从最简单的入手，扎扎实实的反复练习，从简单的音节里体会演奏技巧，并在潜移默化中慢慢过渡到难度较高的练习曲目上，要脚踏实地的遵循从理论的理解把握到实践再到体悟总结这个科学循环中，从而达到卓越演绎的效果。
西方音乐鉴赏论文
《西方音乐欣赏》课程论文题目：高校音乐素质教育现状分析及对策院系：专业：年级：姓名：学号：【摘要】音乐教育在高校素质教育中处于极其重要的地位，它对健全学生的素质，促进学生健康成长起着巨大的作用。
音乐是人类文化的一个重要方面,因此，音乐教育也应是高校素质教育的一个重要方面。
【关键词】素质教育现状山东大学音乐音乐教育在高校素质教育中处于极其重要的地位，它对健全学生的素质，促进学生健康成长起着巨大的作用。
音乐是人类文化的一个重要方面,因此，音乐教育也应是高校素质教育的一个重要方面。
在山东大学，音乐一直作为高校教育的选修课程之一，受到不少学生的喜爱。
但在实际中，音乐教育在高校中并没有引起足够的重视，存在着诸多问题，现状不容乐观。
本文以山东大学为例，就高校音乐素质教育现状进行分析，并提出相应的对策。
一、高校音乐素质教育的基本内容及发挥的作用音乐在素质教育中具有其它学科不可替代的独特功能,是培养学生综合素质的重要途径和手段。
加强高校音乐素质教育是一项长期的工作,需要循序渐进地开展。
大学生由于缺乏连贯的、系统的音乐教育,音乐素质较为薄弱,因此高校有必要加强音乐教育,对大学生进行音乐素质补课。
高校音乐素质教育的内容包括一下三点：1.巩固音乐基础知识。
音乐基础知识的具体内容包括两方面:一是基础理论知识,有针对性地对大学生普及音乐基础;二是音乐发展史知识,主要包括西方音乐简史和中国音乐简史。
主要是通过对经典音乐作品的创作背景、作曲家生平等知识的介绍,使大学生学会领悟音乐语言、理解音乐内涵、把握音乐形象,有助于学生进一步提高对音乐的欣赏和鉴赏能力。
2.强化音乐基本技能训练。
音乐基本技能包括歌唱和演奏,通过专业老师的授课,主要针对演唱和乐器演奏的方法、技巧等基本内容设置课程,学生通过实践、体验和表现来不断掌握音乐的基本技能。
3.突出音乐审美教育功能。
审美教育是大学生音乐素质教育内容的重要组成部分,贯穿于音乐教学的每一个环节。
西方音乐鉴赏论文中西方音乐特征探析论文
西方音乐鉴赏论文中西方音乐特征探析论文[摘要]无论中国还是西方其音乐特性一定是不同的，只有把中西方音乐与各自伟大的民族文化和精神结合起来理解和思考时，我们才能充分理解中西方音乐的本质。
本文就从地理、哲学、宗教思想和历史的角度具体地阐述形成中西方音乐特征的原因。
[关键词]地理哲学宗教历史中西方音乐由于许多原因，存在着一定的区别，从而产生各自的音乐特征。
其主要表现在中国音乐注重情，西洋音乐注重音乐本质；中国音乐语言略于形式，西方音乐形式严谨；中国音乐发展一脉相承，西方音乐发展呈阶段性特征；中国音乐追求意境，而西方音乐却讲究情与理的统一……种种不同，让人们觉得中西音乐浩如烟海，正因为这一领域如此广阔，才需要无穷的认识和探索，进而真正了解产生中西方音乐特征的具体原因。
一、从地理的角度看中西方音乐的特征中国人生活在半封闭的大陆性地理环境，气候温和，自己自足的小农经济能满足人们的生活需要，因此人们相信丰收离不开自然恩赐，讲究天人合一，多关注人伦。
中国哲学从第一部《易经》的“阴阳”思辨开始到王夫之（1619—1692）“推故向别致其新”的最高阶段，他们都把人、自然和社会看作一个整体。
老庄也把人与自然、宇宙联系起来，越是亲近自然越能感到自然的和谐之美。
这种思想无时无刻渗透在中国音乐之中，象古曲《高山流水》无论是“浙派”的清丽平静，还是“蜀派”的波涛澎湃，处处体现出情境交融的意境。
“我们宇宙既是一阴一阳，一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡着的生动气韵。
”而西方文化发源地希腊是开放的海洋性地理环境，人们需要长期与恶劣的自然做斗争。
因此，开放的地理环境养成了西方人民探索自然征服自然的科学传统。
贝多芬的《命运》中“惊心动魄的斗争场面，似一幅庞大的壁画，在这里英雄的战场扩展到宇宙的边界（罗曼罗兰）。
”柏辽兹在描写悲壮的特洛伊战争中，嘹亮的战斗号角奏出独有的悲剧式音乐，成为英雄战死沙场铭记的誓言。
音乐在这里烘托情结，渲染斗争场面，揭示主题矛盾。
西方音乐鉴赏论文
论音乐艺术的思想意义和形式价值音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。
音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。
从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。
音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。
确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。
音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。
也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。
正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。
主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。
十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。
有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。
门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。
音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。
他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。
《西方音乐赏析》论文
放飞音乐的翅膀《西方音乐赏析》这门课，是在艰难的选课道路上的无奈之举。
初时，对这门课没有任何兴趣，觉得所谓音乐赏析，还不如坐在家中带着耳塞享受自己喜爱的流行歌曲，何苦坐在教室中听那些老掉牙的西方音乐。
但经过这一个学期课堂的洗礼，对这门课已经大大改观。
就如，开学第一堂课，老师对大家说：“不管你们为什么选择这门课，是迫于无奈还是兴趣所在都不重要，既然坐在这个教室中，何妨不静下心来，认认真真的听上一两曲，或许你真的能感受到心灵的震撼。
”大学就像一个社会的投影，每个学生犹如社会的一员忙碌于学习、考证、各色各样的活动，每天也是朝九晚五，四处奔波。
然而在这样看似充实的大学生活中，心却越来越来浮躁，越来越茫然，经常想不明白自己奋斗的意义何在。
每当怀着茫然而浮躁的心情坐在音乐教室里，老师拉上窗帘，关掉所有的灯，在黑暗中静静感受音响传来的各种乐器的合奏，心随乐动，刹那间豁然开朗，心情不再郁闷烦躁，觉得在那段时光中可以抛却所有的烦恼，静静聆听，什么都不想，又似乎什么都想开了。
至此，才感觉似乎有那么点明白音乐的魅力了。
古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，用自己的心情去体会音乐的律动才称的上欣赏音乐。
有位哲学家指出：为了感受上帝的存在，你必须去信仰他；音乐也是如此。
在欣赏西方音乐的过程中，我体会到了即使没有音乐专业知识，我们照样可以欣赏音乐、享受音乐。
这些基本常识在老师课堂的讲解中，我逐渐有了些许了解，包括：音乐的基本表现要素，音乐的风格、流派及其特点，着名作曲家及其代表作品，着名的指挥家和演奏家等等。
课堂上，我们欣赏了许多西方音乐泰斗们的作品。
在这之前，听过一些着名的音乐家演奏的曲子，像贝多芬和李斯特，他们是我比较喜欢的音乐家。
贝多芬的音乐给我的感觉不仅有深层的内涵，还有华丽的外衣。
西方流行音乐赏析结课论文
浅析西方流行音乐对人们的影响熊思洁（通信工程，20091186）【摘要】：西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格，本文着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响，以及爵士这一独特音乐风格对我自身的影响。
【关键词】：西方流行音乐/爵士乐/情感/影响西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了，其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，并在很大程度上影响着每代人的身心。
从早期的黑人音乐，到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)、新世纪(New Age)和说唱(Rap)等，无不反映出当代西方社会价值观的变化，以及青少年内心世界的追求与希望。
对我个人而言，相较于现代的各种仅为宣泄自己情绪的主流及非主流音乐（如Psychedelic、Death Metal等），我更倾向于欣赏爵士乐——它是体现自由精神的20世纪新型音乐，它源于生命的冲动，其肆无忌惮的即兴风格很快风靡了全世界。
一、西方流行音乐对大众的影响音乐并不是一种纯粹的艺术载体，它诞生于一定时期的文化背景下，歌颂着人们的心声，映射着人们的社会生活，又反过来影响和改变人们的思想和行为。
因此，音乐更是一种文化与情感的载体。
1、早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等，他们歌颂自己的劳动成果，诉说被奴役的苦难心声，但歌曲却充满了对美好生活的无限向往，他们渴望自由，用音乐克服物质生活的艰辛，并把它转化成一种坚强的意志，从而在阶级斗争中顽强存活下来；2、爵士乐是奴隶们在新奥尔良这个宽容的城市里解放自己的产物，虽常于赌场、酒吧等比较混乱和喧闹的娱乐场所演奏，但却似“莲花出淤泥而不染”般不含带任何世俗之气，充满生气、令人兴奋，然而20世纪50年代以后的爵士乐更似动荡社会的一面镜子，反映着民族的痛苦、愤怒、懊丧和混乱；3、乡村音乐是南方贫困的白人用以描绘自己的生活，缅怀往事、憧憬未来，演唱者宽厚的喉音具有浓郁的乡土气息，空旷中带着自然的诗意和亲切宜人的情调，然而他们常给听众以孤独的印象，他们动情的面容、时常紧闭的双眼和闪烁的泪光无不映射着他们内心的真诚；4、摇滚乐似乎是年轻人的标志，歌手时常表现出对一些社会现状的强烈不满，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音乐本身，其着装以及舞台效果都十分另类，而摇滚乐分支极多，包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；5、轻音乐则是感受宁静而少有歌词的音乐类型，重点在于营造出令人心平气和的氛围，听音乐的同时彷佛走进一个空灵缥缈的世界，这片净土上的镜子能使人们看到真实的自己……各种流行音乐广为流传有着其主客观原因，而受西方流行音乐文化影响最深广的群体便非青少年莫属了，尤其是我们大学生。
西方音乐赏析实践论文
西方音乐赏析实践论文引言。
音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它承载着人们的情感、思想和价值观。
西方音乐作为世界音乐的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。
西方音乐赏析实践是一种重要的学习方式，通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更好地欣赏和理解西方音乐的精髓。
本文将通过对西方音乐赏析实践的探讨，分析其重要性和方法，并结合具体的音乐作品进行实例分析，以期能够帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐。
一、西方音乐赏析实践的重要性。
西方音乐赏析实践是一种系统的学习方式，通过对音乐作品的分析和理解，可以帮助人们更好地欣赏和理解音乐。
首先，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地了解音乐作品的背景和意义。
每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。
其次，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地理解音乐的结构和风格。
音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。
最后，西方音乐赏析实践可以帮助人们提高音乐欣赏的能力。
通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更加敏锐地感受音乐的美感和情感，从而提高音乐欣赏的水平。
二、西方音乐赏析实践的方法。
西方音乐赏析实践有多种方法，其中比较常见的包括对音乐作品的历史和文化背景进行了解、对音乐作品的结构和风格进行分析、对音乐作品的演奏和表现进行欣赏。
首先，对音乐作品的历史和文化背景进行了解是西方音乐赏析实践的重要环节。
每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。
其次，对音乐作品的结构和风格进行分析是西方音乐赏析实践的关键环节。
音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。
最后，对音乐作品的演奏和表现进行欣赏是西方音乐赏析实践的重要环节。
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究引言歌剧自诞生以来，一直扮演着重要的角色，无论在音乐、舞台艺术还是文化传承方面。
咏叹调作为歌剧的重要组成部分，对于歌剧的美学表达起着至关重要的作用。
本文旨在从美学角度对西洋歌剧咏叹调进行简要分析，探讨其音乐美学与舞台美学的特点。
一、歌剧咏叹调的音乐美学1.旋律特点歌剧咏叹调的旋律通常具有高度的旋律感，既富有感染力，又具有较高的艺术含量。
通过旋律的变化和发展，歌剧咏叹调能够更好地表达角色的情感和内心世界，从而在音乐上实现对观众情感的传达。
威尔第的歌剧中常能听到那些富有激情和感染力的旋律，如《茶花女》中的《茶花女之歌》、《弄臣》中的《雷马雷之歌》等，都是典型的例子。
2.和声与配器3.节奏与动机歌剧咏叹调的节奏和动机也是其音乐美学的重要组成部分。
通过节奏的变化和动机的发展，歌剧咏叹调能够更好地描绘角色的情感变化和情节的推进。
普契尼的《波希米亚人》中的咏叹调《Musetta's Waltz》即是一个典型的例子，通过优美的旋律、多变的和声以及富有情感的节奏，表现了角色的情感和内心冲突，从而加深了观众对剧情的理解。
1.舞台布景和服装歌剧咏叹调在舞台美学上，通常会通过精美的布景和服装来呈现角色的身份和情感。
布景的精致和服装的讲究不仅可以使观众身临其境，更能为观众呈现一个完整的视觉享受。
威尔第的《佛里斯塔》中的咏叹调《Sull'aria》中，两位女主角穿着华丽的服装，演唱着优美的旋律，配合着精美的布景，为观众呈现了一场视觉盛宴。
2.舞台动作和表演歌剧咏叹调在舞台美学上，通常也会通过精心设计的舞台动作和表演来加强角色的情感表达和情节的推进。
舞台动作和表演的精彩不仅可以使观众更好地理解剧情，更能加深对角色情感的体会。
莫扎特的《唐·瓦伦罗》中的咏叹调《Vedrommi intorno》中，唐·瓦伦罗在舞台上的动作和表演，通过其表情和肢体语言，为观众呈现了一个深情的场景，使观众更能够感同身受地体会到角色的内心世界。
音乐鉴赏之西洋音乐鉴赏论文
一曲《she is my sin》，悠悠润我心每当我《she is my sin》这首歌在耳边响起，我的心总是疯狂的奔跑着。
似乎就在那变化莫测的节奏中，我的情感穿越过无数茫茫雾霭，得到一次次通透淋漓的洗涤。
欣赏这首高昂的歌，无限感慨，无奈、辛酸、感动在静默此起彼伏，微微荡漾，让人不由自主中，一遍遍体会到一种通透淋漓的激情。
也正是在这样的氛围中，我真正感到音乐世界所带来的暖暖的无限而又无比真挚的慰藉！这首歌用动人心魄的音符，揭示了一个动荡起伏的情感世界里程。
它用独具一格的风格和音姿告诉我们，其实每个有成就的人，背后都付出了常人无法想象的心血。
毫无疑问，每个有成就的人在通往成功的路上，都曾经历失意和彷徨。
是的，我们本就生活在一个充满竞争的世界中，奋斗是我们最好的武器。
失意和彷徨不过只是过往的烟云和成功的垫脚石罢了。
曾经以为只要曲子好听，那无疑就是一首好歌了。
直到自己在音乐的世界逐渐成长，直到在大学选修了音乐鉴赏这门课程后。
我才发现自己对于音乐的理解和以前相比，譬如天堂和地狱。
原来一首歌的灵魂是它的背后所隐藏的故事和情感，有故事，才会诞生出真挚的情感，才会让人神游其中，在无声无息中完成内心的净化和升华。
尤其是这首《she is my sin 》，就拿故事层次说起，这首歌先起航生活；再述说磨难，最后迎来成功的曙光。
这首歌浸透着人生的苦难，但却告诉人们如何痛并快乐地生活着，享受着眼前的时光而有对未来充满信心。
侧耳聆听此首歌曲，一种鼓舞、激动人心的力量迎面而来。
随着歌曲的深入，缓缓地，激动人心的高潮伴随着高音符终于来临。
那美好的感觉让烈士暮年，壮心不已，让浪子回头，为自己的行为忏悔不已。
《she is my sin 》还是中国大型游戏qq飞车主题曲。
这是一首激动人心的歌曲，似乎旨于为热情澎湃的心灵量身定做。
它是实现梦想的助推器，是快乐成长的好伙伴。
从那动人的曲，人们收获了无数感动。
它和迈克杰克逊的歌曲似曾相识，从一定层面上更是青出于蓝而胜于蓝。
西洋歌剧名作赏析论文
《卡门》的艺术特征上了一个学期的《西洋歌剧名作赏析》，感觉自己的艺术细胞长了不少，其实当初选择话剧团，就是为了让自己多点艺术特质！现在目的达到了，进入话剧团的这一年，收获很大，各个方面的，我虽没有演过什么大戏，但也跑过几次龙套，比如《鸣凤之死》里演过仆人，拍《我不是李白》，拍了几个月，最后让换了，最后和在10级的专场中，演了《魔椅》。
但我得到了很多乐趣！跑题啦，还是说《卡门》吧！先简单介绍一下《卡门》吧！《卡门》（一名《嘉尔曼》）是法国现实主义作家梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。
卡门引诱无辜的士兵唐·约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。
于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。
最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下……《卡门》在遥远荒凉的波西米亚，强盗头子独眼龙在一次行动中被俘，关在地牢里，他美丽而淘气的妻子卡门（15岁），带着丈夫的属下，前来营救他，她利用几次浪漫神秘的邂逅勾引了警察霍赛，成为他的情妇，利用他对她的迷恋，骗他去一夜情，从而为同谋们劫狱制造了机会，救出了自己的丈夫。
而霍赛因为失职，被嫉恨他的同僚举报后关押在地牢，卡门设法营救他，但他出于原则和尊严，拒绝了卡门的帮助，被贬为将军的看门官，此间卡门又在强盗丈夫的安排下，勾引了将军府邸上作客的英国军官，希望借此敲诈勒索，抢上一笔。
霍赛妒忌之下，杀死了英国军官，破坏了他们的计划，从而走上了犯罪的道路。
强盗头子为了报复，带人马堵截要杀他。
美丽淘气的卡门再次向走投无路的霍赛伸出双手，劝他入伙他们的队伍，4人一起过着抢劫的生活。
但霍赛再次出于妒忌，杀死了卡门的丈夫，当上了强盗头子，并娶卡门为妻。
之后，他严厉禁止卡门和陌生人说话，并打算带卡门远离江湖，过隐居的生活。
生性自由的卡门感到很拘束，她比较喜欢以前那种随心所欲的生活，就在旅馆里和一个斗牛士私奔了。
选修课西方音乐鉴赏论文
浅谈巴洛克时期的代表----巴赫“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。
它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。
显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。
当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等作曲家代表就有巴赫。
巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐史上划时代的人物。
巴赫创作了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁,而最重要的成就还是体现在键盘音乐上。
巴赫作为一位管风琴演奏技巧异常辉煌的演奏大师,管风琴是他创作的基础和核心,他为管风琴创作了大量登峰造极的作品。
巴赫不仅继承了前辈德国管风琴家帕赫贝尔、莱因肯、布克斯胡德等人的音乐,还从维瓦尔弟及科雷利的意大利小提琴艺术中汲取营养,写出了自成一体的管风琴音乐。
在他的管风琴音乐中,应该把众赞歌列于首位。
众赞歌在他管风琴音乐风格的形成中起着巨大的作用,巴赫把它当作是独特而隐秘的艺术家倾诉内心的理想的日记,在这些抒情诗篇中产生了超越时代的复杂而色调鲜明的音乐语言,他在宽广、舒缓的圣咏旋律上创造了各种各样的变奏,这种变奏并非是单纯的装饰,而是用来表达和阐明圣咏曲在人们心灵上所产生的虔诚思想。
他根据圣咏所写的前奏曲,已经不是圣咏的改编或加工,而是以圣咏作为出发点抒发自己内心的情感。
他的《a 小调托卡塔与赋格》、《g 小调幻想曲在西方音乐史上谈到巴洛克时期的音乐发展,不能不提到巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐史上划时代的人物。
西方音乐欣赏论文
摘要：音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。
音乐是寄托人情感的媒体，有着强烈的感染力和直观性。
科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。
音乐创作是艰苦的劳动，音乐欣赏却是轻松的享受。
关键字：音乐，欣赏，品位，心理学解析音乐欣赏音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。
音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。
从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。
古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水” ，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
两个心有灵犀的音乐先辈就这样诠释了知音难觅的一段佳话。
伯牙弹奏的绝妙旋律，融入了自己的复杂情感，情感与音乐的完美交融，造就了完美的音乐。
而听者要真正理解它，也需要有同样的情操、志向，子期做到了。
对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，知我心者，方知我曲。
科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。
这种导向作用分为积极的也有消极的，不同的音乐，总给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐能影响人的情绪。
德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。
他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。
音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。
有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。
快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。
还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。
近现代西洋乐的发展和过渡短篇议论文
近现代西洋乐的发展和过渡——从巴洛克到浪漫主义在西方音乐发展史上，有几段时期极为夺目，涌现了许多优秀的音乐家，他们创作出的经典音乐作品流传至今，在西方音乐史上有着极重要的地位。
这几段时期就是：巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。
让我们先回到17世纪的欧洲。
在启蒙运动思潮的引领下，巴洛克风格逐渐盛行。
它从蒙特威尔第起始，经过了百年时间的洗礼，再由巴赫达到巅峰。
“巴洛克”，意为“不合常规的珍珠”。
在那时，启蒙思想家们强调理性思维，这影响了巴洛克时期的音乐发展，使其更为理性、宽阔和舒展。
作为欧洲音乐史中艺术创新的重要时期，巴洛克时期的音乐风格不仅传承了文艺复兴时期的人文主义思想，还体现出了宗教色彩与理性思维并存的特点。
其音乐宏伟壮观又富有活力，表演地点多见于教堂、法院或者咖啡屋等。
同时，复调音乐也随着巴洛克风格的发展走向鼎盛；在调式上，大小调也取代中古调式成为了主流，巴赫的奏鸣曲、创意曲等就很好的体现了这一特点。
在音乐的表演方式上，声乐和器乐的交替进行成为了巴洛克时期典型的音乐表现手法之一。
当然，乐器方面也有相应的发展，巴洛克时期的器乐伴奏也更趋向于选择大键琴等更适合伴奏人声的乐器，例如小提琴系代替了维奥尔琴族系等。
随着时间的推移，巴洛克时期后期的音乐风格出现了一定的变化，更加追求华丽、典雅的美感。
这一时期也是巴洛克风格向古典主义风格转变的重要时期。
其间，诞生于十八世纪中叶的交响乐和曼海姆乐派以主调音乐为创作手段，为音乐艺术发展到古典主义时期起到了重要的作用。
在巴赫去世后，巴洛克时期也正式宣告了完结，艺术风格逐渐过渡到了另一种——古典主义。
基于资产阶级意识觉醒和中产阶级地位的上升，西洋乐在古典主义时期的表现方式也有了一定变化——更加真实。
不仅是演出地点还是演奏主题，都更加靠近民众的生活，表演方式也更加富有情感，能够反应人类崇高的思想境界；乐器方面，古钢琴更加流行；在表演场所上，更多的选择室内音乐会、公馆或集会处进行表演。
西方古典音乐鉴赏（共5则范文）
西方古典音乐鉴赏（共5则范文）第一篇：西方古典音乐鉴赏（共）西方古典音乐鉴赏摘要：音乐是一个宇宙，音乐中有一切。
莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。
关键词：西方古典音乐海顿莫扎特贝多芬肖邦霍夫曼曾说过“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情沉浸在无法表达的渴望中。
”音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚、动感、充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐会想起一个现在很少提的概念—严肃。
容易让人产生误会，会认为是比较刻板、沉重的音乐。
大多数人认为像这类的古典音乐，年代悠久，离我们的时代好遥远。
比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已。
对古典音乐只是些感性认识、比较肤浅。
可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的。
要真正听懂古典必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识。
这样才能更理性更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的！在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
![中外经典音乐鉴赏论文[5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/a0971a37f08583d049649b6648d7c1c708a10b96.png)
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
西方音乐赏析
音乐的盛宴从摇篮曲到门德尔松的婚礼进行曲，音乐似乎是当我们落入凡尘，便开始了它与每个人命运的“纠葛”。
90后的孩子几乎是听着hip-hop和R&B长大的，我们在喧嚣动感中寻觅叛逆的味道。
也许，对于音乐，我们仅仅只是将其当作歌来听，有着最单纯的初衷，却忘记了音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
带着那几许对音乐想要了解更深的好奇与探究，我选择了西方音乐赏析这门选修课。
一学期的课程，让我深深的为高雅的西方音乐所折服，震撼。
音乐声或是婉转悠扬，或是奔放，至今余音袅袅，不绝于耳。
在课程中，我知道了蕴藏在音乐中那些触动心弦的故事，每首曲子背后都有一位音乐大师们辛苦的付出。
他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响我的情感末梢。
音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格。
激发了想要更多接触他们的作品。
对于莫扎特这个耳熟能详的音乐大师，我只知道他那令世人赞叹的音乐才能，与大量的创作乐曲，却不知道他曾经生平的落魄。
因为不了解，对于他的音乐局限于典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
却也不曾想到他也会创作出《安魂曲》如此沉痛哀婉的曲子。
正因为了解这些才华横溢的大师们，不仅开拓了我的视野，也提高了我鉴赏西方音乐的水平。
从聆听中获得感动，对于欣赏经典的音乐作品来说是非常重要的。
西方音乐流派，众多的音乐大师在交响音乐史上的贡献都是非常巨大的。
无论是巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬，还是浪漫时期的李斯特、柏辽兹，现代主义的勋伯格、格什温等。
他们的作品，在音乐历史的洪流中，留下了精彩的一笔；他们的作品，是耐人寻味的；好的作品，尤其是交响乐作品，曲式结构庞大，单听一个片断或章节，是无法完整、深刻地体会作曲家所要表达的内涵。
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究音乐是西洋歌剧咏叹调的核心。
它通过旋律、节奏、和声等元素，刻画出角色的情感和内心世界。
咏叹调通常采用抒情的旋律，具有悠扬动人的音乐形式。
著名的意大利歌剧《图兰朵》中的《茶花女之歌》即是一首具有浓郁抒情色彩的咏叹调。
音乐还通过和声的处理，渲染出角色的情感和冲突。
节奏也是表达情感的重要手段之一。
通过快节奏或慢节奏的运用，音乐能够更好地传达角色的心情和情感的变化。
音乐在西洋歌剧咏叹调中起到了至关重要的作用。
舞台表现也是西洋歌剧咏叹调的重要方面。
在歌剧表演中，舞台设计、服装、化妆等都是通过视觉的方式来传达角色的情感和戏剧性。
舞台上的布景和道具可以通过色彩、造型等来表现角色的内心世界。
服装和化妆则可以突出角色的特点和身份。
在著名的法国歌剧《卡门》中，女主角的服装和妆容都体现了她的性感和独立的个性。
舞台上的表演和动作也对歌剧咏叹调的演绎有着重要的影响。
演员的表演技巧和身体语言都可以通过动作的力度、节奏和舞蹈的形式来传达角色的情感和内心世界。
舞台表现在西洋歌剧咏叹调中是不可或缺的。
剧情情节是西洋歌剧咏叹调的关键要素之一。
咏叹调不仅仅是为了展示角色的情感和内心世界，更是为了推动剧情的发展和表达故事的主题。
剧情情节的设计和故事的发展将直接影响到咏叹调的表达和效果。
著名的意大利歌剧《弄臣》中，通过咏叹调的演唱来揭示主人公的内心矛盾和情感冲突，以及社会关系的复杂性。
剧情情节的发展往往会有高潮和低谷，咏叹调的形式和内容也会有所变化，以配合剧情的节奏和氛围。
剧情情节对于西洋歌剧咏叹调的美学研究是非常重要的。
西方音乐鉴赏相关论文范文
西方音乐鉴赏相关论文范文对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。
下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。
西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一曲《she is my sin》，悠悠润我心每当我《she is my sin》这首歌在耳边响起，我的心总是疯狂的奔跑着。
似乎就在那变化莫测的节奏中，我的情感穿越过无数茫茫雾霭，得到一次次通透淋漓的洗涤。
欣赏这首高昂的歌，无限感慨，无奈、辛酸、感动在静默此起彼伏，微微荡漾，让人不由自主中，一遍遍体会到一种通透淋漓的激情。
也正是在这样的氛围中，我真正感到音乐世界所带来的暖暖的无限而又无比真挚的慰藉！
这首歌用动人心魄的音符，揭示了一个动荡起伏的情感世界里程。
它用独具一格的风格和音姿告诉我们，其实每个有成就的人，背后都付出了常人无法想象的心血。
毫无疑问，每个有成就的人在通往成功的路上，都曾经历失意和彷徨。
是的，我们本就生活在一个充满竞争的世界中，奋斗是我们最好的武器。
失意和彷徨不过只是过往的烟云和成功的垫脚石罢了。
曾经以为只要曲子好听，那无疑就是一首好歌了。
直到自己在音乐的世界逐渐成长，直到在大学选修了音乐鉴赏这门课程后。
我才发现自己对于音乐的理解和以前相比，譬如天堂和地狱。
原来一首歌的灵魂是它的背后所隐藏的故事和情感，有故事，才会诞生出真挚的情感，才会让人神游其中，在无声无息中完成内心的净化和升华。
尤其是这首《she is my sin 》，就拿故事层次说起，这首歌先起航生活；再述说磨难，最后迎来成功的曙光。
这首歌浸透着人生的苦难，但却告诉人们如何痛并快乐地生活着，享受着眼前的时光而有对未来充满信心。
侧耳聆听此首歌曲，一种鼓舞、激动人心的力量迎面而来。
随着歌曲的深入，缓缓地，激动人心的高潮伴随着高音符终于来临。
那美好的感觉让烈士暮年，壮心不已，让浪子回头，为自己的行为忏悔不已。
《she is my sin 》还是中国大型游戏qq飞车主题曲。
这是一首激动人心的歌曲，似乎旨于为热情澎湃的心灵量身定做。
它是实现梦想的助推器，是快乐成长的好伙伴。
从那动人的曲，人们收获了无数感动。
它和迈克杰克逊的歌曲似曾相识，从一定层面上更是青出于蓝而胜于蓝。
这首歌潜移默化中告诉我们，人生本就是一个奋斗的旅途！这首歌给人奋斗的力量，让人追求美好，追寻人生的使命和担当。
静默的月色，一曲高歌，我的内心深深地沉浸其中不可自拔。
歌声如同清风，徐徐而来，令人回肠荡气。
在那美好的歌声中，一切美好的时光，都缓缓重新流淌起来，我们依旧是最美好的模样。
歌曲响起时，任岁月荏苒，我心安然。
这首歌的音符下，似乎深埋着一颗纤尘不染的心灵。
在那灿漫的音符下，其实是隐藏着一段惊涛骇浪的故事和一首
惊天地，泣鬼神的诗。
歌声让人不由自主，给人无限柔情。
用壮阔的音乐，那豪迈的歌声把层峦叠嶂的激情一次次推向高潮。
那起初的低沉，那中间的豪放，那最后的悠长和我们的人生经历竟是如此相似，简直如出一辙！
每个人的生命中总有一首属于自己的歌曲。
无数悲欢离合，让音乐世界都变得更加异彩纷呈。
在这音乐的世界，遍地是良师益友，处处是春暖花开！也许人生的旅途，总会有些许无奈。
但是在音乐的国度，一切的痛苦都将随水东流，在音乐的世界，你会收获无数柔情似水，豪情万丈。
这首动人心魄的歌曲，留给我们不仅有对生活的无限希冀，还有对未来的憧憬和对成功人生的渴望。
也正是在这首歌的陪伴下，我们健健康康地成长，快快乐乐地生活着，用一颗勇敢的心来面对自己的纷繁人生。
这就是我对于西洋音乐的欣赏和认识，从这一首《she is my sin》，我领悟到了西洋音乐的柔美和抽象中的妩媚。
原来西洋音乐中竟然蕴含着如此连绵起伏的故事，那变化莫测的节奏中竟然隐藏着如此震撼人心的力量！
在西洋音乐的欣赏中，如果再来段浪漫的芭蕾，那效果就更加锦上添花了。
伴随着那悠扬的曲调，一袭雪白的长裙，徐徐起舞，如同微波荡漾，行云流水间芭蕾和音乐浑然一体。
音乐的内在，其实隐含着一种以人为本，天人合一的精神。
就拿小提琴协奏曲《梁祝》来说吧，从那优美缠绵的曲
调中，我们可以深刻的感受到梁祝二人最最真挚的情感。
这首曲子以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节铺陈开来，大提琴与小提琴交相互应，让人印象极为深刻，欣赏者不知不觉就可以从中清楚的体味主人公的无法言语的衷情。
伴随着社会的发展与进步，音乐成为人们日常生活的调和剂。
也就是说在日常生活中，我们就可以深刻的感受到音乐的灵魂。
同时在我们情绪低落时，可以听听激情澎湃的音乐，在心情烦躁的时，听听轻音乐无疑是很好的选择。
其实音乐就是让我们超越生命的局限，从精神上实现内心理想的工具。
她的美妙让我们漂泊的灵魂有了归宿。
无限地延生了我们人生的深度和广度。
当然从一定意义上来说，真正的素质教育其实是一个追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡的过程。
素质教育其实更应该是一个教会学生寻找美，挖掘美，探索美，最终创造美的过程。
在大学教育的过程中，强调素质教育是符合我国国情的正确而又科学的选择。
而对于艺术教育的关注，其实正是对于人类自身感情的关注。
作为美的意识形态的表现之一，作为我们人类精神上的重要存储和表达工具之一，艺术教育在素质教育中担当着不可替代的使命。
而音乐又是艺术教育中，最为我们所喜闻乐见的教育方式之一，由此可见，音乐鉴赏对于我们的人生具有多么无可比拟的巨大作用！
最后感谢老师的一路指导，虽然课程终会结束，但相信在您的指导下，我们对于音乐的热情只会有增无减。
音乐，让我们的世界更加可爱！。