音乐剧鉴赏

音乐剧《巴黎圣母院》鉴赏

姓名：周琳琳

学号：09368031

院系专业：国际政治音乐剧是将音乐、戏剧、文字、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。它既有戏剧故事性，又融合了音乐的感染力，是一种听觉与视觉的混合盛宴。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。不同的背景下，各国的音乐剧在发展过程中也形成了不同的风格。

英美音乐剧注重舞台、注重玄机，总体来讲比较华丽；法国音乐剧舞台，道具则比较简单，更加注重演员阵容，音乐和舞蹈的表现力。就我本人而言，更喜欢法国的音乐剧。在课堂上看的《巴黎圣母院》让我印象深刻。

《巴黎圣母院》由加拿大著名剧作家吕克普拉蒙东根据法国19世纪大文学家维克多雨果名著《巴黎圣母院》改编。这部歌剧，美得让人震撼，不论是从舞台效果，还是演员的歌声和舞蹈，都很具有美感。舞台看似简单，却充满新意，道具简洁但很有创意和深意。比如舞台的中后方，有一道墙，那是一道无法逾越的墙。每个角色的乐曲都是量身定制的，生动活泼而又不失严谨和庄重。舞台表演也很绚丽，不论是主教，军官还是最底层的游民，都跳出了生机无限的精神状态。

《巴黎圣母院》的一条主线是剧中三个男人对艾丝梅拉达爱情。副主教弗侯洛、军官腓比斯、巴黎圣母院敲钟人加西莫多三个角色对艾丝梅拉达的爱和爱的表达方式各有不同。弗侯洛对艾丝梅拉达的爱是一种欲望，他因宗教的禁欲主义的原因在自己也在爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结，然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结。我不怀疑弗侯洛对艾丝梅拉达的爱，但是他的爱在得不到就毁灭的观念里被扭曲。腓比斯是一位帅气风流的军官，这种类型的男子最受少女的青睐，纯洁善良的艾丝梅拉达被他所吸引。他的爱没有弗洛德的深刻，他可以爱很多人，艾丝梅拉达只是其中一个。他救艾丝梅拉达的时候他救爱斯美拉达时候的内心的出发点是多么的龌龊。或许我们应该庆幸爱斯美拉达没有和她在一起。加西莫多，一个奇丑无比的驼子，他丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。他的丑陋和他对艾丝梅拉达无私的爱注定了这是一场悲剧。他静默地爱着艾丝梅拉达，并为她保卫她杀死养父。他们只有阴阳相隔才能结合。这也许是我们都能接受的结局，我们总是希望美好的心灵会得到应有的回报。愿他们所在的另一个世界，没有外形的美与丑，两个善良纯洁的人可以无忧无虑的相守。

女主角爱丝梅拉达纯洁无邪，热情天真，对爱情充满憧憬和渴望。正因为她以为世上人都像她一样的真心实意地待人，所以当腓比斯在巡逻中偶然救了她后，她就把爱情献给了他。正因为她纯洁无邪地追求纯真的爱情和幸福的生活。所以至爱着腓比斯，丝毫没有怀疑他会欺骗和背叛自己还在幻想他还会再来搭救自己，其纯真令人心痛欲裂。她的心灵像她的美貌一样，面对丑陋的加西莫多，虽然她也像很多人一样厌恶他的外表，但是还是在加西莫多口渴的时候给她送水。

三个男人对艾丝梅拉达不同的爱同样也反应了中世纪不同社会阶层的生活和地位。也是美与丑、善与恶的对比。这是一部纯浪漫主义的作品，在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界，批判自己，否定了某些我们原本认为美的东西。

这部音乐剧中，虽然每个演员的歌声、情绪不同，但都给人压抑悲怆的感觉。音乐剧以《求存》的演奏版作为序曲开篇，沉静却引人遐思，她不动声色地为之后的惊心动魄开辟出了空间。接着诗人气定神闲的叙述：“这个故事发生于美丽的巴黎，时值一四八二年……”，在意想与诗韵当中，民谣渐渐融入辽阔的时代背景中，诗人坚定的歌声拨开时空的迷雾，席卷旁观者的意志进入到遥远神秘的大教堂时代……

《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。

一场《巴黎圣母院》，这遥远时代的缩影。结束时，我们都意犹未尽，沉浸在无限的感慨之中。也许只有音乐剧才能给人以如此全面的震撼。