摄影_各种条件下的拍摄手法(完整版)
7个摄影光线运用技巧
7个摄影光线运用技巧
以下是 7 个摄影光线运用技巧：
1. 利用自然光：在白天，尽量利用自然光拍摄。
选择合适的时间，如早晨或傍晚，这时的光线比较柔和，能够营造出温暖、柔和的氛围。
2. 寻找侧光：侧光是一种非常有表现力的光线，它可以凸显物体的立体感和纹理。
尝试在物体的侧面找到光源，让光线从侧面照射到被拍摄的物体上。
3. 运用逆光：逆光是一种很有艺术感的光线，可以创造出神秘感和戏剧性效果。
当光线从被拍摄物体的背后照射过来时，可以尝试拍摄出被物体遮挡的光线，或者利用逆光来制造出剪影效果。
4. 利用反光板或闪光灯：在光线不足的情况下，可以使用反光板或闪光灯来补充光线。
反光板可以反射周围的光线，而闪光灯则可以提供额外的光源。
5. 注意光线的方向和强度：不同方向和强度的光线会对拍摄的效果产生影响。
例如，直射的阳光可能会产生强烈的阴影，而柔和的散射光则可以使整个画面更加均匀。
6. 观察光线的颜色：在不同的时间和环境下，光线的颜色会有所变化。
早晨和傍晚的光线通常呈现出温暖的色调，而在白天，光线可能会更加明亮和冷色调。
7. 尝试不同的拍摄角度：改变拍摄角度可以使光线产生不同的效果。
尝试从低角度或高角度拍摄，或者改变拍摄的方向，以找到最适合的光线效果。
通过运用这些摄影光线技巧，你可以更好地控制和利用光线，提升你的摄影作品的质量和表现力。
记得不断尝试和实践，探索不同的光线条件和拍摄方式，以创造出独特而令人惊叹的摄影作品。
摄影技巧大全
摄影技巧大全1.构图技巧：-透视法：利用远近景来创造空间感。
-对角线构图：通过对角线来划分画面，增强视觉冲击力。
-黄金分割法：将画面划分为三个水平和垂直的部分，使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素：对称构图可以创造稳定感，而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条：通过边框和线条来引导观众的目光，增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧：-利用自然光：寻找最佳的自然光源，如早晨和黄昏时的柔和光线，可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯：利用反射板可以改变光线的角度和强度，而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光：在逆光的情况下，可以创造出剪影效果和背光效果，增加照片的艺术感。
-利用阴影：阴影可以创造出层次感和纹理，增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧：-使用远景和近景：通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈：大光圈可以创造出浅景深，突出主体，而小光圈可以创造出大景深，使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧：-使用快门优先模式：在需要冻结运动的情况下，选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光：在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下，选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧：-利用色彩对比：通过选择不同的颜色组合来创造对比效果，增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡：根据拍摄环境的光源颜色，调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧：-调整曝光和对比度：通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度：通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵：利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵，提高照片质量。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
摄像基本拍摄手法(大全)
“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫）2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀）3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密）4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一：三角架拍摄（准确对焦）景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...转移场景：1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人2.图象禁止- 转移3.大场面禁止- 小特写- 中景4.景色（慢速）-人物（停）转移对话拍摄：1.大--小（反）2.人物特写-大-跟拍3.两机位多次更换4.机位短时间禁止二：肩扛移动拍摄1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的-------------------------------------------------------------------高清摄像技巧在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各个角度的技巧和方法可以帮助您创造出多样性和有趣的照片。
以下是一些常见的技巧和方法：
1. 高角度：站在物体上方或使用梯子、楼梯等，可以突出物体的轮廓和细节，适用于拍摄人物、建筑物等。
2. 低角度：蹲下或趴在地上，可以拍摄到物体的底部，营造出强烈的视觉冲击力，适用于拍摄动物、建筑物等。
3. 俯视角度：站在高处往下拍摄，可以展现出整体的布局和景观，适用于拍摄城市街景、风景等。
4. 仰视角度：仰头向上拍摄，可以突出高大的建筑物、树木等，营造出一种宏伟感。
5. 前景景深：在前景放置一些物体，使画面具有层次感和景深，适用于拍摄风景和人物。
6. 倾斜角度：将相机倾斜一定角度，可以创造出一种动态和不平衡的感觉，适用于拍摄运动、舞蹈等。
7. 对称角度：寻找对称的元素，将其放置在画面中央，可以创造出一种平衡和和谐感。
8. 正面角度：直接面对物体拍摄，可以展现出物体的真实面貌和细节。
除了以上的技巧和方法，还可以尝试不同的焦距、光线条件、背景选择等来增加创意和变化。
记住，实践是最好的方式，不断尝试和探索，您会逐渐发现适合自己风格的拍摄角度。
拍摄各角度的技巧
拍摄各角度的技巧
拍摄各个角度的技巧可以帮助你创造出更有趣、具有动态感的照片。
下面列举了一些常用的拍摄技巧：
1. 低角度拍摄：通过低角度拍摄主体，可以营造出庄重、强调力量感的效果。
可以尝试蹲下或趴下来进行拍摄。
2. 高角度拍摄：通过高角度拍摄，可以展现出被拍摄对象的小巧、脆弱或是柔软的特性。
可以尝试站在高处或使用梯子等辅助工具进行拍摄。
3. 俯视角度拍摄：俯视角度拍摄可以呈现被拍摄对象的整体环境或是形成一种压迫感。
可以尝试站在较高的地方，或使用无人机等设备进行俯视拍摄。
4. 仰视角度拍摄：仰视角度拍摄可以给人一种崇高、伟大或与主体齐高的感觉。
可以尝试仰头拍摄或使用脚架等辅助工具。
5. 正对角度拍摄：正对着被拍摄对象拍摄，可以直接表达主题的力量和凝视。
适合拍摄肖像、建筑等。
6. 平视角度拍摄：平视角度拍摄可以展现被拍摄对象的自然状态和常规视角。
适合拍摄风景、街景等。
7. 倾斜角度拍摄：倾斜角度拍摄可以制造一种动感和活力。
适合拍摄运动、舞蹈等具有活力的主题。
8. 侧面角度拍摄：从侧面拍摄可以突出主体的线条、轮廓和形状。
适合拍摄人像、动物等。
以上是一些常见的拍摄各个角度的技巧，希望能对您的摄影创作有所帮助。
记住，根据不同的主题和意图，选择合适的拍摄角度可以让您的照片更加丰富和生动。
拍摄技巧与拍摄方法
拍摄技巧与拍摄方法
以下是一些常见的拍摄技巧与方法：
1. 光线：利用好光线可以提升照片的质量。
避免直射光，尝试在早晨或傍晚时分拍摄，利用柔和的自然光。
2. 构图：合理的构图可以增强画面的吸引力。
遵循一些基本的构图原则，如对称、三分法、引导线等。
3. 对焦和曝光：确保主体清晰和正确的曝光。
可以手动对焦或选择合适的对焦点，根据光线情况调整曝光补偿。
4. 拍摄角度：尝试不同的拍摄角度，如低角度、高角度、鸟瞰或特写，以展现独特的视角。
5. 稳定设备：使用三脚架或稳定器可以避免拍摄时的抖动，使画面更加清晰。
6. 背景选择：选择简洁或有特色的背景，避免背景杂乱影响主体的突出。
7. 捕捉瞬间：对于动态场景，学会捕捉精彩的瞬间，例如运动员的跳跃、人物的表情等。
8. 细节关注：留意细节可以增添照片的故事性和艺术性。
9. 实践和尝试：不断练习和尝试新的技巧，找到适合自己的风格。
(完整版)100个摄影技巧
100个摄影技巧001. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
拍照技巧的100种方法
拍照技巧的100种方法拍照已经成为了人们生活中的一部分，无论是旅游、聚会还是日常生活中，都会有人通过相机或者手机拍下美好的瞬间，记录下来以便日后再度回忆。
然而，对于许多拍照爱好者而言，拍摄出来的照片质量并不尽如人意，总是缺乏一些生动、美丽、有意义的元素。
并非每个人都拍摄得到精美的照片，这与相机的性能有关，更重要的是它与摄影技巧有关。
下面列举出一些拍照技巧，希望可以帮助你拍出更好的照片。
一、对构图有所谓1. 选定主题：在拍摄之前先选定主题，仔细想想拍摄的目的及想表达的内容是什么，这样更容易构图。
2. 选择合适的角度：拍摄时不要站在所有角度拍照，要寻找适合的角度和视角。
例如，如果要拍摄电站，可以选择高角度拍摄，以突显电站的规模和格局。
3. 使用对称构图：对称构图是指通过对称元素构图。
例如，确认一条河流在前后方向上变化少，可以使用对称构图。
4. 使用近景的构图方法：近景构图法是指在拍摄时，摄影师将焦点放在前景上，通过焦点的强调，起到突出主体的作用。
5. 把主体居中：居中构图非常常见，如果主体原本位置就比较中心，则可以直接进行居中构图。
6. 使用三分法构图：三分法构图是指将图像的画面分为三个部分，并按照比例进行构图，其中最好是主要的主体。
7. 使用黄金比例构图：相对三分法构图而言，黄金比例构图是一种更复杂、更美丽的构图方法，其比例为1:1.618。
8. 利用线条构图：通过使用线条可以突出主体形象，尤其适合拍摄风景，如让河流穿过画面、让山脉随着画面延伸。
9. 注意对称与不对称：有时对称构图可以使图像更美观，但有时对称过于刻意也可能破坏画面美感，这时候需要使用不对称构图。
10. 合理关注背景：拍摄时不仅要注意主体，还要注意背景。
这点尤其重要，因为糟糕的背景甚至可以毁掉一个画面。
二、合理利用摄影方式11. 使用三角架拍摄：建议在拍摄长时间曝光时（如室内拍照、星空拍照等）使用三角架。
12. 深度模糊：在照片中添加深度模糊可以更好地突出主体。
十个大师级摄影技法
十个大师级摄影技法摄影，一门用光影作画的艺术。
想要拍出令人惊叹的作品，掌握一些大师级的摄影技法至关重要。
下面就为您介绍十个能让您的摄影水平更上一层楼的技法。
技法一：善于运用光线光线是摄影的灵魂。
早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖、迷人的氛围；而强烈的直射光则可以塑造出鲜明的对比度和强烈的阴影，增强画面的立体感。
学会观察光线的方向和强度，根据不同的主题和效果选择合适的光线条件。
比如，拍摄人像时，侧光可以凸显面部轮廓；逆光则能创造出美丽的发丝光。
技法二：构图决定成败好的构图能让照片更具吸引力和平衡感。
常见的构图方法有对称构图，给人一种稳定、庄重的感觉；三分法构图，将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上，使画面更加和谐；还有引导线构图，利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感。
在拍摄时，要有意识地运用这些构图原则，让画面更有秩序和美感。
技法三：捕捉瞬间摄影是瞬间的艺术，能够捕捉到关键的瞬间往往能让照片充满故事性和感染力。
无论是人物的表情、动物的动作还是自然现象的变化，都需要我们时刻保持敏锐的观察力和快速的反应能力。
有时候，等待和耐心也是捕捉瞬间的关键。
技法四：控制景深景深的控制可以决定画面中清晰的范围。
大景深能让整个画面都清晰，适合拍摄风景；小景深则可以虚化背景，突出主体，常用于人像和微距摄影。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以实现不同的景深效果。
技法五：寻找独特视角想要让照片脱颖而出，就不能总是采用常规的视角。
可以尝试低角度拍摄，展现出物体高大雄伟的一面；或者高角度俯拍，获得更广阔的视野和独特的画面效果。
甚至可以躺在地上、爬上高处，去寻找那些别人未曾发现的视角。
技法六：注意背景简洁一个简洁干净的背景可以让主体更加突出。
避免背景过于杂乱，以免分散观众的注意力。
可以选择纯色的墙壁、广阔的天空或者虚化背景来达到简洁的效果。
技法七：运用色彩搭配色彩能够影响照片的情绪和氛围。
互补色的搭配能产生强烈的视觉冲击，相邻色则显得更加和谐。
摄影经验-经典摄影技巧大汇总
摄影经验-经典摄影技巧大汇总摄影经验经典摄影技巧大汇总摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些经典的摄影技巧，可以让我们更好地捕捉生活中的美好瞬间，表达自己的情感和想法。
下面就为大家汇总一些实用的摄影技巧。
一、构图技巧（一）中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，让观众的注意力集中在主要元素上。
比如拍摄一朵盛开的花朵，或者一个人物的面部特写。
（二）三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法符合人的视觉审美习惯，能使画面看起来更加平衡和协调。
比如拍摄风景时，可以将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。
（三）对称构图画面中左右或者上下呈现出对称的结构，给人一种稳定、庄重的感觉。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
（四）引导线构图利用画面中的线条元素，如道路、桥梁、河流等，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
二、光线运用（一）顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。
适合拍摄风景、建筑等。
（二）侧光光线从主体的侧面照射过来，能够突出主体的轮廓和质感，营造出强烈的明暗对比。
常用于拍摄人物、静物等。
（三）逆光光线从主体的后方照射过来，主体会形成一个明亮的轮廓，产生独特的艺术效果。
但逆光拍摄时要注意控制曝光，避免主体过暗。
（四）顶光光线从上方垂直照射下来，会在人物脸部产生明显的阴影，一般不太适合拍摄人物，但在拍摄一些特殊场景时，如沙漠、草原等，可以营造出独特的氛围。
（五）散射光在阴天或多云的天气，光线经过云层的散射变得柔和均匀，适合拍摄柔和细腻的画面。
三、拍摄角度（一）平视角度相机与主体处于同一水平线上，能够真实地反映主体的面貌，给人一种亲切、自然的感觉。
（二）俯视角度从高处向下拍摄，可以展现主体的全貌和层次感，常用于拍摄城市风光、人群等。
（三）仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，比如拍摄高楼大厦、树木等。
必学15个拍摄技巧
必学15个拍摄技巧在如今这个社交媒体盛行、人人都爱用影像记录生活的时代，掌握一些实用的拍摄技巧能让我们更好地留住美好瞬间，展现独特的视角和创意。
下面就为大家分享 15 个必学的拍摄技巧。
技巧一：保持稳定拍摄时的稳定性至关重要。
无论是使用手机还是相机，尽量使用双手握持设备，并将肘部紧贴身体，以减少抖动。
如果条件允许，还可以使用三脚架来固定设备，这在拍摄夜景、长曝光或者需要高精度对焦的场景时非常有用。
技巧二：寻找合适的光线光线是摄影的灵魂。
早晨和傍晚时分的柔和光线能为照片增添温暖和层次感。
避免在正午时分的直射阳光下拍摄，除非你想要强烈的对比度和阴影效果。
学会利用侧光来突出物体的轮廓，或者利用逆光来创造出迷人的光晕。
技巧三：注意构图常见的构图方法有对称构图、三分法构图和引导线构图。
对称构图能给人一种平衡和稳定的感觉；三分法构图则是将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上，使画面更具吸引力；引导线构图通过利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感。
技巧四：运用不同的拍摄角度不要总是站着平拍，尝试蹲下、俯拍或仰拍。
低角度拍摄可以突出主体的高大和威严，俯拍适合展现场景的全貌，而仰拍则能让建筑物看起来更加雄伟。
技巧五：拍摄背景简洁一个简洁的背景能让主体更加突出。
可以选择纯色的墙壁、空旷的草地或者虚化背景来达到这一效果。
避免背景过于杂乱，分散观众的注意力。
技巧六：捕捉瞬间生活中的精彩瞬间往往稍纵即逝，所以要时刻保持警觉，准备好按下快门。
比如人物的表情、动物的动作或者自然界中的奇妙现象。
技巧七：使用前景在画面中加入前景元素，如花朵、树枝等，可以增加画面的层次感和立体感，让照片更加生动有趣。
技巧八：控制景深通过调整光圈大小来控制景深。
大光圈（如 f/18 或 f/28）可以使背景虚化，突出主体；小光圈（如 f/8 或 f/11）则能让整个画面都清晰，适用于拍摄风景等需要展现细节的场景。
技巧九：注意留白不要让画面过于拥挤，适当的留白可以给人留下想象的空间，使照片更具艺术感。
摄影教学技巧6种常见拍摄手法
摄影教学技巧6种常见拍摄手法摄影教学技巧：6 种常见拍摄手法摄影是一门艺术，也是一种记录生活、表达情感的方式。
掌握不同的拍摄手法，可以让我们在摄影创作中更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。
下面为大家介绍 6 种常见的拍摄手法。
一、平拍平拍是指相机与拍摄对象处于同一水平线上进行拍摄。
这种拍摄手法能够真实地反映出拍摄对象的形态和特征，给人一种亲切、自然的感觉。
在拍摄人物时，平拍可以展现出人物的真实面貌和表情，让观众更容易产生共鸣；拍摄建筑或风景时，平拍能够呈现出景物的平稳和广阔。
例如，当我们拍摄一个公园的场景时，使用平拍可以将草地、花坛、小径等元素完整地展现出来，营造出一种和谐、宁静的氛围。
但需要注意的是，平拍有时可能会使画面显得比较平淡，缺乏层次感和立体感。
二、俯拍俯拍是指相机位置高于拍摄对象，从上往下进行拍摄。
这种拍摄角度能够展现出拍摄对象的全貌和布局，给人一种宏观、开阔的视觉感受。
在拍摄城市风光时，俯拍可以将高楼大厦、街道、车辆等尽收眼底，展现出城市的繁华与喧嚣；拍摄人群场景时，俯拍能够突出人群的密集和分布情况。
然而，俯拍也有其局限性，如果运用不当，可能会使拍摄对象显得矮小或变形。
三、仰拍仰拍则与俯拍相反，相机位置低于拍摄对象，从下往上进行拍摄。
仰拍可以使拍摄对象显得高大、雄伟，增强其视觉冲击力。
比如拍摄高大的建筑物时，仰拍能够突出其高耸入云的气势；拍摄人物时，仰拍可以拉长人物的身形，营造出一种独特的视觉效果。
不过，过度的仰拍可能会导致画面背景过于单一，且容易产生透视变形。
四、特写特写拍摄是将拍摄对象的某一局部进行放大拍摄，突出其细节和特征。
特写镜头能够让观众更加关注拍摄对象的关键部分，增强作品的表现力和感染力。
在拍摄花卉时，对花瓣、花蕊进行特写，可以展现出花朵的细腻纹理和鲜艳色彩；拍摄人物时，对眼睛、手部等部位进行特写，能够传达出人物的情感和内心世界。
但要注意的是，特写拍摄需要注意画面的清晰度和构图的合理性。
摄影的八大手法
摄影的八大手法
第一、提前准备。
摄影拍摄前一定要做好提前准备工作，包括在拍摄前熟悉场景、定位拍摄位置、观察拍摄角度、确定拍摄环境和调整相机设置等。
这些都是必须做好的任务，可以确保在拍摄时取得比较理想的效果。
第二、调整光线。
光线是摄影一切的基础，影响着拍摄效果。
因此，在开始拍摄前，必须先对光线调整，尽量有利于拍摄效果。
第三、精心搭配颜色。
颜色决定着作品的首要特征，也会给人留下深刻印象。
所以，在摄影拍摄中，一定要精心搭配颜色，努力展现出拍摄场景的大气动人。
第四、实际原理的运用。
摄影的技术运用不仅依赖于经验，也依赖于实际原理的运用。
在拍摄时，要牢记实际原理，确保拍摄质量。
第五、调整光圈。
光圈影响着摄影作品的深度和色彩，也决定了拍摄精确度。
因此，在摄影拍摄中，要根据实际需求调整光圈，确保拍摄的精确度。
第六、曝光的把握。
曝光是影像的核心，也是灯光的体现。
在摄影拍摄中，要注意控制曝光时间，确保影像质量。
第七、尽量拍摄积极的画面。
拍摄良好的作品不仅要把握拍摄技术，也要把握内容。
在摄影拍摄中，尽可能多地拍摄充满活力和积极性的画面，因为它能给人以正能量。
第八、多样的画面组合。
摄影画面的组合会影响作品的魅力和感受。
因此，在拍摄时，尽量多样化组合，从不同的角度和距离拍摄，
让作品更有趣，也更具个性。
以上就是摄影的八大手法，有了它们，就可以让摄影水平更上一个台阶。
希望大家能有效运用这些技巧，拍出美丽的作品。
拍摄技巧和操作方法有哪些
拍摄技巧和操作方法有哪些拍摄技巧和操作方法是指在拍摄过程中，通过使用不同的技巧和方法来获取理想的影像效果。
以下是拍摄技巧和操作方法的一些常见示例，供您参考：1. 构图技巧：- 三分法则：将画面分为三等分，将主体放在其中一个交叉点上，有助于提高画面的平衡和吸引力。
- 对称构图：将主体放置在画面的中心，使画面看起来平衡。
- 前景元素：通过在画面前方加入一些物体或景物，可以增加画面的层次感和深度。
- 景深利用：通过合理设置光圈和焦距，调整景深以突出主体或背景，增强画面的立体感。
- 逆光利用：在逆光的情况下，可以通过加入一些前景元素或调整曝光来创造出有趣的影像效果。
2. 光线控制：- 使用自然光：利用不同时间段的自然光，如黄金时段的柔和阳光和蓝色时段的柔和月光，拍摄出氛围感强烈的影像。
- 使用人工光源：如闪光灯、灯箱等，可以在暗光环境下提供足够的光线，以确保照片的细节和鲜明度。
- 利用侧光和背光：通过选择适合的角度和位置，使主体获得柔和的光线，增加画面的层次感和质感。
3. 快门速度控制：- 高速快门：用于拍摄快速运动的主体，如运动员奔跑或飞鸟瞬间展翅等，可以冻结动作并捕捉到清晰的细节。
- 慢速快门：利用较长的快门速度，可以捕捉到运动模糊效果，如瀑布的轻柔水流或车流的灯光尾迹。
4. 曝光控制：- 调整光圈：光圈大小的调整会影响照片的景深，小光圈（大F值）可以增加景深，适用于拍摄全景或者需要保持整个画面清晰的场景；大光圈（小F值）可以使主体与背景产生明显的层次感。
- 调整快门速度：快门速度的调整会影响曝光时间，快速的快门速度适用于拍摄高速运动物体或者需要冻结动作的场景，慢速的快门速度适用于需要捕捉运动模糊效果的场景。
- 曝光补偿：在复杂的光线情况下，可以通过适当的曝光补偿来调整照片的亮度和对比度，确保照片中的重要细节得到保留。
5. 对焦技巧：- 单点对焦：手动选择一个对焦点进行对焦，适用于静态主体或使用三脚架进行稳定拍摄的情况。
掌握各种光线条件下的拍摄技巧
掌握各种光线条件下的拍摄技巧在摄影中，光线是至关重要的因素之一。
不同的光线条件会对拍摄效果产生不同的影响，因此掌握各种光线条件下的拍摄技巧是每个摄影爱好者都应该具备的基本能力。
本文将介绍在不同光线条件下的拍摄技巧，帮助读者更好地应对各种拍摄场景。
一、明亮阳光下的拍摄技巧明亮阳光下的拍摄条件是最常见的情况之一。
在这种情况下，光线充足，色彩鲜明，对于拍摄人物、风景等静态场景非常适合。
以下是一些在明亮阳光下拍摄的技巧：1. 使用逆光拍摄：逆光拍摄是指将光源背对被摄物体，这样可以产生出轮廓清晰、背景虚化的效果。
逆光拍摄可以突出被摄物体的形状和轮廓，使照片更具有层次感。
2. 控制曝光：在明亮阳光下，由于光线充足，容易出现过曝的情况。
为了避免过曝，可以使用曝光补偿功能，将曝光值调低一些。
此外，还可以使用ND滤镜来降低光线的强度，保持照片的细节和色彩。
3. 利用阴影：在明亮阳光下，阴影是一个很好的拍摄元素。
可以利用阴影来增加照片的层次感和立体感。
在拍摄人物时，可以让人物站在有阴影的地方，这样可以产生出柔和的光线效果，使人物更加立体。
二、阴天下的拍摄技巧阴天下的光线相对柔和，没有明亮阳光下的强烈对比，适合拍摄人物、风景等静态场景。
以下是一些在阴天下拍摄的技巧：1. 利用反差：在阴天下，光线相对柔和，对比度较低。
可以通过增加对比度来增强照片的效果。
可以使用后期处理软件来调整照片的对比度，或者使用反差较大的背景来增加照片的层次感。
2. 利用颜色：在阴天下，色彩相对柔和，可以利用颜色来增加照片的吸引力。
可以选择一些鲜艳的颜色作为拍摄的主题，或者使用色彩对比较强的背景来增加照片的视觉效果。
3. 利用纹理：在阴天下，光线柔和，适合拍摄一些细节丰富的物体。
可以利用纹理来增加照片的质感和层次感。
可以选择一些有纹理的物体作为拍摄的主题，或者使用纹理丰富的背景来增加照片的视觉效果。
三、黄昏和黎明下的拍摄技巧黄昏和黎明是拍摄的黄金时段，光线柔和，色彩温暖，适合拍摄人物、风景等静态场景。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法摄影是一门艺术，通过摄影技巧和方法，我们可以捕捉到美丽的瞬间，记录下珍贵的回忆。
在摄影过程中，掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。
下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
常用的构图技巧有：1. 三分法：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上。
这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法：利用对角线将画面分割，将主体放在对角线的交汇处，可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感：在拍摄人物或动物时，给予一定的空间，可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法：在拍摄风景时，通过在前景加入一些元素，可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线可以给照片带来不同的效果。
掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。
常用的光线控制技巧有：1. 早晨和黄昏拍摄：这两个时间段的光线比较柔和，可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄：利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影，给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧：在拍摄人物时，可以使用反光板或闪光灯进行补光，使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影：在拍摄建筑或风景时，可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数，不同的焦距可以带来不同的视觉效果。
运用焦距可以使照片更加丰富多样。
常用的焦距运用技巧有：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景，可以将大片的景色完整呈现，同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的被摄体，可以将被摄体拉近，突出主体，同时也能够模糊背景，使主体更加突出。
3. 定焦镜头：定焦镜头适合拍摄静物或人物，可以使画面更加清晰，同时也能够拍摄出更多的细节。
四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环，不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。
常见的拍摄技巧
常见的拍摄技巧
1. 鱼眼镜头：在拍摄景观、城市建筑等时，可以使用鱼眼镜头，让画面更加宽阔，增加透视感。
2. 镜头逆光：利用镜头逆光可以营造出一种神秘的感觉，适用于拍摄人物、自然风景等。
3. 快门慢速拍摄：通过调节快门速度可以让动态的物体呈现暂停的效果，适用于拍摄奔跑、舞蹈等场景。
4. 反向减震拍摄：利用反向减震手法可以在拍摄速度较快的运动物体时使照片更加清晰，避免因摄像机抖动而出现模糊。
5. 焦点转移：在拍摄人物时可以将焦点转移到身后的景物，增加画面深度，营造出一种清新的感觉。
6. 镜头泛光：在光线较强的环境下使用镜头泛光可以制造出一种神秘、浪漫的效果。
7. 透视拍摄：通过拍摄角度的调整可以让画面呈现出一种透视感，在拍摄建筑、景观等场景时适用。
8. 层次感拍摄：利用层次感拍摄可以使画面更加具有深度感，在拍摄人物、风景等时可以使用。
摄影-各种条件下的拍摄手法(完整版)
各种条件下的拍摄手法〈一〉、摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够用，因为有闪光指数这东西可以参照！对应办法，大光圈、提高 ISO ！2、抓拍，当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。
〈二〉、如何摄影一 .怎样拍雨景雨天时拍的照片 , 因为雨水的反光 ,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物 ,色调浓淡有致 ,别有一番风味 .拍摄雨景时 ,要注意以下几点 :1.雨天光线变化很大 ,有时雨景亮度很高 ,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低 ,两者之间的曝光量可以相差很多倍 .因此拍摄时 ,最好使用测光表测光 .2.雨天拍摄 ,常常会出现曝光偏多的现象 , 而曝光过度对表现雨景是极为不利的 . 因为雨天景物反差小 ,曝光过度会使反差更小 ,照片看起来是灰蒙蒙一片 .所以 ,一般多采用减少曝光 ,延长显影的办法 ,来改善反差的情况 .可按正常曝光量减少一挡到一挡半 ,每减少一挡时 , 可增加 20%-30% 的显影时间 ,这样有助于提高画面反差.3.拍雨景时 ,不要以天空为背景 ,而应选择深色背景 ,这样才能把明亮的雨丝衬托出来 .如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水, 雨点落在水面上溅起的一层层涟漪 ,也有助于雨景的表现 .4.雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45? 方向时为合宜 .使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉 .如果使用的快门速度太慢时 ,雨水会拉成长条 ,效果也不好 .一般以使用 1/30 秒到 1/60 秒速度为好 ,这时快门速度不高 ,可以强调雨水降落时的动感 .5.拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离 .雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物 .当然,有时也会有意需要这种特殊效果 .要注意相机不能淋雨 ,也不要使镜头溅上雨点 .一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里 ,把镜头和取景部位露出 .6.在室内 ,如想透过窗子表现室外雨景时 ,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油 . 这样 ,水珠容易挂在玻璃上 ,渲染雨天的气氛 .7. 用彩色片拍雨景时 ,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时 ,照片会出现明显的偏兰色调 .这种偏色可不用校正 ,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.8.拍雨天的夜景时 ,因为灯光的反射以及地上水面的倒影 ,都会使画面显得很生动 .尤其是 ,使用彩色片拍摄时 ,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富 .二 .怎样拍雾景雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光 .距离愈远 ,散射光越多 ,色调越明亮 ,远处景物越看不清 .所以在薄雾笼罩下的景物 ,能明显地从色调上区分出前景中景远景 ,加强了空间的纵深感 .薄雾能掩盖杂乱无章的背景 ,简练地勾划出画面中的主要形象 ,提高了表现力 .拍摄时应注意 :1.雾景的光亮度很高 ,应正确控制曝光量 ,以免感光过度 .2.雾景反差小 ,拍摄时最好远用慢速与中速胶片 .为使底片获得较大的反差 ,也可采用减少曝光 ,增加显影时间的办法来加以改善 .3.安排画面构图时 ,应尽量选择有远景中景近景的景物 ,以表现景物的纵深感 . 前景中景应昼选取暗色调的景物.4.浓雾时一般不宜于拍摄 ,因为它的能见度太低 ,除较近前景外 ,中景和远景都看不到 .这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果 .因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光 ,增强光线的透过能力 .如想增强雾的效果时 ,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号 ,可获得不同浓度的雾化效果 .如果想加强雾化时 ,也可把一号二号雾镜加在一起使用 .三 .怎样拍雪景雪景的特点是 ,白雪反光极强 ,亮度极高 ,它与暗处的景物相比 ,明暗反差对比强烈 .这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时 ,如果不充份估计到这一特点 ,画面的影纹和层次就要受到损失.拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白 ;或是暗处景物曝光不足 ,没有影纹 .所以拍雪景时 ,既要反映出雪的特点 ,又要照顾到雪与其它景物的反差问题.拍摄时要注意 :1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时 ,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板 ,或利用周围环境中的白色反射物.2.拍摄时 ,可加用滤光镜 .除兰色滤光镜外 ,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光 ,从而减弱雪地的亮度 .一般多加用 U、V 或黄滤光镜 ,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗 .拍彩色片时 ,多加用偏振镜 .因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度 ,调节了影调 ,而偏振镜又不影响原景物的颜色.加用偏振镜可以使兰天里的白云突出 ,还可提高色彩的饱和度 .3.曝光时 ,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准 ,适当照顾雪景 .如果以雪景为主 ,应按雪景亮度曝光 .如需要人与雪景兼顾时 ,可考虑折衷数字 .为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光 ,减少显影的办法 .增加了曝光量 ,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间 ,又可抑制了亮处影纹密度的显现 .这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡 ,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.4.拍摄漫天飞雪的景致时 ,快门速度不要太高 ,一般要在 1/60 秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感 .要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来.5.利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景 ,可以提高雪景的表现力 .因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度 ,而且能增强人们对雪景的感受.6.如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时 ,雪的本身的反差又很小 ,这时要有意识地选择好衬景 .要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来.四 .怎样拍月景月亮本身不发光 ,而只是反射太阳光 ,所以它的亮度很低 .如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比 ,日光要比月光亮六万倍 .月光亮度极低 ,拍摄月景时必需要长时间曝光 .但是因为地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带 .所以一般拍摄月景 ,多使用两次曝光法 .拍摄时要注意 :1.一般相机都设有多次曝光装置 .两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光 .第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置 .然后在这张底片上再进行第二次曝光 ,在原先留出的位置上再拍摄月亮 .第二次拍摄月亮时 ,如果想使月亮的影像拍得大一些 ,可在此时换用长焦距镜头 . 另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间 .如拍月景用光圈 2、30秒时 ,单独拍摄月亮可用光圈 2、 2-3秒 .2.如果月亮的轮廓拍得过份清晰时 ,效果并不好 .所以有时故意把月亮拍得有些模糊 ,有月晕效果 .3.也可使用两张胶片 ,分别拍摄月亮与月光照射下的景物 ,然后把两张底片迭合在一起放大 .月亮与月光下景物的位置要安排好 .4.也可使用一张胶片 ,一次长时间曝光 .如果天空有云 ,可等月亮被遮住时 ,先对景物进行曝光 ,待月亮出云后 ,月亮也可被拍入画面 .也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时 ,用手把月亮遮住 ,待曝光到最后两秒钟时 ,再把手拿开 ,让月亮在底片上曝光 .5.拍摄月景需要使用三脚架 .另外 ,长时间曝光时 ,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿 .如使用彩色片时 ,应选用长时间曝光型的彩色片 .曝光时 ,因为倒易律失效的问题 ,除了要增加曝光量加以补偿外 ,还需要加用滤光镜进行色彩补偿 .6.用彩色片拍摄时 ,可选用灯光型彩色片 ,拍出的色调偏兰 ,可渲染月夜气氛 .五 .怎样拍夜景夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物 ,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源 .拍摄时要注意以下几点 :1.保持夜晚气氛 .夜晚光值比较低 ,而景物的反差又比较大 ,要适当控制曝光量 .如果把天空拍得过亮 ,或灯光的亮度曝光过度时 ,都会把夜晚拍成白昼 ,而减弱了夜晚气氛 .所以夜景的天空色调应是浅黑色 ,要有意识地使曝光略不足 ,一般按正常曝光时间减少 1/3 或1/2.2.保持灯光的真实效果 .夜间摄影的光源主要来自灯光 ,所以用光时 ,要表现出灯光光线的照射效果 .比如灯光近明远暗 ,它的光线的亮度随光源距离加长而递减 ,使用闪光灯辅助照明时 ,要保留这一特点 .可用光圈控制闪光灯的亮度 ,用慢速度感受原灯光 .闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致 .3.拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光 .因车身较暗而又在行动 ,所以在胶片上不会感光 , 而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条 .画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制 .一般拍摄时 ,多利用镜头盖 ,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光 ;如车的行动方向不符合要求时 ,可盖上镜头盖不感光 .拍摄时,把相机固定在三脚架上 ,盖上镜头盖 ,然后打开 T 门或 B 门(B 门需要锁住 )取下镜头盖进行曝光 ,用镜头盖的开关来控制曝光 .4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法 .一次曝光法就是用三脚架把相机固定 ,使用长时间曝光 ,用快门线控制快门的开闭 .多次曝光法是在一张底片上 ,进行两次以上的曝光 ,拍摄室外灯光夜景时 ,常采用这种方法 .在天空还没有全黑时 , 进行第一次曝光 ,曝光量比正常曝光少 .灯光点燃后 ,再进行第二次曝光 .如果需要来往车灯时还可进行多次曝光 .在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架 ,以免影像重叠 .5.画面有灯时 ,可加用十字滤光镜或星光镜 ,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果 .用彩色片拍摄时 ,也可加用虹镜或星女座镜 ,获得五彩缤纷的色彩效果 .6.雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影 .如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑 ,由于水的反光倒影 ,可以使岸上或周围的灯光增加亮度 ,衬出景物轮廓 ,用彩色片拍摄效果更好 .7.夜晚使用彩色片拍摄时 ,一般应选用灯光片 .但是如果使用日光片时 ,拍出的片子色调偏红橙 ,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛 .8.现在国外新出产了一种夜间摄影镜头 ,内部装有一个 "影像增强管 ",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件 .因此 ,用这种镜头在夜间拍摄 ,可使用高的快门速度 .如使用 A、S、A400 度片 ,在明亮月光下 ,可使用 1/500; 在淡淡月光下 ,可使用1/60 秒;即使在星光下 ,也可以用 1/4 秒以上的快门速度 .六 .怎样拍焰火拍摄焰火照片时 , 事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火的地点,周围环境的特点 ,便于选择拍摄的位置 .拍摄时要注意以下几点 :1.最好在第一次燃放焰火时 ,即开始拍摄 .因为焰火燃放后 ,天空的烟雾不容易散开 ,这样会影响表现焰火 .2.把相机固定在三脚架上 ,打开 B 门可以拍摄焰火的全部过程 .但是 ,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果 ,如果曝光时间太长 ,焰火散得太开 ,拍出来的影像反而不美 .所以 ,要控制曝光时间 ,一般多在开花时打开快门 ,拍摄焰火形象最美的一刹那 .3.可使用两次或多次曝光的方法 .第一次曝光时 ,先拍摄地面景物和人物 ,尽量把它们安排在画面的下部 ,画面上部空出 ,根据地面灯光亮度曝光 .第二次曝光时 ,可在焰火开放时进行 ,曝光时间可短些 .如觉得焰火燃放得不够时 ,还可以进行三次或更多次曝光 .但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起 .4.当空中焰火和地面的景物 ,不能很好地结合在一张画面时 , 也可使用两张胶片 , 分别拍摄 .用一张胶片上半部拍焰火 ,用另一张胶片下半部拍地面景物或人物 ,两张胶片的曝光时间各不相同 ,然后把两张底片叠在一起放大 .七 .怎样拍闪电拍摄闪电前 ,一定要通过观察 ,摸清闪电的活动规律 ,以便作好准备工作 .拍摄时要注意以下几点 :1.闪电的光亮并不一样 ,有时很亮 ,有时又不够亮 , 而且是间隙性的 . 曝光时 ,要根据它的不同亮度控制曝光 .在有风的天气里 ,闪电是流动的 ,所以要摸清它的流动方向 .根据事先观察到的闪电在天空中的位置 ,确定相机的拍摄位置与角度 .相机要固定在三脚架上 .2.拍闪电可使用一次曝光法 .因闪电时间很短 ,按地面景物亮度进行长时间曝光时 , 即可把闪电拍摄在内 .拍闪电也可使用两次曝光法 .先拍摄地面景物 ,然后当闪电时 ,再进行第二次曝光 .如果认为一次闪电不够时 ,还可多次曝光 .多次拍闪电时 ,要注意避免闪电重叠 .也可以在拍摄时使用两张胶片 ,分别拍摄地面景物与闪电 ,然后把两张底片相叠放大 .3.为了防止闪电时相机颤动 ,应使用结实的三脚架 , 用快门线 ** 纵.使用单镜头反光相机时 ,应把反光镜锁上 ,以减少振动 .4.野外拍摄时 ,要注意不要把相机淋雨受潮 ,以免导电而发生危险 .八 .怎样拍剪影剪影照片表现的只是物体的轮廓,而不要求描绘它的影纹层次 .剪影照片分全剪影和半剪影两种 .半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划 , 但从总的来看 ,它与剪影照片的要求是一样的 .拍摄时注意以下几点 :1.剪影照片可在室内拍也可在室外拍 .室内拍剪影 ,可用自然光也可用灯光 .用自然光时 ,相机要面向门窗 .为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物 ,应把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来 .被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光 . 用灯光拍摄时 ,可把白床单挂在屋子中间 ,灯从床单背后射进来 ,人站在床单与相机之间 ,或者直接把背景灯打到白墙上 .拍彩色片时，还可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。
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各种条件下的拍摄手法〈一〉、摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够用，因为有闪光指数这东西可以参照！对应办法，大光圈、提高ISO！2、抓拍，当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。
〈二〉、如何摄影一.怎样拍雨景雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味.拍摄雨景时,要注意以下几点:1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光.2.雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差.3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现.4.雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感.5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出.6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛.7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.8. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富.二.怎样拍雾景雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光.距离愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清.所以在薄雾笼罩下的景物,能明显地从色调上区分出前景中景远景,加强了空间的纵深感.薄雾能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾划出画面中的主要形象,提高了表现力.拍摄时应注意:1. 雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.2. 雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.3. 安排画面构图时,应尽量选择有远景中景近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.4. 浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用.三.怎样拍雪景雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它与暗处的景物相比,明暗反差对比强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失.拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没有影纹.所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪与其它景物的反差问题.拍摄时要注意:1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的白色反射物.2.拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时,多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色.加用偏振镜可以使兰天里的白云突出,还可提高色彩的饱和度.3.曝光时,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景.如果以雪景为主,应按雪景亮度曝光.如需要人与雪景兼顾时,可考虑折衷数字.为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法.增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.4. 拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感.要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来.5. 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度,而且能增强人们对雪景的感受.6. 如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又很小,这时要有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来.四.怎样拍月景月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低.如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍.月光亮度极低,拍摄月景时必需要长时间曝光.但是因为地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带.所以一般拍摄月景,多使用两次曝光法.拍摄时要注意:1.一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.3. 也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好.4. 也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.5. 拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛.五.怎样拍夜景夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源.拍摄时要注意以下几点:1. 保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.2.保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.3.拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门(B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光.4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠.5. 画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果.6. 雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好.7. 夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.8.现在国外新出产了一种夜间摄影镜头,内部装有一个"影像增强管",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜头在夜间拍摄,可使用高的快门速度.如使用A、S、A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快门速度.六.怎样拍焰火拍摄焰火照片时,事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火的地点,周围环境的特点,便于选择拍摄的位置.拍摄时要注意以下几点:1. 最好在第一次燃放焰火时,即开始拍摄.因为焰火燃放后,天空的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火.2. 把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程.但是,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果,如果曝光时间太长,焰火散得太开,拍出来的影像反而不美.所以,要控制曝光时间,一般多在开花时打开快门,拍摄焰火形象最美的一刹那.3. 可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时,先拍摄地面景物和人物,尽量把它们安排在画面的下部,画面上部空出,根据地面灯光亮度曝光.第二次曝光时,可在焰火开放时进行,曝光时间可短些.如觉得焰火燃放得不够时,还可以进行三次或更多次曝光.但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起.4. 当空中焰火和地面的景物,不能很好地结合在一张画面时,也可使用两张胶片,分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火,用另一张胶片下半部拍地面景物或人物,两张胶片的曝光时间各不相同,然后把两张底片叠在一起放大.七.怎样拍闪电拍摄闪电前,一定要通过观察,摸清闪电的活动规律,以便作好准备工作.拍摄时要注意以下几点:1. 闪电的光亮并不一样,有时很亮,有时又不够亮,而且是间隙性的.曝光时,要根据它的不同亮度控制曝光.在有风的天气里,闪电是流动的,所以要摸清它的流动方向.根据事先观察到的闪电在天空中的位置,确定相机的拍摄位置与角度.相机要固定在三脚架上.2.拍闪电可使用一次曝光法.因闪电时间很短,按地面景物亮度进行长时间曝光时,即可把闪电拍摄在内.拍闪电也可使用两次曝光法.先拍摄地面景物,然后当闪电时,再进行第二次曝光.如果认为一次闪电不够时,还可多次曝光.多次拍闪电时,要注意避免闪电重叠.也可以在拍摄时使用两张胶片,分别拍摄地面景物与闪电,然后把两张底片相叠放大.3. 为了防止闪电时相机颤动,应使用结实的三脚架,用快门线**纵.使用单镜头反光相机时,应把反光镜锁上,以减少振动.4. 野外拍摄时,要注意不要把相机淋雨受潮,以免导电而发生危险.八.怎样拍剪影剪影照片表现的只是物体的轮廓,而不要求描绘它的影纹层次.剪影照片分全剪影和半剪影两种.半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划,但从总的来看,它与剪影照片的要求是一样的.拍摄时注意以下几点:1.剪影照片可在室内拍也可在室外拍.室内拍剪影,可用自然光也可用灯光.用自然光时,相机要面向门窗.为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物,应把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来.被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光.用灯光拍摄时,可把白床单挂在屋子中间,灯从床单背后射进来,人站在床单与相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上.拍彩色片时，还可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。