中国美术史,大学艺术设计专业专用
中国美术史(复习资料)
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
17.马家窑彩陶距今（四千五百年）18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。
19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。
22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。
23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。
26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。
27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。
28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
高校艺术设计专业《中外美术史》课程教学改革探索
032 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计高校艺术设计专业《中外美术史》课程教学改革探索EXPLORATION ON THE TEACHING REFORM OF "CHINESE AND FOREIGN ART HISTORY " FOR ART DESIGN MAJOR IN COLLEGES AND UNIVERSITIES南京航空航天大学金城学院 逯鹤 晏辞 刘迪的对比；在纵向上也缺少对当代设计从古至今演变规律的探索与把握，学生也就无法从这样的课程模式中认知美学发展的一般规律。
1.2 教学缺乏与学生的互动笔者针对艺术设计专业的学生进行调查，结果表明：有93%的学生选择“《中外美术史》的授课老师上课与学生互动很少”；只有7%的学生选择了“《中外美术史》的授课老师与学生积极互动”。
根据调查结果可见，高校《中外美术史》课程中教师与学生的互动性不高。
究其原因，很多高校教师在教学的过程中，仍然选择了“满堂灌”的教学模式，学生的课堂参与度不高，直接导致较差的教学效果；从学生的角度来说，他们自身具有较强的感性想象能力，但理性思考能力较差，更加需要感性的教学互动引导，所以“满堂灌”的教学方法并不适用于高校《中外美术史》的教学模式；除此之外，学生在中学阶段学习史论的方法多为“老师讲，学生听”的模式，如果将这一学习史论的方法继续延伸到高校学习之中，学生就会出现厌烦的情绪。
所以，教师一方面要有意识地培养学生成体系化的学习方法，另一方面要改善课程教学模式，增加与学生的互动。
1.3 教学方式单一美术作品的展示与讲解是《中外美术史》课程中较为重要的教学环节。
经过笔者调查研究，目前《中外美术史》的教学方式多为：教师播放幻灯片展示作品配合讲解，并播放相关的视频。
首先，由于美术作品的展示方式过于单一，所以导致学生对作品的认知深度不够。
由于幻灯片画幅的限制，学生对作品的工艺、材料、质地等要素只有间接印象，缺少深入地观察与体验；其次，教师在讲解作品的过程中会按历史发展顺序讲解，缺少深度与拓展，导致出现“流水账”的教学问题；除此以外，理论课程的上课地点往往安排在普通教室，“老师说，学生听”的单一教学模式也无利于开拓学生的视野。
大一中国美术史知识点
大一中国美术史知识点随着中国传统文化的复兴和发展，中国的美术史成为了越来越多人关注的话题。
作为一门介绍中国美术历史和文化的学科，大一的中国美术史课程帮助学生了解中国传统美术的发展脉络，深化对中国文化的理解。
本文将以大一中国美术史课程中的几个重要知识点为主线，带你一起探索中国美术的魅力。
一、中国古代绘画艺术中国古代绘画艺术是中国美术史中不可忽视的重要组成部分。
首先是中国古代绘画的特点，它以中国绘画特有的线条和笔墨为基础，注重笔墨的运用以表现意境和情感。
中国古代绘画主要分为山水画、人物画和花鸟画三个主要流派。
山水画以山水为题材，强调表现自然景物的神韵和情调；人物画则以人物形象为中心，传递人物的内在情感和生活状态；花鸟画则以花草虫鸟为题材，展现自然界的美好与生机。
其次是中国古代绘画的发展历程。
从早期的彩陶时代开始，到秦汉时期的壁画，再到宋元时期的山水画和明清时期的花鸟画，中国古代绘画经历了不断变化和发展。
每个时期的绘画风格和题材特点都有所不同，反映了当时社会和审美观念的变化。
二、中国传统工艺除了绘画艺术，中国传统工艺也是中国美术史上重要的一部分。
中国传统工艺包括陶瓷、丝绸、篆刻、木雕等多个门类，这些工艺在中国历史上起到了传承和展示中国文化的作用。
其中，陶瓷是中国传统工艺中最具代表性的一项。
中国的瓷器历史悠久，精美的瓷器被广泛应用于生活和宗教仪式。
中国的瓷器制作工艺精湛，釉色丰富，纹饰繁复，不仅注重实用性，更追求艺术价值。
三、中国现代美术随着中国社会的现代化进程，中国现代美术在20世纪开始崛起。
中国现代美术包括中国近代美术和中国当代美术两个时期。
近代美术时期，中国艺术家从西方绘画艺术的影响中汲取灵感，融合中西方艺术，形成了“中国画洋化”和“油画中国化”的独特美学风格。
当代美术时期，随着中国社会的转型和全球化的发展，中国艺术家开始关注个体经验和群体命运，作品呈现出更多元化和个性化的风貌。
四、中国美术史的意义了解中国美术史对于学生来说具有重要的意义。
中国高校美术专业学科分类
中国高校美术专业学科分类
中国高校美术专业的学科分类通常包括以下几个方面：
1. 绘画类：包括油画、水彩、素描、版画等各种绘画形式。
2. 设计类：包括平面设计、环境艺术设计、产品设计、服装设计、数字媒体艺术等。
3. 雕塑类：包括传统雕塑、现代雕塑、公共艺术等。
4. 建筑类：包括建筑设计、城市规划、景观设计等。
5. 美术史论类：包括中国美术史、外国美术史、艺术批评与鉴赏等。
6. 书法类：包括篆书、隶书、楷书、草书等各种书体的创作和研究。
7. 工艺美术类：包括陶瓷、玻璃、金属、纤维等各种工艺美术形式的创作和研究。
8. 动画类：包括二维动画、三维动画、定格动画等各种动画形式的创作和研究。
这只是一个大致的分类，不同高校可能会根据自身的特色和教学需求进行调整和补充。
同时，美术专业的学科分类也在不断发展和变化，以适应时代的需求和艺术的发展趋势。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)(二)(三)(四)课程名称：《中国工艺美术史》适用专业：三年制高职艺术类专业课时数量：32 课时教学性质：“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门根底理论学科，是争辩中国工艺美术发生、进展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分生疏该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，留意授课的普适性和特地性。
即在保证根本学问点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，留意教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题争辩与课外参观调研。
(五) 教学目的：1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的进展脉络、风格演化有一个根本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增加民族骄傲感。
2、通过对优秀作品的赏读，培育学生的审美力量及艺术欣赏力，增加感性生疏，提高综合素养。
3、通过对设计理念的分析，培育学生融会贯穿的力量和思考争辩的习惯，加强理论根底。
并以此稳固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六) 教材：田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些的考古觉察未及收录，局部内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。
(七) 参考资料参考书目：尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社 2022 年版李泽厚《美的历程》，文物出版社 1989 年版王伯敏主编《中国美术通史》8 卷本，山东教育出版社 1988 年版中心美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社 1997 年版田自秉《中国工艺美术史》，学问出版社 1985 年版杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社 1994 年版其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八) 作业与考核作业数量：课外作业 3 次1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的学问点里。
大一中国美术史期末知识点
大一中国美术史期末知识点美术史是研究和理解艺术作品和艺术家的历史背景、发展变化和影响力的学科。
作为大一艺术专业的学生，对中国美术史的了解是学习艺术的基础。
本文将介绍大一中国美术史期末考试的重点知识点，以帮助同学们更好地复习和准备。
一、先秦时期的艺术先秦时期是中国艺术的起源阶段，主要表现形式包括青铜器、陶器和玉器。
青铜器以礼器和武器为主，以其精湛的工艺和独特的装饰样式著称。
陶器则以彩绘陶和灰陶为主，表现了当时人们的生活场景和宗教信仰。
二、汉代的壁画与绘画汉代是中国历史上一个繁荣的时期，艺术也得到了很大的发展。
汉代的壁画以“画像石”和“画像墓”最为著名。
画像石是一种立体雕塑，用以展现时人物的形象和特点。
画像墓则是壁画的一种形式，以鲜艳的色彩和细腻的笔触描绘了丰富的民俗图案和宗教题材。
三、唐代的绘画与诗歌唐代是中国艺术繁荣的时期之一，以绘画和诗歌为代表。
唐代绘画主要以山水画为主，艺术家通过细腻的笔触和优美的意境，表现出广阔的山川与奇特的景色。
同时，唐代的诗歌也和绘画紧密相连，很多诗人都是同时也是画家，他们的画作和诗歌互为补充，共同表达对自然和人生的感悟。
四、宋代的绘画与文人学派宋代是中国绘画史上一个特殊的时期，以文人画为代表。
文人画主要由士人、文人和官员创作，强调个人情感和审美追求。
宋代的绘画风格注重笔墨之美，注重用笔的写意和淡泊。
同时，宋代也出现了著名的花鸟画和人物画，艺术家们通过对自然和生活的观察，创作出精湛的作品。
五、元明清时期的艺术发展元明清时期是中国艺术发展的关键阶段，呈现出多样化的特点。
元代继承了宋代的文人画传统，同时还出现了中原绘画和蒙元绘画，艺术形式更为多样。
明代以文人画为主，兼容了南北绘画风格，而清代则主要以宫廷绘画和工艺美术为主，以古朴华丽的风格著称。
六、近现代的艺术变革近现代是中国艺术变革的时期，外来文化与本土传统产生了碰撞与融合。
从19世纪末造势维新运动到20世纪的艺术革命，中国艺术进入了现代化并与世界接轨。
中国美术学院艺术史论(艺术史与史学理论) 本科专业培养方案
艺术史论（艺术史与史学理论）本科专业培养方案专业代码：130101专业名称：艺术史论（艺术史与史学理论）英文名称：Art History（Art History and Historiography）相关背景学科：艺术学，美术学，历史学一、培养目标本专业培养具备美术史知识和美术理论，具备感受力、判断力、鉴赏力和表达能力，能在教育、文博、媒体和文化产业等领域从事教学、研究、传播和管理等工作的专门和通用人才。
二、专业培养指导思想坚持将美术史论作为人文学科的一门来培养，以古今中外专业经典为学习门径，注重学术史和人文学科各门类之间的互通，不仅进行专业技术培养，而且进行人文价值的培养，朝着学院“品学通、艺理通、古今通、中外通”的四通人才标准接近。
三、培养要求本专业学生主要通过经典作品和经典文献为门径，学习美术史知识和美术理论，接受美术史专业及人文社科的基本训练，从而具备感受力、判断力、鉴赏力和表达能力。
毕业生应掌握或获得以下几个方面的知识和能力：1、熟悉美术史经典作品和经文献；2、掌握基本的图像学知识；3、熟悉美术史学史；4、具备美术史论研究所需的基本语言能力；5、了解相关人文社科的学术传统。
在此基础之上具备初步的学术研究能力和实际工作所需的感受力、判断力、鉴赏力和表达能力。
四、培养模式与教学策略两段式培养模式本专业学制四年，与“艺术史论（视觉文化研究）”专业实行大类招生、两段式教学的培养模式。
具体培养阶段如下：1、上述两个专业的新生入学后，第一学年不分专业，共同进行宽口径、厚基础的基础教学。
2、第一学年结束时，上述两个专业的全体学生按照学校统一分流方案进行分流。
3、从第二学年开始，完成专业选择的学生归口各自的专业方向，完成后三年的全部教学，直至毕业。
五、课程体系：课程模块：主要由基础课程、专题课程和实践课程构成基础课程比如：1、中国美术史2、西方美术史3、中国美术史文献选读4、西方美术史文献选读专题课程比如：1、中国古代书画鉴定2、中国古代名画讲读3、金石、考古与博物馆学专题4、艺术批评历史与理论5、图像学研究专题6、艺术史与社会史专题7、晚期中国艺术史研究方法与个案实践课程比如：1、书画实践2、文化古迹考察六、实践教学要求本专业实践教学按年级分四段进行。
中国美术史参考书目
《中国美术史》参考书目中国美术史相关专业参考书：薄松年、陈少丰、张同霞《中国美术史教程》陕西人民出版社，2000年。
中央美术学院美术史史教研室《中国美术简史》（增订本），中国青年出版社，2002年。
洪再新《中国美术史》，中国美术学院出版社2000年。
李公明主编《中国美术史纲》，湖南美术出版社，2004年。
谢丽君、李倍雷《中国美术简史》，安徽美术出版社，2004年贺西林、赵力《中国美术史简编》，高等教育出版社，2003年。
贡布里希《艺术的历程》，陕西人民美术出版社，1987年。
陈师曾《中国绘画史》，《诸家中国美术史著选汇》吉林美术出版社，1992年。
郑午昌《中国画学全史》上海古籍出版社，2001年。
傅抱石《中国绘画变迁史纲》上海古籍出版社，1998年。
王伯敏《中国绘画通史》三联书店，2000年。
薛永年《晋唐宋元卷轴画史》新华出版社，1991年。
陈洛加《外国美术史纲要》，西南师范大学出版社，2005年。
吴永强《外国美术史》，海南出版社，2006年。
美术理论参考书：张建军《中国画论史》，山东人民出版社，2008年。
黄宾虹、邓实编《美术丛书》北京古籍出版社，1999年影印本。
俞剑华编著《中国古代画论类编》（修订本）人民美术出版社，2002年。
沈子丞编《历代论画名著汇编》，文物出版社，1983年。
于安澜编《画论丛刊》人民美术出版社，1989年。
于安澜编《画品丛书》人民美术出版社，1982年。
于安澜编《画史丛书》人民美术出版社，1962年。
卢辅圣主编《中国书画全书》，上海人民美术出版社，1993年。
徐复观《中国艺术精神》华东师范大学出版社，2001年。
伍蠡甫《伍蠡甫艺术美学文集》复旦大学出版社，1986年。
葛路《中国绘画理论发展史》上海人民美术出版社，1982年。
何楚熊《中国画论研究》中国社会科学出版社，1996年。
陈传席《六朝画论研究》江苏美术出版社，1985年。
陈传席《中国绘画美学》人民美术出版社，2000年。
中国美术史大一知识点总结
中国美术史大一知识点总结中国美术史是中国传统文化的重要组成部分，而在大一的学习过程中，我们必须了解中国美术史的基本知识点。
本文将对中国美术史的重要知识点进行总结，帮助大家更好地理解和记忆相关内容。
1. 夏商周时期的早期艺术夏商周时期，是中国古代艺术的起点。
这一时期的艺术作品主要表现在青铜器方面，如礼器、兵器等。
青铜器的制作工艺技术表现出了当时的文化水平和审美观念。
2. 先秦时期的艺术先秦时期是中国古代艺术的重要阶段。
在这一时期，儒家思想、道家思想和墨家思想的兴起对艺术产生了深远的影响。
在绘画方面，先秦时期的画作多以壁画为主，主题多为神话故事和生活场景。
3. 隋唐时期的艺术隋唐时期，中国的造纸术和印刷术的发展推动了书法和绘画的发展。
在这一时期，中国书法逐渐形成了楷书、草书、行书等不同的字体风格。
绘画方面，形成了唐代四大名家：吴道子、僧释道信、顾恺之、王维。
4. 宋代的艺术宋代是中国绘画史上的重要时期，形成了南宋的文人画和北宋的工笔画两大流派。
南宋文人画主要表达了文人士大夫的审美情趣和心灵境界，常常运用文人常用的诗词和题字。
北宋的工笔画则强调形象细腻和细节表现。
5. 元代的艺术元代是中国绘画史上的多样性时期。
绘画风格多种多样，不拘一格。
其中著名的画家有郭熙、赵孟頫、黄公望等。
元代也是著名的青花瓷的发展时期。
6. 明清时期的艺术明清时期，中国绘画史上出现了明代的文人画和清代的兰亭派。
明代文人画继承了南宋文人画的传统，强调自然写意和心灵境界的表达。
清代兰亭派的绘画风格则更加追求写实和精细的描绘。
7. 近现代的艺术近现代是中国艺术发展的重要时期。
在这一时期，中国艺术受到了西方现代艺术的影响，并逐渐形成了具有中国特色的现代艺术形式。
这一时期的艺术家包括齐白石、徐悲鸿等，他们的作品以独特的风格和题材在中国美术史上占据重要地位。
以上就是中国美术史大一知识点的总结。
通过对这些知识点的了解，我们可以更好地理解和欣赏中国传统艺术的博大精深，也能够更好地理解和创作自己的艺术作品。
(完整版)中国工艺美术史教案讲解
主题六：建筑
主题七：家具
主题八：木雕
主题九：漆器
主题十：染织品
教学目的
《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。
（二）重点与难点：传统工艺美术的形态范畴、审美特征
（三）教学内容：
1.1中国工艺美术史的起源与发展
1.2传统工艺美术的形态范畴
1.3中国古代工艺美术的发展演变及审美特征
1.4中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律
（四）学时分配：2学时
商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。
石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。
周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
(完整word版)中国工艺美术史教案SJ.doc
中国工艺美术史教案一课程说明基本信息：（一）课程名称、所属专业、课程性质、学分：课程名称：中国工艺美术史英文名称： History of Chinese Arts and Crafts课程编码：课程类别：专业必修学时： 32学分： 2开课学期： 4所属专业：视觉传达景观设计（二）课程简介、目标和任务《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。
本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。
（三）先修课程要求，与先修课程后续相关课程之间的逻辑关系和内容衔接；本课程先修课程：设计概论；后续课程为宁夏民间美术；二．教学内容顺序号 1 授课班级设计专业授课日期授课方法讲授授课章节名称第一章：原始社会的工艺美术教学目的教学重点与难点更改、补充删节内容为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。
重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式使用教具课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》课后笔记检查意见签字教学过程设计一、本课内容讲授： (80 分钟 )第一章原始社会的工艺美术1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。
2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。
3.原始社会的其他工艺美术的发展。
二、课外作业：预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。
三、课堂小结： (5 分钟 )教案顺序号 2 授课班级设计专业授课日期授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变教学重点：青铜器的各种作用及用途分类重点与难点难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变更改、补充删节内容补充鼎的发展使用教具课外作业总结青铜器纹饰风格的演变课后笔记检查意见签字教学过程设计一、本课内容讲授：(80 分钟 )第二章奴隶社会的工艺美术1.青铜时代与青铜器（1）青铜器时代的开始（2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义2.青铜器的造型，纹饰风格演变（3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义（4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业：总结青铜器纹饰风格的演变。
大学老师中国美术史教案
课程名称：艺术史与批评授课对象：大学美术系学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解中国美术史的基本脉络和发展阶段。
2. 认识中国美术史上的重要作品、艺术家及其艺术成就。
3. 分析中国美术史中的文化内涵和社会背景。
4. 培养学生的审美鉴赏能力和独立思考能力。
教学内容：一、中国美术史概述1. 中国美术史的基本阶段划分。
2. 中国美术史上的重要流派和代表人物。
二、先秦美术1. 先秦时期的美术特点。
2. 先秦美术代表作品及艺术家：青铜器、陶瓷、画像石、画像砖等。
三、汉代美术1. 汉代美术的特点。
2. 汉代美术代表作品及艺术家：画像石、画像砖、铜镜、石刻等。
四、魏晋南北朝美术1. 魏晋南北朝美术的特点。
2. 魏晋南北朝美术代表作品及艺术家：石窟艺术、山水画、书法等。
五、隋唐美术1. 隋唐美术的特点。
2. 隋唐美术代表作品及艺术家：壁画、雕塑、书法、绘画等。
六、五代十国美术1. 五代十国美术的特点。
2. 五代十国美术代表作品及艺术家：绘画、书法、雕塑等。
七、宋元美术1. 宋元美术的特点。
2. 宋元美术代表作品及艺术家：山水画、花鸟画、书法、雕塑等。
八、明清美术1. 明清美术的特点。
2. 明清美术代表作品及艺术家：绘画、书法、雕塑等。
教学过程：一、导入1. 通过图片展示，让学生初步了解中国美术史的发展脉络。
2. 提问：中国美术史有哪些重要阶段？每个阶段有哪些特点？二、课堂讲解1. 依次讲解每个阶段的美术特点、代表作品及艺术家。
2. 结合历史背景，分析每个阶段美术作品的文化内涵。
三、案例分析1. 选取具有代表性的美术作品，让学生分析其艺术特点和文化内涵。
2. 鼓励学生提出自己的观点，进行课堂讨论。
四、课堂总结1. 总结中国美术史的基本脉络和发展阶段。
2. 强调美术作品在历史和文化中的地位和作用。
教学评价：1. 课后布置作业，要求学生撰写一篇关于中国美术史某一阶段的论文。
2. 课堂讨论和作业完成情况作为评价学生的标准。
《中国美术史》课程教学大纲(本科)
1.组织学生参加校内外美术史学术讲座、研讨会等活动，提高学生的学术素养。
2.开展中国美术史课程实践教学，如组织学生进行美术作品临摹、创作等，培养学生的实践能力。
3.鼓励学生参加各类美术比赛、展览等活动，提升学生的创作水平和艺术表现力。
十二、教学效果与成果
1.学生通过本课程的学习，能够掌握中国美术史的基本知识和美术鉴赏方法。
二十四、课程总结
《中国美术史》课程以培养学生对中国美术史的系统认识、提高审美鉴赏能力和文化素养为核心，通过多元化的教学手段和实践性教学活动，使学生全面掌握中国美术史的发展脉络和艺术价值。课程设计注重理论与实践相结合，旨在激发学生的学术兴趣，培养具有创新精神和实践能力的优秀人才。
2.学生的美术作品创作能力得到提升，为今后的艺术创作和学术研究打下坚实基础。
3.学生对中国传统文化产生浓厚兴趣，增强民族自豪感，为传承和发扬中华文化作出贡献。
十二、教学效果与成果
（接上文）
4.学生能够独立完成课程论文的撰写，形成自己的研究观点，提高学术研究能力。
5.通过课程学习，学生能够建立正确的审美观念，提高个人综合素质，为未来的个人发展奠定基础。
十三、教学支持与保障
1.学校应提供充足的教学资源，包括教材、参考书、多媒体设备等，确保教学活动顺利进行。
2.加强师资队伍建设，定期组织教师参加专业培训和学术交流，提高教师的教学水平和科研能力。
3.教学过程中，学校应给予足够的政策支持，如提供教学研究经费、优化教学环境等，保障教学质量。
十四、课程调整与优化
1.根据学科发展和社会需求，定期对课程内容进行更新和调整，保持教学内容的先进性和实用性。
2.注重培养学生的创新能力和实践能力，适时增加实践性教学环节，提高学生的实际操作技能。
宋代院体画美术课程教案
宋代院体画美术课程教案课程代码：××××课程名称：中国美术史（中文）/Art History of China（英文）学时/学分：32/2先修课程：平面构成、色彩构成适用于专业：艺术类、设计类专业一、本课程的性质、目的中国美术史就是艺术设计专业的一门专业必修课，意在了解及分析中国各个相同历史阶段关键代表美术作品，便学生介绍美术作品的内容、制作方法、审美特色以及意义。
教学总体目标是经由对中国美术作品的重新认识，介绍中国文化的精神及面貌，并由此使得学生们思考本土艺术文化的特色。
二、本课程的教学内容和基本要求第一章原始社会的美术、先秦美术（一）基本要求：基本了解原始社会的骨、牙、纺织及其它工艺、先秦绘画和先秦雕塑，掌握原始社会的石器、陶器、绘画、雕塑；先秦灿烂的青铜工艺：滥觞期、鼎盛期、转折期、衰落期。
（二）重点与难点：原始社会的石器、陶器、绘画、雕塑、先秦美好的青铜工艺：发端期、鼎盛期、转折期、衰落期（三）教学内容1、原始社会的石器、陶器、绘画、雕塑2、原始社会的骨、牙、纺织及其它工艺3、先秦美好的青铜工艺：发端期、鼎盛期、转折期、衰落期4、先秦绘画5、先秦雕塑（四）学时分配：4课时（五）习题与作业1、论先秦青铜工艺的发展历程。
第二章秦汉美术、魏晋南北朝时期的美术（一）基本要求：了解秦汉绘画艺术：壁画、帛画、秦汉雕塑艺术、魏晋南北朝时期人物画的新发展、魏晋南北朝时期山水画的蓬勃发展，掌控秦汉画像石与画像砖、魏晋南北朝时期的石窟艺术、画论。
（二）重点与难点：秦汉画像石与画像砖、魏晋南北朝时期的石窟艺术、画论（三）教学内容1、2、3、4、5、6、秦汉绘画艺术：壁画、帛画秦汉画像石与画像砖秦汉雕塑艺术魏晋南北朝时期人物画的新发展魏晋南北朝时期山水画的蓬勃发展魏晋南北朝时期的石窟艺术、画论（四）学时分配：6课时（五）习题与作业1、论魏晋南北朝时期为何会兴起山水画？第三章隋唐美术（一）基本要求：了解隋唐壁画、工艺与雕塑，掌握鞍马、畜兽和花鸟画、山水画、人物画。
中国美术史完整版
张彦远著，它成书于大中元年（817），全书分三部分，即对绘画史和绘画理论的诠释，绘画的鉴识收藏，画家传记。
意义：《历代名画记》集中反映了唐代中后期绘画理论的新发展，保存了许多重要的绘画史料，再当时具有绘画百科全书的性质。《历代名画记》以前人研究成果为基础，继承发展了史论结合的研究方式，开创了编撰绘画通史的完备体例，是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史著作，具有里程碑的意义。
以四川出的徘优俑为例说明东汉雕塑的新变。
东汉雕塑的表现对象与表现题材突破了战阵兵马，贵族生活的范围，开始表现更为广阔的社会生活，甚至下层劳动者，生活气息浓郁，艺术风格逐渐摆脱了造型的束缚，塑造手法灵活多变，造型不求形似，但求表现人物的情态。
例如：成都出土的击鼓说唱俑，生动地表现出说唱者说到精彩之处请不自禁，手舞足蹈，得意忘形的瞬间表情，充满了欢快活跃的气息。
秦兵马俑的主要艺术特征
规模宏大，场面壮观，气势撼人，主题鲜明，表现手法多样，造型高度写实，形象逼真，具体，细节一丝不苟，有着浓郁的自然主义作风，艺术手法灵活，人物表情丰富，形象鲜明，个性突出。
先秦时代青铜器雕塑主要类型及特征？
主要有三类：青铜局部装饰雕塑，青铜拟形器，青铜独立圆锥，特征：先秦青铜普遍使用局部装饰雕塑，增强了器物的表现力，拟形器包括人物，动物性饰品，器形，造型逼真，精美华丽，先秦使用青铜独立圆锥少。
4、 误点成蝇是关于画家“曹不兴”的传说
5、 姚最《续画品》称“象人之美”张得其肉，露得其骨，顾得其神，其所评价的三个画家分别是（顾恺之、陆探徽、张僧繇）。
6、 《兰亭序》所体现的行云流水般韵致，代表了晋书的（尚韵）精神。
7、 《历代名画记》是中国第一部体例完备，史论结合的绘画通史著作。
中国工艺美术史课程创新教学与动态考核模式研究
中国工艺美术史课程创新教学与动态考核模式研究摘要：中国工艺美术史课程在艺术设计专业课程中占据着非常重要的地位，是专业必修基础课之一。
当前的教育模式已不能完全适应社会发展需要，文章以传承和弘扬中国传统文化为目标，以学生为学习主体，提升学生创新思维方式，着重探究教学和动态考核评价模式，对该课程的教学内容、教学方法等进行探索，进而激发学生的学习热情，增强学生对传统文化的认同感和设计表达能力。
关键词：课程;教学模式;考核评价注：本文系2022年亳州职业技术学院教学研究类立项课题“基于动态评价考核模式下《中国工艺美术史》课程创新教学研究”（2022bzjym18）研究成果。
一、中国工艺美术史课程与教学的思考中国工艺美术史课程是高职院校艺术设计专业基础类课程，基础课与专业教学二者相辅相成，当前高校在基础教学方面更加侧重设计运用。
随着高校人才培养方案的调整，过去单一教学和考核的方式不能适应当前形势，中国工艺美术是国家宝贵的文化遗产，作为文化传承人的当代大学生怎么继承和发扬是值得教育教学思考的首要问题。
教学研究的方式、方法及成果往往会对专业教学的人才培养的目标、课程体系及教学内容产生直接影响，教学质量的高低影响教学培养目标，中国工艺美术课程也是一种审美教育，培养学生直觉感知能力和理论分析能力，但当前的课程缺少一种学科的广度和深度。
我国设计教育起步较晚，技能型、应用型院校，在中国工艺美术史教学设计中，要调整和把握设计艺术人才的培养目标、培养方式与途径，努力使培养出来的人才适应和满足社会的实际需要。
中国工艺美术史课程首先具备鲜明的指导思想，要结合大学生的思维特点以课堂知识性与趣味性为目标，以不同时期和类型的作品、艺术特色明确教学目标和任务。
包括教学设计、教学内容设计、课型设计、过程设计、环节设计、课后反思等。
众所周知，艺术修养包括进步的世界观、审美理想和深厚文化的滋养、丰富的生活积累、超常的艺术思维能力、精湛的艺术技巧和表现才能。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 全景式构图
2 内容的丰富性 3 历史的真实性
4 中国古代现实主义杰作
第一段 郊区风光
第二段汴河
第三节城市内外
五，苏汉臣《秋庭戏婴图》
六，李嵩《货郎图》
具有历史意义的故事画
七，陈居中《文姬归汉图》
八，李唐《采薇图》
第三节 两宋花鸟画
二，崔白 设色清淡，机调雅洁，为宫廷花鸟画注入新风《双喜图》 三，赵诘《芙蓉锦鸡图》“比德说” 四，文同‘湖州竹图’ 五，苏轼 明确提出‘文人画’的概念和美学思想，为‘文人画’的发展奠定了基础。 六，扬补之：‘村梅’ 七，赵孟坚‘岁寒三友’ 九，法常：禅宗艺术家——影响明清写意画
先秦美术
一， 青铜时代特指夏商周的原因？ 1 所制造的青铜器所蕴含的历史文化价值在整个中国青铜艺术史上成就（最高，最具代表性） 2 三朝所留下的文化遗存。以青铜数量最多，最能反映的当时的时代精神面貌。 《周礼。考工记》《六齐》是世界上最早的关于青铜合金的文字记录。 3 用途：礼器，乐器，兵器，工具集马车器 4 形制于纹饰发展： 由简朴到繁缛 ，又凝重道生动。 （1）夏代青铜器（公元前 21 世纪----公元前 16 世纪）：造型质朴，质地单薄。 （2）商代青铜器（公元前 16 世纪—公元前 11 世纪）：装饰繁缛，以瑰丽为美。饕餮乳纹方鼎
画风朴素清雅，天真幽淡。
《渔庄秋霁图》——平原构图
4 王蒙
特点 层次变化丰富
一，元代花鸟画
元代花鸟画的趋势是向文人情趣发展
2 王渊
院体画鸟转向文人情趣的代表
4 王冕
善画梅
二，元代人物画及作品
1）王绎《写像秘诀》
三，山西永济永乐宫壁画
元代的宗教壁画永乐壁画水平最高
第八章 明清美术
公元 1368-公元 1480
创作上标士气，精笔墨，尚意趣，宁静典雅，清润自然。
‘吴门画派’是董其昌明确提出的。
一）沈周《庐山高图》
二）文征明
三）唐寅 yin
四）仇英《春夜宴桃李园图》
五）明后期花鸟画与人物画的新变。
一）陈淳 写意花鸟画的处理。剪裁选取巧妙，（明后期花鸟画） 二）徐渭 笔墨淋漓，赋笔墨以充分的情感《墨葡萄图》 六）曾鲸和‘波臣派’——‘如镜取影，妙得精神’
第三节 画像石
一，产生原因 厚莽之风，死而厚葬，为死者立碑 @二，特点 ：绘画性，雕塑性，建筑性 2 东汉前期：山东长清孝堂山石词
后期， 山东嘉祥武氏石词 荆轲刺秦王
四 画像砖
—— 东汉时期：河南四川最多
魏晋南北朝
第一节 画家和画家理论
一，曹不兴 最早佛像画家 ‘误落墨而成蝇’ 二，顾恺之 传神写照 绘画理论：《画云台山记》--迁想妙得--（方法） 《画论》 代表作：女史箴图、洛神赋图、女史箴（张华） 三，其他画家 张僧繇--张家样 曹仲达--曹家样 四 画学论著出现 六法内容：1 气韵生动--（总体要求。最高境界） 2 骨法用笔（相应的笔法描绘人物特征） 3 应物象形（以客观为依据刻画物象的形态） 4 随类赋彩（主观，赋予色彩） 5 经营位置（章法构图） 6 传移模写（学习传统，临摹复制） 六 法关系意义 1 是一个相互关联的整体’气韵生动‘是最高的美学原则，其他六法是达到气韵生动的必要条 件。 2‘六法论’是针对于相当于当时的人物画实践提出的，五代后成为绘画标准。 二）其他的山水画论 1 宗炳的《画山水序》提出‘畅神’ 2 王微的《叙画》 主客体的融合，自然与精神的合一。
第四节 元代文人画和其他绘画
一，元代前期士大夫绘画 一）赵孟頫 fu：主张‘画贵在古意。是元代花坛中心人物《秀石疏林图》
钱选，高克恭 四）李珩 heng 二元四家
都是江浙一带文人，艺术上直接受赵孟頫影响，作品多表现心境和生活情趣
强调诗书画印的结合，状物寄情。对明清影响巨大
2，吴镇《渔父图》
3 倪赞
第三节 壁画和雕塑
唐代壁画 （经变）题材增多 二，墓室壁画：李贤墓
阿斯塔那墓：弈棋仕女图 近三百年花鸟脉络 三，雕塑艺术 1 石窟造像：供养菩萨像 二，陵墓仪式雕刻 1.少陵六骏：飒，露，紫 特掉：绚丽夺目。鲜艳多彩
第四节 五代绘画
《韩熙载夜图》《重屏会棋图》： 夜宴 观舞 休息 演乐 宾客应酬 意义：具有肖像画的特点，历史文献价值和艺术欣赏价值，具有生活气息和真实感。
第六章
第一节 宋代山水
一，宋代绘画特点 ——文人美术正宗化 三（12-15）宋代绘画繁荣兴盛的表现 一）职业画家的活跃 需求量增加， 画家涌入城市商业市场，创作有商业化性质的作品。 二)宫廷绘画的兴盛 翰林图画院，对中国古代美术产生深远影响。 三)士大夫绘画潮流的形成 追求主观情感的表现，为明清时期文人画的发展奠定基础。 四）题材风格的多样化 内容广泛 分科变细 专门化发展
第三节 绘画雕塑
一 仰韶文化彩陶 以半坡新禾苗地沟型彩陶为代表
仰韶文化:中国原始社会新石器时代。母系氏族公社时期，黄河中上游地区的一种文化形态 1921 年首次发现渑池仰韶村而得名，以绘制黑，红，彩为代表有教材套文化。 1）半坡彩陶：2）庙底沟彩陶 鹳鱼石斧彩陶：河南出图，作品简洁生动。 3）马家窑彩陶：上乘仰韶文化庙底沟类型。 马家窑代表半坡文化的最高成就。 二，地画壁画及岩画。 三，岩画：我国是世界上岩画著录最早的国家，内蒙古阴山数量最多世界最古老的岩画群。 四，新石器时期雕塑艺术。
概况
1 市民美术勃兴 2 宫廷美术复兴 3 文人美术的暗转 4 西洋美术的传入
中心 北京 扬州
二 ） 边景昭——明代画院中影响较大的工笔花鸟画家
三）林良 ——对文人花鸟画的确立具有启迪作用
二 浙派
一）戴进（浙派中心）
二）吴伟《长江万里图》 墨色丰富，空间感强.
吴门画派：人们把伊苏州为中心的画家称为‘吴门画派’总体属于文人画派 ，
第二节 墓室壁画
一）河北魏晋墓壁画 吐鲁番出土的《地主庄园图>---最早纸本绘画 二）高句丽墓室壁画
三）《竹林七贤》与《荣启期像》南京最完整 四）北朝晚期墓室壁画 北齐---山西太原 二 石窟壁画
克孜尔石窟 236 个 三 敦煌莫高窟 1600 多年 492 个 1618 米 2000 尊彩塑 45000 平方米
三，汉代帛画
西汉马王堆帛画——湖南长沙 1 号‘辛追’墓最完美，最精美。
1 内容：天上地下人间
2 主题思想：银魂升天
3 构图：中轴线为中心。通过守门人和蛟龙形象将三部分紧密相连。
4，形象刻画：惟妙惟肖
5，线条色彩：流畅推拔，庄重典雅。
6 审美价值：代表汉初的浪漫主义思想。人们希求的情思在想象的世界中得到统一。
第二节 明末清代山水画 一）董其昌 以书法入画，提出‘南北综论’ 提倡：物意美，意境美，笔墨美。 二）‘清初六家’ ‘四王’+‘吴历 ，恽 yun 寿平 与四僧的区别：维护传统，反创新。 1，王时敏：用笔含蓄 2，王鉴：画风秀润 3，王翚 hui《康熙南巡图第九卷》 4，王原祁 qi：层次丰富 5，吴历：注重透视 6，恽寿平：理想美的境界 第三节 清初’四僧‘和文人画 ‘四僧’ 传统文人画在清代所达到的高峰。在艺术上的进取革新。和创造精神。 一，四僧 1 石涛 代表清代山水画的最高成就 《山水清音图》《苦瓜和尚语录》 2，朱耷（八大山人） 因心造境 3 髡 kun 残 4 弘仁：笔墨简洁，境界幽寂。 二，扬州八怪 1，分三类 2，八怪作品特点：师造化，抒个性，专写意，重神似，端人品，博修养。 3 郑燮
257 窟-《- 鹿王本生》
第三节 石窟造像和陵墓雕刻
一）北朝：昙曜五窟--云冈石窟 16--20 窟 ---政教合一倾向 二）龙门石窟 （伊阙石窟 三）麦积山石窟：甘肃天水 194 个 7200 身 1300 平方米
隋唐时期
1 阎立本：步辇图 历代帝王相：主从大小对照---突出主体人物，社会尊卑贵贱的等级秩序反映。
中国美术史
1 美术史的研究对象和目的 （1），美术产生现象，具体美术作品，及个时期美术发展状况，美术发展与社会历史，文化关 系。 （2）通过教学，使学生了解各个时期的审美意识及文化特征。 2 学习内容 （1）欣赏中国画（2）中国画的历史发展
3 特点 （1）‘成教化，助人伦’为政教服务的中国画。
佛教四大样式：吴，张，曹，周。 （2)展现时间风貌的中国画 花鸟画----装饰 纹样 彩画 文人画一表现主观情感为目的 （3)学习方法： 理清脉络 突出重点 试论结合 主义比较
2 尉迟乙僧：具有‘身若出壁’的立体效果和生动情念。 用线--屈钱盘丝 施色--堆起绢素 3 吴道子 成就 （1）吴家样（吴道子以佛教绘画）成为当时和后世一种标准和样式。 （2）用笔技法 ‘吴带当风’ （3）设色 世称‘吴装’ 四 侍女人物画 1 张宣 衣饰华丽，丰颊硕体‘《虢国夫人游春图》 《捣练图》 杜甫的《丽人行》 2 周昉 《挥扇仕女图》 长卷形式 宫怨题材 深刻揭露人物心理 《簪花仕女图》 审美意趣由宏丽之美向婉约之美转变 五 青绿山水 1 展子虔 隋初 《游春图》
一）北宋山水画 1 李成：《窠石读碑图》 2 范宽 《溪山行旅图》 3 郭熙《林泉高致》，标志中国山水画理论进入成熟阶段 ‘三远’--高远，深远，平远 ‘米氏云山’ 对江南山水画的高度概括，典型的表现。 有朦胧隐约的气象，达到写意畅神的最高境界。 4 米芾 5 米友人 6 赵令穰 ——小景山水画家 7 王西孟 《千里江山图》 气势壮阔，妙趣横生。 二，南宋四家——‘院体’ 1，李唐：南宋画家的领袖和宗师 2 刘松年
2 李思训 《将帆楼阁图》 3 李绍道《明皇幸蜀图》 六 水墨画 1 王维 @诗中有画画中有诗 2 张璪 外师造化，中得心源
第三章
一，花鸟画的兴起 二，著名画家 （1）薛稷——画鹤 （2) 边鸾——在唐代花鸟画家中成就最大声望最高 （3）曹霸 （4）韩湟《五牛图》 传世作品中最早的纸本绘画 三，绘画是史论的发展 （一）张彦远及《历代名画记》中国第一部系统的完整的关于绘画通史