水彩画于19世纪末自西方传入中国
中国水彩画形式语言特征与发展
中国水彩画形式语言的特征与发展摘要本文主要围绕水彩画所独有的形式语言，从水彩画形式语言的特征与发展两个方面探讨水彩画的本体语言及审美内涵。
通过阐明水彩画自身不可被替代的艺术表现力和鲜明的语言特征，使我们在水彩画创作中能更好地把握借鉴与创新的方向与尺度，这对于当下中国水彩画的发展与创新无疑具有十分重要的现实意义。
关键词：水彩画形式语言借鉴创新中图分类号：j20 文献标识码：a一水彩画的形式语言特征对水彩画的形式语言研究，是对水彩艺术本体的研究。
绘画作为视觉艺术的门类之一，对其形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。
绘画的本体形式语言要素始终是绘画的骨肉和神经，是艺术中最坚固的结构材料，也是其生命之源泉所在，绘画史已证明真正留得住的是那些形式语言上有价值的东西。
艺术大师毕加索说过：“最重要是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命存活下去。
”1水韵和透明感水彩画除了具备一般绘画种类如油画、版画、壁画等共有的线条、色彩、形状、体积、明暗、构图等形式语汇外，还拥有独特的形式特性，如流动、透明、水韵、肌理等特性，这些特性构成了水彩的本体形式语言。
它们呈现在画面上的视觉效果变幻无穷，丰富多彩。
其中尤为突出的就是在水色交接中所产生的独特的水韵和透明感。
在作画过程由于水与色的碰撞而形成的偶然性、抒情性的效果有助于水彩画家思想、情感的抒发，从而赋予水彩画独特的艺术魅力。
水韵和透明感所构成的水色语言正是水彩画区别于其它画种，赖以独立存在的根本点所在，也是它独特的语言魅力与审美价值所在，是水彩画的灵魂。
2水彩画与中国画在形式语言上的差异如果仅认为以水为媒介剂调和颜料所创作的画就是水彩画的话，不仅会混淆水彩画与中国画的不同，而且还会使水彩画自身的特性模糊不清。
从外延上看，水彩画与中国画的确有许多相似之处。
尤其在作画媒介的选择上，两者都以水为中介体，因而都有生动而空灵的艺术情趣。
这种从画面中生发出的幽深清远、澹泊自然的审美意趣，恰巧与以简约概括为风格的东方神韵不谋而合。
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变水彩画是一种源于西方的绘画艺术，在中国的发展历程相对较短，但其在中国的演变却有着独特的风格。
在其发展的历程中，水彩画在中国的风格演变也在不断地发展和改变，本文就对其在中国的演变进行浅析。
20世纪初，在中国的绘画艺术中，国画为绝对主流，传承几千年的人文精神和价值观在其中得以展现。
然而，在这个时期，一批改革者和先锋艺术家开始接触到欧美的现代绘画，水彩画就是其中的一种。
水彩画带有西方的风格和审美理念，颜色明亮、线条轻盈，尤其适合表现出柔蓝、柔紫、淡黄、淡绿等颜色的美感，这让这批人深感其魅力。
随着时间的推移，中国的水彩画在这些先锋画家和艺术家的手中经历了一定的变化和发展。
在这个时期，水彩画对中国艺术的影响主要表现为两个方面：一是引领了新的绘画风格和方式，不断推广和发展其风格；二是在绘画思路上，强调“人文精神”和“中国性格”。
上世纪30年代，水彩画从西方传入中国，由于当时中国艺术的主流思潮是以“民族性”为主导的，因此在20世纪30年代水彩画的发展也受到了“民族性”的影响。
中国艺术家在接受西方艺术的同时，更为强调自己的国家特色，所以水彩画在中国的风格演变也变得独特。
在当时，许多艺术家用水彩画表现出当时的战争和社会生活，水彩画具有表现社会现实的特点。
如著名画家叶浅予就是用水彩画表现出当时中国的社会现实。
作品《货郎三打》表现了当时市井生活中一个与客户发生争执的小贩，画面中的颜色鲜艳，线条流畅，同时还具有强烈的民族气息，凸显了水彩画在中国的风格。
在当时60年代，一批艺术家将水彩画与国画相结合，形成了具有中国特色的水彩画。
如著名画家张大千、汤一介先生的水彩画中，他们注重笔触花点，采用线条排泄和扫形等中国传统绘画技法，使画面具有出自中国的气韵。
进入21世纪，随着中国改革开放的快速发展，艺术创作得到了更大的发展空间，水彩画也在这个时期迎来了新的发展。
在新时期，不少艺术家将水彩画与数字化技术结合起来，以创新的方式表现出了更为多样的风格和形式，将水彩画的表现力和传统结合，注重表现中国的自然风光和山水画等。
《现代水彩画的发展与创新》
《现代水彩画的发展与创新》作者：陈智晓来源：《青年生活》2019年第05期摘要：水彩画的关键在于“水”，没有水就不可能产生水彩画。
水彩画是一种用水调和透明颜料作画的绘画方式。
水乃至清之物，水彩画是因为水而变得韵致飘逸，满纸生辉。
水彩画对于水分的掌握要更加的精细，利用水分的多少体现出作品的肌理效果。
水彩画最早起源于十六世纪的欧洲，于上个世纪末传入我国，因其独特的表现手法和清澈透明的特点受到人们的喜爱，在国内得到了迅速的发展。
现代水彩画的发展方向受到新科技与新概念的影响，在创作的过程中更多的融入了个人主义色彩，呈现出一种多元化的发展趋势。
关键词：新时期；水彩画；发展趋势水彩画在我国的发展历史不过百年之久，在狭义的定义里水彩画是指用水彩颜料，以水为稀释媒介在纸张上作画的绘画方式。
现代的水彩画艺术可以表现出清新、欢快、透明的感觉，达到浑厚、粗犷、劲拔的境界。
现代水彩画在发展过程中汲取了不同画种的技法与风格形式，不断的进行创新，作画的材料也由水扩充到了亚克力、水彩铅笔、透明水彩液等等。
水彩画已经逐渐被社会各个阶层的人们所熟知并接受，在水彩画发展的过程中融入我国本土文化，将传统文化与现代流行因素结合在一起，创造具有我国特色社会主义的水彩画。
一、水彩画的发展水彩画是一种具有悠久历史的西方绘画形式，在公元九世纪，一些希腊语罗马之类的国家使用水彩与铅白混合制成的不透明水彩来作画，这种混合使用的方法延续到了文艺复兴时期，形成了水彩画的雏形。
水彩画是在18-19世纪间在欧洲迅速发展起来的，英国多位水彩画家付出了艰辛的努力，创造了卓越的成绩。
到了19世纪末，水彩画逐渐拥有了一套完整的发展体系。
水彩画流传到我国后，相关绘画者会将水彩画与水墨画混淆了，但是水彩画比水墨画的感觉更加的真实。
西方传统的水彩画讲究整个画面的明暗度、表现和体积等等，如果将油画比喻成一首浑厚的交响乐，那么水彩画就是轻快优雅的轻音乐[1]。
水彩画发展成独立的画种并兴盛起来，功劳源于19世纪多位杰出水彩画家们的努力，如透纳、康斯太勃尔、霍麦、沙金特、佐恩等等。
改革开放初期中国水彩画的复苏
改革开放初期中国水彩画的复苏几经沿革的英国水彩画，由刚开始的钢笔淡彩发展变为以灰色打底然后着色，直至逐步突破古老画法，注意到追求自然光色而大胆尝试，探索出可以与油画相媲美的色彩效果，经过了百多年陆续的发展而形成了18世纪中叶至19 世纪中叶号称繁荣时期的英国水彩画，。
在早期水彩画主要是画家用来做图和习作的辅助性表现性手段。
直到18世纪的英国水彩才成为一个独立的画种，在世界画坛上获得了极高的盛誉。
水彩画因其独有的特点透明性、绚烂的色彩、操作方便，材料简单而受到很多艺术家的青睐。
清末，水彩画传入中国。
因为他与中国传统的水墨画有许多相似之处，较之更容易令国人接受。
人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色征服了我们。
中国水彩艺术，经过了百余年的沿革与发展，几经周折，直至21世纪的今天，已经形开创了一片繁荣的新局面。
新中国成立之后，就在水彩艺术蓬勃发展的时候，水彩画经历了一场不幸的灾难，文革带来的十年动乱，在社会经济遭遇劫难的同时，文化艺术也是历经劫难，批判之风遍及祖国大地，每一项文化艺术都被冠以封建主义、资本主义和修正主义的罪名，当然一向被誉为抒情诗、轻音乐的水彩艺术自然是难逃厄运。
水彩画在这人性反常，一切混乱的年代里，曾一度销声匿迹，取而代之的是水彩宣传画、语录画、领袖像和大批判专栏等一批为阶级斗争服务的工具。
这一时期的水彩画表现的题材主要是歌颂时代主题，描绘领袖、英雄人物和工农兵群众。
在文革时期水彩画的表现技法也很不同于其他时代。
这一时期水彩画表现出来的一个典型的特征就是红光亮。
有美术界人士称，文革绘画完全抹煞个人风格，完全割裂、摒弃了西洋、俄罗斯绘画的艺术传统；甚至抹煞了绘画样式的规定性特征，无论油画、版画、国画、年画，均需遵循整齐的要求，其面貌也单调类同”。
党的十一届三中全会的召开，使全国的政治、经济、文化、艺术、教育开始了拨乱反正了。
随着各方面的好转，水彩艺术这朵被摧残殆尽的花朵，好似春天重新到来，又获得了新生。
浅谈中国水彩画的民族化
浅谈中国水彩画的民族化内容摘要::水彩画源于欧洲,明清时期,由西方传教士引入中国,随之与东方文化融合,经过几代水彩画家的努力探索,形成了具有中国特色的水彩画。
文章明确了中国水彩画民族化的方向,只有把西方的表现技法与中国民族传统文化的精神内涵结合起来,才能创作出既有西洋画的光色、明暗、块面造型的长处,又有中国绘画的气韵、传神、意境的中国水彩画。
关键词;中国水彩画民族化传统画史画论笔墨审美原那么创作原那么在当代开放多元的艺术格局下,中国画家正面临着选择,无时无刻不在寻找着自己的坐标点。
开放,赋予他们全球意识;对于传统文化的追怀,引导出寻根意识,力图到达艺术的现代感和民族性的统一,作为一种外来形式的水彩画更是如此。
近年来,水彩画在国内开展迅速,取得了可喜成果,正朝着多元化创作方向迈进。
不管是题材的选择,还是内容的描写,或者是技巧的运用,都可谓多姿多彩,佳作连篇。
可是,水彩画在快速开展的同时,在表达传统精神内涵、表达中国特色等重要环节上,仍存在较多问题。
中国水彩画除了注意对自身的形式、结构、材料、技法的探索外,还必须深入了解民族文化传统、民族文化内在的精髓,在水彩画的创作中,用鲜明的民族风格表达这一深层次的内涵。
因此,如何创作富有民族特色的水彩作品,弘扬优秀的民族文化传统,是当今水彩画家们不断探寻的课题,也是不可推卸的责任。
一、借鉴吸收中国传统画史、画论中国画论是中国传统美学的重要组成局部,对造型艺术的本质有着深刻的认识,所涉及到的情、意、理、法等诸方面的内容都有着极为丰富的辩证论述。
早在两千多年前的春秋战国时代,文艺界就有百花齐放、百家争鸣的繁荣局面,诸子百家各显才华,留下了大量精彩的论点。
外国许多画家也从中国画论中汲取了丰富的营养,并使其绘画面貌有了新的变化。
特别是西方绘画在印象派之后,突然发现了日本的“浮世绘〞,其装饰性、平面感造成了他们新的视觉革命,涌现了一大批像梵高、高更这样的后印象派画家。
法国现代具象表现主义画家巴尔蒂斯读了石涛的?画语录?,从而对艺术本质及东西方艺术关系产生了新的精辟见解。
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
水彩画的审美特征研究
水彩画的审美特征研究
于国柱
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2016(000)008
【摘要】水彩画又叫水彩,是西方三大画种之一,自1 9世纪末传入中国至今的二百多年里,尤其是改革开放以后,中国一批优秀的水彩画家经过不懈的努力和探索,成功地将源自西方的水彩和产于东方的水墨结合在一起,一种具有中国古典美又不失时尚元素的中国式水彩画就应运而生并繁荣发展.对水粉画的绘画语言、风格、表现手法等艺术特征和审美特征进行分析,可以对水彩有一个全面全新的认识.
【总页数】2页(P57-58)
【作者】于国柱
【作者单位】河南周口师范学院美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.通过水彩画教学提升学生审美能力的探索 [J], 刘宏博
2.水彩画语言的审美精神 [J], 孙海佳
3.『谈形色变』:形、色在水彩画创作中的审美价值的研究 [J], 朱海丹; 陈雷
4.现代水彩画及其审美情趣 [J], 郑允超
5.黑龙江水彩画地域特征研究 [J], 陈德刚
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水彩画的中西结合
中国水彩画的中西结合前言：中国水彩画是中西绘画艺术相互融合的产物，是中西绘画不同要素重新组合而产生的具有艺术新特质的一个画类。
水彩画的中国精神是伴随着时代脚步、国际文化交流、画家的创作技艺和思想观念不断更新而发展进步的。
在对中外水彩画作品构成要素探讨的基础上，比照东西方传统绘画的艺术特点以及创作理念，探求差异，追求共识，从中确定当代中国水彩画的前进方向，亦即切磋东西方绘画技艺，融合东西方艺术理念——“对比异同，调和中西”，使中国水彩画能够健康成长。
中国水彩画的成长是中西绘画理念有机融合的历史，也是异域文化逐步发展成本土新文化的历史。
水彩画的美学价值和美学地位的形成是有自身规律可以寻找的，水彩画的色彩美是通过工具、材料并结合技艺手法实现的：掌握颜料特性和用水调和的技艺，以及对色彩关系的料理，实现作者的构思就能产生不朽的作品。
例如用淡彩加素描，炭描加水彩或趁颜色未干之时轻揩画面使之产生一种柔和感，点彩和浆彩，薄与厚，或者在颜料上用橡皮擦拭，求取油画感，等等——所有的技法都在于作者合理运用、巧妙操作，并在色彩美方面努力创新，就能够逐步完善，从而使水彩画愈发系统，成为独具特色的绘画体系。
早在水彩画问世之初人们就有这样的见解：“今日我们所谓的水彩画，不单单指用水调色这点而言，更重要的是因为它具有一套完整的技巧和方法。
它充分利用水的作用，使画面呈现出一种独特的韵味。
水在现代水彩画中的重要性，甚至有支配画面的主宰地位。
这特点，在古代用水调色的各种水彩绘画中可以说是绝无仅有。
现代水彩画受古代水彩画的启发、影响，但却不是一般意义上的继承与发展。
水彩画的发展伴随着历史的演变而不断出现变化。
现今的水彩画不仅是以水为溶液作为衡量的尺度，而且还包括完整的技艺和特殊的韵味。
18 世纪前的水彩画问世之后，为欧洲现代水彩画奠定了基础。
水彩画成为独立画种是18 世纪至19 世纪英国艺术家努力的结果。
另外，在水彩画的发展中出现了用粉与不用粉两派的对立：一派主张白色，应在纸地上留出空白；另外一派则以博宁顿（1801-1828）为代表，主张可以将白色添加在水色之中。
西方水彩画在中国的传播
西方水彩画在中国的传播、发展与成熟西方水彩画传入我国，主要通过两个渠道：一是西方传教士输入及聘请西方画家的传授；二是派遣留学生出国深造。
而中国大众的广泛接受、普及，主要依靠19世纪下半叶兴起的西式学堂和各地的美术专科学校。
中国水彩画真正的大发展是在1949年解放以后和1 976年“文革”之后的两大时期。
但应当特别指出的是，中国人在接受西方水彩画种的同时，就以自身民族的传统审美意识加以改造，有意无意间完成了其形态的转换和吸收，与中国文化的整体语境相合拍，形成具有中国民族风范的水彩画面貌，无论在中国水彩画发展的接受期、初创期、发展期还是成熟期，我们都可以清楚地看到中国水彩画的历史脉络是中西融合发展的过程。
一、西方传教士输入最初，西方水彩画是随着西方传教士的足迹，走向世界各地。
我国同西方文化艺术交流的历史源远流长。
特别在16世纪20年代，中国与欧洲的海上交通已比较发达。
据史书记载，公元1579年，(明万历七年)意大利天主教耶稣会传教士罗明坚(MichaeIeRuggieri,15431607年)来到中国，带来了一些西洋的宗教画，3年之后的1582年，意大利的另一个传教士利玛窦(Matteo Riccl，1552～1610年)也来到中国．他带来的圣像及经书中的插图就是用水彩手绘的，这是中国人第一次看到的西方水彩画。
这种以水性为媒介的绘画，不但有中国传统绘画中的水分，而且清新、明朗、潇洒、秀润和流畅，视觉效果更细腻，形象逼真，引起了人们的惊叹，当然这不是真正意义上的水彩画传播。
比较有影响的是在1715年，意大利画家郎士宁(Giuseppe Cattio1ione，1688～1766年)被召入清宫中作画师，他一方面采用中国的画具和材料，一方面仍用西方人的审美观念与技法作画，他所画的花鸟画，有很强的写实感，面貌焕然一新。
这些作品虽然不是纯粹的水彩画，但在潜移默化之中，中国人接受了西方人作画的许多观念，比如色彩、光影和透视等。
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变水彩画作为中国传统绘画的一种现代表现形式，在中国的艺术史上有着悠久的历史。
自20世纪初引进中国后，中国的水彩画风格经历了多次演变，形成了多种不同的流派和特点。
本文将从中国水彩画的历史渊源、风格特点和演变过程三个方面，浅析水彩画在中国的风格演变。
一、中国水彩画的历史渊源水彩画最早起源于古代西方国家，但是它在中国的发展历史较短。
20世纪初，随着中国和西方文化的交流，水彩画被引入中国，迅速受到了艺术家们的关注和探索。
中国的水彩画在其发展过程中，兼收并蓄了中国传统绘画的精髓与西方水彩画的表现形式，逐渐形成了独具中国特色的水彩画风格。
二、中国水彩画的风格特点中国水彩画的风格特点可以概括为“溶入水墨、传统与现代并重、写意与真实共存”。
在中国水彩画中，艺术家们常常以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时又加入了西方水彩画的色彩表现和写实技巧。
这种融合使得中国水彩画在风格上既有中国传统绘画的韵味，又有现代水彩画的新潮与活力。
在中国水彩画的传统中，写意是一种重要的表现形式。
传统的中国水墨画强调意境和意象的表达，不拘泥于细节的描绘。
这种写意的理念也深刻地影响了中国水彩画，使得中国的水彩画在表现主题和气氛上更加注重情感的抒发和意境的营造，更加强调艺术家的个性和创新。
中国水彩画的风格演变经历了几个阶段：初步引进期、探索与融合期、走向成熟期。
初步引进期（20世纪初~1949年）探索与融合期（1949年~1978年）随着中国社会的变革和艺术观念的转变，中国的水彩画开始进入了一个新的探索与融合的阶段。
水彩画家们开始尝试以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时吸收西方水彩画的表现形式和艺术内涵，使得中国水彩画在风格上逐渐形成了独特的特色。
在这一时期，水彩画家们在探索中不断突破传统，追求新的表现方式和创作理念。
艺术家们的作品逐渐呈现出中国传统水墨画的写意和意境、西方水彩画的色彩和光影，创作出了许多兼具中国传统与西方现代的水彩画精品。
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变
水彩画最早进入中国是在19世纪末20世纪初，当时中国的绘画界正在接触和吸收西
方绘画的影响。
这个时期的水彩画作品受到西方写实主义的影响较大，画家们注重细节的
描绘和对光影的处理，追求真实感和逼真度。
这种风格的水彩画在当时的中国绘画界中引
起了一定的轰动和争议，一些传统绘画家批评其过于“西化”。
随着时间的推移，中国的水彩画逐渐形成了自己独特的风格。
20世纪20年代至40年代，中国的水彩画家开始在表现主题上更加关注社会现实和人民生活，注重形式的变化和
表现力的提升。
一些画家通过运用水彩画的特点和技法，表达对社会现象和人民命运的思
考和关注，使水彩画不再局限于写实主义的风格，更加注重情感表达和艺术创新。
到了20世纪70年代开始，中国的水彩画进入了一个全新的发展阶段。
这个时期的水
彩画作品更加注重创造性的表达和个人的审美意识，画家们开始追求更加个性化和多样化
的风格。
在这个时期出现了一批具有代表性的水彩画家，他们通过不同的表现手法和形式，创造出了丰富多样的水彩画作品。
近年来，随着中国社会的快速发展和艺术环境的变化，水彩画在中国得到了越来越多
的关注和认可。
现代中国水彩画家们在继承传统的基础上，注重个人创新和实践，使水彩
画风格呈现出更加多元化和国际化的发展趋势。
水彩画的应用领域也逐渐扩大，不仅仅局
限于纸上作品，还涉及到壁画、装置等多种形式。
浅析水彩画的审美特征
的色 彩 和 中 国画 的运 笔相 结合 ，将 中西方 艺 术相 融合 ，形成 了独 水 彩 画 诞生 于 欧洲 文 艺 复兴 时 期 ，当 时 的水 彩 画只 是 先在 纸 特 的 造 型 语 言 风格 。 中 国 画家 还 创 造 了喷 、 吹 、 流 、淌 、洒 、 上 进 行简 单 的素 描 ，然 后 填 色 ；之 后 的水 彩 画在 素描 和 色彩 等 方 盖 、拓 、染 、刮 等 多样 的 造型 语 言 ，又将 东方 与 西方 、传 统 与现
面 都有 所 发 展 ，创 造 了准 确 描绘 、透 视 法 、层 层 渲染 等 手法 ，突 代相 融 合 ，赋 予水 彩 画新 内涵 ，提 升 水彩 画 的新 意境 ， 形成 新 的
破 了早 期水 彩 画线 条 生涩 、色彩 单 调 、缺 乏 生机 的特 点 ，形成 了 绘 画风 格 ，丰 富多 元 化 的造型 语 言 ，使 当代 水彩 画 既保 留 了原 本 门独立 的绘 画艺 术 ，最 终 成 为欧 洲三 大 画种 之 一 。水 彩 画需 要 的轻 快 飘逸 、 流畅 亮 丽 ，又彰 显 了雄 浑博 大 的气 势 ，形 成 了水 彩
制 ，拓展 了水 彩 画多样 性 的造型 语言 。 我 国 当代 水 彩 画 家 也 在 积 极 丰 富 水 彩 语言 ，不 断突 破 艺 术
后 ，从 多元化的审美特征 、 多样 性的造型语 言和 独特 的绘画风格三 个 观念 ，使水 彩 画 的造 型语 言 向多元 化 发展 ，促 进 了我 国水 彩 画 的 方 面阐述 了 当今水彩画的 审美特征 。 蓬勃 发 展 。水彩 画 家 陶世虎 的风景 画 是 当代 写实风 格 水彩 画 的 典 关 键 词 ：水 彩 画 ；审 美 ； 艺术 特 征 范 ，画 家追 求 写实 并深 入挖 掘 ，提 升 作 品的 写实表 现 力 ，将 油 画
比较中外水彩画的异同
比较中外水彩画的异同作者：唐颖琼来源：《科教导刊·电子版》2014年第04期摘要百余年来水彩画在中国已形成了独特的艺术语言，尤其是三十年的改革开放使中国水彩画得到了迅猛的发展。
水彩画是从西方传入我国的外来画种，但由于中西方文化以及传统艺术理念、审美取向和表现技巧的不同，使中国水彩画展现出了独特韵味而与西方水彩画存在着诸多差异。
关键词水彩画中国画艺术理念创作技法中图分类号：J215 文献标识码：A1比较中外水彩画的发展背景水彩画起源于文艺复兴时期的欧洲并在英国得以发展形成了比较完备的独立的艺术形式。
最早时期的水彩画只是有钢笔勾出草图，然后用颜料略施色彩，再用黑色和棕色增加层次感，这时的水彩色彩简单、无光影对照、毫无生气，无法成为独立的画种而存在。
直至十八至十九世纪透纳和康斯泰布尔的水彩画为印象派和英国浪漫主义带来了划时代的成就，达到了空前的繁荣。
那时的水彩画解脱了古典主义的束缚，色泽鲜明、画面饱满、朴素自然，增加了更多的局部刻画，从内容到形式都趋向于现实主义的风格。
英国杰出的水彩画家弗林特的画面表现了人民劳动的场景以及大自然的百态，他的作品构图巧妙、恬静自然，完美地用自己独特的风格阐释了艺术。
经过几个世纪逐渐的发展水彩画已成为了独立的画种屹立于世界艺术之林。
水彩画作为外来画种传入中国，从18世纪初期意大利传教士郎世宁第一次来中国算起，至今已有290 余年历史，从19 世纪末水彩画在上海传播到现在也已100余年的历史。
在改革开放和现代化建设时期水彩画从传入就以顽强的生命力逐步走向成熟，中国画家把西方的绘画形式与中国的绘画传统、审美理念与创作技法相结合，使这一西方画种具有浓郁的东方气息。
尤其进入21世纪以来，中国的水彩画进入了崭新发展的阶段，但在传承的基础上注入中国元素，使西方水彩画突显东方民族绘画语言的特征是中国水彩画永远不变的旋律。
2比较中外水彩画的艺术理念中西方画家的绘画艺术理念存在着很大的差异，水彩画也深受影响。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点作者：刘海潮来源：《美与时代·美术学刊》2019年第05期摘要：水彩画是用水和水彩颜料调和绘制在特制的水彩纸上的图画，具有透明、轻快、滋润、流动的特点。
从欧洲文艺复兴时代开始，水彩画经历了两三百年的演变和发展，形成一套独特的技法和材料，其自身蕴涵着独特、丰富的艺术内涵。
关键词：水彩画;艺术;发展历程水彩画依靠在纸张的材质表面上通过水分的含量来控制画面造型、空间、色彩的节奏和韵律。
水分是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用，水分的控制、水分与颜料的比例、水分在纸上留下的痕迹都成为画面韵律、形式美感的要素。
一、西方水彩画的演变和发展水彩画是人类绘画史上最古老的画种之一：古代埃及人在墓室壁画里就运用了类似“以水调和颜色绘制”的水彩画方法;欧洲中世纪手抄本里的装饰画，大多是用水彩画成;意大利文艺复兴时期的古典大师留下许多略施淡彩的素描稿。
这些都被认为是水彩画的早期形式。
现代意义上的水彩画并不是单一地由“用水调和颜色的画法”发展而来的，它更具兼容性和表现性，结合多种媒材如水粉色、国画色、透明水色，甚至还用油画色、油画棒、油漆、食盐、沙石等材料，拓宽了水彩画的表达语言、内容、技法和材料等的运用，水彩画的概念已经变得更加广阔和深远。
近代水彩画起源于17世纪的德国，18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。
德国画家丢勒最先掌握了一种透明画法，他把颜色粉与阿拉伯树胶、蜂蜜和甘油等材料相混，用水作调和剂作画，这种水性材料色彩透明，取得了特殊的效果。
他沿用了古典油画的薄罩法，层层叠加，但保留了水彩透明、亮丽的视觉效果，这就是西方最早的、具有很强艺术内涵的水彩画。
他用水彩画一些植物、动物和风景，许多作品都成了水彩艺术的典范。
他的主要水彩作品有《风景》《小白兔》《草坪》《阿尔卑斯山风景》等，被公认为水彩画的鼻祖。
如丢勒的《一块草皮》，这是一幅不可多得的精致的现实主义水彩作品，是水彩干笔画法的示范教材。
水彩画发展简史
水彩画发展简史内蒙古师范大学美术学院2013级水彩专业乌日乐学号20134011018摘要我国水彩画的起源，可以上溯到5000年以前的新石器时代。
青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色平深的剪影手法，描绘了五个手拉着手舞蹈的人。
整个队形有强烈的运动感，表现出活泼欢快的气氛。
还有河南临汝阁村出土的《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红色彩与土黄色的陶衣共同形成了一个强烈、单纯、朴质的彩色画面。
关键词水彩画历史发展艺术水彩画是人类劳动的产物，是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一。
在还没有创造出语言和文字以前，原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活，劳动和情感。
水彩画的早朋阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。
早在15000年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛，古埃及时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画．都可以说是原始社会早期的水彩画。
水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一。
但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的、18世纪到19世纪中期．英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地，因此，人们把英国作为水彩画的发源地。
其实欧洲，在中古时代的4世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画的雏形。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。
为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展。
被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比（1725—1809），在绘制大量的地形画过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方法方面，作了不断尝试。
光影在中国水彩画的运用与发展
光影在中国水彩画的运用与发展摘要：在绘画艺术中，光影是艺术家们表达绘画美感和氛围常用的表达方法。
对于水彩画来讲，光影在写生和创作方面，更是占有极其重要的地位。
水彩画从欧洲开始出现，逐渐遍及世界各地，自19世纪末郎世宁来华传教，西画得以在中国开始传播，水彩画正式在这一时期出现，开始了它的中国旅行。
经过了社会变革之后，更多的画家在西画的技法基础上增添了中国元素，让水彩在中国逐渐发展成为中国水彩，这是具有中国特色风格的中国水彩画。
关键词：光影;中国水彩;写实1 建国初期光影在我国水彩中的运用与发展1949年是历史上最重要的一时刻，这一年新中国成立了，开启了时代发展新的篇章，人民当家作主，社会一片欣欣向荣。
此时，水彩画也随之好转开创了新的局面。
建国初期，中国水彩画基本确立了写实风格，对于光影的表现同样已经成为写实绘画的基本手段之一了，形态趋于稳定。
在这一时期里，有一批年轻有为的水彩画家通过跟随老画家的带领下学习，经过不断理解和实践，光影对构图造型和营造画面气氛方面开始显现出强大的作用效果，画家们也开始从不同方面呈现自己的光影特色。
被誉为“中国水彩画的开山大师”的李剑晨，创立了自己独特的水彩画理论。
李剑晨先生的水彩作品讲究意境隽永、用笔洒脱，用色与浑厚中间清新，构图与文件中有变化，对题材的开拓也颇为着力。
他在其作品《浮光掠影》中，借熟练的西画表现技法融入中华传统文化，结合中国传统笔墨特性，对水彩进行了大胆的创新。
在《浮光掠影》中，可以观察到画面中暖色调的阳光是重点，也是作品所要极力表现的对象，李剑晨先生对构图、造型以及色彩等需要考虑到的问题进行了合理构思和安排，将光线集中统一从而达到突出画面主体的目的，这样一来，画面的明暗关系也自然出现了有虚有实、妙不可言的节奏感，完整地展现给我们。
同时期，李咏森前辈在中国水彩上也有所影响，他认为写实派的画风就是要反映真实，发现美、表现美，化平淡为神奇，因此他的作品给人的感觉韵味十足，富有诗意和美感。
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变【摘要】水彩画在中国的发展历程可以追溯到近现代，随着西方水彩画风格的传入与发展，中国水彩画逐渐形成了独特的风格特点，在中国艺术领域扮演着重要的角色。
许多中国水彩画家以其代表作品广受赞誉，为中国水彩画的发展做出了重要贡献。
未来，中国水彩画有着广阔的发展空间，其多样性与创新性将继续激发艺术家的创作灵感。
中国水彩画对世界艺术也有着积极的影响，展现出了其独特的艺术魅力，展望中国水彩画的美好未来，我们有理由相信，中国水彩画将继续蓬勃发展，为世界艺术再添新的光彩。
【关键词】水彩画，中国，风格演变，历史背景，发展现状，近现代，传入与发展，独特风格特点，艺术领域地位，代表作品，未来发展趋势，多样性，创新性，影响，美好未来。
1. 引言1.1 水彩画在中国的历史背景随着时间的推移，中国的水彩画逐渐走向独特化，开始有了自己的风格特点。
中国水彩画家通过学习和探索，结合传统文化与现代艺术元素，不断创新和突破，形成了丰富多样的表现手法和风格。
水彩画在中国的发展也受到政治、社会和经济环境的影响，反映了时代变迁和艺术思潮的演变。
今天，水彩画在中国已经成为一个独立而充满活力的艺术门类，吸引了越来越多的艺术家和观众。
中国的水彩画作品不仅在国内受到高度关注和认可，也逐渐走向国际舞台，展现出中国独特的艺术魅力和创造力。
1.2 水彩画的发展现状水彩画的发展现状在中国可以说是蓬勃发展的。
随着社会经济的不断发展和人们审美需求的提高，水彩画在中国的发展现状呈现出日益繁荣的态势。
目前，水彩画在中国已经成为一种受到广泛欢迎的艺术门类，得到了越来越多艺术家和观众的关注与喜爱。
随着国内外水彩画大师的作品不断传播，水彩画在中国的发展也受到了推动和启发。
越来越多的艺术家开始涉足这一领域，致力于探索水彩画的表现方式和技巧，呈现出更加多样化和富有个性的作品。
中国水彩画家在国际上也开始逐渐崭露头角，他们的作品不仅受到国内观众的喜爱，也得到了国际社会的认可与好评。
水彩画于19世纪末自西方传入中国
⽔彩画于19世纪末⾃西⽅传⼊中国⽔彩画于19世纪末⾃西⽅传⼊中国，迄今有⼀百多年历史。
20世纪三四⼗年代，内地画家鲁少飞、司徒乔、韩乐然等先后来新疆考察，采风写⽣，在新疆播下⽔彩画的种⼦，并培育了新疆本⼟⽔彩画家。
匡算起来，新疆⽔彩画历史也有70年了。
新中国成⽴以后，⼀批美术院校毕业的年轻画家纷纷从内地奔向新疆这块热⼟，新疆的⽔彩画开始迈向繁荣发展的新纪元。
半个多世纪以来，新疆⽼中青三代⽔彩画群体饱含对新疆的热爱，⽮志不渝地探索⽤⽔彩画的艺术形式，表现祖国西部边陲神奇、粗犷、雄浑的⾃然风物和多姿多彩的民族⽣活；描绘当代新疆各族⼈民丰富多彩的⽣活和⽇新⽉益的发展变化，讴歌改⾰开放3 0年新疆各族⼈民团结奋⽃的时代精神风貌，创作出不少精品佳作，使新疆的⽔彩画在全国产⽣⼀定影响。
张涛就是新疆⽔彩画群体的⼀员。
30多年前，他从“⼴阔天地”来到乌鲁⽊齐第⼀师范学校（现新疆教育学院）美术专科班学习，刚步⼊美术殿堂，有幸受到王宝琦、王建武、邹光霖、万世勤等名师的教诲，⼜受到牧歌、吴奇峰、谢凯、薛⽴柱等名家的指导。
粉碎“四⼈帮”后，⽂艺的春天来临了，各类⽂艺活动活跃起来，乌鲁⽊齐⽂化馆（现乌鲁⽊齐市群艺馆）举办的各种画展，备受这些离开校门不久的年轻⼈的欢迎。
⽂化馆开办了中国画、油画、版画、⽔彩画等活动⼩组，由龚建新、张怀、牧歌、薛⽴柱、饶书贵等新疆著名画家担任辅导⽼师，张涛参加⽔彩画⼩组，再度受教于新疆著名⽔彩画家饶书贵先⽣。
从此，他与⽔彩画结下不解之缘。
⼋⼗年代初，他从新疆⼤学中⽂系毕业后，1983年初到2004年的20多年间，张涛放下了⼿中的画笔，在乌鲁⽊齐晚报社先后担任记者、编辑、主任、副总编辑，但他对⽔彩的热爱始终未减。
2004年调到乌鲁⽊齐市⽂联担任副主席，在师长、同仁的⿎励下，2005年再度拿起画笔，在“⽔”与“彩”之间寻觅着⼈⽣的感悟，耕耘着、收获着。
他现在是新疆美术家协会理事，新疆美协⽔彩粉画艺委会副主任，乌鲁⽊齐美术家协会副主席。
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变水彩画最早是由中国的西方画家引入的，当时的水彩画风格受到了西方艺术的影响，强调透明亮丽、色彩鲜艳、细腻光滑的效果。
在这一时期，水彩画主要用于风景画和插图，表现了对于外来事物的好奇与探索。
此时，中国的水彩画师注重技法的训练与应用，积极吸收西方绘画的特点，并结合中国传统绘画的审美需求，逐渐形成了自己的风格。
随着时间的推移，水彩画逐渐走向本土化。
在这一时期，水彩画师开始研究中国传统绘画理念和技法，尝试将其运用到水彩画中。
他们注重以水墨的形式来表现淡墨浓色，追求清秀淡雅、形神兼备的画风。
这种风格更加强调情境和意境的表达，不再局限于外在的形象描绘，而是更加注重内心的感悟和表达。
而且，水彩画在这一时期也开始在中国的美术院校中教授，激发了一批新的水彩画家的兴趣，使其受到了更多人的关注和认可。
开放融合时期是水彩画在中国发展的重要阶段。
中国改革开放的推进使得中国艺术家与国外的交流与合作越来越频繁，中国的水彩画师开始了广泛的国际交流，吸收了西方绘画的先进理念和技法，使得水彩画的风格更加多元化和开放。
中国的水彩画师在这一时期开始具有更加个性化的创作风格，他们注重表现独特的个人情感和思想，对水彩画的表现手法有了更多的尝试和创新，使得水彩画在中国的艺术界中得到了更加广泛的认可和重视。
水彩画在中国的风格演变经历了引入时期、本土化时期和开放融合时期。
在这个过程中，水彩画师通过吸收西方绘画的特点和传统绘画的理念，创造了属于中国的水彩画风格，展现了中国艺术家对于画面的情感和思考。
水彩画在中国的发展历程充分体现了中国艺术家的创新精神和对于美的追求，也为中国的艺术界带来了更多的表现形式和想象空间。
水彩画发展简史
水彩画发展简史第一节水彩画的特点及表现语言一、水彩画的特点水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种，并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。
水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色采表现的画种。
水彩画因其工具材料的特点和特有的表现语言而形成鲜明独特的艺术特色，往往被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。
透明清新、滋润空灵成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力。
(一)、水色韵昧水彩画强调水色的运用。
没有水，就没有水彩画。
水彩画因其对水的性能的充分运用和纵情发挥，形成为了其他画种所不易做到的水色韵味。
水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和表现手段，通过形体、色采、光影等进行形象的描绘。
水彩画颜料直接用水稀释，颜料中加入的水越多，颜色就会越浅，其透明性也就越高。
用水调和颜料，可浓、可淡、可干、可湿。
通过水与色的巧妙配合，或者泼洒、或者点染、或者浸润，运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。
水彩画的“韵”，既指水色交融的“节奏韵律” ，也指因画面形神妙达所产生的“气韵” 、“神韵”及带给欣赏者的无穷“韵味”。
“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣，是一种理想美。
范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极。
”六朝时期，“韵”指的是人物的风度气韵，又可解释为音乐的节奏韵律。
后来，韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域，通常指一种以抒写作者主观审美体验为主导、生动自然、委婉涵蓄、趣味无穷的艺术境界。
严羽《沧浪诗话》论：“诗之有神韵者：如水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
”谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”列在“六法”之首。
韵之极，更体现在审美欣赏时能引起欣赏者无尽的遐思与想象，即所谓“有深远无穷之昧”才可称作“韵”。
水彩画的“韵”，离不开水彩画的重要媒介：：水。
水的轻盈、透明和流动性，色采的透明感，使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。
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水彩画于19世纪末自西方传入中国，迄今有一百多年历史。
20世纪三四十年代，内地画家鲁少飞、司徒乔、韩乐然等先后来新疆考察，采风写生，在新疆播下水彩画的种子，并培育了新疆本土水彩画家。
匡算起来，新疆水彩画历史也有70年了。
新中国成立以后，一批美术院校毕业的年轻画家纷纷从内地奔向新疆这块热土，新疆的水彩画开始迈向繁荣发展的新纪元。
半个多世纪以来，新疆老中青三代水彩画群体饱含对新疆的热爱，矢志不渝地探索用水彩画的艺术形式，表现祖国西部边陲神奇、粗犷、雄浑的自然风物和多姿多彩的民族生活；描绘当代新疆各族人民丰富多彩的生活和日新月益的发展变化，讴歌改革开放3 0年新疆各族人民团结奋斗的时代精神风貌，创作出不少精品佳作，使新疆的水彩画在全国产生一定影响。
张涛就是新疆水彩画群体的一员。
30多年前，他从“广阔天地”来到乌鲁木齐第一师范学校（现新疆教育学院）美术专科班学习，刚步入美术殿堂，有幸受到王宝琦、王建武、邹光霖、万世勤等名师的教诲，又受到牧歌、吴奇峰、谢凯、薛立柱等名家的指导。
粉碎“四人帮”后，文艺的春天来临了，各类文艺活动活跃起来，乌鲁木齐文化馆（现乌鲁木齐市群艺馆）举办的各种画展，备受这些离开校门不久的年轻人的欢迎。
文化馆开办了中国画、油画、版画、水彩画等活动小组，由龚建新、张怀、牧歌、薛立柱、饶书贵等新疆著名画家担任辅导老师，张涛参加水彩画小组，再度受教于新疆著名水彩画家饶书贵先生。
从此，他与水彩画结下不解之缘。
八十年代初，他从新疆大学中文系毕业后，1983年初到2004年的20多年间，张涛放下了手中的画笔，在乌鲁木齐晚报社先后担任记者、编辑、主任、副总编辑，但他对水彩的热爱始终未减。
2004年调到乌鲁木齐市文联担任副主席，在师长、同仁的鼓励下，2005年再度拿起画笔，在“水”与“彩”之间寻觅着人生的感悟，耕耘着、收获着。
他现在是新疆美术家协会理事，新疆美协水彩粉画艺委会副主任，乌鲁木齐美术家协会副主席。
什么是“水彩画”？美国画家布兰达·波特认为：凡运用各种色料和颜色，以水作稀释剂，并通常用毛笔作的画，都可以称之为水彩画。
概言之“用水和颜料绘制的图画”就是水彩画。
从此定义来说，中国画与水彩画有着天然联系，在国外，也有把中国水墨画称之为“中国水彩画”之说。
作为舶来品的水彩画，传入中国后，很快就找到适其生存、繁衍的土壤。
历经百年嬗变，水彩画已成为具有中国气派，中国面貌的画种，当今在世界水彩画坛上，中国的水彩画占有着一席之地，并成为水彩画大国。
虽然中国的彩墨画与西方的水彩画有着难分难舍的血缘关系，但从狭义上来说，我们还是界定为水彩画属于西画。
其具有一切绘画艺术共同法则外，“水”和“彩”是水彩画的基本要素，不少水彩画家一生孜孜不倦地探索水彩画的“本体语言”。
尤其是近十几年来，水彩画正从搜集素材、描绘静物，风景等抒情式小品，发展到表现深刻的社会生活，具象、抽象、写意、写实风格形式多样的，尺幅宏大的架上绘画。
水彩画的中国风格，地域特色，时代精神，同样成为中国水彩画家共同求索、共同实践的课题。
同样，张涛也为此寻觅着、苦恼着，他力图找到丰富的与自然对话的水彩语素，尤其是寻找对于新疆的粗犷、神奇、多彩、多类型自然风物和时代精神的对话语言。
他总为感悟不敏锐，表达方式单一，语言贫脊而苦恼。
这几年来，张涛多次赴吐鲁番、喀什等南疆采风写生。
吐峪沟古老的民居，交河高昌的历史遗迹，吐鲁番维吾尔族的庭院，是他笔下最喜爱的题材；天山牧场、帕米尔高原、那拉提草原，也是他最喜爱的景
色；乌鲁木齐周边的石人子沟、永丰乡等农村风景，社会主义新农村建设，其平常、平凡中蓄含的美，也令他惊喜不已。
张涛在水彩画创作上取得一些成绩：《层林尽染》获2006年新疆美展优秀奖，《老村》入选庆祝香港回归祖国十周年交流展，《帕米尔之春》入选自治区庆祝中华人民共和国成立60周年美展。
一些作品被新疆日报，新疆画报等报刊刊载，但他总觉得没取得大的突破。
令他欣慰的是，新疆青年水彩画家成长起来了，在2009年全国第11届美展中，新疆入选参展水彩画达五幅，其中四名入选作者是三十几岁的年轻人。
作为新疆美协水彩粉画艺委副主任、乌鲁木齐美协副主席，他为此感到十分高兴。
他认为为新疆水彩画家做点事，为年轻水彩画家创作良好平台，推动新疆水彩画的繁荣发展，是他应该做的份内事。
近年来，新疆美协水彩粉画艺委会重视对少数民族画家和青年水彩画家的关注，加强了和内地的交流。
2006年、2008年和北京美协水彩粉画艺委会分别在乌鲁木齐、北京举办了水彩画互动展；2007年和香港水彩画研究会分别在乌鲁木齐、香港举办了《庆祝香港回归祖国十周年》水彩画展。
与来到新疆采风的全国水彩画名家殷保康、刘寿祥、陈坚、王鸿海、蒋智南、高冬、赵进武，香港画家沈平等进行了学术交流。
中国水彩粉画艺委会副主任、著名水彩画家陶世虎对新疆水彩画寄予很大希望。
2007年他在香港说，新疆的水彩画有鲜明的地域特色，力争在三五年迈上一个新台阶。
11届全国美展新疆水彩画的出色表现，回报了陶世虎先生的希望。
中国美协水彩粉画艺委会主任，著名水彩画家黄铁山先生对新疆水彩画给予了充分肯定，并寄予厚望。
他认为，新疆是水彩画创作的一片沃土。
人们都说，人品和艺德是艺术生命延长的常青树，张涛对此深信，修炼人格，提高文化素养，不但是从艺之本，更是为人之本。
他当过知青，做过教师，在新闻岗位干了20多年，最后到文化部门后，重新拿起画笔，以“羸牛自知夕阳晚，不用扬鞭自奋蹄”以自勉，在钟爱的水彩画艺术世界里，感悟水彩画的魅
力，品尝玩弄“水”与“彩”过程中的痛苦和快乐。