论新民乐对传统民乐的传承与发展
谈新民乐理念对传统民族音乐传承与发展的影响
一 些人 认 为新 民乐 只有 追 求音 色 的共性 化 、 乐 队 的交 响 化 、音 响 的立体 化才 是其 发展 的真 谛 。 还 有些 人 视 民乐 丰 富 的色 彩 为前 进 的绊 脚石 ，视 个性音色为落后 的象征。对此 ，笔者试 图从新 民 乐 独 特 的乐 色 、声 色 、调 色 、器 色 和走 民族 色 彩 之 路不 是 梦 五个 方 面 探析 民乐 的色 彩 特 质 ，以 求 发扬和传承它的精髓 ，阐述新 民乐理念对传统 民 族 音乐传 承 与发展 的影 响 。
多色结合 、多线并进的乐色在当今 民乐主流
中早 已退 居 二线 。一 是 追求 古 典 西乐 立体 块 状 的 音 响早 已成 为作 曲家们 的创 作理 念 ，形 成 了 “多 线并进 ”落后、 “立体块状”先进 的错觉。二是
“欧洲音 乐 中心论 ”的观念 一直 制约着 民乐 改革 ， 人们 理 所 当然 地 认 为音 乐 的发 展 是单 线更 替 ，而 不是 多线 并存 。三是 我 国民乐 作 曲家 们都 是 学 习 西方古典乐理成长起来 的，其思想和行为的标尺 必然 取 自西方 。 由此 观 之 ，另 辟蹊 径 走 出一 条 色 彩化 的 民乐之路 来 ，实 在是任 重道 远 。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承新民乐是以中西方音乐为基础，吸收了中国古典音乐、民间音乐、西方古典音乐等不同音乐元素，融合而成的一种音乐形式。
它将中国传统的乐器和西方乐器相结合，以对称和谐的方式展现出独特的音乐风格。
新民乐不仅保留了中国民族音乐的传统特点，同时也融入了现代化的表现手法，使得音乐更具时代感和观赏性。
新民乐对中国民族音乐的传承有以下几个方面的意义：新民乐在演奏形式上对中国民族音乐进行了创新和突破。
传统的中国民族音乐多以古典乐器为主，限制了音乐的表现力。
而新民乐在演奏形式上充分发挥了各个乐器的特色，扩大了音乐的音域和表现力，使得音乐能够更好地表达情感和思想。
新民乐在音乐语言上对中国民族音乐进行了创新。
新民乐吸纳了西方音乐元素，融入了和声、管弦乐队等西方音乐的表现手法。
通过对中国传统音乐和西方音乐的融合，新民乐创造了独特的音乐语言，丰富了音乐的内涵和外延。
新民乐在演出形式上对中国民族音乐进行了改革和创新。
传统的中国民族音乐多以个别演奏为主，场合和音乐结构比较单一。
而新民乐则更注重团队合作和音乐交流，在演出时常常以乐团的形式呈现。
这种模式不仅培养了音乐家之间的良好合作习惯，更提高了音乐的整体效果和魅力。
新民乐在音乐创作上对中国民族音乐进行了创新和发展。
新民乐作品的创作首先要具备一定的中国民族音乐的基本要素，同时融入一定程度的西方音乐元素。
这样的音乐创作方式不仅传承了中国传统音乐的精髓，更能吸引更多的年轻人对民族音乐的关注和喜爱。
新民乐对中国民族音乐的传承起到了积极的推动作用。
它在演奏形式、音乐语言、演出形式和音乐创作等方面都进行了创新和突破，使得中国民族音乐更加丰富多样，更能适应现代社会的需求，也更能吸引更多的人对民族音乐的研究和传承。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承【摘要】中国传统音乐自古以来就承载着丰富的历史文化内涵，而新民乐的兴起则在一定程度上为中国民族音乐的传承注入了新的活力。
本文首先简要介绍了中国传统音乐的珍贵性，以及新民乐的兴起背景。
接着详细探讨了新民乐的定义与特点，演奏形式，对传统民族音乐的吸收与创新，传承方式，以及对中国民族音乐的发展意义。
最后结论部分分析了新民乐在中国民族音乐传承中的地位，对中国传统音乐的现代化发展贡献以及对中国民族音乐传承的启示。
通过本文的分析，可以更好地理解新民乐对中国民族音乐的传承和发展所起的作用，为传统文化的传承和创新提供新的思路和启示。
【关键词】新民乐, 中国传统音乐, 传承, 兴起背景, 定义, 特点, 演奏形式, 吸收与创新, 传承方式, 发展意义, 地位, 现代化, 贡献, 启示1. 引言1.1 中国传统音乐的珍贵性中国传统音乐是中国文化的瑰宝，是中华民族珍贵的文化遗产。
这种音乐形式通过音乐的旋律、节奏、乐器等各个方面，体现了中国文化的深厚底蕴和博大精深。
传统音乐承载着千百年来中华民族的历史、文化、情感，是中国社会和文化生活中不可或缺的一部分。
通过音乐，人们可以感受到中国古代智慧和审美情趣的传承，也可以感受到中华民族对自然、生活和人际关系的独特体验与表达。
传统音乐不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的精神象征，具有深厚的历史和文化积淀。
保护传统音乐、传承传统音乐，是每一个中国人的责任和使命。
传统音乐的珍贵性在于它的历史价值、文化价值和艺术价值，只有通过我们的努力，才能使传统音乐继续发扬光大，传承下去。
1.2 新民乐的兴起背景在20世纪初，中国民族音乐面临着现代化的挑战，传统音乐形式逐渐式微。
随着中国的改革开放和经济发展，一些年轻音乐家开始尝试将传统民族音乐与西方音乐元素相结合，创作出了一种新型音乐形式——新民乐。
新民乐起源于上世纪80年代，当时中国音乐界广泛涌现出了一批有着深厚音乐底蕴和西方音乐背景的音乐家。
新民乐语境下传统民乐的保护与传承
2021-07文艺生活LITERATURE LIFE新民乐语境下传统民乐的保护与传承薛天龙（浙江演艺集团浙江歌舞剧院有限公司，浙江杭州310000）摘要:现代化发展进程中，新民乐成为现代器乐演奏方向，结合具备民族特色的乐器和节奏。
新民乐转变了人们的艺术修养，严重冲击了传统民乐的发展。
在继承和保护传统文化的前提下，做好改革创新，注重发展新民乐。
本文基于新民乐语境下，保护和传承传统民乐，仅供参考。
关键词:新民乐语境；传统民乐；保护；传承中图分类号：J607文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）21-0172-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.21.084一、前言中国民族音乐被称为中国传统民族音乐，使用传统乐器以独奏、合奏方式，演奏民间传统音乐。
中国民族乐器发展时间长，涉及到民族乐器独奏、合作演奏方式。
民族乐曲独奏，包括《二泉映月》、《高山流水》等。
民族乐队合作，是多种传统民族乐器组成的乐队，包括琵琶、笙、二胡等。
对于新民乐，主要是与传统民族音乐存在差别，尤其表现在音乐体裁、音乐风格方面，和传统音乐的区别较大，保留传统乐器音乐要素，并且采用夸张、新颖演奏方式，比如采用流行曲风、电声乐队等，带来全新的视觉与听觉效果，因此人们对新民乐的接受度比较高。
社会体制深化改革，相应改变了思想意识，新民乐演奏风格展示在观众视野，淡化了传统民乐地位。
在新民乐环境下，注重研究传统民乐保护工作。
二、新民乐的发展价值新民乐发展属于时代进步体现，艺术价值非常高，并非取代传统民乐，而是注重传承和发展传统音乐形式。
由于音乐艺术品位不仅表现在外在音响，而是通过音乐作品，折射出艺术魅力，无法通过理论书籍，实现完整性、系统性学习。
因此演奏技术、配器手法、演唱改变等，极易面临理论性问题。
新民乐的艺术价值，表现在现代音乐思维方面。
注重传统民乐改革发展，深入挖掘和学习新音乐元素，注重改变与创作，将新音乐元素配置到古典音乐作品中，以此提升音乐作品新颖度。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐是一种将中国传统音乐和现代西方音乐融合而成的音乐形式，具有强烈的中国元素和时代感。
它是中国音乐的一种新发展，对于中国民族音乐的传承起着重要的作用。
首先，新民乐在音乐的创作中充分借鉴了中国传统音乐元素，如器乐、民间唱腔等，通过创新的方式将传统音乐融入现代音乐，使得传统音乐得到了新的生命力和发展空间。
例如，新民乐作曲家谭盾创作的《千手观音》就融合了传统的“千手观音”故事情节和西方管弦乐的演奏技巧，并将这个故事以音乐的形式生动地呈现出来，使得传统文化得到了新的传承和发扬。
其次，新民乐以其独特的风格和演出形式，吸引了更多的年轻观众和听众。
传统音乐虽然是中国文化的重要组成部分，但在年轻人当中却逐渐流失和被遗忘。
而新民乐新颖、时尚的演出形式，使得年轻人能够更容易地接受和欣赏中国民族音乐，在传承中华文化的同时也能够满足现代人的审美需求。
最后，新民乐还为中国音乐的国际传播带来了新的机会和平台。
在海外演出中，新民乐能够以其独特的文化背景和表现形式吸引更多的外国听众，让他们更加了解和认识中国传统文化和音乐，在促进中外文化交流和增进人民友谊方面发挥了积极的作用。
论新民乐对传统民乐的传承与发展
论新民乐对传统民乐的传承与发展[摘要]新民乐传承了中国传统的民族音乐形式，它必然要与当代艺术文化形式有机地相结合，才能深受广大人民群众的喜爱。
但一切新事物的发展必然是在不断地探索中求进步的。
因此，我们应当弘扬中华民族文化，并对其大胆地改革与创新，使新民乐在传承与发展的过程中，吸取更多的优秀艺术精华。
[关键词]新民乐传统音乐传承发展一、新民乐的缘起新民乐是中国传统音乐与现代音乐相互融合的一种新音乐形式。
它的形成是随着时代的不断发展而产生的，因此，深受广大人民群众的喜爱。
新民乐的主要特点就在于“新颖”，但它的本质还是中国传统的民间音乐，无论采用什么样的作曲技术手法，什么样的演出形式，它仍属于民乐的艺术范畴，只不过新民乐的产生促使中国民族音乐呈现了欣欣向荣的景象，表现出一种生机勃勃的力量。
中国拥有着几千年的悠久传统文化，民族音乐在这长河中一直演变发展至今，传统的民族音乐是一笔丰富的艺术财富。
一些作曲家用毕生的心血创作了经典艺术之作。
但是在这个过程中，中国民乐是不可能是一成不变的，随着时代的不断发展，人们的视野变得更加开阔，音乐艺术也逐渐市场化。
二十一世纪的到来，全世界文化交流日益频繁，我们一直希望将中国民乐推广到世界各地，然而，传统的民乐技术已不适应当今世界的文化发展需要。
首先，民乐要争取更大的文化市场，就必须改变原有传统的创作技术和编配形式，特别是在音乐表演形式上几乎完全打破了原有的舞台音乐形式，这样，多彩多样的艺术表演形式给大家带来了特别新鲜的感觉。
其次，在乐器的编配上、在音乐与舞蹈艺术的融合中，呈现出了一种独有的特色，充分体现了现代音乐的艺术魅力，同时，在某种程度上说明了新型民族音乐与时代进步是密不可分的。
另外，在保留本民族特色的同时，充分表现出了音乐的时代性，将中西方艺术文化有机地相结合，使中国的民乐逐渐趋于国际化。
但有人认为，新民乐仅仅是传统民族音乐的一种扭曲，并不具有永久的生命力。
事物的发展是有着一定的规律和必然性的。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐是中国传统音乐与西方乐器、管弦乐队编制相结合的一种音乐形式。
它的出现
和发展，为中国民族音乐的传承注入了新的活力。
下面我们就来探讨一下新民乐对中国民
族音乐的传承。
新民乐对中国民族音乐的传承体现在乐曲创作方面。
新民乐的产生和发展，推动了中
国民族音乐的创作和发展。
以前，中国民族音乐大多是以独奏、重奏等形式存在的，而新
民乐的出现，使得民族音乐能够有更大的发挥空间，可以与西方乐器结合，创作更加丰富
多彩的音乐作品。
新民乐还开拓了中国民族音乐的曲风和形式，使得传统音乐有了更新的
面貌，更具有现代感和时代特色。
在新民乐的影响下，民族音乐创作得到了更多的发展和
关注，为中国音乐文化传承注入了新的动力和活力。
值得一提的是，在新民乐的影响下，越来越多的年轻人开始重视传统音乐的学习和继承，这使得中国民族音乐的传承工作得到了更好的推动。
新民乐也吸引了更多的外国人学
习和了解中国的民族音乐，为中国的传统音乐文化在国际间的传播打下了良好的基础。
新民乐对中国民族音乐的传承，不仅在乐曲创作、演奏技术、演出形式等方面有所体现，还在推动年轻人学习传统音乐和扩大国际传播方面发挥了积极作用，为中国民族音乐
的传承和发展注入了新的活力和动力。
在今后的发展中，相信新民乐将继续发挥重要作用，为中国民族音乐的传承和发展做出更大的贡献。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承新民乐，又称“爱乐之声”，是中国民族音乐与西方古典音乐相结合的一种艺术形式。
它继承和创新了中国民族音乐的传统和先辈艺术，被誉为中国民族音乐的“活化石”，在传承和发展中国民族音乐方面具有重要的作用。
新民乐起源于20世纪80年代，是台湾艺术家雅各布·韦伯所创立的一种音乐形式。
它将中国传统民族乐器如二胡、琵琶、古筝等和西方古典乐器如小提琴、大提琴等结合起来，形成了独特的音响效果。
同时，新民乐也在演奏形式、音乐语言等方面融合了西方古典音乐的元素，表现出现代的审美和表现手法，从而赢得了广泛的听众和艺术界的青睐。
新民乐不仅继承了中国民族音乐的传统，而且在其基础上进行了创新和发展。
在曲目选取方面，新民乐不仅演奏了中国民族音乐中经典的曲目，还进行了跨界拓展，演奏了一些经典的西方古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、舒伯特的《小夜曲》等。
这种跨界演奏的方式扩大了民族音乐的受众范围，使更多的人能够欣赏到优美的民族音乐。
在演奏技巧和表现形式方面，新民乐也进行了创新和改革。
它将传统民族乐器和西方古典乐器的演奏技巧融为一体，使演奏技巧更加细致、精湛。
同时，在音乐表现上，新民乐还采用了舞台艺术、视觉艺术、影视艺术等多种艺术形式，使演出更加生动和动人。
新民乐对中国民族音乐的传承，在推广和弘扬民族音乐方面具有重要的作用。
它通过跨界合作、丰富的曲目选取和多元化的表现形式，吸引了更多的年轻听众，提高了人们的音乐素养，推动了中国民族音乐走向现代化。
同时，新民乐也在世界范围内得到了广泛的传播和关注，成为了中国文化走向世界的新载体。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承作为中国音乐文化的重要组成部分，民族音乐在传统中扮演着重要的角色。
古代的民歌、戏曲、器乐等形式，都是中国民族音乐的重要基石。
而在近现代，随着音乐的发展，中国民族音乐的传承和保护也成为了一个重要话题。
而新民乐作为对中国传统音乐的一种转化和创新，也起到了非常重要的作用。
新民乐是指以中国传统音乐为基础，并融合现代音乐元素和西方音乐元素的一种音乐类型。
传统的民乐形式和演奏技巧在新民乐中仍保留，但是在其基础上加入了更多的现代音乐元素，使其更加丰富多彩、鲜活有趣。
新民乐的出现，一方面推动了中国传统音乐的传承和发展，另一方面也让更多的年轻人接触和喜爱中国传统音乐。
通过新民乐这一载体，传统音乐可以更好地融入现代社会，更好地满足现代人的需求，从而得到更广泛的传播和发展。
在新民乐的发展中，许多著名的音乐家和演奏家也为其做出了许多重要贡献。
比如著名音乐家郑可弼便是新民乐的代表人物之一。
在他的带领下，中国传统乐器也得到了更广泛的传播和发展。
他创作的《梅花三弄》等作品不仅融合了现代音乐元素，还让传统乐器更好地发扬光大，为中国民族音乐的传承和发展做出了非常重要的贡献。
而随着新民乐的不断发展，它也逐渐走向了更加国际化的方向。
许多新民乐作品已经在世界各地得到了广泛的传播和欣赏。
这不仅让世界更好地了解中国的音乐文化，也促进了世界各地不同文化之间的交流与融合。
总之，新民乐作为中国传统音乐的一种重要发展形式，不仅推动了中国民族音乐的传承和发展，也带动了整个中国音乐文化的发展和创新。
它为世界各地的音乐爱好者呈现了一个充满魅力的中国音乐世界，也为中国音乐在国际舞台上的发展打开了一扇更加宽广的门。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承中国民族音乐源远流长，积淀着丰富的文化底蕴和历史积淀。
它是中国五千年文明的瑰宝，承载着古老的情感和智慧，是中华民族的精神财富。
随着时代的变迁和文化的冲击，传统民族音乐曾一度陷入沉寂和衰落。
这不仅是因为现代人们对传统文化的认知逐渐淡薄，更是因为传统民族音乐在表现形式和表达方式上与当代社会的需求产生了一定的隔阂。
于是，如何让中国民族音乐在新的时代条件下得到传承和发展成为了摆在人们面前亟待解决的问题。
新民乐对中国民族音乐的传承，首先体现在对传统音乐的再创作和转化上。
传统民族音乐作为中国文化的一部分，其历史渊源深厚，包括了由各地区的特色曲调、节奏和乐器组成的音乐形式。
由于其表现形式和演奏方式与现代音乐接轨不足，使得传统民族音乐在流传和发展过程中面临着一定的障碍。
而新民乐的出现，为传统音乐注入了新的生机。
通过对传统音乐的改编和创新，新民乐将传统音乐的基本元素提炼并加以发挥，以更符合现代审美和听众口味的方式呈现出来。
这种再创作和转化，使得传统民族音乐焕发出新的魅力，也为传承和发展传统音乐找到了新的路径。
新民乐在乐器的运用和演奏方式上也有着独特的特点，这对于传统民族音乐的传承也起到了积极的促进作用。
在新民乐演奏中，传统乐器和现代乐器的结合得以充分发挥，不仅拓展了传统乐器的表现空间，更是为现代音乐注入了新的元素。
二胡、琵琶、古筝等传统乐器在新民乐中常常以独奏或合奏的方式出现，在与现代乐器的对话中展现出独特的魅力。
这种乐器的运用不仅弘扬了传统乐器的民族特色，更是为传统音乐的传承注入了新的血液。
新民乐表演中的演奏方式和技巧也更贴近现代音乐的要求，使得传统民族音乐更具包容性和时代感。
新民乐通过现代化的演出形式和宣传方式，为中国民族音乐的传承和发展带来了新的机遇。
传统民族音乐在推广传承过程中，长期以来存在着受众面窄、传播方式单一等问题。
而新民乐以其现代化的演出形式和多样化的宣传方式，使得传统民族音乐走出了国界，受到了更广泛的关注和喜爱。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承新民乐是一种融合了民族音乐元素和现代音乐表现形式的音乐类型，它在传承和发展中国民族音乐方面起着重要的作用。
作为中国传统音乐的一种现代表现形式，新民乐不仅吸引了年轻人的喜爱，也为中国民族音乐的传承注入了新的活力和创新。
中国民族音乐源远流长，博大精深，具有丰富的音乐资源和独特的魅力。
各民族的民间音乐、器乐演奏、歌舞表演都有着独特的特点和精彩的艺术表现。
随着时代的变迁和社会的发展，一些传统民族音乐在现代社会面临着被遗忘和淡化的危机。
为了推动中国民族音乐的传承和发展，新民乐应运而生。
新民乐以现代的音乐表现形式为载体，将传统的民族音乐元素融入到形成了独特的音乐风格。
它不仅在音乐的创作和演奏中保留了中国传统音乐的特色，同时也借鉴了西方音乐的表现形式和创新理念，将中国传统音乐与现代音乐相结合，展现出了独特的艺术魅力。
在新民乐的演奏中，你可以听到传统的古琴、二胡、笛子等民族乐器的演奏，同时也能感受到摇滚、爵士、流行等现代音乐的影响，这种融合带来了全新的音乐体验，吸引了更多的听众。
在新民乐的创作中，也体现了对中国民族音乐的传承和发展。
许多新民乐的作品都以中国传统的民族音乐为灵感来源，通过现代的编曲和表现技巧，展现出了中国传统音乐的魅力和内涵。
新民乐的创作者们不断探索和创新，他们在音乐中融入了更多的中国传统文化元素，通过音乐作品传达着对中国传统文化的热爱和传承，展现了中国传统音乐在当代的新面貌。
除了创作演奏方面，新民乐也在传播和普及中国传统音乐方面做出了巨大的贡献。
新民乐以其独特的音乐魅力和现代的表现形式，吸引了更多的年轻人关注和喜爱中国传统音乐。
在音乐市场中，新民乐也成为了一种新的音乐流派，吸引了更多的听众和音乐爱好者。
通过新民乐的演出和传播，中国传统音乐得到了更多的关注和认可，也为中国传统音乐的传承和发展打开了新的窗口。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承中国民族音乐是一门深厚的艺术形式，具有丰富的历史和文化内涵。
在传承这门艺术形式的同时，也需要将其融入时代发展的潮流，保持其活力和多样性。
新民乐作为中国传统音乐与现代音乐的结合体，承载了这一重要使命。
新民乐是中国传统音乐和西方古典乐、流行音乐相结合的产物，是中国音乐文化的重要组成部分。
它将中国民族乐器和各种西方乐器巧妙地融合在一起，同时融合了古典、流行、爵士等不同类型的音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。
新民乐不仅在音乐表现形式上有创新，而且在表达方式上也有独特之处，它能够很好地诠释中国文化和情感。
新民乐的发展离不开一批批杰出的音乐人的努力。
早在20世纪30年代，中国的音乐家就开始进行音乐改革，詹宏志、徐铭、聂耳等人都做出了重要的探索和贡献。
改革开放以来，音乐家陆续创作了许多新民乐作品，例如《茉莉花》、《卡门幻想曲》、《黄河大合唱》等，这些作品受到了广泛的欢迎和认可。
新民乐的传承需要不断地创新和探索。
中国传统音乐有着深厚的文化底蕴和表现方式，应该在新民乐中得到充分的发扬和体现。
同时，新民乐的创新也需要关注时代和社会的变化。
民间流行音乐、现代舞蹈、电影音乐等都可以成为新民乐的素材，为其注入新的灵感和动力。
新民乐不仅是中国音乐文化的宝贵遗产，也是中国文化走向世界的重要桥梁。
中国传统音乐的深厚底蕴和丰富内涵在新民乐中得以更好地体现和传承，展现出中国音乐文化的特色和魅力。
同时，新民乐的国际化也为中国音乐文化在世界范围内的传播和交流提供了更广阔的舞台和渠道。
总之，新民乐对中国民族音乐的传承至关重要，它不仅延续了中国传统音乐的基因，也为其注入了新的元素和活力。
我们应该重视新民乐的发展，为其提供更好的环境和支持，让它在时代的变迁中不断创新，向世界展现中国音乐文化的精髓和魅力。
传统民乐与新民乐之比较以及对中国民族器乐发展方向的思考
传统民乐与新民乐之比较以及对中国民族器乐发展方向的思考中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。
然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族器乐音乐在发展道路上不同程度地受到了影响，人们更多的欣赏流行音乐以及西方的交响乐，民族音乐似乎已经成为了老一辈人的一个美好的童年记忆。
这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，民族音乐又重新回到了艺术文化的风口浪尖上。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。
如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。
新民乐的创作基于传统音乐，它在传统音乐的基础上融入了时代的特征与精神，同时也融合了西方音乐的一些元素，符合现代人的审美需求和时尚观念。
如学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
传统文化，我们是一定要保留的，尤其有着五千年历史的中国，它的传统文化在世界文化遗产中也是重要的篇章，传统文化的保留与传承是至关重要的，但是这种保存不是封闭性的，绝对排斥任何改变，所追求的是原封不动的传统样式，其传承方式、内容等全部均严格地按‚求真禁变‛的方针进行。
虽然这种方式用于传统艺术成品的保存尤为重要，但是，这对中国传统民族音乐的发展封锁了道路。
在其他文化领域都在寻求发展的同时，中国传统民族音乐却还是按部就班地在发展，不接受外来文化，不寻求任何改变，认为一旦接受了外来文化就不再是中国传统音乐了，况且中国文化底蕴如此深厚，根本就不需要改变，这就好像清朝末年清政府实行‚闭关锁国‛的政策一样，看到的只是自己如何的强大，却不知外面的世界根本不如自己想象中的不堪。
以‚女子十二乐坊‛为代表的新民乐就是在寻求这样一种改变，在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。
新民乐理念在中国民族传统音乐文化教育中的影响
|Yi Jiao Lun Tan*艺教论坛新民乐理念在中国民族传统音乐文化教育中的影响王珺北华大学音乐学院摘要：中国民族传统音乐博大精深、丰富多彩、源远流长，是五千年中华音乐文化的结晶与瑰宝。
随着时代的进步，民族音乐文化日趋繁荣，对世界音乐艺术殿堂的奉献越来越突出，是弥足值得民族自信、自尊、自珍的传家宝。
新民乐理念作为新时代民族音乐发展的潮流，虽具个性，但其本质仍是对中国民族传统音乐文化的继承和发展，对中国传统民族音乐文化教育所产生的影响是与时俱进的，也是相辅相成的。
认真分析和充分认识新民乐理念在中国传统民族音乐文化教育中所产生的影响，是高校音乐教师传承民族音乐文化，开展民族传统音乐文化教育的本分和应尽责任。
关键词：新民乐传统民乐民乐教育中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)19-0073-03一、中国传统民族音乐中国传统民族音乐，是指用中国传统民族乐器以独奏、合奏等形式演奏的中国传统音乐。
中国文明生发史的悠久与民族众多且各民族音乐文化色彩纷呈的特点，在不同时代都创造出了中国优秀民族文化中分外璀璨的音乐成果。
譬如1978年湖北随州曾侯乙墓中出土的大量乐器，有力地地向世界展示和诉说了中国民族音乐的源远流长和独具特色。
明朝末年“丝绸之路”的发展，西域乐器传入中国所掀起的新一轮发展民族音乐的热潮和所结出的新鲜而丰硕的果实，为后世民族音乐的发展提供了范例、奠定了坚实的基础。
中国传统民乐中所演奏的乐器种类也是多样的，如：古琴、扬琴、古筝、琵琶、二胡、竹笛、笙、唢呐、中阮、中国大鼓等，这些乐器的演奏都极具中国元素、中国乐风的艺术感染力，每一类乐器都传世了大量具有代表性的作品。
中国传统民族音乐具有固定性和地域性的特点。
“固定性”体现在以五声音阶为骨干的调性排列，在作品的结构上严格遵循传统的固定格式；“地域性”体现在不同的音乐作品反映了不同地域的人文风情，如：江南丝竹音乐细腻柔美、东北地区音乐粗犷豪放。
浅议“新民乐”与民乐创新
浅议“新民乐”与民乐创新作者：谭建国来源：《科技创业月刊》 2016年第17期浅议“新民乐”与民乐创新谭建国（临朐文化馆山东潍坊２６１０４１）摘要：新民乐作为时代产物，传承了中国传统民族音乐，吸收借鉴了西方优秀的音乐形式，与当代艺术文化形式有机结合，从诞生之日便深受广大群众热爱。
传统文化想在新时代下发展，不能一成不变，而新的事物的出现和发展也是在不断探索中前进。
我们应当以弘扬中华传统文化为己任，对传统民乐大胆创新，通过学习来弥补其缺点，这样才能使新民乐在发展中吸收艺术精华，使中国音乐走向世界，为全球人民带去欢乐。
关键词：新民乐；民乐创新；传统音乐；传承发展中图分类号：J605文献标识码：Ａｄｏｉ：１０．３９６９/ｊ．ｉｓｓｎ．１６６５－２２７２．２０１6．17．０13 １“新民乐”文化形成与成因１．１“新民乐”文化的形成中华民族几千年历史发展长河中，民族器乐曾有过非常辉煌的时期，如盛唐时期，燕乐、法曲、大曲、立部伎和坐部伎的音乐文化景观，受世界瞩目。
唐代以后宫廷音乐的衰败使城市市民音乐得以兴起并发展，民族器乐开始以民间形式存在发展，与民间其他文化和风俗互相融合，逐渐形成民间文化的一种。
春秋战国时期，郑卫之音和靡靡之音主要指令人伤志毁心的民间音乐。
民间器乐不仅让人自娱自乐，还经常为一些礼仪服务而产生经济行为，所以在它成为礼仪职业后，其社会地位和经济地位很低，民间音乐和民间艺人很长时间内也是遭受了很大轻视和鄙视。
但是这都不妨碍民族音乐在历史发展中广泛吸收外来文化，焕发新生命。
例如唐代音乐也采用了少数民族和周围国家的音乐。
２０世界初，我国的新式歌曲是学堂乐歌，它宣传科学精神，呼唤富国强兵，在青年学生中曾引起共鸣。
１９３０年，以“国立音专”为中心的音乐家吸收西洋作曲技巧，结合民族音调，创作了许多声乐教学曲目中的经典并延续至今。
１９４０年，延安“鲁艺”文化运动中，民间秧歌剧和西洋歌剧结合，民族新歌剧是无产阶级革命音乐先进代表。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承新民乐是一种融合了中国传统音乐元素和西方音乐元素的音乐形式，它以现代的创作手法和表现形式，传承着中国民族音乐的精髓。
新民乐的诞生和发展，为中国民族音乐的传承注入了新的活力和动力，使得中国传统音乐得以在当今社会中得到更广泛的传播和发展。
中国民族音乐源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在中国五千年的文明史中，民族音乐一直是人们生活中不可或缺的一部分，它既是人们日常娱乐的休闲方式，也是人们在特定仪式和节日中的表达方式。
中国传统音乐以其丰富的内容和多样的表现形式，形成了独特的音乐风格和鲜明的民族特色，成为了中国文化的重要组成部分。
随着社会的不断发展和变革，以及文化交流的加深，中国传统音乐在一定程度上受到了现代化的冲击和西方音乐的影响，传统音乐的传承和发展面临着许多困难和挑战。
如何将中国传统音乐与现代音乐相结合，让传统音乐在当今社会中继续传承和发展，成为了摆在现代音乐创作者面前的一项重要课题。
新民乐的出现，为解决这一难题提供了一条新的道路。
新民乐不仅在音乐形式上有所创新，更重要的是在音乐内容上将中国传统音乐元素与西方音乐元素相结合，使得传统音乐焕发出了新的生机和活力。
在新民乐的创作中，我们可以听到中国传统民族乐器的演奏，也可以感受到西方乐器和编曲的影响，这种融合使得新民乐既具有传统音乐的韵味，又具有现代音乐的时尚感，更易于受到年轻人的喜爱和接受。
新民乐的兴起和繁荣，为中国传统音乐的传承提供了新的思路和途径，使得传统音乐在当今社会中得到了更广泛的传播和发展。
除了对传统音乐素材的挖掘和借鉴，新民乐的传承还需要新一代音乐创作人员具有对中国传统音乐的深刻理解和对新民乐的创新思维。
中国传统音乐具有悠久的历史和深厚的文化内涵，它蕴含着丰富的情感和智慧，反映了中国人民对生活和世界的独特理解。
对中国传统音乐的深刻理解成为了新民乐的创作人员必须具备的素质。
只有深入理解中国传统音乐的内涵和精髓，才能在新民乐的创作中融入更多传统音乐元素，使得新民乐在传承中更具品味和魅力。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承新民乐是一种融合了中国传统民族音乐元素和西方现代音乐元素的音乐形式，它以独特的方式传承着中国民族音乐的精髓，将其发扬光大。
在当今社会，随着中国经济的不断发展和文化交流的增多，新民乐在中国音乐界和世界音乐舞台上都展现出了强大的生命力。
本文将探讨新民乐对中国民族音乐的传承，分析新民乐在保护传统文化、创新发展方面所发挥的作用，并展望新民乐的未来发展趋势。
除了在音乐形式上的创新，新民乐在音乐内容上也对中国民族音乐起到了传承的作用。
新民乐的创作主题往往围绕着中国传统文化和中国社会现实展开，通过音乐作品传达了对中国传统文化的理解和感悟，使得传统音乐在当代得到传承和弘扬。
新民乐作品《春江花月夜》、《马兰花》等，通过现代的音乐表达手法，展现了中国传统文化和美学价值，成为了当代中国音乐文化的重要代表作品。
新民乐对中国民族音乐的传承还体现在音乐人才的培养上。
音乐人才是音乐传承的关键，新民乐的兴起为中国音乐界注入了新的活力，吸引了一大批年轻的音乐人才。
他们在学习新民乐的过程中，不仅学习了西方现代音乐的表达技巧和演奏技术，更加深了对中国传统音乐的理解和认识，为中国传统音乐的传承和发展培养了新的力量。
新民乐不仅是中国传统音乐的传承者，更是中国音乐人才的摇篮和磨练场。
新民乐作为中国传统音乐的传承者和创新者，对于保护和传承中国传统音乐具有重要的意义。
中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化内涵，是中国民族文化的重要载体。
受现代化和全球化的冲击，中国传统音乐面临着严峻的挑战，传承和发展面临着困难。
新民乐以其独特的方式传承着中国传统音乐，为中国传统音乐的保护和传承注入了新的生机和活力。
新民乐在创新发展方面也发挥着重要的作用。
在传承中国传统音乐的基础上，新民乐积极探索创新，在音乐创作、表演形式、音乐教育等方面进行了尝试和突破。
新民乐以其独特的魅力吸引了更多的听众，为中国传统音乐拓展了更广阔的发展空间。
《国乐大典》传承与发展民乐新思路
《国乐大典》传承与发展民乐新思路中国的传统音乐，也称为国乐或民乐，是中华文化宝库中的重要组成部分。
这些传统乐器以其别具特色的演奏方式、独特的音色和富有表现力的音乐语言，赢得了全球范围内的认可和欣赏。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，国乐也面临着许多困境，如传承不易、市场需求不足、表现形式单一等等。
针对这些问题，我们需要对传统的国乐进行重新思考和发展，才能让国乐焕发新的生命力和活力。
首先，需要重视对国乐的传承工作。
传承是国乐发展的重要基础。
传承不易，需要各方共同努力，包括家长、学校、音乐团体、乐器制造商等等，尤其是需要加强对年轻人的传承教育工作。
培养更多的后继者，提高他们的技艺和艺术修养，打造更多的优秀乐器表演团体，使国乐从根本上得到继承和发展。
其次，需要增加国乐作品的创作和推广力度。
除了传统的经典曲目外，也需要创作和演绎更多符合现代审美的国乐作品。
此外，需要大力推广和宣传国乐，在全国和全球范围内举办各种国乐演出、比赛、音乐节等活动，提高国乐的知名度和影响力。
同时，也要积极拓展市场，探讨与其他音乐流派的结合和融合，发掘新的表现形式和市场需求。
最后，需要加快国乐乐器的技术改进和发展。
现代科技的发展为音乐器具的制造和改良提供了更多的可能性，如3D打印、机器人技术等等，可以大大提升乐器的音质、使用寿命和表现能力。
此外，还需要加强对乐器制造和维护技术的培训和推广，让更多的人掌握乐器制造和维护的技术，促进国乐乐器制造业的注重和发展。
总之，国乐的传承与发展是一个复杂而长期的过程。
我们需要加强对传统文化的认识、挖掘与传承，同时也需要积极与时俱进，不断探索和实践新的国乐发展思路。
只有这样，我们才能够让国乐焕发新的生命力和活力，成为民族文化宝藏中最为闪耀的瑰宝。
论新民乐对中国民族音乐的传承
148艺术家The artists近些年，随着社会文化不断发展和更新，大众的民族音乐文化欣赏水平逐渐提升，人们对音乐文化的理解能力不断提高。
目前，发扬和创新民族音乐文化，提升民族音乐的生命力，是新时期民族音乐发展的关键任务[1]。
从某种层次上来说，民族音乐代表了民族精神，展现着民族的内在精髓，成为代表性的文化特征。
基于我国是多民族国家的特点，不同民族有着具有自身特点的民族音乐，保留了本民族的地域文化及音乐观念，注入了深刻的民族精神和民族情感，因而能够推动我国民族音乐生生不息、百花齐放。
民族音乐经过时代的流传和积累，影响了一代代人们的思想观念[2]。
当下，民族音乐受到多种价值观念和因素的影响，要想保留民族音乐独特的音乐风格，彰显民族音乐的魅力，就需要传承民族音乐，将民族音乐的内涵贯穿在新民乐发展过程中。
一、新民乐的源起新民乐是基于传统民族音乐形式，通过有效挖掘和创作，将现代创作意识融入民族音乐中的音乐形式，因此新民乐具备时代性的创作思维和演绎方式。
新民乐与传统民族音乐相比，具有一脉相通的文化表达方式。
新民乐的音乐元素既包括民族器乐，又保存了民族戏曲以及具有地方特色的音乐剧种等[3]。
21世纪初，音乐人为了创作受到大众普遍喜爱的音乐作品，创建了多种形式的民乐组合，比较具有代表性的有以“女子十二乐坊”为代表的新民乐团体，不仅在国内影响巨大，在国外也引起了巨大反响。
新民乐乐队的基本定位，就是传统民族乐器与现代流行元素的有机结合，展现了民族音乐创作者及演奏者的才情和能力[4]。
新民乐作品编制中，综合了纯民乐、乐器及流行音乐、电声等演奏形式，借助舞美、道具及电声等形式进行展现，为大众带来独特的审美享受。
二、新民乐理念下发展的中国民族音乐（一）新民乐演奏理念与表现形式的融合中国传统音乐文化具有深刻的内涵，不同风格的音乐展现出鲜明的民族音乐特征。
近些年播出的《国乐大典》，正是具有经典特色的音乐竞演节目，包含了不同形式的民乐组合。
新民乐对中国民族音乐的传承
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕新民乐对中国民族音乐的传承■ 刘 黎 沈阳音乐学院〔摘 要〕“新民乐”一词是在20世纪90年代出现的新理念，民乐向新民乐发展是艺术进步的必然趋势。
无论是传统曲目的新编，还是新作品的创新演奏技巧改进，以及多样化的表演风格，都不能盲目求新、生堆硬砌、浮夸表演，在其发展的轨道上要根据社会文明的进步和市场理性需求，进行长时间磨合，用新民乐理念传承，弘扬民乐文化，是中国民族音乐健康发展的必然趋势。
〔关键词〕中国民族音乐；新民乐；龚锣新艺术团；传承随着社会的发展进步，人们对音乐文化的欣赏和理解也在不断提升，如何发扬和创新，给民族音乐不断注入新的生命力一直以来都是业内人士努力奋斗的目标。
民族音乐是民族精神的代表。
中国各个民族都有属于自己的民族音乐，拥有各自地域风格特点和音乐文化价值的自然属性，并且具备各民族特有的民族精神和民族情感，正是他们的发展进步才能使中国民族音乐可以百花齐放、沿袭传承于一代代世人。
所以在当今时代社会多种音乐元素潮流的冲击影响下必然需要保留民族音乐中真、善、美的音乐风格，这才是中国民族音乐固有的音乐魅力所在。
一、新民乐的源起新民乐旨在新挖掘、新改变、新创作、新结合、新理念等传统音乐形式之外的，融合现代人创作意识思维和现代演绎技法；同时又能与我国传统民族民间音乐有着血脉相通的表达形式，其音乐元素不仅是传统的民族器乐，还包括民族声乐甚至民间戏曲曲艺、地方音乐剧种等。
2000年2月7日，中央电视台《中国文艺》开播了一档新栏目：新民乐。
由此之后越来越多的音乐人为迎合市场经济效应和受众群体的喜爱,创建了很多新式民乐组合，以“女子十二乐坊”为代表的一系列新民乐团体在国内外演出获得巨大成功反响，他们自我定位将中国民族乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。
随之各种类型演出、比赛及电视栏目（如最近流行的《国乐大典》）的兴起，都从中彰显了演奏者、创作人的才气和新意。
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论新民乐对传统民乐的传承与发展
[摘要]新民乐传承了中国传统的民族音乐形式，它必然要与当代艺术文化形式有机地相结合，才能深受广大人民群众的喜爱。
但一切新事物的发展必然是在不断地探索中求进步的。
因此，我们应当弘扬中华民族文化，并对其大胆地改革与创新，使新民乐在传承与发展的过程中，吸取更多的优秀艺术精华。
[关键词]新民乐传统音乐传承发展
一、新民乐的缘起
新民乐是中国传统音乐与现代音乐相互融合的一种新
音乐形式。
它的形成是随着时代的不断发展而产生的，因此，深受广大人民群众的喜爱。
新民乐的主要特点就在于“新颖”，但它的本质还是中国传统的民间音乐，无论采用什么样的作曲技术手法，什么样的演出形式，它仍属于民乐的艺术范畴，只不过新民乐的产生促使中国民族音乐呈现了欣欣向荣的景象，表现出一种生机勃勃的力量。
中国拥有着几千年的悠久传统文化，民族音乐在这长河中一直演变发展至今，传统的民族音乐是一笔丰富的艺术财富。
一些作曲家用毕生的心血创作了经典艺术之作。
但是在这个过程中，中国民乐是不可能是一成不变的，随着时代的
不断发展，人们的视野变得更加开阔，音乐艺术也逐渐市场化。
二十一世纪的到来，全世界文化交流日益频繁，我们一直希望将中国民乐推广到世界各地，然而，传统的民乐技术已不适应当今世界的文化发展需要。
首先，民乐要争取更大的文化市场，就必须改变原有传统的创作技术和编配形式，特别是在音乐表演形式上几乎完全打破了原有的舞台音乐形式，这样，多彩多样的艺术表演形式给大家带来了特别新鲜的感觉。
其次，在乐器的编配上、在音乐与舞蹈艺术的融合中，呈现出了一种独有的特色，充分体现了现代音乐的艺术魅力，同时，在某种程度上说明了新型民族音乐与时代进步是密不可分的。
另外，在保留本民族特色的同时，充分表现出了音乐的时代性，将中西方艺术文化有机地相结合，使中国的民乐逐渐趋于国际化。
但有人认为，新民乐仅仅是传统民族音乐的一种扭曲，并不具有永久的生命力。
事物的发展是有着一定的规律和必然性的。
“新”就是创新，改变原有陈旧的规律。
音乐艺术实际上就是一种情感艺术，最终是要表达人们的最丰富的内心情感，具有一种宝贵的艺术生命。
“新民乐”这一新型的音乐概念便由此产生。
二、新民乐发展的价值
新民乐的产生是一种时代进步的体现，有着十分珍贵的艺术价值，它并不是要取代传统的音乐，而是将传统音乐形式进行传承和发展。
在保留传统的民间民乐的同时，大胆地
去开拓思维，将民族音乐进行大胆革新。
只有民乐不断创新，才能体现新民乐的艺术价值，这样，具有价值的音乐元素必定会依然屹立在音乐舞台上。
因为音乐的艺术品味不仅仅体现在外在的音响，更多地是在于音乐作品中所折射出的艺术魅力，这些我们还不能从理论书籍中去系统、完整的来学习它，所以它的演奏技术、演唱改编和配器手法等方面就会遇到一些理论性的问题，但新民乐真正的艺术价值恰恰正体现了它是一种进步的音乐思维。
在改革陈旧传统民乐的过程中，需要我们不断地去学习和挖掘一些新型音乐元素，合理地进行改编和创作，将古典的音乐作品配上新鲜的音乐元素，人们聆听起来就比较新颖。
新民乐正是由于它的特点新颖、形式多样化在当今社会一直受广大群众的喜欢和欢迎。
三、新民乐对传统民乐的传承与发展
新民乐是在传统民间音乐的基础上，加入现代的西方作曲技术方法和现代文化的一种新兴音乐演出形式，它的特点在于演出形式新颖、视听效果奇特。
新民乐的产生使中国民族音乐呈现了欣欣向荣的景象，表现了生机勃勃的力量。
新民乐作为一种新兴的音乐艺术形式，是中国传统音乐形式与新世纪、新时代相互结合的产物。
有句俗话：“只有民族的，才是世界的。
”如今我们想让中国民族音乐有更好的发展，就必须坚持原有的民乐种子，同时吸收现代的音乐元素，这样，新民乐才能成为中国传统民乐音乐的流行演示。
但是我
们要知道，中国传统民乐并不是被新民乐而取代了，而是一种传承和发展的关系，它需要慢慢长河来滋养着它们，否则就会形成一瞬即逝的艺术。
对各种形式的文化艺术种类，我们要长久地保持我们民族音乐的伟大精神，不要盲目地崇拜和模仿，从而丢失了自己本民族的艺术特色。
1、从传统民乐的根本出发。
在作曲家进行前期创作之前，应从作品的音域、音色、适合乐器等方面进行考虑，在进行配器时，将中西乐器融合到一起，并运用体现民族特色和地域特色的音乐元素进行设计。
除此之外，一些流行的音乐元素和表现形式，也是新民乐发展中最重要的因素，吸取现代流行音乐的风格元素，并加以革新和发展。
“新民乐”是传统民乐与现代流行音乐相互结合的一种新型音乐形式，在当代音乐文化迅速发展的今天，它融合了本民族传统音乐与世界流行音乐，而并不是将传统民乐进行取替。
“新民乐”的传承与发展，应成为本民族和世界音乐舞台上体现出传统与现代的艺术精品。
而不是抹杀传统民乐固有的音乐特色，去追求“伪现代、伪流行、伪新潮”。
2、新民乐具有“新”的特征。
一切是符合时代发展新思潮，都是具有价值的。
如今，新民乐正在本国和世界的舞台上焕发异彩，它的新生在于其形式特点和时代特征，其核心范围仍是属于民乐，它的“新”应该是建立在对中华民族文化及原有民乐理解的基础上，在保留原有传统的音乐理论
知识的同时，并以现代的演出方式来演绎音乐作品，直接深入当代人们的思想和情感，因此，它的产生和发展不能离开中国本土文化和原有的音乐元素；反之，就无法在世界音乐的舞台上立足。
如今，流行音乐的模式已经开始与不同世界民族的音乐风格相融合统一，产生了大量的富有时代个性和民族特色的流行音乐作品。
中国新民乐只有传承原有民乐，才能使自己得到更大更广泛地发展。
3、新民乐具有丰富多彩的样式。
我国的传统民乐种类繁多，音乐文化丰富多彩，例如有民歌、歌舞、说唱、戏曲和器乐的等等。
传统的民乐形式由于地域的不同，而呈现出独特而多样的音乐特征，这为新民乐的创作提供了丰富的素材，作曲家可以直接或改编民间传统的民歌旋律，发挥发散性思维或使用不同的特色的民族乐器，大力开拓多重样式的演奏技巧，真正使作品呈现出“新”的元素，在传承传统民乐的精华的基础上，深入研究传统民乐的个性特征，为新民乐的创作提供丰富而宝贵的音乐素材。
国内首支以“玩古电音”为标识的新民乐八人组合白玉玺，在沪首发了历时一年打造的首张同名专辑《白玉玺》，并在发布会上结合潮流电音，演绎了全新跨界民乐。
白玉玺由八位热爱玩音乐又具有偶像潜质的年轻乐手组成，其中既有筝笛胡琶，也有吉他键盘手。
这些更有可能走上“学院派”之路的年轻乐手，经由著名音乐制作人安栋教授的一次合作
被推荐到跨界民乐这条路上，“为民乐找到一条与当代快通道”的共识，引发了一些有志之士的强烈兴趣，经过进一步的研讨与创作，并于2013年催生了这一新民乐全新组合“白玉玺”。
用曾经参与奥运开闭幕音乐以及《阿姐鼓》《萨顶顶欧洲演唱会》制作的安栋教授的话来说，白玉玺与“女子十二乐坊”本质的不同，就是不以改编民歌为主体，其音乐核心是原创，是“将时代感和节奏感与民族乐器的音质和特点糅合在一起，玩出更能被当代年轻人和东西方观众同时接受的新民乐”。
新专辑从《女神》、《倾城》、《飞燕》、《盛唐舞步》、《风沉》到《穿越》等，用全新创作的新民乐，演绎了九段传颂古今的爱情佳话，既有古典意趣的演化，又融入中西跨界元素，好听而风格独特，超级炫酷，将把“玩古电音”的魅力发挥到极致，也将带来中国民乐复兴的新话题。
新民乐的产生并不是偶然，而是新时代的产物。
“新民乐“是中国传统民族音乐改革创新的成果，是适应新时代的艺术精品。
民乐不能一成不变，它需要创新，需要注入新的血液，才能更好地传承下去。
但我们在此过程中，也要理性地应对经济效益的种种诱惑，以传承中华民族优秀文化为己任，取其精华，剔其糟粕，让中国民乐有一个更好地明天。
（责任编辑：晓芳）。