色彩的肌理表现

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色彩肌理构成名词解释

色彩肌理构成名词解释

色彩肌理构成名词解释
色彩肌理构成是指在设计或绘画中,通过不同的色彩和纹理表现手法来创造独特的视觉效果和感受。

色彩肌理构成主要包括两个方面:色彩和肌理。

其中,色彩指的是颜色和色调,而肌理则是指物体表面的纹理和质感。

在色彩肌理构成中,色彩和肌理的相互作用会创造出丰富的视觉感受,如对比、和谐、动感、冷静、热情等。

在色彩肌理构成中,色彩的应用是至关重要的。

色彩能够影响人们的情感和情绪,因此需要在设计中充分考虑色彩的作用。

在色彩选择上,可以根据需要采用不同的颜色和色调,以达到特定的效果。

例如,如果想要创造出温暖、柔和的氛围,可以选择柔和的色调,如暖色调的黄色、橙色和红色等;如果想要创造出冷静、清新的氛围,可以选择冷色调,如蓝色、绿色和紫色等。

除了色彩外,肌理也是色彩肌理构成中非常重要的一个方面。

肌理是指物体表面的纹理和质感,可以通过不同的表现手法来创造。

例如,可以采用平涂、渲染、素描、水彩等手法来表现物体的肌理。

在肌理选择上,可以根据需要采用不同的肌理效果,如光滑、粗糙、硬、软等,以创造独特的视觉效果。

色彩肌理构成是设计中非常重要的一部分,可以通过不同的色彩和肌理表现手法来创造独特的视觉效果和感受。

在设计中,需要充分考虑色彩和肌理的作用,以达到最佳的设计效果。

色彩的肌理

色彩的肌理

色彩的肌理色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。

肌理可看作是制作手法(塑造、用笔)与材质两个因素的综合表现。

如画家特定的塑造方法、用笔;各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化;画布、扁笔、画刀及颜料所产生的笔触、刀痕、布纹等效果。

它们生动自然、奇妙,能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。

给人们独特的美感享受。

色彩肌理决定了画面的细节。

一、画面肌理在美术作品上的审美表现1 、具象的反映物象——状物这是色彩肌理存在的客观依据之一。

例如:在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。

在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。

印象派画家莫奈,他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂,采用跳跃、活泼的小笔触,形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。

这种画肌,是随着油画工具材料的改进,及户外写生方式的兴起,以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。

2 、悦目人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。

装饰美的内涵也就是具有意味的形式美,而色彩肌理正是具备了较强的肌理形式美感。

如各种用笔的肌理效果;各种不同的塑造手法;水、色、纸自然融合的墨韵趣味;都满足了人们俱有“愉悦性”的形象感受。

3 、传情色彩肌理的表象也正是一种形象。

这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理,经过人们感官唤起了人们的记忆与联想。

如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉,倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想,破碎的肌理使人想到残破与杂乱,整齐的肌理能表现秩序与条理。

线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平的肌理又可表现稳定与宽广。

4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用在名家作品中,可以看到丰富多彩的色彩肌理结构:塞尚的作品色彩肌理,多如泥水刀刷墙,厚涂重抹。

色彩肌理的表现形式

色彩肌理的表现形式

色彩肌理的表现形式一、颜色的表现形式颜色是色彩肌理的基础,它可以通过明暗、冷暖、饱和度等方面来表现。

明暗方面,颜色可以通过色调的浅深来展现不同的质感。

浅色给人一种轻盈、柔和的感觉,而深色则给人一种厚重、稳固的感觉。

冷暖方面,颜色可以通过色调的冷暖来传达不同的氛围。

冷色调给人一种清凉、冷静的感觉,而暖色调则给人一种温暖、活泼的感觉。

饱和度方面,颜色可以通过色彩的鲜艳程度来表现不同的活力。

高饱和度的颜色给人一种鲜明、活跃的感觉,而低饱和度的颜色则给人一种柔和、温和的感觉。

二、纹理的表现形式纹理是色彩肌理的重要组成部分,它可以通过线条、斑点、条纹等形式来表现。

线条纹理可以通过不同粗细、长度、方向等来展现不同的肌理感。

细线条给人一种柔和、细腻的感觉,而粗线条则给人一种粗犷、有力的感觉。

斑点纹理可以通过大小、形状、分布等来传达不同的肌理质感。

小斑点给人一种细腻、精致的感觉,而大斑点则给人一种粗犷、有力的感觉。

条纹纹理可以通过宽窄、间距、重复等来展现不同的肌理效果。

窄条纹给人一种细腻、柔和的感觉,而宽条纹则给人一种粗犷、有力的感觉。

三、光线的表现形式光线是色彩肌理的重要影响因素,它可以通过明暗、投射、反射等方式来表现。

明暗方面,光线可以通过明暗的对比来展现不同的肌理效果。

强光照射下的明亮部分给人一种鲜明、突出的感觉,而阴影部分则给人一种暗淡、隐晦的感觉。

投射方面,光线可以通过光源的位置和强度来传达不同的肌理效果。

光源从上方照射下来给人一种平和、柔和的感觉,而光源从侧面照射则给人一种明亮、锐利的感觉。

反射方面,光线可以通过物体表面的反射来展现不同的肌理质感。

光线在光滑表面的反射给人一种光亮、光滑的感觉,而光线在粗糙表面的反射则给人一种暗淡、粗糙的感觉。

色彩肌理是通过颜色、纹理和光线的表现形式来展现的。

颜色通过明暗、冷暖、饱和度等方面来传达不同的质感。

纹理通过线条、斑点、条纹等形式来展现不同的肌理感。

光线通过明暗、投射、反射等方式来表现不同的肌理效果。

色彩肌理ppt课件

色彩肌理ppt课件
虚拟现实与增强现实
在虚拟现实和增强现实技术中,色彩与肌理的应用也具有广阔的创新空间。通过模拟真实 的色彩和肌理效果,能够为使用者提供更加真实、沉浸式的体验。
跨界合作
不同领域的艺术家和设计师可以通过跨界合作的方式,将色彩与肌理的创新应用拓展到更 广泛的领域中。例如,将绘画、雕塑等艺术形式与产品设计、室内设计等领域相结合,创 造出更具艺术性和实用性的作品。
肌理在艺术设计中的应用
平面设计
在平面设计中,肌理可以作为背 景、图案、文字等元素的表现手
法,增加设计的美感和质感。
包装设计
在包装设计中,肌理可以用来表现 产品的质感、品质和特点,提高产 品的吸引力和竞争力。
环境设计
在环境设计中,肌理可以用来表现 建筑物的外观、景观的细ห้องสมุดไป่ตู้和地面 的质感,营造出舒适、宜人的环境 氛围。
03
产品设计
在产品设计中,色彩与肌理的结合应用能够提升产品的美观度和质感。
例如,在餐具设计中,采用不同色彩和质感的材料和表面处理工艺,能
够使餐具更具艺术感和实用性。
色彩与肌理的创新应用
动态色彩肌理
随着科技的发展,动态色彩肌理的应用逐渐成为一种趋势。通过动态的色彩和肌理变化, 能够创造出更加丰富、动态的视觉效果,使设计更具创新性和趣味性。
深入研究色彩肌理与 信息传达的关系
目前对于色彩肌理与信息传达的 关系仍有许多未知领域,未来可 以通过深入研究,进一步揭示其 内在规律,为PPT设计提供更有 力的理论支持。
提升用户对色彩肌理 的认知
随着用户对PPT设计要求的提高 ,未来可以通过各种途径提升用 户对色彩肌理的认知,帮助用户 更好地理解和运用色彩肌理,提 升PPT设计的整体水平。

2.(4.5)色彩及肌理

2.(4.5)色彩及肌理

温暖的色彩附以 柔和的灯光使整 个环境变得温馨、 舒适,从而体现 了所展示服装的 高贵、精致。
在一座普通的建 筑入口前增加这 样的装置可以在 瞬间吸引附近人 群的眼球,迅速 传达信息。
2005 年 日 本 爱 知 世博会希腊馆内 奥运火炬通过色 彩和灯光的效果, 让人联想到火与 运动。
蓝色调的汽车展区凸显了高科技和现代的感觉。
自达公司的展示设计。
2、色彩与心理 色彩的审美与人的主观感情有很大的关系。马蒂 斯曾经说过:“由物质唤起和抚养并被心灵再造,色 彩能够传达每一事物的本质,同时配合强烈的激情”。 人类对于色彩的感知大致归结为以下几种类型: 一是色彩的冷暖感 二是色彩的华丽感 三是色彩的进退感 四是色彩的形态感 五是色彩的胀缩感
1、色彩的三要素
“色彩的三要素”——色相、明度、纯度
色相——是指色彩的相貌,也就是表象特征, 是由色彩的物理性质决定的
明度——是指色彩的明暗程度,适合于表现物
体的立体感 纯度——是指色彩的纯净度、浓度、饱和度等, 纯度越高色相感越强
儿童插图“阳光与
雨水” 佐腾(U.G.Sato) 色彩的组合和简洁 自然的形态激起儿
(2)触觉肌理
用手抚 摸有凹凸感 觉的肌理为 触觉肌理。 如给人刺痛 感觉的金属、 岩石坚硬肌 理形态;给 人纯朴、亲 切感觉的木 质肌理。 ①自然 的肌理。现 有的材料(木、 玻璃、金属、 建材等)没有 加工所形成
肌理的应用
岩石与图形的对比
文字形成肌理
五 色彩
色彩也是人类视觉的一种
人类所能看到的一切视觉现象都是由光线和色彩共 同作用产生的。我们在现实生活中所看到的色彩实际上 是一定光源下的色彩 牛顿——用三棱镜发现了七色光 歌德——“色彩是人产生的视觉感受和心理感受” 英国心理学家格里高——“色彩感觉对于人类具有极 其重要的意义:它是视觉审美的核心,它深刻地影响着 我们的情绪状态。”

材料色彩肌理

材料色彩肌理

材料色彩肌理色彩,是一种极具表现力的艺术语言。

在我们的生活和工作中,色彩无处不在,无论是娱乐场所、购物中心、办公场所,还是家庭、公共交通和户外景观,都少不了色彩的运用。

而在建筑设计、室内设计、产品设计和艺术创作中,色彩更是不可或缺的元素。

在这些领域中,对色彩的运用和理解,是关乎作品质量和表现效果的重要因素。

对于材料色彩的肌理,我们不仅需要了解色彩的基本概念和分类,还需要深入理解色彩的肌理和材料的特性。

色彩的肌理可以决定着整个作品的表现效果,对材料的肌理有深刻理解,可以帮助我们更好地运用色彩,提高作品的艺术水平和审美价值。

色彩的肌理主要包括了色彩的明度、饱和度和色调。

在建筑设计和室内设计中,色彩的肌理对于营造空间氛围和表现主题、情感都有很大的影响。

在产品设计和艺术创作中,对于材料的肌理和色彩的运用,更是直接关系到作品的质量和效果。

在建筑设计中,选材料和色彩都是设计师要考虑的重要问题。

不同的材料会有不同的肌理特性,比如木材、石材、金属、玻璃等。

这些不同的材料在不同的色彩应用下,会呈现出不同的质感和肌理。

比如,在室内设计中,木地板搭配暖色调的墙面,会给人一种温馨舒适的感觉;而金属材料搭配冷色调的灯光和家具,会给人一种现代感和科技感。

在室内设计中,色彩的肌理更是直接影响空间氛围和舒适度。

光线的颜色和亮度也会对室内空间起到一定的影响。

在设计灯光的时候,选择合适的灯光颜色和光线亮度,可以改善空间的舒适度和观感效果。

在肌理材料的选择上,柔软的织物、粗糙的石材、光滑的金属、透明的玻璃等不同的材料肌理对于空间氛围和观感效果都有很大的影响。

在产品设计中,色彩的肌理也是非常重要的因素。

产品的材料和肌理不仅关系到产品的质量和品位,还关系到产品的市场竞争力和用户体验。

比如,手机壳、家具、家电等产品的材料和色彩的肌理选择,会直接影响用户的选择和使用体验。

比如木纹手机壳和金属质感的手机壳,虽然都是手机壳,但给人的感觉会完全不同。

色彩肌理知识点总结图表

色彩肌理知识点总结图表

色彩肌理知识点总结图表一、色彩概念1. 色彩的基本概念色彩是一种通过视觉感知的光线的性质,是人们对光线的感觉体现出来的一种特性。

色彩是由颜色、亮度和饱和度三个要素构成的。

2. 色彩的分类色彩可以根据其在色谱图中的位置分为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色;也可以根据色彩的通透性分为明亮色和灰暗色;此外还可以根据色彩的对照性分为冷色和暖色。

二、色彩基本理论1. 色彩的三要素色彩的三要素分别为色相、亮度和饱和度。

色相指的是色彩的基本颜色,如红、橙等;亮度指的是色彩的明暗程度;饱和度指的是色彩的纯度程度,即色彩的灰色成分的少多程度。

2. 色彩的对比色彩的对比包括冷暖色对比、明暗对比、明度对比、饱和度对比等。

这些对比关系可以让色彩更加丰富多彩,更加生动鲜明。

三、色彩的心理效应1. 色彩的情绪效应不同颜色对人的情绪会产生不同的影响,比如红色会让人兴奋,蓝色会让人安静等。

2. 色彩的视觉效应不同颜色的对比和搭配会产生不同的视觉效果,比如红色和绿色对比强烈,黑色和白色对比鲜明等。

四、色彩的应用1. 广告设计中的色彩应用在广告设计中,色彩是一个非常重要的元素,可以通过色彩的运用来吸引人们的注意力,传达产品的信息,激发购买欲望。

2. 空间设计中的色彩应用在空间设计中,色彩可以用来营造不同的氛围,比如暖色调可以让人感觉温暖舒适,冷色调可以让人感觉清新凉爽。

五、色彩搭配技巧1. 色彩的搭配原则色彩的搭配需要遵循一定的原则,比如冷色和暖色不能混用,对比色的搭配要谨慎等。

2. 色彩的搭配技巧色彩的搭配有很多技巧,比如可以利用色相的颜色搭配来达到柔和过渡效果,可以利用亮度、饱和度的对比来创造强烈的效果等。

六、色彩的文化意义1. 色彩在不同文化中的象征意义在不同的文化中,对于色彩的象征意义是不同的,比如在中国红色象征喜庆,在西方红色象征危险等。

2. 色彩在艺术作品中的应用在艺术作品中,色彩可以用来表达画家的情感,表现画面的氛围,传达作品的主题。

最新色彩构成色彩肌理

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2.刮擦法: 有很强的表现力。
用刮刀或海绵等工具 代替笔,用刮和擦的 方法,在涂好底色的 纸上趁湿刮.擦出需 要的效果。
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三.纸张肌理的色彩表现 1.揉纸法: (卡纸.宣纸等)先将纸揉皱,再将纸平铺,涂上所需的颜色,产生粗 矿的皱纸效果。
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2.拼贴法: 通过综合材
料,如纺织物. 树皮.纸张.皮 毛甚至金属等 材料的组合拼 贴,产生新的 视觉效果。
•【】色彩构成色彩肌理
肌理的画法虽然有助于表现主题,并且有相当的新颖 性,但它只是一种表现手段,是用来辅助和提高作品的表 现力和感染力的。没有内容,没有主题和主要表现手法, 它可能就失去了本身的美感。因此,恰当地运用而不是滥 用,则可以收到增加审美新感觉的效果,反之则毫无意义。
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色彩肌理作品欣赏

色彩肌理作品欣赏
用减色混合可得出:
品 红 + 黄 = 红(白 光 — 绿 光 — 蓝 光) 青 + 黄 = 绿(白 光 — 红 光 — 蓝 光) 青 + 品 红 = 蓝(白 光 — 红 光 — 绿 光) 品 红 + 青 + 黄 = 黑(白 光 — 绿 光 — 红 光 — 蓝 光)
注:品红、黄、青三原色在色彩学上称为一次色
色彩设计方法
类似色:
是红与橙、橙与橙 黄、黄与黄绿、绿与蓝 绿、蓝与紫蓝、紫与紫 红等二十四色相环中相 隔30度至60度左右的色 相对比。
色彩设计方法
中差色:
是黄与红、红与青紫、 青紫与绿等在二十四色相 环上间隔90度左右的色相 对比。
色彩设计方法
对比色:
在二十四色相环上间 隔120度左右的三色对比, 如品红-黄-青(三原色的 对比)、橙红-黄绿-蓝、 橙-绿-青紫(间色的对 比)、黄橙-青绿-紫等。
色彩的属性
色彩系统
当投照光、 反射光与透射光在 视觉中感觉到某色 光的特征时,我们 所看到的就是有彩 色。
当投照光、 反射光与透射光在视 觉中感觉到某种单色 光的特征时,我们所 看到的就是无彩色。
色彩的属性
有彩色与无彩色结合运用
色彩的属性
二. 色彩的三要素
明度
纯度
色相
明 度 — 色彩的明亮程度 a 在无彩色中

色彩的产生
一. 光 与 色
(一)光与色的关系
光线是感知色彩的前提条件
(二)可见光
色光的可见性取决于光的波长
380mμ-780m μ 小于380m μ 大于780m μ
可见光 紫外线 红外线
应用到医学X光 应用到无线电波
(三)光谱

色彩肌理、采集和重构(第五周)

色彩肌理、采集和重构(第五周)

色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
一 色彩肌理
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
(三)肌理在色彩表达中的作用: 颜色肌理是色彩形式语言中的一个重要因素,同一种颜色用不同的材
质会有不同的表现效果。当我们将相互矛盾的图形组织在一起时,又可以 借相似的颜色肌理使它们之间的冲突得到调解,缓和对视觉的刺激。

色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
1、拓印法 (1)直拓法 (2)揉皱拓法 (3)重叠拓法 (4)压印法
如用图章盖印,是最常见的肌理 制作方法。用石头、木料、泥、纸等各 种材料,磨平后压上印油或颜料,然后 压印在画面上,即可制造出随心所欲的 肌理来。
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
SECAIJICHU
色彩基础
水墨制造出的肌理 水粉颜料制造出的肌理
一. 色彩肌理
(二)色彩肌理的分类: 3、视觉肌理
在平面构成中,视觉肌理指的是规 则或不规则形态以较小的尺度经过群 化或密集处理成面的形态后所体现的 视觉形式。
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
视觉肌理表现为视觉上的质感,它 不具备触觉上的质地感。对视觉肌理 而言,视觉上的粗糙感并不意味着触 觉上的质地感。
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
干预流法
吹流法
4、挤压法——将 颜色滴落在硬质材料上, 然后再用一块硬质材料 压上去,制造出丰富的 肌理来,将画面纸覆在 上面,拓印下肌理。 (1)平压法 (2)挤压并拉动法 (3)多次挤压法
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
肌理效果是指在绘画作品中通过色彩、线条、质感等手段所展现出的物体的表面质地、纹理、光影等特征。

在绘画中,肌理效果的表现技巧和运用十分重要,它能够丰富作品的
层次感,增加观赏者的视觉体验。

通过色彩的运用可以表现出不同的肌理效果。

比如说,运用冷色调会使画面看起来更
加平滑细腻,暖色调则会给观众带来柔和温暖的感觉。

可以运用渐变色、色块和点、线、
面的变化来模拟表现出物体的纹理和质感。

线条也是表现肌理效果的一种重要手段。

通过线条的粗细、长短、曲直等变化,可以
表达出物体表面的纹理特征。

粗重的笔触可以表现出坚硬的质感,细腻的线条则能够呈现
柔软的质感。

运用线条的方向和密度变化,也可以模拟出物体的纹理。

质感的表现离不开光影的运用。

光影的变化可以使画面产生深浅明暗的效果,从而表
现出物体表面的凹凸感。

通过增加阴影和高光的对比度,可以表现出物体表面的立体感和
质地感。

还可以通过不同的绘画技巧来表现肌理效果。

例如使用刮刀效果,可以模拟出物体的
粗糙纹理;使用几何形状效果,可以表现出物体的平滑和规则感;使用颗粒状的笔触,可
以模拟出物体的颗粒质感等。

肌理效果在绘画中的表现技巧和运用是多种多样的,可以通过色彩、线条、质感以及
绘画技巧等手段来丰富作品的表现力。

艺术家可以根据绘画题材和风格的特点,合理运用
上述技巧,创造出具有丰富肌理效果的画面作品,给观众带来更丰富的视觉体验。

设计色彩肌理知识点总结

设计色彩肌理知识点总结

设计色彩肌理知识点总结导言色彩肌理是设计中非常重要的一部分,它可以影响我们的情绪、行为和心理状态。

在设计领域中,了解色彩肌理知识对于创作出流畅、有趣和引人注目的作品非常重要。

本文将对色彩肌理的相关知识进行总结,以帮助设计师更好地运用色彩肌理知识进行创作。

第一部分:色彩基础知识色彩的构成色彩是由光线和物体表面的反射或发射而产生的,可以分成三种基本颜色:红色、绿色和蓝色。

通过不同比例的混合,我们可以获得各种各样的颜色。

色彩的分类色彩可以根据其在色谱中的位置进行分类。

常见的色彩分类有红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等。

每种颜色都有其独特的特性和代表意义,比如红色代表热情、激情,蓝色代表冷静、安宁等。

色彩的属性色彩有三个基本属性:色相、亮度和饱和度。

色相指的是色彩的种类,比如红色、蓝色等;亮度指的是色彩的明暗程度,比如明亮的黄色和暗深的蓝色;饱和度指的是色彩的强度,比如饱和度高的红色和饱和度低的灰色。

第二部分:色彩与情绪色彩对情绪的影响色彩可以直接影响我们的情绪,不同的颜色会引发不同的情绪反应。

比如红色可以激发激情和兴奋,蓝色可以带来安宁和平静,黄色可以让人感到愉悦和开心。

因此,在设计中选择合适的颜色可以帮助我们更好地表达情感和传达信息。

色彩心理学色彩心理学是研究色彩对人类心理和行为的影响的学科。

通过研究不同颜色对人类的影响,可以更好地理解色彩在设计中的运用。

比如研究表明,红色可以提高人们的兴奋感,黄色可以让人感到宽慰,蓝色可以带来放松的效果。

第三部分:色彩与文化不同文化中对色彩的理解不同的文化对色彩有着不同的理解和意义。

比如在西方国家,红色通常被视为热情和力量的象征,而在中国,红色代表喜庆和吉祥。

了解不同文化对色彩的理解可以帮助我们更好地进行跨文化设计。

色彩在不同文化中的运用在不同的文化中,色彩也会被用于不同的场景和活动中。

比如在中国传统的婚礼中,红色是主要的婚庆色彩,而在西方国家的婚礼中,白色是主要的婚礼色彩。

色彩肌理的名词解释

色彩肌理的名词解释

色彩肌理的名词解释色彩肌理是指由不同颜色和纹理组成的物体或表面的视觉特征和质感。

它不仅是视觉艺术的基本元素,也是影响我们感知和理解世界的重要因素之一。

在本文中,我将探讨色彩肌理的概念、分类和应用,并解释为什么它在我们生活中如此重要。

概念和描述从字面上看,“色彩肌理”可理解为色彩的质地或质感。

它是通过不同颜色和纹理的组合来创造出丰富多样的视觉效果。

例如,木材的纹理可以赋予它自然、温暖和质朴的感觉,而金属的色彩肌理则可能呈现出冷酷、现代和坚硬的特点。

分类和类型色彩肌理可以分为几种基本类型:粗糙、光滑、细腻和混合。

粗糙的肌理通常包含不规则、不均匀和有明显纹理的表面,如石头、砖块或草木的表面。

光滑的肌理则具有平滑、连续和无明显纹理的特点,例如玻璃、钢铁或高光泽的材料。

细腻的肌理则纤细而柔和,常见于丝绸、羽毛或温和的粉末。

而混合的肌理则是将不同类型的肌理元素组合在一起,产生更丰富多样的效果。

色彩肌理的应用色彩肌理在不同领域和行业中都有广泛的应用。

在室内设计中,色彩肌理可以帮助创造出独特的氛围和视觉效果。

例如,在现代风格的设计中,通常会使用光滑表面和冷色调来传达简洁和现代感。

而在古典风格的设计中,会使用粗糙表面和暖色调来营造出古朴和典雅的氛围。

在艺术创作中,色彩肌理是艺术家表达情感、传达思想和创造视觉冲击力的重要手段。

通过选择和运用不同类型的色彩肌理,艺术家可以创造出独特而引人入胜的作品。

例如,梵高的《星夜》运用了颜料的厚重质地和独特的笔触,营造出了独特的视觉体验和情感共鸣。

在产品设计和广告中,色彩肌理可以用来吸引消费者的注意力、增加产品的吸引力和与目标受众建立情感连接。

例如,汽车制造商可能会选择光滑且具有金属质感的外观来传达豪华和现代感。

而家居用品制造商可能会选择细腻而温暖的肌理来传达舒适和温馨的感觉。

对个人而言,色彩肌理也可以通过我们所穿的服装、所选择的家居装饰和所欣赏的艺术作品来表达我们的个性和情绪状态。

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用绘画中的肌理效果是指通过色彩、线条和形状等手法,使画面呈现出具有质感和触感的效果。

肌理效果不仅可以增强画面的表现力,还能让观者有更加真实的感受,并使作品更加生动有趣。

下面将介绍肌理效果在绘画中的表现技巧及运用。

一、运用色彩表现肌理效果色彩是表现肌理效果的重要手段之一。

通过绘画不同的颜色和色彩层次,可以使画面更加立体感和质感。

1. 运用明暗对比:对于有光泽的物体,可以运用明暗对比来表现其肌理效果。

通过在物体上使用不同的明暗颜色和渐变效果,可以让观者感受到物体表面的凹凸和光影效果。

2. 运用冷暖色调:冷色调(如蓝色、绿色)可以表现出物体表面的光滑和冰冷感,而暖色调(如红色、黄色)则可以表现出物体表面的柔软和温暖感。

通过运用冷暖色调的对比,可以增强画面的层次感和质感。

3. 运用纹理效果:通过使用不同的色彩层次和纹理效果,可以使画面呈现出具有质感的肌理效果。

绘画中可以使用各种笔触和笔触方向,如直线、圆弧、交叉等,来表达物体表面的纹理变化。

线条是绘画中最基本的表现手段之一,通过不同的线条运用,可以表现出不同的肌理效果。

1. 使用粗细线条:通过使用粗细不同的线条,可以表现出物体表面的粗糙和光滑感。

粗线条可以表现出物体的凹凸和纹理感,细线条可以表现出物体的柔软和细腻感。

3. 运用变化线条:通过使用变化的线条来表现物体表面的肌理效果。

可以通过线条的方向、长度和粗细等变化来表达物体表面的纹理和质感变化,使画面更加丰富有趣。

1. 使用几何形状:通过使用几何形状,可以表现出物体表面的平滑和简洁感。

可以使用圆形、方形等几何形状来表现物体的肌理效果。

绘画中的肌理效果的表现技巧及运用主要包括:通过色彩的明暗对比、冷暖色调和纹理效果来表现肌理;通过线条的粗细、交叉和变化来表现肌理;通过形状的几何形状、斑驳形状和贴合形状来表现肌理。

通过合理运用这些技巧,可以使绘画作品更加生动有趣,并增强作品的表现力和感染力。

色彩肌理构成

色彩肌理构成

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11
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12
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13
名作欣赏
梵高的画
《麦田上的乌鸦》
《星月夜》
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14
杰克森·波洛克
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15
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16
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《苹果》 吉里·科拉
17
《招贴》 福田繁雄
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18
花俊的中国画作品《南 京大屠杀》,画面上横七竖 八尸体的表现,就是用水粉 画颜料混合墨色以后产生出 来的肌理效果,由于胶质在 生宣纸上的作用,与其要叙 述的主题思想完全一致,气 氛很好。
花俊 《南京大屠杀》
.
——《绘画形式语言研1究9 》
《呐喊》 爱德华·蒙克
.
20
肌理在生活中的运用
模仿褶皱的纸制作的器皿
.
21
仿造木头的肌理制成的茶壶
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22
ห้องสมุดไป่ตู้
用齿轮的肌理表现人的皮肤
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23
壁纸装饰
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24
利用哥窑瓷器的肌理体现中国特色
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25
谢谢观赏!
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26
——《平面·色彩构成》
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8
触觉肌理:
触觉肌理指的是触摸时所 感受到的细腻感、粗糙感、 质地感或纹理感。
触觉肌理也许是可见的, 也许是不可见的。
在平面构成中,触觉肌理 的制作必须对设计的平面进 行超出或低于设计平面的纹 理上的处理。
——《平面·色彩构成》
.
衣服上刺绣
9
肌理在色彩表达中的作用
颜色肌理的定义:指色彩在物体表面的变化方式或由物体表面
的凹凸和纹理组织形成的色彩质感面貌。
颜色肌理的作用:颜色肌理是色彩形式语言中的一个重要因素,

对色彩构成的理解

对色彩构成的理解

对色彩构成的理解以下是有关对色彩构成的理解:色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应,用一定的色彩规律去组合,搭建色彩要素间的互相关系,创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果,是一种对理想色彩的创造过程及结果。

一、认识色彩原色是所有颜色的本源,由红、黄、蓝这三种颜色相互混合叠加会生成世间的各种颜色。

例如黄加蓝会产生绿色,蓝加红能产生紫色。

由三原色的互相叠加产生的颜色组合起来就形成了色环,然后色环上的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些纯色又可以进行明度上的变化,通俗地讲就是亮暗的变化,经过明度的变化后,色环上的颜色的纯度也降低,一般纯度高的颜色比较鲜艳,纯度低的颜色会比较暗。

二、色彩性格不同的色彩在不同的环境下给人不同的色彩感受,色彩本身并无冷暖的温度差别,是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想,进而产生冷暖感觉的。

暖色:人们见到红、红橙、橙、黄橙、黄、棕等色后,会联想到太阳、火焰、热血等物像,产生温暖、热烈、豪放、危险等感觉,使人产生冲动情绪。

冷色:见到绿、蓝、紫等色后,则会联想到天空、冰雪、海洋等物像,产生寒冷、开阔、理智、平静等感觉。

中性色:黑色、白色和灰色是中性色。

三、色彩搭配单色搭配:色环中主颜色通过升降纯度与明度来达到颜色间的搭配,很容易组成和谐、统一的画面。

邻近色搭配:色环中主题色与相邻的颜色组成的色彩搭配,由于差距微妙又丰富了冷暖,所以能够烘托出强烈的氛围。

互补色搭配:色环中对立的颜色称为补色,补色能够达到强烈的色彩反差,典型配色为蓝橙互补、黄紫互补与红绿互补。

对比色搭配:色环中主题色与补色相邻的两个颜色所构成的搭配,同样是大胆的,冲击力强,对比强的配色方案。

冷色与暖色、亮色与暗色也属于对比色关系。

四、色彩肌理色彩是一种感性的东西,所以不同的色彩可以表达不同的情感,经过上面的学习之后,我们可以通过理性的方式,搭配色彩来体现不同的感情,或达到不同的效果。

不同色彩的肌理不仅可以有表达作用,还可以称为画面的填充物。

色彩肌理

色彩肌理
第七章、色彩的肌理
一.认识肌理及概念 二.色彩肌理的分类
一.概念
• 肌理:指形象表面的纹理。如:大理石、树皮、 年轮等。“肌”指物体表面的皮肤,“理”指物 体表面的纹理特征、质感、质地。
• 色彩肌理:指色彩在物体表面的变化方式或由物 体表面的凹凸和纹理组织形成的色彩质感面貌。
二.肌理的分类
一 )视觉肌理 视觉肌理也是一种平面肌理效果,这种肌理
7、抗水法 抗水法是利用蜡烛等油性材料在画面中绘制图案,
然后在画面上涂色,利用水油不溶原理,有油脂的地 方颜色自然晕开,形成复杂,多元,具有民族风格的 艺术特点。
8、撒盐法 撒盐法是先在画面上用水粉画出想要的图案,然后
将盐洒在画面上,撒的时候要注意画面的疏密效果, 此法也是中国画的传统技法之一。
形成流淌痕迹。
4、滴溅法 滴溅法用笔等工具蘸饱颜料或墨汁,从高处自然滴
溅到画面上,或者甩落到画面上,会形成颜色绽开的偶 然效果。
5、吹彩法 吹彩法以吸管为工具,吹动流淌的颜料,使其
改变方向和形状,宜表现树枝、树杈等自然现象。
6、喷绘法 喷绘法是用牙刷或喷笔将稀释好的颜料喷洒在画面
上,喷洒的过程中自主控制各种疏密、聚散的变化,使 画面形成层次感、空间感。
形式多用于绘画作品中,虽然也会产生一定的三 维立体效果,但相对于触觉肌理来说是不明显的, 大多在视觉上造成的一种视觉感受。在视觉肌理 创作时,需要把握肌理特征,来进行模仿、借用、 重新组合。
二、触觉肌理
触摸肌理是利用材料的物质属性,有效的进行 加工处理,是一种在触觉上能够让人明显感受到 的一种肌理效果,并通过表面凹凸不平的特性, 引起人的一种心理联想,可以满足人对物质的感 知,形成心理愉悦,满足的感觉。

色彩构成8(色彩肌理)

色彩构成8(色彩肌理)
墙面
选择柔和的墙面颜色,如米色、灰色等,可以营造出温馨、舒适的 氛围。
地面
地面的颜色和材质也要与整个卧室的色调相协调,如使用木质地板、 地毯等,可以增强空间的温馨感。
家具
家具的色彩和材质也要与整个卧室的色调相协调,如使用木质、皮质 等,可以增强空间的舒适感。
餐厅设计中的色彩肌理
墙面
选择具有温馨感的墙面颜色,如淡黄色、淡绿色等,可以营造出 舒适、愉悦的氛围。
时尚潮流
休闲服装的色彩肌理也常常跟随时尚潮流,运用流行色和 图案,打造出时尚感十足的休闲服装。
个性化表达
休闲服装的色彩肌理还可以通过个性化表达,满足不同消 费者的需求,如印有独特图案或使用特殊染料的休闲服装。
正装设计的色彩肌理
经典优雅
正装设计的色彩肌理通常以经典、优雅为主,如黑色、深蓝色等深色调,以及细腻的质地 和剪裁,展现出稳重、端庄的气质。
案例一
Apple的Logo设计。通过金属质感 的银色和镜面反射效果,表现出科技 与时尚的完美结合,色彩肌理突出了 产品的品质感和高科技形象。
案例二
可口可乐的广告海报。采用红色背景 和白色气泡肌理,形成强烈的对比效 果,突出品牌活力与激情的形象。
优秀室内设计的色彩肌理案例
案例一
现代简约风格的客厅设计。采用灰色墙面与木质家具的纹理 相结合,营造出自然、温馨的氛围,同时强调了空间的层次 感和质感。
识度。
品牌形象设计中的色彩肌理
塑造品牌形象
色彩肌理可以传达品牌的个性和形象,帮助品牌在市场中树立独 特的形象。
强化品牌记忆
独特的色彩肌理可以使品牌更容易被消费者记住,提高品牌的知 名度。
统一品牌视觉风格
在品牌形象设计中,运用统一的色彩肌理可以使品牌在不同媒介 上呈现出一致的视觉风格。

色彩构成五色彩肌理与色彩的采集重构

色彩构成五色彩肌理与色彩的采集重构
《色彩构成五色彩肌理与 色彩的采集重构》
xx年xx月xx日
contents
目录
• 色彩构成概述 • 五色彩肌理 • 色彩的采集与重构 • 五色彩肌理与色彩的采集重构的关系 • 实际案例分析
01
色彩构成概述
色彩构成的起源与发展
色彩构成的起源可以追溯到古代,人类对色彩的运用从原始 的天然色素到有意识的混合和搭配
五色彩肌理在色彩重构中的作用
五色彩肌理可以帮助采集者将自然和社会生活中的色彩信息进行分类、整理和归 纳,为色彩的重构提供可靠的依据。
五色彩肌理可以提供色彩搭配的基本框架和色彩表达的基本方式,为色彩的重构 提供有效的指导。
五色彩肌理与色彩采集重构的结合应用
通过五色彩肌理的指导,采集者可以更好地识别、感知和理 解色彩信息,并将这些信息应用于色彩重构中。
不同的国家和民族有着不同的文 化传统和色彩喜好,通过五色彩 肌理的运用可以体现出社会文化 的差异和特点。
THANKS
谢谢您的观看
对比性
在统一中寻求变化和对比,突出重点和层 次。
和谐性
色彩搭配应和谐、自然,符合人们的审美 习惯。
色彩重构的实践应用
平面设计
如广告、海报、包装等,通过色彩 重构来吸引观众的注意力,增强视 觉冲击力和传达效果。
室内设计
利用色彩重构来创造温馨、舒适、 宜人的室内环境。
服装设计
通过色彩重构来设计出时尚、新颖 、富有创意的服装款式。
色彩构成在空间中的应 用
色彩构成在情感中的应 用
色彩可以影响空间感,不同颜色和色调的应 用可以营造出不同的空间氛围和心理感受
色彩可以引发人类的情感反应,不同颜色代 表不同的情感和象征意义,如红色代表热情 、蓝色代表平静等
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强的纸,如宣纸、水彩
纸等将这些颜料从水中 吸附后形成画面的一种 平面肌理表现类型。吸 附法可以很好的保留颜
样、不规则的点,运用
点的疏密、大小、轻重、 色相等来表现活泼变化 的画面。
料在水中的瞬间变化,
具有奇特的画面表现性 与不可复制性。
修拉—— 点彩法
西涅克——点彩法
保罗· 西涅克 (Paul Signac18631935年) 是法国新印象派(Neoimpressionism)点彩派(Pointillism) 创始人之一,生卒于巴黎,富裕家 庭出身,少年时就投身于绘画,他 是位狂热的人:醉心于绘画、科学、 文学、政治,热爱他所处的时代。 他主要画风景,且经常使用点彩派 技法作画。 西涅克的画风大胆,用相当大的笔 点,把色点几乎无秩序地随便放置, 产生出生动的感觉。这种笔法是很 有特色的,在凡高的画中,可以明 显地看到他的影响。
视觉效果。
作品概述
拼贴肌理表现
把现成的物体如纸片、不骗、绳索、木头片 等直接粘贴在画面上,利用物体本身的肌理
效果来增加画面的美感。粘贴过程中,要注
意选用结实耐久的材料,必须粘贴牢固一面 碰掉。
熏烧法
用烟火熏烤物体表面或边缘,追求烟熏以后
留下的灰色痕迹,达到一种虚化朦胧的视觉
效果,或追求外形多变的残缺美。使用这种 方法时要注意获释的大小,火势过大会失去 控制。对烟熏的痕迹要注意保护,可以用定 型液或蒙上透明塑料膜加以保存。
立体肌理的表现类型
2.塑形法
根据画面需要设计图
形,在图形范围内用 塑形膏进行塑造。塑 形法可厚可薄,操作 灵活方便,塑造后的 效果有很强的厚重感 和立体感。
梳刮法
一般采用容易塑形的
颜料或直接用塑形膏 作为厚底,用梳子在 厚色层上划出肌理,
形成具有秩序感和节
奏感的画面。
1.脱胶法
先用胶水或者厚颜料画 出所要图形,等其完全 干后,再把油画颜料涂 满整个画面,趁颜料未 干时,用高压水冲洗画 面,便会形成色彩斑驳
水粉纸
进行色彩基础训练的常永智,纸质有 厚度,教揭示,表面以后纹理,便于 连辽附着;吸水性比水彩纸差,画法
适合薄画法的运用
A
宣纸
可厚可薄。
B
卡纸
常用纸张,具有光洁、结实、透色等
特点,薄画法时由于其吸水性查颜色 会相互透叠,厚画法时能够支撑颜料 或材料肌理,不易使纸张撕裂或颜色 肌理脱落。
宣纸具有“韧而能润,光而不滑、洁
THANK YOU!
感谢聆听
厚积法
直接用颜色的调和堆积 来完成,也可以再颜色 中加入立德粉、乳胶来
完成。厚积法的特点使
画面浑厚且具有力量感, 有浮雕般的效果,下一 层的颜料会混合透叠到 上一层,形成你中有我,
但整体感强的画面效果。
在运用时,需要注意冲 洗之前颜色之间的对比 度,因为冲洗过后色彩 对比度会减弱。
我中有你,变化丰富的
披麻皴《富春山居图》黄公望
点彩法《马赛港的入口》西涅克
肌理的审美表现
二、悦目
各种用笔的激励效果,各种不同的塑造手法, 谁、色、纸自然融合的墨韵趣味等,都满足了 人们需求的“愉悦性”的形象视觉感受。
三、传情 四、形成个人风格
PART
色彩肌理的工具制作
水彩纸
专用于水彩画制作的,表面一般具有 凹凸不平的纹理,具有较强的吸水性, 能够形成独特的色彩晕化效果,比较
1
1.状物
2
3
2.悦目 3.传情 4.形成个人风格
肌理的审美表现:
4
肌理的审美表现
一、具象的反映物象——状物
是色彩肌理存在的客观依据之一。如在中国传 统的写意画中,以干涩的含有许多飞白的枯笔 象征性的表现干枯的树干,以渗化的湿墨肌理 去表现鸡雏的羽毛,以各种皴法肌理去表现不 同的山石地貌。 印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去模 拟光与大气粒子的闪烁感。这种画肌,是随着 油画工具材料的改进及户外写生方式的兴起, 以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。
流彩法
利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用
适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含
有一定量水粉的颜色置于其中,小心反动画 面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具 有流动感的画面效果。也可预先在镜面、睡 眠(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜 料做好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其 上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑 处理。
白稠密、纹理纯净、挫折无损、润墨
性强”等特点。
C
D

扁形方头笔、中国毛笔、油画笔、底纹笔、油画刀
颜料
水性颜料(水粉、水彩、丙烯、色粉笔、墨汁、水溶性彩色铅笔、水性马克笔) 油性颜料(油画颜料、油画棒、油性马克笔)
其他工具材料
由于工具材料选择的多样性,其激励制作和表现效果也可谓千姿百态、形式各异、除了常用的 纸张和颜料外,我们还会选择其他工具与材料。如:布料、木材、纸板、砂砾、水泥、石膏、 尤其、线材、蛋壳等。
日本枯山水庭院
什么是枯山水? 顾名思义,“山水”必有山有水,而“枯”则表示干枯, 二者合在一起,看似予盾,殊不知,那是日本最具特色的 一种造园形式。所谓枯山水,就是没有真的山和水,几块 大大小小的石头点缀在一片白沙之中,白沙表面梳耙出圆 形和长形的条纹,看上去耐人寻味。欣赏时,需坐在庭前 的过道上,慢慢观望,细细琢磨,才能逐渐心领神会。简 而言之,那石头代表山、岛屿以及船只,白沙代表水,沙 上的条纹则代表水的波纹。整体来说它就是一个有山有水 有船的微型景观世界。
PART
平面肌理的表现类型
2.干擦法
主要是用干笔、海绵、
橡皮、皮带等带有阻力 的粗糙的材料,敷上少 许颜料涂擦表面,使画 面留出部分底色,形成
泼洒法、吹色法
把颜料泼洒在画面上,
让颜色自由流淌、相互 交融形成特殊的肌理效 果,或者把比饱蘸颜料 使其滴落在画面上,然
画面的透叠效果,具有
较强的空间感染力;或 用砂纸、牙刷等工具涂 擦表面,由此产生一种 较为朦胧、陈旧的带有
色彩肌理表现
• 大自然的肌理
大自然的肌理
• 大自然的肌理
人工肌理
法国拉斯科岩洞壁画
随着社会的科 技进步,色彩肌 理的应用更加广 泛,无论是绘画 艺术、环境艺术 还是视觉传达艺 术,无不体现着 肌理材料的审美 情趣。色彩肌理 在现代设计中发 挥着越来越大的 作用,它增强了 视觉语言的丰富 性、观赏性、艺 术性和材料美感, 也为现代社会创 造了节能环保低 碳经济生活。
赵无极——干擦法
作品概述
拓印法
中国古老的手工复制艺术,产生于宋代。传 统拓印基本以书法石碑、画像砖为拓体,使
用工具主要为宣纸和水墨。现在的拓印手段
是用一些具有特殊纹理的工具如纸团、丝瓜 瓢等,蘸上颜料后对画面进行蘸扑,根据拓 印的位置,轻重,深浅,能够形成具有特殊 纹理效果的画面。
排水法(油水分离)
利用油性颜料和水性颜料之间相互排斥不相
溶性,先用油性颜料如油画颜料、油画棒等,
在画面上画出需要的图形,然后再涂上水性 颜料,油性颜料由于不溶于水还是原来的面 貌,而水性颜料则留在原来的空白处。这种 技法的使用能够很好地突出水性颜料和油性

演练偶的特点,使画面效果生动而丰富。
作品概述
刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割 画面,使画面产生一种特殊效果的方法。运 用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地 与厚度,避免刮破纸张。
后根据自己的需要,用
嘴或者吹风机等工具把 画面上的颜料吹散,颜 料越多吹出来效果会越 好。
1.点彩法
主要用钢笔、毛笔、圆 形比、马克笔、针管笔 等各种笔来绘制规则的 点,形成细腻的空间表 现效果;也可以用干枯 的笔、海绵等来描绘多
某种痕迹的效果。
吸附法
把墨汁、水彩等水性或 者油性颜料滴入水中, 自然散开后,用吸附性
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