中国古代山水画技法
中国水墨山水画
中国水墨山水画中国水墨山水画的皴法中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。
我国土地广大，地质也因地域而不同。
以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。
不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。
雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。
荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
折带皴——表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。
皴法中国画表现技法之一。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。
清?郑绩将它列为十六家皴法。
《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。
曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。
传统山水画的描绘方法
传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画的一种重要形式，也是中国文化的重要组成部分。
它以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象，通过绘画的形式表现自然之美与人文之美。
传统山水画的描绘方法可以分为以下几个方面：
一、构图方法
传统山水画的构图方法主要包括“重心法”和“对称法”。
重心法是指画面中心的物体或景观成为画面的重心，而其他元素则在重心周围布置。
对称法则是指画面中心的景物对称，左右对称或上下对称，呈现出平衡和谐的感觉。
二、绘画手法
传统山水画的绘画手法主要包括“写意法”和“工笔法”。
写意法是指画家以自由、灵活的线条描绘山水的形态，强调画家的主观感受和表现力。
工笔法则是强调细节的表现，画家使用精细、细致的线条描绘山水，强调画家的技巧和功力。
三、色彩运用
山水画的色彩表现多以青、绿、蓝、灰为主，强调自然色彩的变化和渐变。
传统山水画中，不同的山水景观通常使用不同的颜色，以突出山水的特点和气质。
四、创意表现
传统山水画的创意表现主要体现在构思和选题上。
画家通常会在自然景观中寻找灵感，表达自己的情感和思想。
同时，画家也会通过创新的方式，将传统的山水画元素融入到现代艺术中，创造出新的艺术形式。
总之，传统山水画是中国绘画中的一种重要形式，它通过描绘自然之美和人文之美，表现出中国文化的独特魅力。
传承和发展传统山水画的描绘方法，是现代艺术家们对于中国文化传统的继承和创新的重要任务。
山水画基本技法
山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。
山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。
下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。
墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。
山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。
二、色彩。
中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。
三、线条。
线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。
把山水画表现的更加生动、逼真。
无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。
五、透视法。
山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。
山水画的传统画法有哪些
中国传统山水画的表现技法一树木法树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。
树干与树枝的画法以线为主，树叶的画法以点为主，往往先画树干然后画树枝，最后是点叶。
树干以双线画出，略近平行而线条有所变化，然后根据不同的树种加以皴擦和描绘。
宋元山水画对线的造型很讲究，树干的形态也很复杂而且富于变化，初学者对郭熙《早春图》、王蒙《青卞隐居图》中的树木加以学习和研究，是十分有益的。
明清之后对树木的画法往往不太讲究，但“四王”中王珲的树木造型显得与众不同，是值得学习的。
树枝的基本形态以鹿角法和蟹爪法为主。
树枝往往一笔画出，但要求用笔沉着。
树干与树枝都以中锋为主的线条来表现，笔法和笔势的不同，形成了山水画中以南北宗为代表的不同流派和风格。
明董其昌就崇南宗而贬北宗。
在用墨方面，树干树枝的画法比较单纯，以墨线的曲直长短和枯湿浓淡来显示变化。
前代大师以破墨法来刻画树枝树干首推石涛。
树枝的变化是表现树木风姿的主要手段，所以历代大师对树枝的表现尤为重视，尤其表现上部的树枝就像表现一个人的头部一样重要。
同时用笔要流畅连贯，用笔的方法也要统一。
画树不点叶就是枯树，俗称寒林。
树干树枝大致完成之后就可以点叶。
树干树枝构成树的骨骼，树叶是依附于这个骨骼的肉体，树叶根据树枝的形态而变化，它们之间形成有机的整体。
传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主，只有杨柳、竹子、松树的画法是比较特殊的。
点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。
这样可以疏密有变化又不显得混乱。
点叶的用墨更为讲究，一笔浓淡法和破墨法是主要的表现手法，这样可以使浓淡相间，富有笔墨趣味。
二山石法画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。
从山石的形态看，有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。
从山石的构造来说有土质山和石质山之分。
不同的石质和构造决定了不同的表现手法，从而形成不同的风格和流派。
有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等。
这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。
中国山水画笔墨技法
中国山水画的笔墨技法包括以下几种：
1. 勾、皴、擦、点、染：这是中国山水画的基本技法，也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。
勾是勾勒山石的轮廓，皴是表现山石的纹理和质感，擦是用来表现山石的暗部和阴影，点是用来点苔表现山石的细节和质感，染是用来表现山水的整体氛围和空间感。
2. 留白：留白是中国山水画的重要技巧之一，通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素，增强画面的空间感和层次感。
3. 笔墨浓淡：笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。
4. 干湿结合：干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用，以表现山水的干湿变化和质感。
5. 疏密结合：疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用，以表现山水的疏密变化和层次感。
6. 繁简结合：繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用，以表现山水的繁简变化和节奏感。
7. 透视法：透视法是中国山水画的另一个重要技巧，通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。
8. 墨色变化：墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用，以表现山水的明暗和质感。
9. 线条美：线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。
以上是中国山水画的一些基本笔墨技法，但不同的画家可能会有不同的风格和技巧，因此在学习和实践中需要不断探索和创新。
山水画的表现技法
山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。
以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。
2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。
3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。
艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。
4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。
5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。
6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。
他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。
这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。
14种中国山水画皴法，简单好学！
14种中国山水画皴法，简单好学！中国山水画皴法：1.折带皴又称“侧纵”。
中国画山水画技法中皴法的一种，是一种表现方折山石的皴法。
元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。
画法是先横拖一长笔，然后以90°的方向偃折而下，用几组这样的笔法重叠堆砌，像带子折叠在一处。
多长方形忌雷同，大小相间，须有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡、精审。
倪瓒《容器斋图》2.牛毛皴中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体，一种横向的细曲皴法，用笔柔劲披离，形如牛毛，故名。
元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。
王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜，干湿相济，秀润中见厚重浑穆。
代表作品：元·王蒙《青卞隐居图》3.乱柴皴中国画山水画技法中皴法的一种。
如一堆乱柴，表现山石变化的无穷无尽和重感。
用笔可点、线、面结合，中、侧、顺、逆锋并用。
墨应有干湿、浓淡之变化，一气呵成为妙。
4.披麻皴中国画山水画技法中皴法的一种。
以侧偏的笔势，顺着山石的弧势皴下，如散麻下披，故名。
是一种最常见的山石皴法，善于表现坡势比较平缓的山石。
皴时宜上轻下重，以此表示山石的阴暗。
披麻皴是表现江南山水的传统手法。
五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象，如《潇湘图》卷。
董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。
元代黄公望所作的《富春山居图》卷，也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。
代表作品：元·黄公望《富春山居图》5.解索皴中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体。
元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。
将笔势较整齐的披麻皴，改变为灵活、交叉的线条，形似解开的绳索，故名。
历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。
他创作的《惠麓小隐图》等，以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。
6.卷云皴也称“云头皴”。
最早形成的皴法之一。
笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。
国画山水常用笔法
国画山水是中国传统绘画中的重要题材之一，它通过笔墨的运用表现自然山水的壮丽和意境。
以下是一些国画山水常用的笔法：
1. 点染法：点染法是用点状或小块的笔触表现景物的方法，通过点的大小、间距和浓淡来描绘山川、水面、树木等细节，形成自然的纹理和层次感。
2. 勾勒法：勾勒法是通过轻重粗细的线条描绘山川轮廓，突出山峰、山脊、山谷等的形态。
勾勒法在表达山水的线条和结构方面有着重要的作用。
3. 拓印法：拓印法是使用毛笔斜描，以笔尖的一小部分点在纸上，形成渐变和层次感。
这种方法可以表现远近、高低、轻重等变化。
4. 泼墨法：泼墨法是将墨汁或淡墨施加到纸上，形成随机的斑点和纹理，通过控制泼墨的力度和方向，表现山川的自然纹理和氛围。
5. 淡墨重彩法：淡墨重彩法是通过先用淡墨勾勒主要轮廓，然后再使用浓墨进行涂抹、点染或晕染，以强化山川的轮廓和阴影，增添层次感。
6. 水墨渲染法：水墨渲染法是运用水墨的渐变和晕染效果，通过湿笔湿墨、湿画湿擦的技法，表现出山水的远近和空灵感。
7. 贴白法：贴白法是在已上色的画面中贴上白纸，然后在白纸上重新勾勒或点染，形成明亮而突出的效果，用以表现阳光照射下的光影。
这些笔法常常结合运用，通过变化的线条、深浅的墨色、以及空灵的构图，形成具有中国山水画特色的作品。
在学习国画山水时，不仅需要掌握这些笔法，还需要发挥个人的创造力和想象力，表达独特的艺术感觉。
传统山水画的描绘方法
传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画中最重要的一种艺术形式之一，早在唐代就已经开始盛行。
它以山水为主题，运用线条、墨色、水墨等技法，通过表现自然景色来表达画家的情感和思想。
下面将介绍几种传统山水画的描绘方法：
1. 构图：传统山水画通常采用“重心在右”的构图方式，即画面的主体和重心都放在画面右侧，给人以开阔、舒适、自然、宁静的感觉。
2. 线条：传统山水画的线条非常重要，它可以表现出山水的形态、质感和气势。
线条可以用来描绘山峰的峻峭、流水的奔腾、云雾的飘动等。
线条通常使用“干笔”和“湿笔”相结合的方式，使画面更加丰富。
3. 墨色：墨色是传统山水画的重要组成部分，可以表现出山水景色的光影和深浅。
画家要根据不同的景色和气氛，采用不同的墨色，使画面产生变化和层次感。
4. 水墨渲染：水墨渲染是传统山水画的一种独特技法，可以表现出山水景色的变化和变幻，使画面更加生动。
水墨渲染通常使用“浓淡相宜”的原则，即在墨色的深浅和水的浓淡之间找到平衡点，使画面不失和谐和自然。
总的来说，传统山水画的描绘方法非常讲究，需要画家有深厚的绘画功底和丰富的创作经验。
通过不断的实践和探索，画家们不断创新和发展，使山水画这一传统艺术形式得以传承和发展。
山水画表现技法
山水画表现技法山水画啊，那可是咱们中国传统文化里的一颗璀璨明珠，画里头藏着山山水水，美得让人心醉。
今天，咱们就来聊聊山水画的表现技法，用大白话，让大家都能听明白。
一、线条勾勒，山的脊梁你想啊，画山水画，首先得把山给画出来。
这山可不是随便几笔就能成的，得用线条来勾勒它的轮廓。
线条得有力道，得有变化，不能像面条似的软绵绵的。
你看那大师们画的山，线条粗犷中带着细腻，就像山自己长出来的一样，有棱有角，还有那么点儿灵气。
二、墨色渲染，水的灵动山有了，水也不能少。
山水画里的水，那可是活的，得画出它的灵动来。
怎么画呢？就得靠墨色渲染。
墨色得浓淡相宜，有深有浅，就像大自然的调色盘一样。
你看那水面，有的地方深邃得像夜空，有的地方又浅得能看见水底的石头。
还有那水波，得用墨色轻轻一抹，就像是风轻轻吹过，水面上泛起了层层涟漪。
三、点染皴擦，树的繁茂山山水水里，树可是少不了的。
树怎么画呢？用点染皴擦的技法。
点，就是点出树叶的形状；染，就是用墨色把树叶的颜色染出来；皴，是画出树干的纹理；擦，则是用干笔在树干上轻轻擦出质感。
这样一来，树就显得特别茂盛，有生气。
而且啊，树还能给山水画增添不少层次感，让画面看起来更加立体。
四、留白艺术，云的飘渺山水画里还有个特别有意思的技法，就是留白。
留白不是真的留空白，而是留出想象的空间。
比如画云，就不需要真的把云画出来，只要留出一些空白的地方，让人一看就觉得那是云在飘动。
留白还能让画面看起来更加简洁、大气，有种“此时无声胜有声”的感觉。
五、意境营造，情的寄托最后啊，咱们还得说说山水画的意境。
意境是什么？就是画里头传达出来的那种情感、那种氛围。
画山水画的人啊，都得是心中有情、眼中有景的人。
他们把自己的情感寄托在山水之间，通过画笔把这份情感传达给观众。
所以啊，咱们看山水画的时候啊，别光看画得像不像、美不美，还得去感受那份意境、那份情感。
好啦，说了这么多啊，大家应该对山水画的表现技法有了个大概的了解了吧？其实啊，山水画还有很多其他的技法和细节呢，咱们今天就先说到这里吧。
山水画勾画技法
山水画勾画技法
山水画勾画是一项非常传统的中国绘画技法，主要透过勾画线条、描绘空间形态等方式，表现山水风光和自然景观。
在绘画过程中，为了能够达到更好的效果，需要使用一些特定的技法，如下：
1. 点画法：以点代线，通过不同大小、厚度的点来表现画面中的山水。
2. 毛笔法：使用毛笔画出线条，手掌感兴致的变化可以呈现山川流动和山峰起伏的特点。
3. 洗线法：先用淡墨勾画线条，再用笔轻轻地在墨汁中浸泡，用湿笔把线条勾勒得更加柔和。
4. 设色法：先用淡墨勾画出线条，然后用彩色颜料涂抹在画面上，最后再用细笔勾画线条勾勒出更加清晰的画面，增强画面的层次感和透明度。
总之，山水画勾画技法需要细致入微，灵巧巧妙，并结合自然之美融入其笔意，才能够完成鲜活自然，独具特色的作品。
中国山水画技法 ppt课件
• 用墨：泼墨法
• 用墨：积墨法
• 用墨：破墨法
• 用墨：淡破浓
• 用墨：浓破淡
山、石是同一种物质的两种形态。画石要有聚散之分，散为个体，聚许多个体的 石则成为整体。山头的碎石和山脚的石块均为山的组成部分，石块的组成方法大小 相同。山的结构不仅仅是石块简单的堆积，他有起伏蜿蜒、绵延的走向。山石的画 法很多，前人概括为勾、皴、擦、点、染五种基本技法，也可以分为皴擦和点染两 个步骤。掌握这些技法就可以山石的体积感、重量感、质量感、空间感及形态变化 具体地表现出来。
焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表 现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛” 的感觉，另有一番效果。
积墨法： 古人多用此法，清龚贤，今人黄宾虹，李可染用之。积墨，顾名思义多层积累、堆积，
层层渍染，层积而厚。所用工具毛笔短而软，墨色淡而干，宣纸半生熟。积墨过程先淡所 浓，或先浓后淡均可。一般先淡后浓好掌握（如龚贤即先淡后浓积法）。积累过程步骤一 定要清楚，否则就会杂乱无序，不堪收拾。每遍积墨要求每笔本身不宜变化太多，干、湿 、浓、淡的效果是靠多遍积累起来的。笔触纵横交错，墨色浓淡交晖，层层透清而不浊。 重墨色的笔触范围越加越小，墨色越来越深，笔触也越来越多，淡墨色的笔触却越来越大 ，覆盖面则愈来愈阔。积墨法的整体把握的能力要求极强，要厚而不塞，多而不乱，步骤 有条不紊。 积墨法最大的特点为必须等前一遍干后再积下一遍，这是不可动摇的铁律。
元人主线从中墨开始，而后向“浓”“淡”二极伸延，积墨效果苍茫浑厚，厚重华滋。凡 表现浓郁、深厚、浑厚、滋润感觉的效果均可用积墨法。 《染法》 分湿染、干染、点染
中国山水画的四种基本技法
中国山水画的四种基本技法
中国山水画的基本技法共有四种，分别是调墨法、行文法、山谷法和抽象法。
调墨法用墨绘制出山野、河流、瀑布、云朵等天然物体。
它以线条描画出山川，以活力十足的水墨鲜明形象地表现出山川的山面、山洞、山涧。
同时，它还使用大量的潦草，以表现自然风姿非凡的雄伟景象。
行文法通过行文字法，以舌尖笔式用中国楷书、行书暗纹文字勾勒出硕果累累的树林、湖泊、水域等自然美景。
行书中的字体极具锐利的笔触，能表现出一种古朴、真实的自然气息。
山谷法利用泼墨画出各种自然景观，突出的表现出山体、水涧、草原、游乐场等景物，体现出山水风貌的独特性。
抽象法以抽象画法表现山水，绘出山水粗放线条，用疏细暗淡的水墨勾勒出山川、湖泊、瀑布等大自然景观，把大自然的宁静、美丽感染到画面中。
以上就是中国山水画的四种基本技法。
它们将山水与水墨融合在一起，用一种抽象的方式勾勒出大自然的美景。
借助文字、笔画、泼墨、纹理，把山水画表现的细腻、丰富的艺术意境，传递到画面里，让观众在观赏中受到美的感召！。
山水画透视方法
山水画透视方法
山水画透视方法是中国传统绘画中的重要技法之一，它是通过画家对景物的观察和理解，运用透视原理来表现景物的远近、高低、大小等空间关系的一种方法。
山水画透视方法主要包括高远法、深远法、平远法三种。
高远法是以仰视的角度来表现景物的高大、雄伟，使画面具有向上伸展的感觉；深远法是以俯视的角度来表现景物的深远、幽静，使画面具有向深处延伸的感觉；平远法是以平视的角度来表现景物的广阔、宁静，使画面具有向远处伸展的感觉。
在运用山水画透视方法时，画家需要注意以下几点：首先，要对景物进行仔细的观察和分析，了解景物的结构和空间关系；其次，要根据画面的需要选择合适的透视方法，使画面具有立体感和空间感；最后，要注意透视的准确性和协调性，使画面中的景物相互呼应，形成一个整体。
山水画透视方法是中国传统绘画中的重要技法之一，它是画家表现景物空间关系的重要手段。
只有通过不断的实践和探索，才能掌握这一技法，创作出具有艺术感染力的山水画作品。
中国山水画技法
中国⼭⽔画技法⼀、云的画法中国画技法1、勾云法笔⽤中锋，墨⽤淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。
常⽤短的笔线，以表⽰云的聚积，故短线处多层次密集才能显⽰出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。
画云要分出阴阳，上⾯为阳，也叫云头，笔线稀少些，下⾯为阴，也叫云脚，笔线密集些。
这样勾出的云，既有体积感，⼜有韵致。
为了使线条画得流动⽽富于变化，执笔时拇指与⾷指可稍松，笔杆稍向右上斜，、⽤中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。
勾云法略带装饰风味，多⽤于较⼯整的⼭⽔画中。
唐宋的⼤青绿⼭⽔中，常⽤⽩粉勾云、染云，青⽩相衬，鲜明⽣动；有的甚⾄⽤⾦粉勾云，更是⾦碧耀映，鲜艳夺⽬2、留⽩染云法⼜称烘云法。
不勾出云纹，⽤⽔墨烘染出云块，常⽤以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。
染云法，⼀要注意云块的形态美，可⽤淡铅笔顺⼭峰林⽊之势轻轻勾出云的形态，⼀幅画中云块的⼤⼩、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成⼀⽓，切不可涣散零乱。
⼆要注意⽔分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，⽅可浓淡兼施，⼀⽓呵成。
烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成⼀⽚死墨。
因此，常要保持纸⾯的⼀定湿度，要讲究⽤笔的层次。
在青绿⼭⽔中，也有⽤⽩粉⾏染云法的，其⼿法与⽔墨烘云法相同。
古⼈画云，不仅⽌于画出云（有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分）的形似，⽽且要求表现出不同⽓候条件下云的意态。
如韩拙在《⼭⽔纯》中所说：“春云如⾃鹤，其体闲逸和⽽舒畅也；夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂⽽⽆定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静⽽清明；冬云澄墨惨翳，亦其⽞溟之⾊，昏寒⽽深重”。
古⼈对⼤⾃然的观察体验何等细致深刻。
我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。
云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是⼭⽔画中不可或缺的⾓⾊，在构图上有以虚景衬实景的作⽤，画了云，⼭才显得神采飞扬，活泼⽽秀美。
古代青绿⼭⽔多⽤勾云法，⽤淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭⽯加勾，并以⽩粉渲染。
国画山水的画法技巧
国画山水的画法技巧
国画山水是中国传统绘画中的重要门类，其画法技巧独具特色，具有深厚的文化内涵和艺术价值。
以下是国画山水的画法技巧：
1. 线条：国画山水的线条通常粗细不一，起伏变化较大，要注意线条的流畅与自然。
线条的细节处理可以通过力度控制、笔墨干湿度等手段来实现。
2. 色彩：国画山水的色彩通常以黑、白、灰为主，辅以墨绿、墨褐、青灰等深色调。
在使用颜色时，要注重墨色的浓淡变化，同时注意色彩的搭配和协调。
3. 构图：国画山水的构图通常采用“一线穿虚，二点成趣”的手法，即通过一条曲折流畅的线条和两个点来创造画面的趣味性。
在构图时，要注意画面的平衡、比例和重心。
4. 水墨：水墨是国画山水的关键，通过运用水、墨的淋漓尽致，来表现山水的气韵和生动。
在使用水墨时，要注意墨的浓稠度、水的含量和布局，掌握好水墨的运用技巧。
5. 造型：国画山水的造型通常以写意为主，即通过勾勒出物体的轮廓和形态，来表现其神韵和美感。
在造型时，要注意形态的自然性和艺术性，通过偏重与略去来达到写意的效果。
总的来说，国画山水的画法技巧需要在熟练掌握基本技能的基础上，注重表现山水的气韵和生动，追求自然、深邃、高远的境界，既要传承其文化内涵，又要创新其艺术价值。
- 1 -。
传统山水画的技法
传统山水画的技法传统山水画，一般都着眼于山体，山石，山木之上，很多初学者，基本都在这些方面下来很大功夫。
下面是店铺分享的传统山水画的技法，一起来看一下吧。
传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等名目繁多，数不胜数，有许多皴法有混同之处，或大同小异。
我们将其概括为三大类：1、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。
(1)披麻皴(线皴)：皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条。
以表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。
用笔微带交叉。
短而松散叫解索皴。
梗直而乱叫乱柴皴。
细而短叫牛毛皴。
上述三例属线皴类。
(2)斧劈皴(面皴)：最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。
大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适，小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾勒的作用和方法。
大斧劈皴，小斧劈皴为面皴类。
(3)雨点、豆瓣皴(点皴)：笔锋如斧劈状，也叫小面皴。
适用于大山群山之表现，如以烘染苍翠的色调，能得山林葱郁的感觉，下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。
横笔点旧称米点，宜画云山。
直笔带扁锋旧称豆瓣皴。
直笔点旧称雨点，钉头、芝麻皴。
以上为点皴类。
树法介绍：古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。
一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。
1、抓势：我们将其概括为三大类。
立势、平势、园势。
立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。
平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。
园势：园中求不园，要园中见直求变化。
2、树的结构：主干：一棵树打动人的地方有一处、两处，画一棵树必须抓其关键的一两枝，忌平衡与对称。
传统山水画的描绘方法
传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国画中的重要流派之一，它以山水为主题，描绘山水自然景观，通过诗画相得益彰的方式表达人与自然之间的和谐关系。
传统山水画的描绘方法主要包括以下几个方面：
1. 线描。
线描是山水画的基本技法之一，它主要是通过线条的勾勒，表现出山水的形态和特征。
线条可以直线、弯曲、粗细、长短、纵横交错，通过不同的线条表现山的高低、水的深浅、石的形态等。
2. 点染。
点染是山水画的另一个常用技法，它主要是通过用笔点出一点点颜色，来表现出山水中的各种自然色彩。
点染是一种精细的工笔技法，需要用细笔轻染，重叠多层，渲染出山水画的细腻质感。
3. 色彩。
色彩是山水画中的重要组成部分，它可以表现山水的气氛、情感和意境。
传统山水画注重以水墨画为主，但也可以用彩墨或其他颜料来表现画面的色彩，使画面更加鲜明生动。
4. 构图。
构图是山水画的重要组成部分，它是指画面的布局和组合。
传统山水画注重构图的整体性和对称性，力求画面的平衡和谐，同时也注重画面的层次感和透视感，让画面更具有深度和空间感。
5. 意境。
传统山水画追求的是意境的表达，意境包括画面所表现的
情感和主题。
山水画通常要表现出山水的静谧、壮美、宁静、祥和等意境，通过画面的描绘和构图来表达出画家的情感和主题。
总之，传统山水画的描绘方法是多方面的，需要画家具备精湛的技法和丰富的创意，才能创作出优秀的山水画作品。
山水画的五大技法
山水画的五大技法山水画是中国画的主要画种，俗称国画山水。
在世界美术领域内自成独特体系，它用毛笔、墨和国画颜料等，在特制的宣纸或绢上作画，以山为主，附之以水，图画山川大地、自然壮美、优美等等。
要如何画好国画山水呢？一、创作前的准备（1）山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
（2）山水画写生技法——详记法：较完整'真实'地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之'真实'。
（3）山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
（4）记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。
（5）山水画写生技法——放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
（6）山水画写生技法——映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达'意'。
（7）山水画写生技法映——象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓'行万里路，读万卷书'，丘壑在胸，妙造自然。
（8）山水画写生技法——重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。
石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
二、山水画写生技法1、创作法以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。
既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。
但要搞好创作必须注意些什么问题呢？这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。
现择其要者简述于后。
2、山水画写生技法：构图的基本步骤传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。
中国山水画的分类与技法，大有讲究！
中国山水画的分类与技法，大有讲究！一、浅绛山水浅绛山水，是山水画的一种。
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
画家代表始于五代董源，盛于元代黄公望，元四家；以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。
清“四王”，王原祁、与王时敏、王鉴、王翚，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
黄公望浅绛尤为独绝。
熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然楮墨外。
黄公望富春山居（剩山）图康熙朝原祁以画供奉内廷，鉴定古今名画，四十四年（1705）擢侍讲学士，转侍读学士，直南书房，充佩文斋书画谱纂辑官。
与时敏、王鉴、王翚并称「四王」。
按原祁承董其昌及时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦，影响后世，形成娄东派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。
所惜一生只知临模黄公望，笔墨钝滞，格局平庸，遂造成陈陈相因，千篇一律，无复清新气象。
清代山水画衰弱，此为一大原因。
卒年七十四（一作七十）。
着雨窗漫笔、扫花庵题跋。
王原祁早春图王原祁传世作品有康熙三十五年(1696)作《仿高房山云山图》轴、四十二年(1703)作《仿黄公望山水图》轴，现藏上海博物馆；三十九年(1700)作《夏山图》轴藏广东省博物馆；四十年(1701)作《子久画意图》轴、四十四年(1705)作《清溪绕屋图》轴藏南京博物院；四十四年夏日作《山水图》轴藏美国高居翰景元斋；四十八年(1709)作《秋林叠嶂图》轴藏故宫博物院；四十九年作《西岭云霞图》卷藏辽宁省博物馆；五十三年(1714)作《晴窗秋色图》轴藏香港刘均量虚白斋；《仿梅道人秋山图》轴、《江乡春晓图轴》藏苏州市博物馆；《仿巨然山水图》轴藏沈阳故宫博物院。
著有《雨窗漫笔》《罨画集》《麓台题画稿》等。
王原祁山村雨景图浅绛山水山水画的一种。
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山画。
《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国古代山水画技法
内江师范学院
张大千美术学院教案设计
题目: 中国古代山水画
姓名: 邱锡超
班级: 2008 级 1 班
学号: 2 0 0 8 0 9 4 1 1 6 7
指导老师: 李臣英
1
课题: 中国古代山水画
课时: 1课时
课型: 综合课
授课对象: 高中一年级上
教材分析:
中国古代山水画在本书中占有重要位置。
中国古代绘画分为人物、山水、花鸟三个学科。
中国古代山水画主要描写对象是自然风景。
它不但变现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面简介地反映了社会生活。
学好山水画不仅提高学生的动手和动脑的能力，还可以增加学生对中国古老的传统与文化的了解，增强民族自豪感。
教学目标:
1.知识和技能目标:使学生掌握中国山水画的基础知识，初步掌握基本的笔法和墨法。
2.过程和方法目标: 使学生初步认识中国山水画，了解并尝试山石、树木的画法，体验大胆运用笔墨表现自然景物的乐趣。
情感态度和价值观目标:加深对中国优秀传统艺术的了解和喜爱之情，感受民族传统艺术3.
独特的审美价值，增强民族自豪感。
教学重点:中国画中树、石、云、水的画法。
教学难点:对笔墨的运用和把握。
教学方法:
1、教法:欣赏、讲解和动手绘制相结合。
2、学法:欣赏、体会、绘画。
教具准备: 多媒体教室、教材、历代名画列、宣纸、毛笔、墨、盘子……
学具准备:教材、宣纸、毛笔、墨、盘子……
教学过程:
一:组织教学:(2分钟)以起立的形式进行上下课，并随时监控课堂情况，进行调整。
二:引入新课:(5分钟)
2
1.复习提问。
上节课我们一起学习了中国画的基本知识，请问同学们:国画最基本的特点是什么,可分为哪些门类,
中国画简称“国画”，是以笔墨为基本表现语言的造型艺术(主要是运用线条和墨色的变化来描绘物象与经营位置)，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。
在我国传统文化宝库中，与中医学、京剧艺术并称三大国粹。
其分类方法多样:从题材内容上可分为人物、山水、花鸟;从表现手法上可分为工笔、写意、兼工带写等。
2.带问题欣赏山水画作品:什么是山水画,你觉得眼前的这些山水画具有哪些特点(美感),你所知道的山水画家有哪些,(可引导学生将中国山水画与西方风景画进行比较)
山水画是以描绘山川自然景色为主体的绘画。
隋唐以前山水画基本作为人物故事画的背景，隋唐开始，山水画发展成为独立的画科。
展子虔的《游春图》是迄今最早的山水画。
山水画注重笔墨神韵，讲究经营位置、追求意境表达。
(笔墨美、章法美、意境美)
笔墨是山水画的造型语言，掌握用笔、用墨，是画好山水画的基本要领。
下面我们一起来学习山水画的基本技法。
三:讲授新课:(10分钟)
(一)中国山水画的主要步骤
1. 临摹
2. 笔墨
3. 设色
4. 写生与创作
(二)国画的笔法与墨法:
1、笔法:中锋、侧锋、顺锋、逆锋等
2、墨法:焦、浓、重、淡、轻五色
(三)树的画法
3
1. 枝干画法画树要先画树干，再加枝叶，把握整体姿态。
一般画干先从枝干交接处起手，
自上而下，自左而右，顺手画出。
常说“树分四岐”，就是说前后左右互相照顾，注意
树的立体感。
2. 树干画成再加粗枝和细枝
古人把树枝归纳为“鹿角式”和“蟹爪式”两种类型，高根据实际加以运用。
3. 树叶画法，树叶的种类虽然很多。
但大体可归纳为两种画法:单叶和夹叶。
? 单叶是一种点叶的方法，传统方法有介字点、个字点、胡椒点、松叶点、攒三聚五点等。
? 夹叶是用线勾叶的方法，夹叶画法可以简化概括，但不能潦草，不然则杂乱无序。
(四)山石的画法
画山石最主要的是要学习掌握各种皴法。
如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等。
画山一般可分为四个阶段。
1. 勾。
用墨勾出山的外形和主要轮廓。
2. 皴。
用墨皴出山的脉络纹理。
3. 染。
用淡墨一次或多次染出山的形的凹凸。
4. 点。
最后着色、点苔。
4
(五)水和云的画法
1(水的画法。
江河湖海、流泉瀑布，由于面积和流速不同，形成千变万化的形态，表现方法也不一样。
?海水波涛汹涌，常用线勾波纹而后渍染。
?湖水、河水。
除勾波纹表现涟漪外，还可以用只渲染而不勾线，或者用空白来表现平静的水。
? 流泉瀑布。
形态变化多，一般采用画石托水，必要时用线勾出水的动感。
石块，应重视
与水的关系。
2(云雾的画法
?勾染。
用淡墨或淡色勾出云的形状，然后淡淡渲染。
?烘托法。
不勾线仅用周围景色衬托留白。
四:课堂总结:(3分钟)
1.知识点回顾:下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点。
2.请同学做总结:山水画练习的方法、树、石、云、水的练习方法。
3.教师做总结:山水画在世界美术领域中自成体系，山水画注重笔墨神韵，讲究经营位置、
追求意境表达。
今天我们学习了山水画的绘制，山水画是以笔墨为基本表现语言的造型艺术，笔
墨是山水画的造型语言，掌握用笔、用墨，是画好山水画的基本要领。
同学们要下去不断练习才
能更升入的理解它。
五:作业布置，作业练习:(20分钟)
思考与讨论:请同学们对山水画进行临摹练习
5
中国山水画
一、国画的笔法与墨法
二、树的画法
(1)树干-树枝-树叶。
(2)树叶:单叶和夹叶。
三、山石的画法
(1)披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等。
四、水和云的画法
(1)水的画法;
(2)云雾的画法。
6。