传统图案及纹样研究
论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究
论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究一、综述中国传统陶瓷装饰源远流长，历经数千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美价值。
其中凤纹作为一种具有代表性的陶瓷装饰图案，承载着丰富的文化内涵和历史信息。
本文旨在通过对凤纹在中国传统陶瓷装饰中的研究，探讨其演变过程、象征意义以及在现代陶瓷设计中的应用价值。
凤纹起源于远古时期，最早的凤纹出现在新石器时代的陶器上。
随着历史的推移，凤纹逐渐成为中国古代陶瓷装饰中的重要元素。
在不同的历史时期，凤纹的形式和表现手法都有所不同，但总体上呈现出一种和谐、优雅的美感。
在唐宋时期，凤纹达到了顶峰，成为了当时陶瓷装饰的主流图案之一。
元明清时期，凤纹继续发展壮大，与其他图案相互融合，形成了丰富多样的陶瓷装饰风格。
凤纹在中国传统文化中具有特殊的象征意义，首先凤作为吉祥的象征，代表着美好的愿望和幸福的生活。
在古代人们常以凤为图腾，祈求神灵保佑国家安宁、家庭幸福。
其次凤作为皇室的象征，反映了封建社会等级制度的特点。
在封建时代，凤被视为皇帝的专属图案，体现了皇权至高无上的地位。
此外凤还象征着女性的美丽和高贵，因此在古代女性的服饰、饰品中也常常出现凤纹图案。
在现代陶瓷设计中，凤纹作为一种具有深厚文化底蕴的装饰元素，得到了广泛的应用。
许多设计师将传统凤纹与现代设计理念相结合，创造出独具特色的陶瓷作品。
同时凤凰图案也被运用到建筑、家居等领域，为现代生活增添了一抹古典韵味。
凤纹在中国传统陶瓷装饰中占据着举足轻重的地位，其丰富的文化内涵和独特的美学价值使其成为值得深入研究的艺术现象。
1. 研究背景和意义随着中国传统陶瓷的发展，其装饰技艺也逐渐成熟并形成了独特的风格。
其中凤纹作为一种具有代表性的传统陶瓷装饰图案，不仅在艺术价值上具有极高的地位，而且在文化内涵方面也承载着丰富的历史信息。
因此对凤纹的研究对于深入了解中国传统陶瓷的历史演变、审美观念以及文化传承具有重要的意义。
首先研究凤纹有助于揭示中国传统陶瓷装饰的技艺特点和审美价值。
中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究
中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究导言：中国传统文化积淀深厚，其艺术表现形式丰富多样。
作为中国传统文化的重要组成部分，缠枝纹样具有独特的美学价值和艺术特色。
本文旨在探究中国传统缠枝纹样的视觉设计语言，从而提供一种美学和艺术的参考，以促进现代视觉设计的创新和发展。
一、缠枝纹样的发展历史缠枝纹样作为中国传统装饰艺术的一种重要形式，起源于古代丝绸之路的商贸交流，经过千余年的发展演化，形成了独具特色的设计语言。
最早的缠枝纹样可以追溯到唐代的壁画装饰，随着时间的推移，其逐渐融入到绘画、雕刻、陶瓷、服饰等各个领域，成为中国传统艺术的重要组成部分。
二、缠枝纹样的形态特征缠枝纹样以藤蔓、枝叶、花鸟等自然元素为主要表现对象，通过复杂的线条与形状组合，呈现出错落有致、细腻生动的效果。
其线条流畅、曲折，富有变化和动感，呈现出一种自由、富有生命力的美感。
色彩上多采用传统的红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩，以及金、银等宝石色泽，增加了纹样的华丽和奢侈感。
三、缠枝纹样的设计原则在缠枝纹样的视觉设计中，有一些重要的原则需要遵循。
首先，自然主义是缠枝纹样设计的基础，要求纹样的形状和线条与自然界的植物形态相吻合。
其次，对称性与变异性的结合是缠枝纹样设计的关键，通过对称的基本图案来构建整体的纹样形态，同时也要加入一些变异和变化，以增加纹样的生动性和富有层次感。
此外，纹样的秩序性和有序性也是设计中需要考虑的因素，通过合理的布局和排列，使纹样整体呈现出和谐、平衡的视觉效果。
四、缠枝纹样在现代视觉设计中的应用缠枝纹样作为中国传统文化的重要元素，为现代视觉设计提供了丰富的创作源泉。
在印刷、平面设计、服装设计等领域，我们可以常见到缠枝纹样的运用。
通过将传统纹样与现代设计相结合，可以赋予传统元素新的时尚魅力，并提高作品的艺术品位和观赏性。
此外，缠枝纹样还可以通过数字技术的应用，进行创造性的再设计和再创作，以满足不同领域和需求的视觉设计。
中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究
中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究时尚是形象设计中一个重要的审美维度。
在人物形象设计的过程中怎样使造型具备鲜明的传统风格特征却又能够满足时尚性要求一直是众多形象设计师在探寻的问题之一。
本文着重于研究我国传统的装饰纹样与其潜在的文化内涵，以及现代时尚造型设计中对中国传统装饰纹样的提炼与运用，从而寻找两者的契合点，为我国本土人物形象设计的发展提供一些参考。
1.中国传统装饰纹样的起源中国传统装饰艺术源远流长，从运用纹样作为器物装饰甚为发达的彩陶文化算起，距今已有六七千年。
几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。
原始社会新石器时代的人们运用抽象的点、线、面等元素组合成最原始的几何图形来装饰彩陶器皿，式样繁多，朴素优美，而且逐渐掌握了一定的纹样绘画装饰技巧，从而产生出变幻无穷的装饰纹样。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
2.中国传统装饰纹样的特征对中国传统装饰纹样的提炼与复活当代社会已经进入了一个重视视觉感官刺激的时代，人们往往希望以一种短且快的方式接受新兴事物，同时当代社会也是一个以动态为主的影象时代，人们对动态事物的注意力往往会超过静态。
在新型材料与新科技层出不穷的时代，人们的审美观念与趣味也在不断地更新，如果不能大胆地否定并改变与当今时代不相适应的传统，固步自封，那么我们的纹样设计及纹样应用将会脱离时代精神，游走于时代之外。
对于传统装饰纹样的应用我们应着眼未来，推陈出新，把我国传统的装饰艺术放到时代的前沿，促使其更大的发展与变化。
在中国当下的设计领域中，对传统装饰纹样的借鉴与运用随处可见，特别是带有中国传统文化符号性的装饰纹样更是丰富，中国的传统装饰纹样正在不断调整着自身。
中国传统纹样整理
狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王，是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成， 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形，两 足，低首张嘴，尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期，流行时 间较长，一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰，是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材，用绘画或刻 划方法加以简化、变形， 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同， 但表现与装饰手法各不 相同，其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期，中国中原地区 尚有野象。甲骨文中， 有殷王猎象的记录。 图案特征，长鼻、象 牙表现明显，象身饰 螺旋纹，四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部， 盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上， 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样，也有四方 连续。南北朝至 唐代，莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰，碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲， 有的盘心还饰蓬 莱纹，酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
中国传统寿字纹的造型特点及其应用研究
中国传统寿字纹的造型特点及其应用研究寿字纹是中国传统文化中常见的一种纹样，寿字意为长寿，象征着安康长寿的美好愿望。
本文将对寿字纹的造型特点以及其应用进行研究。
一、寿字纹的造型特点1. 以“寿”字为主题寿字纹的重点在于“寿”字，通常将“寿”字的形状作为主要元素，将其进行变形、旋转、拼接等处理，形成各种不同的纹样。
2. 线条简练流畅寿字纹的线条简练流畅，表现出中国传统文化的简约美学。
线条流畅，寓意着生命的平稳和延续。
3. 密度适中寿字纹的密度适中，利于整体的协调和平衡。
过于密集的图案会让人感到压抑，过于稀疏的图案则显得单薄。
4. 色彩纯正寿字纹的色彩纯正，通常以红色为主色调，表示祝福和吉祥。
而其他颜色也可以进行细微的调整，如黄色寓意着金色的富贵，白色寓意着纯洁和清新。
二、寿字纹的应用1. 装饰品寿字纹可以被应用于各类装饰品，如挂件、花瓶、扇子、屏风等。
在装饰品上使用寿字纹可以为这些物品增添喜庆的气氛，同时也能够展现中国传统文化的精髓。
2. 纹身如今越来越多的人选择将寿字纹作为纹身图案。
寿字纹象征着长寿，能够让人们在追求时尚的同时也表达着一种美好愿望。
寿字纹可以被应用于家居装饰中，如玄关贴画、招财进宝的门神等。
在家居装饰中，寿字纹能够为家里增添喜庆的氛围，也能够给客人留下深刻的印象。
三、结语寿字纹是中国传统文化中的一种重要图案，其造型特点简约流畅，非常具有美感。
寿字纹的应用也非常广泛，可以被运用于各类物品和场合中。
无论是作为纹身图案还是家居装饰，寿字纹都能够让人们感受到中国传统文化的深厚内涵。
中国传统图案和传统纹样
中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。
」「案」，有脚的托盘。
「眉」与「梅」同音。
世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。
「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。
解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。
雄的翼上有扇状饰羽。
雌雄常在一起。
旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。
《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。
据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。
莲实，莲子，喻连生贵子。
「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。
解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。
」珠，指夜明珠、珍珠。
《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。
」传说龙能降雨。
民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。
后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意图案：凤凰、太阳。
解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。
雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。
」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。
」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案：龙凤呈祥。
解题：龙凤都是传说想象中的生物。
不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。
龙能降雨祈丰收，又象征皇权。
凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。
龙凤又用来形容有才能的人。
《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。
」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
图案：狮子、绣球。
解题：狮，哺乳纲猫科动物。
雄狮壮硕雄健，颈有鬣。
我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。
传统图案及纹样研究
总结的鱼纹含义：
一：简单易认。它以抽象的形式，从自然想象的感官认识中 得到提炼，体现着原始文化中人类的普遍，初始感性，认 识的共同性。
二：体现了远古的人们已经开始不单单只因为需要而生产， 也有了审美的需求。
三：这些象征图案同史前人类的生活息息相关，形态生动的 动植物纹样是农耕和渔猎生活的反映。
四：有些纹饰被人格化，被赋予了保护神，图腾的意味。
以鼻梁为中线两侧对称排列上段第一道是角角下有目形象比较具体的兽面纹在目上还有眉目的两侧或有耳多数兽面纹有曲张的爪两侧有左右展开的体躯或兽尾少数略形式没有兽的体部和尾部
传统图案及纹样研究
• 纹饰：
纹饰又称纹样，花样，也泛称图案。单从起艺术的本质上 说，它必须依存于工艺品或工业品的本体上。纹饰是装 饰的艺术，具有功能基础，符号意义与审美价值三个方 面的功能体现在器物的加固，防滑，开启等方面。
最终纹：
鱼纹：
饕餮纹：
运用于产品：
• 纹饰类别：
大概分为几种： 兽面纹， 龙纹， 凤鸟纹， 动物纹， 植物纹， 兽体变形纹， 几何纹， 人物画像， 火纹等。
• 纹样的符号意义：
符号式人类创造活动的产物，是一种标志物。远古的 纹饰大都具有符号意义。标识作用大于说明作用， 标号意义大于审美意义。原始的彩陶纹饰大都具有 符号作用，成为部落的标志和图腾。
早期
中期
• 值得一提的是：
半坡早期的彩陶上，还有鱼与 人面相结合的奇特形象，比 较常见的有人嘴两旁各衔一 鱼，人嘴外廓与鱼头构成共 鱼形；另外还有在鱼纹头部 圆框中填入适合形的人面图 像。这种鱼与人面相结合的 形象，人和鱼互相寄寓，又 互相转借，意味着人和鱼是 交融的共同体，被人格化了 的鱼类图像和各式鱼类图纹 可能是半坡部族的图腾，具 有氏族保护神的性质。
中国传统纹样及图片
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。
凌冬不凋，故有忍冬之称。
又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。
”殷商时期，中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。
传统手工艺中纹样的谱系研究
传统手工艺中纹样的谱系研究在中国的传统手工艺中，纹样无疑是一道重要的元素。
从传统的刺绣、织锦、绣球，到工艺品的雕刻、陶瓷，都可以看到各种各样的纹样，这些纹样不仅有着自己的风格和特点，更蕴含着丰富的文化内涵和历史价值。
在这些纹样中，很多都有着深厚的文化历史背景和特定的谱系，今天，我们来看看传统手工艺中纹样的谱系研究。
一、纹样的谱系概述纹样谱系，就是纹样的谱系分类体系，是手工艺中纹样研究的基础，也是纹样的文化和历史价值重要的来源。
在中国的传统手工艺中，常见的有几种纹样谱系分类方法：1、传承谱系传承谱系是纹样谱系中比较常见的一种分类方法。
它以纹样的历史传承为主要依据，将纹样分为不同的谱系和流派，体现了纹样的历史背景和文化传统。
比如说，苏绣、湘绣、豫绣等都有着自己的谱系传承体系。
2、图案题材谱系图案题材谱系是按照纹样所表现的主题和寓意进行分类的一种谱系体系。
它主要依据纹样的内容和意义，将其分为各种不同的类型。
比如说，龙凤、莲花、牡丹、福字等都是具有特定寓意和文化历史背景的纹样题材。
3、技艺谱系技艺谱系是以工艺与技艺的发展和特点作为依据的一种谱系分类方法。
它主要是按照制作工艺和难度划分，使得纹样结构更为严谨、纹路更为优美。
比如说，有些手工艺品在制作过程中需要用到曲线，而另外一些手工艺品则需要用到色彩搭配，这些都是技艺谱系中的一部分。
二、纹样的谱系研究纹样的谱系研究，是对传统手工艺中纹样研究的重要组成部分。
它不仅有助于理解和解析手工艺品的结构和形态，也可以从纹样的历史、文化等多个角度深入探讨手工艺品的价值和意义。
在纹样谱系研究中，我们需要注意以下几点：1、了解文化历史文化历史是纹样谱系的重要依据。
在研究纹样谱系时，我们需要了解手工艺品的产生背景和历史渊源，同时也需要了解各个纹样谱系的文化内涵和历史价值。
2、掌握研究方法在进行纹样谱系研究时，我们需要掌握研究方法。
这样可以更加系统化地分析和总结出手工艺中的纹样谱系，规范化谱系研究的标准和流程。
广西壮族服饰图案纹样研究
文化长廊CulturalCorridor16教育前沿 Cutting Edge Education 广西壮族服饰图案纹样研究文/芦庆芳摘要：民族服饰纹样图案是民族特征、民族文化、民族信仰和民族艺术的综合体现。
本文主要是从广西壮族服饰图案纹样分类和特点、广西壮族服饰图案纹样文化内涵以及广西壮族服饰图案纹样在现代设计中的继承与发展三个方面进行分析和探讨。
关键词：广西壮族；服饰；图案；纹样做为中国人口最多的少数民族－壮族，在中国历史长河中，受到地理环境、气候变化和文化背景等因素的影响，形成了内容丰富、形式多样的文化艺术与风俗习惯，彰显出独具民族特色的文化个性和地域文化特征。
壮族人民不断用自己勤劳而智慧的双手，创造出光辉灿烂的民族历史，对构成中华民族的优秀文化做出了重要贡献。
壮族服饰图案纹样作为民族文化最具表现力的艺术载体，其丰富的图案纹样、鲜艳的色彩构成和精湛的手工工艺，体现出壮族人民热爱自然、辛勤劳作和乐知天命的美好品性。
因此，深入分析广西壮族服饰图案纹样的分类、特点和文化内涵，对继承和进一步在现代设计中运用并发展民族图案纹样，弘扬壮族光辉灿烂的民族文化，有着十分重要意义。
1 广西壮族服饰图案纹样的分类和特点形式多样、色彩斑斓和工艺精美的广西壮族服饰图案纹样随着历史发展呈现出以下几方面的分类和特点：1.1 几何图案纹样在广西壮族服饰图案纹样中，有大量的直线、曲线、圆点、三角、菱形、多边形、锯齿纹、水纹、旋涡等图案纹样。
这些具有现代感和冷抽象的装饰性几何纹样，不是勾勒事物轮廓的具象，而是纯粹的几何抽象。
像壮族服饰中出现的编织纹、羽状纹、雷纹、勾连云纹、弦纹等都属于几何纹样。
在结构上呈现出方形、圆形和S形等模式。
1.2 动物图案纹样在广西壮族服饰图案纹样中，有一些比如像龙、凤、狮子、虎、蟒、鸟、鱼等图案的纹样，勾勒出动物的具体轮廓，把这些统称为动物纹样。
它们或静或动，或粗壮或苗条，形态各异，描绘出繁富、浓郁的生活主题，具有生动、活泼、传神的形象特征。
图案与纹样
在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。
它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。
从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。
这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。
许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。
中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。
下面我们分期作以下简要介绍。
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
中国传统纹样
中国传统纹样中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万”字，唐代玄奘等人将它译成“德”字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。
“卍”字有两种写法，一种是右旋，—种是左旋（“卐”。
）佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。
这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。
2、如意纹如意系指一种器物，梵语阿那律。
柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。
也有柄端呈心字形的。
以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。
和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。
近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。
（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。
现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。
按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶“”戟、”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
3、开光纹又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以突出主题纹饰。
此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。
南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。
元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。
4、囍字纹读作双喜，有时也写“双禧”。
原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。
用文字组成的图案俗称“字花”。
赏析｜中国传统纹饰——几何纹样
赏析｜中国传统纹饰——几何纹样重拾指尖力量│ 导读│ 几何图形的纹样有写实、写意、变形等表现手法。
有的取之于自然界中的各种形态，如水、火、云等，有的则是对字体的变形和二次创造，这些纹样或单独，或连续反复地排列，形成了典雅的东方纹饰艺术特点。
从商周时代开始，我国有了陶瓷、青铜等器物的铸造，并且逐渐的，人类借鉴自然界中的各种形状，给器物纹上不同的纹样，从动物纹、植物纹到自然界中的各种几何纹样，慢慢发展成丰富的纹饰文化。
云纹云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。
云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。
云纹象征高升和如意，经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。
古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。
云纹一般是由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真。
云气纹云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。
云气纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
火纹火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。
《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。
说明火的图像是圆形，圜就是圆涡状Y形的火纹。
古人认为太阳即是火，因此圆形纹饰是太阳之像。
火，古人当作伟大的自然力量加以崇拜，通常施于簋，鼎、爵、斝、壶和卣上。
青铜器上的火纹，在圆形微凸的曲面上，中有三到八道旋转状弧线，以表示光焰的流动，中心有一圆圈；有的中心没有圆圈，也有的没有旋转弧线，因其近似水涡，呈圆形，故也称为“圆涡纹”、“涡纹”。
苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用
苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用随着多元文化的发展，越来越多的人开始追求民族文化和现代艺术的结合。
苗族图案蕴含着苗族鲜明的文化特色，同时它也承载着苗族人民的智慧。
苗族图案不是将一些图案进行简单的拼凑，它还有着极好的艺术价值。
苗族图案以独特的特点和全新的创新思想展现在人们面前，不仅为人类文明历史的发展做出了贡献，还形成了独一无二的民族文化。
苗族图案纹样如今也出现在一些艺术作品中，但许多艺术作品缺乏对苗族图案纹样审美价值、文化价值的深入了解，只是将民族图案进行简单的拼凑。
我们需要将苗族图案运用在装饰艺术中，以独特的本土民族视觉角度来思考我们的艺术设计。
苗族图案用于装饰艺术，是将传统元素与现代艺术进行融合，这不仅仅要将提取的民族元素用于装饰表面，更应该深入探究民族元素的文化底蕴如何通过艺术形式表达出来。
一、苗族图案苗族是一个历史悠久的少数民族，其绚丽多姿的图案艺术体现了苗族人对于美好生活的向往。
苗族图案源自图腾崇拜，其种类繁多，色彩丰富，造型图案上以龙、鸟、蝴蝶为主，以花瓣纹、篱笆纹、雷纹、菱形纹等几何图案来表达曲线优美的形态。
颜色上，苗族图案以黑、白、红、黄、蓝为主，色彩运用具有绚丽、饱满、强烈的特点，将反差、纯度、对比做到了极致。
其用色极为大胆，将红色视为生命、神灵的代表。
同时苗族人把大自然的颜色融入到图案中，展现了大自然万紫千红的美好。
苗族图案表现了苗族祖先迁徙的历史，描述了苗族人生活的各个方面。
丰富绚丽的苗族服饰是苗族图案的主要载体，虽然苗族人生活条件比较艰难，但苗族图案却绚丽多彩，表达了苗族人对于美好生活的憧憬。
苗族纹样造型与其他民族最大的差异在于纹饰图案的多变。
苗族服饰的图案纹样表现形式大致分为三类:具象形纹样、半抽象半具象形纹样、纯几何形纹样。
它们的区别是，有些接近写实，有些是由几何线条的形式组成。
图案纹样主要是对自然环境和古历史文化的描写。
纹样的装饰类型基本分为三类:几何纹、植物纹、动物纹。
西周,春秋战国时期传统纹样
窃曲纹
• 窃曲纹· 波纹· 蛟龙纹西周中期以后，逐渐抽象 化，形成一种新的主导性的纹饰:窃曲纹。其 名称也是据《吕氏春秋》:“周鼎有窃曲，状甚 长，上下皆曲，以见极之败也。”(《离俗览》) 窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合 于“上下皆曲”的特点。 • 是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样， 是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来， 以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。 一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形 图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直 线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特 点。
饕鬄纹【兽面纹】
由来：1商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表 达王权的“神秘威严”，以表达其对政治权力、地位 与财富的占有，让人望而生畏。奴隶主在这些可怖 狰狞的纹饰中寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、 幻想和希望。 2由于原始社会生产力水平低下，人们把许多无法解 释的现象都归结为神的力量，人们对神灵充满敬畏 之心，乞求神灵，取悦神灵，借助神力以支配事物 表现形式：一般以动物的面目形象出现，具有虫、 鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、 耳纹、口纹、角纹几个部分组成
凤鸟纹
• 《国语· 周语》：“周之兴也，鸑鸑鸣于岐 山”，这种叫作鸑鸑的鸟，就是凤凰。因为周 文王“敬德保民”，故有凤来仪，“凤鸣岐 山”，保佑周人兴旺起来，最终这个不够发达 的小方国，战胜了强大的文明程度相当高的殷 商。周人觉得这种差别悬殊的以弱胜强，绝不 仅仅是一己之力所能为，一定是上天的意志， 一定有神力相助。而这种幸运，正是源自“凤 鸣岐山”。所以，凤鸟形象在西周人那里得到 特别的尊崇，就像是祖灵一般。 • 凤纹亦称凤鸟纹，包括凤纹及各种鸟纹。古老 的汉族传统装饰纹样之一。凤纹在青铜器中是 最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演 变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别 于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。
中国传统纹样研究——谷纹
商（前1600年--前1046年）
商早期·饕餮乳钉纹铜方鼎
高83厘米 口径51.5×51.2厘米 重52.9千克 1996年河南省郑州市南顺城街青铜器窖藏坑出土 现藏郑州博物馆
鼎腹表面饰有成组的饕餮纹，组成八个饕餮面。每个 腹面还有三组带状乳钉纹，两侧近四角的乳钉纹，竖 向排列，横列三排圆形乳钉纹，近地步为四行横列乳 钉纹。鼎足上部表面装饰饕餮纹。
商（前1600年--前1046年）
商·饕餮纹铜方鼎
高81厘米 口长55厘米 口宽53厘米 重75公斤 现藏郑州博物馆 直口，平折沿，方唇，深腹，口沿上对称矗立 两圆拱形双耳；腹呈方斗状，向下微收；底近 平，唯中部略微下鼓，下承四柱足，上粗下细， 外部素面，其内中空，且直通腹部；鼎腹四外 壁纹饰相同，每面四隅、两侧及下部，均饰有 排列整齐的乳钉纹；腹上部饰饕餮纹，共八组， 呈带状贯穿两侧乳钉纹而绕鼎腹一周，饕餮纹 饰由宽线条勾曲回环组成，每组均以浅扉棱或 鼎腹棱为轴，左右对称，双目圆凸；腹壁和底、 柱足表面部分有烟炱痕。此件青铜方鼎1982年 出土于郑州市向阳回族食品厂商代青铜器窖藏 坑，整器铸造精湛，纹饰严谨，形制雄浑大气， 古朴凝重，极具神秘威严之感。
唐（618年--907年）
唐（618年--907年）
唐（618年--907年）
宋（618年--907年）
宋·鼓点花棋子
直径16.5毫米，厚度5.5毫米，重1.9克 现藏洛阳围棋博物馆藏 宋代文物。陶制，子形，圆边，两面平。 特点圆点花，颜色黑白和砖红，共5枚。
宋·瓦当（民间收藏）
清（1636年-1921年）
民间吉祥纹样
五谷丰登刺绣
民间吉祥纹样
三羊开泰
剪纸
民间吉祥纹样
五谷丰登
中国传统纹样
华夏保守纹样·几许纹样篇之阳早格格创做纹样动做华夏保守文化的要害组成部分，背去贯脱于华夏履历死少的所有过程，贯脱于人们死计的末究，反映出分歧时期的风雅习惯.从本初社会简朴的纹样到仆隶社会简净、细犷的青铜器纹饰，再到启修社会细好复纯的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、凶祥图案纹样，皆凝结着相当令期特殊的艺术审好瞅.1、连珠纹连珠纹更加连珠圈纹是古波斯萨珊王往最为流通的花纹；正在萨珊风格织物中，以对于兽或者对于鸟图案母题为主，而以百般圆战椭圆的连珠动做图案化妆中心.连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传进尔国，然而正在那一时期基础是动做器型排列的边饰.连珠纹正在华夏的唐锦中成为数量最多，而且具备时代特性的纹饰.至隋代，连珠纹死少为连珠圈纹，并成为百般器物的中心纹样.波斯锦传进后，约7、8世纪时尔国也曾模仿织制.没有管其产于何天，凡是属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）.明战阗青玉连珠纹转心佩浑初，黑玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器化妆的一种本初纹样，图案呈圆弧形卷直或者圆合的回旋线条.圆弧形的也单称云纹，圆合形也称雷纹，云雷纹是二者的统称.青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰.基础特性是以连绝的“回”字形线条所形成.有的做圆形的连绝构图，单称为“云纹”；有的做圆形的连绝构图，单称为“雷纹”.云雷纹是二者的统称.云雷纹常动做青铜器上纹饰的天纹，用以陪衬中心纹饰.也有单独出当前器物颈部或者脚部的.衰止于商代战西周，秋秋战国时期仍睹沿用.正在粤系的铜饱上，云雷纹是动做主宰纹饰应用的，罕睹稀布于饱里核心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天涯，那是北圆民族对于云雷崇拜的一种反映.云雷纹织物秋秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅帮纹样，果纹样如“回”字，故名“回纹”.有单体，一正一反，贯串成对于战连绝没有竭的戴状形等，线条做圆合形卷直.做一正一反贯串成对于的，雅称“对于对于回纹”；织锦纹样中有把回纹以四圆连绝拉拢的，雅称为“回回锦”.回纹与雷纹共源共义，多用于化妆器物的心部或者颈部.寓意凶利深少，苏州民间称之为“繁华没有竭头”.宋代凶州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广大采与，元明浑沿用.回纹图案正在明浑的织绣、天毯、木雕、瓷器战修筑化妆上到处可睹，主要用做边饰或者底纹，富裕整齐、划一而歉富的效验.浑坤隆回纹铜爵菊花边菊花回纹团4、弦纹青铜器是最简朴的纹饰之一.纹形为凸起的横线，普遍一讲至三讲.偶尔单独出现，偶尔动做其余搀纯花纹的衬托.另有做人字形的弦纹，称为“人字纹”或者“人字弦纹”.衰止于商、周时期，直到汉代仍睹沿用.弦纹有细弦纹战细弦纹二种.细弦纹像一条细少的戴子仄缚于陶器之上；细弦纹做宽戴状，中间呈凸槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹.二种纹饰有的正在一件器物上共时出现，偶尔弦纹与其余纹饰协共使用.唐代三彩弦纹烛台紫砂弦纹壶5、条纹条纹指塑料制品表面或者里里存留的线状条纹缺陷,或者指动物身上的纹拆线条.泛指纵走的细刻纹.6、谷纹玉器上的一种纹饰，形如倒写的e字母.谷纹最早出当前秋秋时期的玉器中，到战国时期死少为逗号字样，如共圈着尾巴的蝌蚪，果此雅称蝌蚪纹.谷纹是谷物收芽叶的格式，是农耕文化死少的产品，它战人类好以存正在的粮食有闭.它象征着万物苏醉，奄奄一息的情形战人们对于农业歉支的盼视.《周礼•典瑞》的有“子执谷壁，男执蒲璧”道法.玉器上的谷纹汉代以去便已几睹了，宋代战浑代仅少量创制，然而是琢工没有如战国战汉代.谷纹常与涡纹、卧蚕纹同名共称，究竟上，三者之间真真辨别没有大.普遍去道，人们常把半球形谷粒或者有抽芽线的谷粒成为“涡纹”，把具备细壮圆真抽芽线的谷粒称做“卧蚕纹”，到了汉代有简化出了乳钉纹谷纹大玉璧浑黑玉雕谷纹转心佩谷纹回尾龙玉佩7、蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种分歧目标的仄止线接叉构制，用浅而宽的横线或者斜线把玉器表面分隔成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形偶尔还琢有阳线的谷纹.《道文》阐明蒲：“蒲草，可为度也.”从昔人“席天而坐”的蒲席而去，也是战人类的凡是是死计息息相闭.后裔将那种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹.蒲绝流通搞汉代，宋明之间也有少量创制，汉代蒲纹分隔线较宽，并戴有玻璃光，碾法搞净利降，后代所仿制的分隔线普遍较小，且较毛糙，纹饰较小没有大气.蒲纹“宜后代”玉璧蒲纹玉凤璧8、绳纹古代陶器的化妆纹样之一.是新石器时代至商周时期陶器最罕睹的纹饰.果为正在陶坯用缠有绳子的工具拍印，故正在陶器上印有稀排的绳纹，多正在陶器的背部.其创制要领是：正在陶坯制佳后，待半搞时，用缠有绳子的陶拍正在陶坯上拍印，便留住绳纹，再进窑焙烧.黑翡绳纹太极浑青玉绳纹脚镯西汉绳纹钮环9、绳络纹青铜器纹饰之一.其状以一根或者二根并连的绳索，相联或者套结而成，连成菱形或者少圆形的网要领.罕睹施于瓿战壶上.流通于秋秋战国之际.战国络绳纹卧牛敦10、锦纹瓷器化妆典型纹样之一，系采与织锦战修筑彩画动做化妆图案.果其常被用做辅帮纹饰，起天纹效率，故又称“锦天纹”.于其上再画花卉纹者，称锦天花，又称锦上加花，蕴含凶祥寓意.锦纹图案常以百般图形连绝形成，有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等.其构图繁稀规整，华丽细巧.锦纹用于陶瓷器化妆初睹于唐三彩.元景德镇窑受江北兴衰的织锦业效率，将其引进了制瓷工艺.明浑二代更是广为流通，表示技法多为彩画，浑代彩瓷有用锥拱要领，典型器如请康熙五彩锦天启光、浑坤隆紫黑锥凤尾天勾莲纹梅瓶等.青花锦纹碗浑中期锦纹螭耳犀角杯明早期龙泉锦纹盘11、云纹云纹是印染博业用语，是指分歧深浅条理过度自然的花纹，正在铜辊雕刻年代，云纹是由戴麻面的云纹钉敲挨出去的，故此名沿用下去.12、勾云纹勾云纹有二种，一种是阳线碾琢的小勾云纹，另一种是减天凸起的勾云纹，勾云正反贯串，排列稀真，那二种勾云纹均流通于战国至汉代，宋代以去仿制的勾云纹较大，排列疏集.汉勾云纹玉勒青黑玉刻勾云纹璧勾云纹大玉龙汉往兽里勾云纹13、乳钉纹青铜器上较简朴的纹饰之一.纹为凸起的乳突，排成单止或者圆阵（四圆连绝形式）.另有一种，乳钉各置于斜圆格中，以雷纹做天纹，称为“斜圆格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”.衰止于商周时期，殷周之际，乳钉超过较下，周初有呈柱状形的.乳钉纹图案东汉乳钉纹玉璧汉青玉乳钉纹剑14、漩涡纹陶瓷器化妆的保守纹样之一，局里摹拟火震动的形态，统称火纹、又称火波纹、海浪纹或者波状纹等.博门表示海火波澜的，习惯上称做海火纹或者海涛纹.着意表示火的漩涡的，习惯上称做漩涡纹或者涡纹.15、直合纹陶瓷器的化妆纹样之一，亦称直尺纹、挫合纹、三角合线纹.以合直的线条组成，状如火波纹的一种.施纹要领有彩画、刻划、拍印诸种.新石器时代磁山文化陶器已有彩画直合纹，刻划合纹睹于新石器时代早期陶器上，拍印直合纹正在印纹陶上较为多睹，流通于俯韶文化及以去的彩陶上，特天是马厂典型陶器上.西周单耳直合纹陶罐直合纹陶罐1直合纹陶罐2。
中国传统纹样整理
莲花纹
• 自南北朝后流行 。多出现在瓷器 上，作为装饰。 其变化丰富。有 独立纹样，也有 四方连续。南北 朝至唐代，莲花 纹常作为瓷器的 主题纹饰，碗、 盏、钵、盘的外 壁或内划复线仰 莲，有的盘心还 饰蓬莱纹，酷似 盛开的莲花。亦 见雕刻成立体状 的莲花。
莲瓣纹
• 莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花 纹装饰，始于春秋，盛于南北朝 至宋，流行于整个封建时代。春 秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的 装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用 堆塑手法装饰在器物腹部，有的 分几层装饰在器物的颈、腹、足 各个部位，使器物显得繁缛华丽。
绣球花纹
• 一种瓷器装饰 纹样，因花朵 形状颇似绣球 而得名，常以 大小不等的花 头或龙凤等主 体形象，做圆 形或椭圆形的 适合构成，疏 密均匀的排列 在器物的装饰 带中，适用于 各种造型的器 物。
兰花纹
• 传统寓意纹样。 《本草经》： “兰草主杀虫毒， 辟不祥，久服轻 身不老。”《楚 辞》：“级秋兰 以为佩。”古人 认为：“德芬芳 者佩兰，古之佩 者，各家其德。” 故而古人以幽谷 兰喻隐逸之君子。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹 • 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
柿蒂纹
• 古代寓意纹样。顾 名思义如同柿子下 部之蒂子一样，四 瓣或五瓣。俗谓之 柿盘。”建筑图案 多用柿蒂纹，寓意 建筑物的坚固、结 实。柿蒂纹起源极 早，我国古代的陶 器、青铜器上已可 见到。在汉代的玉 剑首上也常有发现， 在汉代以后就不多 见了。
中国传统纹样18种及寓意
中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。
传统纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。
1、云雷纹现于新石器时代晚期，至商代晚期，云雷纹已比较少见。
云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。
呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。
圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。
2、祥云纹现于周代中晚期的楚地，至秦汉时期，祥云纹的变幻已达极盛，且绵延至今，是极富生命力的艺术。
祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。
3、环带纹现于商代，盛行于西周中后期和春秋时，常见于青铜器纹饰。
形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹；或，形似山势起伏，也称波曲纹。
环带纹以波线为基础，双线相交垂带状。
4、忍冬纹现于东汉末年，盛于南北朝，是一种植物纹路。
忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。
一般为三叶片或多叶片，且变化多样。
5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。
唐代凤纹十分灿烂，且造型多姿多彩，与生活结合紧密，形式感非常强烈。
至宋元明清，凤纹装饰已渐变为一种特定造型，进一步规范化，如团凤。
如意者，古之爪杖也。
为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。
形似如意，借喻称心、如意，常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。
7、饕餮纹现于良渚文化陶器，盛于商周青铜器。
饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。
一般是仿照饕餮的面目形象，结构鲜明。
8、方胜纹现于汉代，盛于明清，及至当代。
方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。
是汉族传统的寓意纹样。
9、唐草纹现于汉代，盛于唐代，及至当代。
2024版纹样部落中国传统纹样蛇纹
纹•蛇纹简介与背景•蛇纹种类与风格•蛇纹在服饰中应用•蛇纹在工艺品中展现•蛇纹象征意义与功能•当代传承与创新发展•总结：中国传统蛇纹魅力与价值蛇纹简介与背景01蛇纹定义及特点蛇纹定义蛇纹是一种在中国传统文化中常见的装饰纹样，以蛇的形态为主要创作元素，具有独特的艺术风格和象征意义。
蛇纹特点蛇纹通常以盘绕、卷曲、交织等形式出现，线条流畅，形态优美。
在色彩上，蛇纹多以青、绿、黑等颜色为主，寓意着神秘、灵动和生命力。
历史文化背景古代动物崇拜在中国古代，蛇作为一种神秘而强大的动物，被赋予了吉祥、神圣的象征意义。
人们将蛇的形象运用到装饰纹样中，以表达对自然和神灵的敬畏之情。
传统文化影响蛇纹作为中国传统文化的重要组成部分，受到了儒家、道家等思想的影响。
这些思想强调和谐、自然与道德，使得蛇纹在装饰艺术中呈现出一种独特的审美韵味。
地域分布与传承地域分布蛇纹在中国各地均有发现，尤以黄河流域、长江流域等地区的古代文化遗址中最为常见。
这些地区的蛇纹风格各异，具有鲜明的地方特色。
传承与发展随着时代的变迁，蛇纹在传承中不断发展创新。
现代设计师们将蛇纹与时尚元素相结合，创作出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的作品，使蛇纹在新时代焕发出新的生机与活力。
蛇纹种类与风格02将蛇的形态简化为直线和曲线的组合，形成简洁明了的几何图案。
直线与曲线的组合对称与重复几何形状的运用利用对称和重复的手法，将蛇纹进行有规律的排列，形成具有节奏感的几何化纹样。
将蛇的身体部位转化为各种几何形状，如圆形、三角形、菱形等，以增强纹样的视觉效果。
030201几何化蛇纹写实风格蛇纹细腻描绘通过细腻的线条和色彩，真实再现蛇的肌肤纹理、鳞片排列以及动态姿态。
立体效果利用明暗、阴影等手法，塑造出蛇纹的立体效果，使其更加生动逼真。
场景化表现将蛇置于自然或文化场景中，以写实的手法表现蛇与环境的互动关系。
运用抽象的线条表现蛇的流动感和动态美，形成简洁而富有想象力的抽象纹样。
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半坡早期彩陶上 到了半坡文化的中 鱼类纹的形象较 期，彩陶上的鱼纹 写实，常见的是 已经富于变化，造 单独的鱼纹，多 型以直线与弧线相 为平展的侧面形 结合，圆点、弧线 象，以直线造型， 和弧边三角穿插运 比例虽较准确， 用，故使鱼纹显得 然略显平板。 活泼灵动。纹样格
式除平展式外，还 出现了回旋、蹦跃 等姿态。
早期
中期
• 值得一提的是：
半坡早期的彩陶上，还有鱼与 人面相结合的奇特形象，比 较常见的有人嘴两旁各衔一 鱼，人嘴外廓与鱼头构成共 鱼形；另外还有在鱼纹头部 圆框中填入适合形的人面图 像。这种鱼与人面相结合的 形象，人和鱼互相寄寓，又 互相转借，意味着人和鱼是 交融的共同体，被人格化了 的鱼类图像和各式鱼类图纹 可能是半坡部族的图腾，具 有氏族保护神的性质。
• 兽面纹特点：
以鼻梁为中线，两侧对称排
列，上段第一道是角，角下 有目，形象比较具体的兽面 纹在目上还有眉，目的两侧 或有耳，多数兽面纹有曲张 的爪，两侧有左右展开的体 躯或兽尾，少数略形式没有 兽的体部和尾部。所有兽面 纹基本上都是按这一模式塑 造，只是在表现方法和技巧 上随着时代的发展而有所不 同。
• 动物纹：
动物纹包括现实动物和意向动物。 它几乎延续了我国古代时期的一半。动物纹在装饰纹中占主
导地位，反映了人们欲表现动物的所具有的，并藉助动物 的超人力量，从心理上战胜外力的一种信念。
动物纹的艺术表现，既有现实中真实存在的形象，也有以想 象成分为主的各种的非现实动物，以求达到寄托精神的力 量。到了汉代，动物纹还发展到能与人伦，方位，色彩， 季节等多种意义相联系。动物具有活动性和神秘性，故而 可以主观的赋予神秘的意义和神话的色彩。
传花样，也泛称图案。单从起艺术的本质上 说，它必须依存于工艺品或工业品的本体上。纹饰是装 饰的艺术，具有功能基础，符号意义与审美价值三个方 面的功能体现在器物的加固，防滑，开启等方面。
• 纹饰类别：
大概分为几种： 兽面纹， 龙纹， 凤鸟纹， 动物纹， 植物纹， 兽体变形纹， 几何纹， 人物画像， 火纹等。
• 纹样的符号意义：
符号式人类创造活动的产物，是一种标志物。远古的 纹饰大都具有符号意义。标识作用大于说明作用， 标号意义大于审美意义。原始的彩陶纹饰大都具有 符号作用，成为部落的标志和图腾。
青铜器上的纹饰也是以符号意义为主。在于它表示群 体的共同认识，具体的则反映出约定俗成的观念。
• 各种器物上的纹饰：
（一）兽面纹：
• 兽面纹旧称饕餮纹。传说中 的饕餮是食人未咽，有手无 身的怪物，实际上这类纹饰 是各种各样的动物的幻想中 的物象头部正正式的图案。 后来不少著作中称他为兽面 纹。
• 兽面纹在新石器时代已经出 现，在商周时期青铜器上已 广泛使用。许多人认为，兽 面纹是一种宗教题材，具有 威严肃穆的气氛，比较符合 在宗教场所中使用。也有人 指出，兽面纹其实是古代宗 教中天帝的形象。
晚期彩陶上的 单独鱼纹，采 取了夸张变形 的艺术处理。 鱼纹头部的变 化最大，突出 表现了张大的 嘴和露出的牙， 鱼纹变成上下 对称的式样， 而且鱼纹用弧 条形统一造型， 趋于几何形化， 富有装饰性。
•
•
贯纹半 鱼
穿是坡 于鱼彩 半类陶
纹 特
坡纹中 征
类，最 型数有
：
文量代
化最表
的多性
始，的
终并花
。
• 所以，
我认为兽面纹的含义在于：
一，兽面纹是古代宗教中天帝的形象。商代是一个崇尚鬼神 的时代，因此此纹饰是人们畏惧崇敬鬼神的表现。
二，皇权的象征。
三，人们欲借助这种非实物动物的超凡能力，以求达到寄托 精神的力量。
四：因为是非事物动物，因此可以赋予它的神秘感。
（二）半坡鱼纹
• 半坡彩陶纹饰的艺术成就非 常高。比较常见的有较多的 动物图像，描绘了奔趋的鹿、 爬行的龟和伫立的鸟。这些 “绘画作品”有的丰富生动， 有的神秘难测，有的则图案 化，多绘在盆、钵、罐、细 颈壶上，多绘在小口器肩， 腹和口部，直口器多绘在外 壁或口缘外侧，大口器多绘 于器内壁。多见黑彩，还有 少量红彩。
自己做的纹饰：
鱼纹草稿：
饕餮纹草稿：
最终纹：
鱼纹：
饕餮纹：
运用于产品：
兽面纹背景：
• 丰富多彩的纹饰是商代晚期青铜工艺的一大特点。商代是 一个崇尚鬼神的社会，充满宗教色彩的动物纹依然是主要 题材。
• 除了工艺上的纯属，还充满了艺术创作的欲望和冲动。这 一切只有在社会相对稳定和富足，宗教意识浓厚并且讲究 礼仪的的商代晚期才能实现。
• 纹饰的演进与与礼器特性密切相关，受到中国古代政治制 度，宗教思想及社会习俗的深刻影响。
总结的鱼纹含义：
一：简单易认。它以抽象的形式，从自然想象的感官认识中 得到提炼，体现着原始文化中人类的普遍，初始感性，认 识的共同性。
二：体现了远古的人们已经开始不单单只因为需要而生产， 也有了审美的需求。
三：这些象征图案同史前人类的生活息息相关，形态生动的 动植物纹样是农耕和渔猎生活的反映。
四：有些纹饰被人格化，被赋予了保护神，图腾的意味。