电影分镜头画面设计机位图设计
拉片作业要求
2 3
近景 近景
2 止 3
二、镜头画面剧本格式
内 镜头 1
容
画
面
全景
萨拉在熨衣服，日瓦戈走进 来： “„„”
镜头 2
近景
萨拉： “„„”
Hale Waihona Puke 内容画面
镜头 6
近景 摇 特写
萨拉： “„„” （摇下） ，熨 斗下，衣服烤焦了。
三、机位图
四、图例
五、画面图
六、分析文字
• 针对所选段落进行视听语言分析 • 不少于1000字
《视听语言》课程考试要求
开卷完成一篇课程论文。 自选一部影片，分析其中一个段落。 写出分镜头剧本、分析文字。 画出画面图、机位图。
一、分镜头剧本格式
景 号 1
景别
全
摄法
内
容
音 响
音 乐 起
长度 （米） 8
45．战地医院被服室 （日 内） 鸟 萨拉正在整理洗好的医护用 鸣 品，日瓦戈走进来： “„„。 ” 跟 萨拉： “„„” 日瓦戈： “„„”
拉片示例2
《西部往事》拉片作业一.分镜头分析:二、机位图:注:A为匪A;B为匪B;C为匪C。
红线为戏中人物行动路线。
三、段落分析:片子就是在西班牙得一个小城旁边拍摄得,故事背景就是美国得Arizona、三个匪徒穿得就是长风衣,帆布外套在一段时间里就是美国西部片得标志,但就是Sergio Leone与设计者研究得结果认为长风衣更能给人留下深刻印象、实际得效果证明了这一点、这里Leone很多处借鉴了<high noon>得表现手法来表现主人公所处环境得险恶、三个家伙在站台等人得情景来自于<high noon>,三个匪徒在Handlewille车站等人,但就是在<high noon>里等得就是坏人,这里等得就是好人,<high noon>站台里面也有一个老工人,并且都就是受到了悍匪得威胁、有<high noon>里得车站就是好莱坞更加明亮,干净,照明很好得外景场地;而这里却就是一个十分肮脏破旧得场景,室内场景得灯光十分昏暗,室外站台得地板也就是破旧不堪、Loene利用照明与摄影得手段来营造出一个充满暴力与邪恶得世界,而这些都就是为主人公在这个说不清正义与邪恶之分得世界中出场做准备、这里与<high noon>得方法有所不同,<high noon>中在描写危机降临得同时,还强调了主人公生活得幸福(即将结婚,并且可以解甲归田,衣锦还乡),那个世界还就是一个正常得世界;而<西部往事>得世界就是一个完完全全得弱肉强食得世界,正义得主人公甚至找不到可以依赖得同盟、从这里能瞧出Loene就是一个对现实更就是抱有一种不信任,或者说就是玩世不恭得态度,这也就是她得电影被人成为"邪典电影"得原因、声音得运用有时候用得就是放大得自然音:门得吱吱响声,大声关金属门得声音,鸟得声音,最明显得就就是一个急待上油得风车得声音、本片得录音助理在给风车录音得时候说:"我们用不用给它加加油,它听起来太叽叽嘎嘎得了、" Leone说:"动一动我就捏死您、"她希望这个难以置信得声音折磨并刺激每一个人得神经、风车吱吱呀呀得不紧不慢得叫了很长时间,与之相呼应得就是炎热得沙漠得风景,几个百无聊赖但却暗藏杀机得悍匪做着古怪得事情、在缓慢得节奏下几个悍匪得性格被很好得刻画了出来,而且她们得形象都很好得与周围得环境相配与:都就是腌臜不堪,满脸得横肉,其中一个还有苍蝇不断落在她得脸上,而她竟然尝试用舌头去吃它、缓慢得节奏营造出了更好得紧张气氛,使人们感到喘不过气来、这些都就是为了主人公得出场与最后短短几秒得高潮枪战部分做铺垫、火车头就是用西班牙火车改造成得美国西部式得、几个悍匪在等待了很长得时间后,口琴手还就是没有出现、她们以为什么都么有等到,就要走了,这时候口琴声让她们站住了,这里给了我们一个delay drop,如果口琴手直接出现,戏剧性就会明显减弱、火车得驶去在形式上象舞台上拉开幕布,揭开了中心人物口琴手得面纱,一个由Charles Bronson扮演得无名男人、Leone说Bronson得口琴就就是Johnny得吉她,就像Sterling Hayden在<Johnny Guitar>里进入酒吧一样,摄影机向上移动,我们瞧到了她得脸,这就就是一个delayd drop、在这部影片中,这种镜头多次得出现:Bronson在柱子后面出现,穿过窗帘出现,象幽灵一样飘进画幅,带着一种能够控制时间与空间得超自然力、她得第一次出现,就就是被发现站在那里,表现得手法十分简单,一点预先得提示都没有、口琴手得第一句台词就让我们很好得进入到电影中,"Did you bring a horse for me?"、车轨在前景,好像暗示这部片子讲得什么、这种对峙主要就是关于铁路上得建筑得、"you brought two too many", Bronson非常精彩得,甚至有些滑稽得对白、"Did you bring a horse for me?" "Looks like we're shy of one horse/""You brought two too many、"这些台词甚至给观众笑出声来一个理由、这样典型得西部片对白,还就是很华丽得处理了、这就是Loene对白得典型特点,总就是使用修饰得十分巧妙,好像戏剧中得对白一样、接下来,虽然所有这些气氛都被营造出来,暴力场面延续得时间却很短,只用了四个固定镜头,也就就是俩对正反打镜头,就把整个战斗得场面清楚描述了出来,剪接得十分简单干净,这样做体现出一种犀利、这一点不像Sam Peckinpah得影片(<稻草狗><野家伙>), Peckinpah得影片中暴力场面用慢镜头加以强调、由此可见, Lenoe感兴趣得就是暴力场面开始前得仪式,而不就是暴力场面本身、在这段中,特写被多次使用,有人物得面部特写来表现人物得心情与刻画其性格,还有为了增强视觉刺激用得手部抽枪得特写、特写得剪接主要有特点、一就是人物得面部特写就是与抽枪得手得特写以及火车得全景镜头交叉剪辑在一起,这样做我想有两个原因,一就是叙事得需要,这样能把故事得因果关系讲明白,每两个镜头得连接都有逻辑关系;第二个作用就是能够有节奏得变化、如果都就是特写得连接,就会有太生硬得感觉,中间插入火车得空镜头,能够使人在瞧完前一个面部特写后有时间做好接收第二个手部特写得准备;二就是两组人物得正反打镜头就是特写、中景还有远景得剪接得交叉剪辑在一起,景别慢慢变大,这样做就是有原因得:因为开始时候就是两组人得对峙,特写用来表现人物得内心与特点;而中景就是戏剧性镜头,演员得动作表演需要在这种景别中完成;最后得全景把两组人物联系在一起,两组人在同一个画幅中做出动作与反映动作,而不需要再做出正反打,这就节约了时间,正如上面所说使得高潮时间更短促集中,同时在全景中人物也可以做出动作、这样做符合故事得发展变化两伙人先说说话(特写),然后相互挑衅(中景),最后开打(全景)、有人说Loene得片子得机位摆设就是教科书似得、从这段戏就可见一斑、无论就是叙事得镜头还就是为了表现人物尖刻对峙得戏剧性得镜头都就是如此、在开始三个人等待得几个镜头中,首先用每人得特写来表现个人得特点,然后才用全景表现人物得位置关系,这样做得原因就是为了突出强调矛盾冲突,如果把顺序颠倒过来,就变成了简单得叙事镜头、再有就就是四个人得对峙时候得构图,四个人就是在透视线上排列,这就使得画面更具有纵深感,更加突出两方得矛盾冲突与尖刻对峙、在这个段落里,两个客窜明星Jack Elam与Woody Strode在影片没有进入剧情之前就挂了,从这一点瞧,这会就是一部非常奇怪得电影、。
拉片示例
《西部往事》拉片作业一．分镜头分析：镜号截图景别运镜镜头内容长度声音1 特固定匪b斜视，在等待火车的到来。
4秒火车汽笛声2 特固定匪a注视7秒火车停车声3 空固定火车车门打开声音传来8 火车车门打开声4 特固定匪b紧张起来,转头看车门7 火车车门打开声枪门打开声6 特固定匪a转头注视26 火车突突声7 空固定车门打开,列车员扔下一个盒子35 盒子落到声8 特固定匪a收枪入套30 火车突突声9 特固定匪c歪头看车门的方向33 火车突突声火车徐徐驶走突声11 特固定匪b看匪a,笑. 25 火车突突声12 特固定匪a分别向b和c示意,走出画. 38 火车突突声13 远推-摇三人走向站台远方,走近,看火车驶离,准备离开30s 火车汽笛声音起,启动14.a 中近固定火车驶离,三人忽然回头看口琴伴奏响起;火车汽笛声14.b 全降-拉三人看到口琴手后,向他走近.21s 口琴声音起;火车汽笛声远去15 特固定口琴手在吹琴,抬头看三匪10s 口琴声16 特固定四人对峙5s 口琴声17特固定匪a凝视口琴手3s 口琴声18 近固定口琴手慢慢放下琴,对三人说话8s 口琴声停,对白19 近固定匪a回答4s 对白20 全固定口琴手对三人说话5s 渲染音乐起,对白21 特固定匪b说话3s 渲染音乐, 对白22 中固定匪b转头向a,a示意口琴手拉死人的马车8s 渲染音乐, 对白23 特固定口琴手说话7s 渲染音乐24 特固定匪b说话,收起笑容2s 渲染音乐25 特固定匪a收紧面部肌肉4s 渲染音乐26 全固定四人对峙,准备拔枪5s 渲染音乐27 全固定口琴手不动,注视2s 渲染音乐28 中固定匪a抽枪11 渲染音乐,29.a 特拉口琴手拔枪2s 渲染音乐29. b 中固定口琴手射击,匪a匪c倒地渲染音乐停,枪声30 中固定匪b中枪同时回射4 枪声31 中固定口琴手中枪倒地7 枪声32 全固定匪b中枪慢慢倒地.4s 马叫注：镜头长度单位是秒（s）或者是画格个数。
风味人间第一集(马肉部分)分镜头机位图
风味人间第一集（马肉部分）
镜号景别摄法画面机位备注
1全景固定
2特写固定
3特写固定
4特写固定
5特写固定
6全景固定
7近景摇
8特写固定
9中景固定
10特写固定
11特写固定
12全景固定
13特写固定
14特写固定
15特写固定
16中景固定
17特写固定
18近景固定
19近景固定
20特写固定
21特写固定
22特写固定
23特写固定
24近景固定
25特写固定
26特写固定
27中景固定
28特写固定
29特写固定
30特写固定
31特写固定
32特写固定
33近景固定
34近景固定
35近景固定
36全景固定
37近景固定
38特写固定
39中景固定
40特写固定
41特写固定
42特写固定
43中景固定
44中景固定
45中景固定
46近景固定
47特写
48远景固定
49特写固定
50特写固定
51特写固定
52特写固定
53特写固定54特写固定55特写固定
56全景摇右
左
57全景拉
58特写固定
59特写固定
60特写固定
61特写固定
62特写固定
63特写摇
64特写固定
65特写固定
66特写固定
67特写固定
68特写固定
69特写固定
70特写固定
71特写固定
72特写固定
73特写固定
74特写固定
75特写固定
76特写固定
77特写固定。
分镜头概述与画面构成
2021/8/14
第十四周
分镜头台本概述与画面构 图
分 解到帧或格）、景别角度，镜头移动，画面构图、气氛色调、场景道具等。
4.画面分镜头的特点：集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处 理、剪辑、对白、 拟音、音乐提示于一体的摄制组工作蓝本。摄影组的所有工作部门都将以 此为依据而展开工作。
3
2021/8/14
5.分镜头样式：常见的分镜头台本有横版和竖版之分 横版分镜 竖 版 分 镜
2021/8/14
韩国动画《美丽密语》构图连贯性图例
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总结
一、分镜头台本的概述 1.镜头 2.分镜头 3.关系 4.特点 5.样式及内容
二、分镜头台本的构图 1.概念 2.特点 3.构图方法 4.构图要求
2021/8/14 19
个人观点供参考，欢迎讨论
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部分资料从网络收集整 理而来，供大家参考，
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（12）构图要有连续性
构图时要在上下镜头的关 系中，利用视觉规律造成 视觉的连贯性和保持画面 上的构图兴趣点的位置， 使每一个镜头上的构图兴 趣点都保持在相对的位置 上。为求得视觉连贯，相 连的镜头画面兴趣点的位 置不宜跳动过大。特别应 在上一镜头结束时的落幅 画面和下一镜头开始时的 起幅画面上保持主体位置 的一致，以形成这种构图 连贯的配合关系.
现为镜头与镜头之间存在着连续的关系。影片在播放中，由于画面中主体的运动 （画面内部原动画的运动）和运动镜头的运动（摄影机——电脑拍摄程序作推、拉、 摇、移、变焦的运动）会不断改变画面构图的结构和形式，画面中的叙事主体、人 物与景物的位置等等。因此分镜台本在绘制时，应考虑由于运动造成的构图变化。 为了使中期制作不偏离导演的总体构思，最好以增加POS的形式来控制构图。 （2）整体性
最全的电影分镜方法解析
最全的电影分镜方法解析最近有很多同学反映不太会画分镜（也就是通常说的“故事板”），这次通过这篇文章，希望能让大家对影视分镜头（故事板）能有一个初步了解。
我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
电影开场画面的分镜技巧分析
电影开场画面的分镜技巧分析电影开场画面是影片中最具有吸引力的部分之一，它可以吸引观众的注意力，营造氛围，并为整个故事的发展奠定基础。
在电影制作中，分镜技巧在营造开场画面的氛围和情感上起着至关重要的作用。
本文将对电影开场画面的分镜技巧进行分析，探讨如何通过分镜技巧来营造影片的氛围，引导观众进入故事。
第一部分：开场画面的选择在制作电影开场画面时，导演和摄影师要选择合适的画面来营造电影的氛围和情感。
开场画面通常是影片的第一印象，因此要吸引并引起观众的兴趣。
在选择开场画面时，可以考虑以下几个方面：1. 主题和情感：开场画面要能够准确地表达电影的主题和情感，让观众对电影产生兴趣。
一部惊悚电影的开场画面可以选择阴暗、紧张的镜头来营造紧张的氛围；一部浪漫电影的开场画面可以选择美丽的风景和柔和的色调来营造浪漫的氛围。
2. 观众的好奇心：开场画面要能够引起观众的好奇心，让他们想知道接下来会发生什么。
可以通过选择具有代表性、引人注目的画面来吸引观众的注意力，让他们希望了解更多关于电影的内容。
3. 节奏和流畅度：开场画面要能够与电影整体的节奏和流畅度相匹配，让观众感到自然而不突兀。
可以通过选择节奏明快或者节奏悠缓的画面来诠释电影的节奏感，带动观众的情绪。
第二部分：分镜技巧的运用在选择了合适的开场画面之后，分镜技巧的运用将决定开场画面的效果和氛围。
分镜技巧是指导演和摄影师在拍摄和编辑过程中采用的技术手段，包括镜头选取、镜头运动、剪辑等。
下面将从几个方面分析分镜技巧的运用：1. 镜头选取：镜头选取是指导演和摄影师在拍摄时选择合适的镜头来捕捉画面。
在开场画面中，镜头选取应该能够准确地传达电影的主题和情感。
在一部惊悚电影中，可以选择使用特写镜头来突出角色的紧张情绪；在一部动作电影中，可以选择使用远景镜头来展现壮观的场景。
2. 镜头运动：镜头运动是指在拍摄过程中摄影机的移动或者镜头的变焦等技术手段。
通过灵活运用镜头运动，可以让开场画面更加生动和具有节奏感。
电影拉片示例
《甜蜜蜜》婚纱店段落镜头分析一，分镜头剧本小军的脸9 特写固定李翘若有所思的表情12秒10 特写（叠化）固定黎小军忧伤的表情15秒二，镜头画面剧本镜头1a 镜头1b 镜头1c镜头2a 镜头2b镜头3a 镜头3b镜头4a 镜头4b镜头5镜头6镜头7镜头8a 镜头8b镜头9镜头10a 镜头10b三，机位图四，分析文字《甜蜜蜜》是1996年陈可辛指导的电影，它描述了发生在一对男女身上的三个爱情故事，始终贯穿着邓丽君的一曲《甜蜜蜜》，始于1985年，经历上海、香港、纽约三大城市，十年的离离合合，缘分似乎垂手可及，又仿佛遥不可及，电影中流露出导演对香港昔日辉煌的怀恋，对于缘分，命运及爱情的描述让人感觉异常的流畅，舒服，宛如一首爱情小品。
婚纱店这一片段可以说是两个人情感蓄势待发段落，原本相爱的男女各自有了归属，再次见面尽管彼此心里依然记挂着对方，却都小心翼翼地伪装掩饰，在朋友，各自的爱人面前表现得不动声色，而婚纱店段落撕破了两个人之间的伪装，真情流泻。
两个人在更衣室中相见的尴尬场面更是没有一句台词，人物的状态与情感的拿捏却恰到好处，整个段落一气呵成，为下一场在街头两人压抑情感的彻底爆发做好了铺垫。
在这个段落的开始，主要是描写李翘与小婷的对话，包括选婚纱和试婚纱，看似闲来之笔，却把三个人复杂的情感关系揉在了一起——挑选婚纱的时候，镜头从左缓缓推到右，如此一来就把李翘推到了边缘，对小军与李翘之间的关系毫不知情的小婷依然沉浸在新婚的幸福中，她说起没有照过婚纱照的失落，听到要送她照片之后的喜悦都说明了她对小军的依赖，以及对自己婚姻的依赖，她的这种表现，势必让李翘陷入痛苦，成为她与小军之间的情感障碍，包括下一个镜头试穿婚纱也是如此，镜子中的她光彩照人，镜头推进，她脸上更是洋溢着难以言语的幸福，而她的幸福正是李翘的痛苦。
当然，这样做除了剧情需要以外，还有很大一部分原因是由于杨恭如在这部电影中作为特别推荐的新人出现，在有她的镜头中，要尽可能的表现她。
电影拍摄机位及三角
2021/6/23
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1.有关机位
2021/6/23
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基本概念
• “机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位 置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄 点的表述。
• 实际上，机位是影片导演风格中最为重要 的语言形式。
• 机位的运用是电影的叙事形式。
• 机位的变化是电影的镜头形式。
• 机位的变化规律是影片的视觉形式。
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（一）关系轴线的三角形机位 对话截图
• 拍摄一场对话，通常可以设置三个机位， 这三个机位构成了一个底边与关系轴线相 平行的三角形。
• 在关系轴线两侧各有一个三角形，拍摄时 可以使用其中任何一侧的三角形布置机位， 但只能选用一侧，不能超越关系线到另一 侧去拍摄。
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机位在电影中的意义
• 从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义： • 1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的
发展。 • 2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产
生不同的画面效果和构图效果。 • 3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如
2021/6/23
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1．关系轴线
• 由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系 轴线。场景中两个或两个以上的人物之间的关系 轴线是以他们相互视线的走向为墓础的。在只有 一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观 察的事物之间。
• 所谓关系轴线，其实是彼此交流的视线连接线， 因此身体的位置不是问题，关键在于他们的头部 和眼睛。在电影中，凡是需要明确人物之间以及 人物和道具之间的空间关系的时候都需要运用关 系轴线的技巧。
电影开场画面的分镜技巧分析
参考文献：
［1］程泽航 . 皮克斯动画电影分镜设计中的蒙太奇应用 研究［J］. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）， 2018，39（05）：75-78.
［2］陈梦佳 . 探讨数字化媒体教学中的变化 —— 从传 统纸面分镜到现代动态分镜［J］. 新闻研究导刊， 2017，8（19）：271+278.
析，旨在更好地服务电影创作。
关键词：电影；开场画面；分镜技巧
0 前言 一部电影能否在最初便深深抓住观众的注意力，给 人留下深刻的印象，主要取决于开场画面是否精良、情 节是否引人入胜。精致的开场画面能够为电影营造良 好的观影氛围，对渲染主题基调、调动观众情绪具有重 要影响，因此制作人应根据电影类型选择开场画面的分 镜方式，利于观众在短时间内进入情境。 1 目前的分镜头表现方式 动态分镜方式又被称为“故事视觉预览”，主要是 指利用现代电子技术，将电影分镜头画面动态化。传统 的纸质分镜方式需要借助剪辑技术、声画同步技术等技 术，多数影片被局限于二维层次，在节奏感、声音处理、 画面同步方面表现得较差，而动态分镜方式可以利用新 媒体技术、现代先进软件等手段，将整个开场画面的分 镜制作过程展现出来，对节奏感、镜头数量的把握更加 精确，更有效地控制电影开场发展，利用镜头运动的方 式实现画面跳转，有利于将电影开场画面各种元素更直 观地展现在观众眼前。［1］ 电影制作人使用动态分镜方式对开场画面进行分 镜，有利于全面把握角色动作、画面组成、镜头位置、光 影变化等内容，对增强电影开场画面的吸引力、及时发 现并修正错误具有重要影响，极大程度上减少了后期返 修次数，可以降低电影制作成本。另外，动态分镜方式 能够为相关人员理解电影制作意图提供帮助，比如造型 师根据动态分镜对电影的总基调进行调整，设计师按照 动态镜头特点设计角色服装、形象、色彩搭配，后期根据 动态镜头掌控电影片段的剪辑、节奏等，对提高电影整 体制作质量具有积极影响。例如，我国2015年制作的动 画电影《西游记之大圣归来》，电影制作人采用多技术 手段设计开场画面，实现了二维与三维的突破。《大圣 归来》的开场配乐为《大闹天宫》的戏曲，先勾起了观 众的怀旧情怀，令观众拥有了继续往下看的欲望；之后 的各种建筑远景的运动镜头，增加了影片开场画面的分 镜美，将电影的几大元素直观地呈现在观众面前，使得 观众对该影片有了更高的期待感；通过充分发挥现代先 进技术的优势，将人物的面部表情、皮肤肌理表现得淋 漓尽致，更是令观众享受了一场视觉盛宴。 2 电影开场画面的分镜技巧 2.1 常规分镜方式 （1）由远及近。由远及近这种分镜方式是电影开 场画面的常用方式，现已被广泛应用在外景拍摄中。具 体表现是将某一远景当作第一个镜头，随后将镜头切换 成全景，之后再拍摄一位在影片中起过渡作用的“小人
《动画美术设计》之分镜头设计(有图).
《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。
作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。
1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。
因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。
2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。
构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。
从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。
人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。
一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。
在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。
②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
天堂电影院 开头段落分析
天堂电影院》拉片作业一．分镜头分析：镜号截图景别运镜镜头内容长度声音1全跟---摇由成年多多所在的城市,摇下到正在开车的多多17秒背景音乐2 全固定十字路口前方，多多停车等红灯5秒刹车声汽车内音响声3特固定旁边车上副驾驶座的女郎看到多多4秒放大的汽车音响声4 特固定多多发现女郎的注视3秒放大的汽车音响声5 特固定女郎男友发现多多的眼光，斥责后开车走掉8 放大的汽车音响声对白开车声6 全固定多多开车走3 汽车开动的声音7大全景固定---跟---横摇多多回到家穿过走廊进入客厅，放东西、脱外套、进入卧室28 走路、开关灯、书籍掉落声8 大全固定多多进入卧室 4 喘息声9 特固定多多向窗外望去，风铃被吹的叮当作响8 街上警车声风铃声10大全---全景横摇多多进卧室，脱外套，他女朋友开灯，告知他他妈妈曾打来电话45 对白声走路声拖鞋声开灯声11中景推到特写固定---推女朋友告知多多电话中得知的艾费多明天出殡的情况，多多表面装作平静却内心震撼70秒对白声关灯声打雷声风声风铃声二. 机位图:注：T为杰克；G为多多女友线为戏中人多多行动路线马路马路三. 段落分析:导演萨尔瓦多在罗马功成名就，三十年未回故乡。
他的老母亲思念儿子，不时从西西里给他家打电话，接电话的常常是不同的女人。
老母亲不禁为已是中年的儿子担忧。
她让接电话的女人告诉萨尔瓦多：阿尔弗莱多死了，你必须回故乡送葬。
《天堂电影院》的故事由此展开。
我这次就选择了《天堂电影院》开端的段落的11个镜头进行分析。
从电话那段的西西里岛，切换到已经颇有成就的萨尔瓦多所在的罗马，导演选择了让我们一点一点慢慢进入成年多多的生活。
罗马的第一个镜头，便由罗马的标志性建筑跟摇而下，正在开车的萨尔瓦多慢慢进入画面，观众也随着萨尔瓦多的脚步对他在罗马的生活。
成年的多多是个有魅力的男人，事业有成，在开车回家的红绿灯也会有隔壁车的女郎对他大肆放电。
萨尔瓦多回家以后，摄影机借助镜子，用一个固定镜头看清楚他家里玄关的样子，进门，开关灯，掉书，脱外套，摄影机在掉书捡书这一动势为契机，从固定机位变成了跟拍，进入了多多家的客厅，摄影机跟随着他的脚步，一点点看清楚了他的生活状态，宽阔舒适的大房子，弧形的设计，漂亮的落地窗，讲究的家私，整体哥特式风格的装饰，让观众对多多的成功在视觉上有了直观的体验，并且也像摄影机进入多多家的顺序一样，玄关、客厅、卧室，观众也这样一步步的走入了多多的内心最隐蔽的地方。
电影分镜头（故事板）图文大详解
电影分镜头（故事板）图文大详解这次通过这篇文章，希望能让大家对影视分镜头（故事板）能有一个初步了解。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。
电影拉片示例
《甜蜜蜜》婚纱店段落镜头分析一，分镜头剧本小军的脸9 特写固定李翘若有所思的表情12秒10 特写（叠化）固定黎小军忧伤的表情15秒二,镜头画面剧本镜头1a 镜头1b 镜头1c镜头2a 镜头2b镜头3a 镜头3b镜头4a 镜头4b 镜头5镜头6镜头7镜头8a 镜头8b镜头9镜头10a 镜头10b三，机位图四，分析文字《甜蜜蜜》是1996年陈可辛指导的电影，它描述了发生在一对男女身上的三个爱情故事，始终贯穿着邓丽君的一曲《甜蜜蜜》，始于1985年，经历上海、香港、纽约三大城市，十年的离离合合，缘分似乎垂手可及，又仿佛遥不可及，电影中流露出导演对香港昔日辉煌的怀恋，对于缘分，命运及爱情的描述让人感觉异常的流畅，舒服，宛如一首爱情小品.婚纱店这一片段可以说是两个人情感蓄势待发段落，原本相爱的男女各自有了归属，再次见面尽管彼此心里依然记挂着对方,却都小心翼翼地伪装掩饰，在朋友,各自的爱人面前表现得不动声色，而婚纱店段落撕破了两个人之间的伪装，真情流泻。
两个人在更衣室中相见的尴尬场面更是没有一句台词，人物的状态与情感的拿捏却恰到好处，整个段落一气呵成，为下一场在街头两人压抑情感的彻底爆发做好了铺垫。
在这个段落的开始，主要是描写李翘与小婷的对话，包括选婚纱和试婚纱，看似闲来之笔,却把三个人复杂的情感关系揉在了一起—-挑选婚纱的时候,镜头从左缓缓推到右，如此一来就把李翘推到了边缘，对小军与李翘之间的关系毫不知情的小婷依然沉浸在新婚的幸福中，她说起没有照过婚纱照的失落,听到要送她照片之后的喜悦都说明了她对小军的依赖，以及对自己婚姻的依赖，她的这种表现，势必让李翘陷入痛苦，成为她与小军之间的情感障碍,包括下一个镜头试穿婚纱也是如此，镜子中的她光彩照人，镜头推进，她脸上更是洋溢着难以言语的幸福，而她的幸福正是李翘的痛苦。
当然,这样做除了剧情需要以外，还有很大一部分原因是由于杨恭如在这部电影中作为特别推荐的新人出现,在有她的镜头中，要尽可能的表现她。
动画分镜头
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动画视听语言
（1）两个镜头拍摄人物运动的画面中，摄影机的视轴都与轴 线垂直，画面中人物的运动方向均是从左到右，两个镜头运动方向 的组接是恰当的。
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动画视听语言
（2）设置两个互为反拍角度的镜头。 镜头1中的画面是人物斜后背影，镜头2中的画面是人物的斜前 正面，而人物运动方向是一致的，两个镜头的组接也是恰当的。
轴线有三种：关系轴线、运动方向轴线、视方向轴线。
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动画视听语言
分镜头
1、关系轴线 关系轴线是动画片中人物角色的相互主要关系所形成的轴线。 不管是双人对话还是多人对话，最终都可以被简化成双人对话的
形式。
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动画视听语言
分镜头
2、运动轴线 运动着的人物角色和该角色目标之间的假设的线。 为了保持运动人物角色能保持其运动的连续性，导演在选定画面
还是内景或人物，都应该充分考虑光与影的方向统一，否则会让观众 感到不适应或者“不接戏”的后果。
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分镜头制作流程
动画视听语言
1. 读剧本 2. 确立关键帧 3. 寻找参考资料 4. 进行角色设定（有可能已经完成） 5. 绘制关键帧草图（动作调度、镜头运动以及镜头景别等） 6. 在关键帧画面的基础上，补充剧情细节画面 7. 确立主色调、光线等 8. 策划镜头切换方式（淡出淡入、叠出叠入、翻转翻页等） 9. 设计或加入旁白，计算时间
五、人物位置 （3）斜向处理。让人物在画面中形成对角线的关系。斜向处理可
以加强人物的造型，同时也强化人物的动态效果。
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六、景别的运用
动画视听语言
大全景 等很好滴介绍环境，可以有效滴描绘雄伟的山景峡谷、各 种建筑物群、大草原、丛林等大的场面。同时也是导演用大全景来营 造视觉奇观的手段。
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3 一个电影镜头即可表现一种景别，也可以表现多种 景别的变化。无论电影银幕上所展示的一个镜头有多长， 调度如何复杂，只要中间不断开、不经剪接，仍为一个 镜头，即一个电影画面。
三、电影镜头与画面效果
1，光学镜头的划分：
光学镜头通过焦距改变电影镜头画面内的构图效果和运动的相互关系。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
被摄主体的横向运动效果明显。 EG：《走出非洲》 片例：《怦然心动》
四、电影镜头画面的基本叙事形式
1，电影镜头画面的叙事姿态
电影中的每一个镜头都表达了一个视点，视点常被称为叙事姿态。
（1）叙事人称：
影片创作者用第几人称来叙事关系到镜头的表现形式。
第一人称视点： 带有强烈的主观性，提高观众认同程度。如主观镜头或者过肩镜头、双人镜
头，可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视觉、 强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲 染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
（1）关系镜头
又称为场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。 一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。 关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点、人物关系及规模、 气氛，表现人与环境关系、人物大面积位移、人物动作过程及结果。
（2）动作镜头
又称为局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
划分摄影机光学镜头种类的依据是焦距。 接近眼睛视角的镜头一般称为标准镜头；大于人眼睛视角的镜头一般称为广角 镜头；小于人眼睛视角的镜头一般称为长焦镜头。
广角镜头：12mm 18.5mm 24mm 25mm 28mm 32mm 35mm 标准镜头：50mm 正常镜头：40mm 60mm 长焦镜头：75mm 100mm 150mm
电影镜头画面——理论与创作
什么叫电影的画面？
电影画面即“电影镜头”
文学是通过观念描写出形象，电影是依靠形象的 不断出现，然后构成观念的艺术。
电影的存在是由于画面作为承载影像的物质载体， 有不可替代的必要性。
电影的视觉特性要比电影作为思想或文字容器的性 质更为重要。
摄制电影，不是将思想处理成画面，而是通过画面 去思考。
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧 本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜 头的剧本。
内容包括： 镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长 度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和 完成片里镜头的次序。
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人用 仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
镜头归为正常角度和非正常角度两大类，多数影片以正常角度为主，偶尔出现 的俯仰等非正常角度镜头，则是要有意提醒观众注意点什么。
EG 电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知观点的交替，展 现创作者意图。
2，电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位，无数镜头画面的排列与组合，无非 是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。
2，电影镜头画面构图的形式
（1）静态构图和动态构图
静态构图平静、稳定、构图组合不发生变化；动态构图产生运动的印象。前 者为单构图，后者为多构图。
（2）封闭式构图和开放式构图
开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被前景 的实物遮掉。
封闭式构图中，人物位置被精心安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡。
（2）整体性
内容完整的一个电影镜头画面通常是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。
（3）时限性
电影画面中被摄对象岁承载的信息量不同，表现的时间长度也不一样。
（4）多视点、多角度
在拍摄过程中不断变化方位、角度、景别。
（5）构图画幅的固定性
标准宽银幕比例1 : 1.37，遮幅银幕比例1 :1.66/1： 1.85 宽银幕比例1 ： 2.35 长宽16:9的画幅