如何有效提高学生的美术鉴赏能力
培养小学生的美术欣赏能力的方法
培养小学生的美术欣赏能力的方法美术是培养孩子综合素质的重要课程之一，也是发展孩子创造力和审美能力的重要途径。
如何有效地培养小学生的美术欣赏能力呢？本文将提供几种方法来帮助孩子更好地欣赏和理解艺术作品。
一、培养艺术欣赏兴趣培养艺术欣赏兴趣是开启孩子艺术之门的首要步骤。
教师和家长都应该多引导孩子接触艺术作品，给予他们多角度、多元化的艺术体验。
可以带孩子参观美术馆、画廊等艺术场所，观看绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术作品。
同时，可以邀请专业艺术家或美术老师来学校进行讲座或工作坊，让孩子亲身接触创作过程，并与艺术家进行交流，激发他们的艺术兴趣。
二、培养艺术品味和审美能力要想培养孩子的艺术品味和审美能力，首先需要让他们了解艺术的基本知识和技巧。
可以通过教授基本的绘画技法，如线描、色彩运用等，让孩子掌握一定的绘画技巧。
同时，还可以引导孩子学习欣赏名画、名家作品，让他们感受大师的创作精神和艺术魅力。
通过参与绘画比赛或展览，让孩子亲自实践和展示自己的作品，培养他们的艺术鉴赏力和批判思维。
三、提供多样化的艺术体验拓宽孩子的艺术视野，给予他们多样化的艺术体验是非常重要的。
除了绘画，还可以鼓励孩子尝试其他艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等。
可以组织学校音乐会、舞蹈表演，邀请艺术团体来校进行演出，让孩子感受不同形式艺术的魅力。
此外，可以组织艺术实践活动，如户外写生、设计手工艺品等，培养孩子的创造力和动手能力。
四、注重跨学科融合美术教育不应仅仅停留在纸上或画布上，而是应与其他学科结合，实现跨学科融合。
例如，在语文课堂中，可以以名画为话题，让孩子通过分析艺术作品，开展相关写作或讨论活动；在数学课堂中，可以通过几何图形的绘制展示数学知识；在科学课堂中，可以通过绘制实物模型来加深对科学原理的理解。
这样的跨学科融合既增加了学科间的联系，也丰富了学习内容，激发了孩子学习的兴趣。
在培养小学生的美术欣赏能力时，教师和家长起着至关重要的作用。
中职美术教学中如何提高学生的鉴赏能力和审美能力
未来中职美术教学将更加注重与其他学科的融合，如文学、历史、 哲学等，以提注重数字化教学，利用数字技术提高教学效 果和效率，同时也可以为学生提供更加丰富的学习资源和体验。
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美术的功能与价值
功能
美术具有审美、教育、文化传承等功能，能够丰富人们的精神生活，提高审美 素养和文化素质。
价值
美术作品具有艺术价值、历史价值和文化价值，能够传承历史文化，反映时代 精神，同时也具有市场价值和经济价值。
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美术鉴赏能力培养
美术鉴赏的基本原则和方法
尊重原创
尊重原创作品，理解作 者的艺术风格和创作背
杂的绘画技巧和创作方法。
学习态度消极
部分中职学生对美术学习态度消 极，缺乏主动性和积极性，不愿
意主动参与实践与创作活动。
提高中职学生美术实践与创作能力的途径和方法
加强实践教学
学校应增加实践教学环节，提供 更多的实践机会，让学生在实际 操作中掌握各种绘画技巧和创作
方法。
强化基础知识教育
针对基础知识薄弱的学生，学校应 加强基础知识教育，通过课堂教学 、辅导等方式帮助学生掌握必要的 美术基础知识。
审美观念偏差
部分中职学生受到网络文 化的影响，审美观念存在 偏差，难以分辨作品的优 劣。
学习态度消极
部分中职学生对美术学习 缺乏兴趣和动力，不愿意 主动参与美术鉴赏活动。
提高中职学生美术鉴赏能力的途径和方法
加强基础知识教学
通过课堂教学、课外辅导等方 式，加强中职学生的美术基础
知识和技能训练。
激发学习兴趣
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感知
通过视觉、听觉等感官对美术 作品进行初步感知，获取作品
如何培养学生对美术的鉴赏能力
如何培养学生对美术的鉴赏能力美术作为一门艺术形式，对于培养学生的审美情趣、丰富学生的人文素养至关重要。
然而，在教育领域，学生对美术的鉴赏能力往往被忽视。
本文将探讨如何培养学生对美术的鉴赏能力，并给出一些实践建议。
一、亲身体验美术作品鼓励学生亲身体验美术作品是培养鉴赏能力的重要一环。
安排学生参观艺术展览、博物馆或画廊，让他们近距离接触各种艺术作品。
在参观过程中，教师可以引导学生仔细观察、思考并发表自己的观点。
此外，学校也可组织一些美术创作活动，让学生亲自尝试绘画、雕塑等艺术形式，从创作的角度来体验美术。
二、丰富美术知识学生对美术的鉴赏能力离不开对美术知识的了解。
教师应在教学中注重传授美术常识，包括艺术流派、著名画家及其代表作品、艺术史等。
可以通过讲解图片或视频，引导学生认识艺术作品的背景、主题和风格特点。
同时，教师还可以推荐一些与学生年龄相适应的美术读物，培养学生独立学习的兴趣。
三、培养观察力和表达能力观察力和表达能力是学生培养美术鉴赏能力的重要方面。
在教学中，教师可以设计一些观察艺术作品的活动，引导学生仔细观察作品的构图、色彩和线条运用等。
同时，通过绘画、写作或口头表达等形式，让学生表达对作品的感受和理解。
这样可以培养学生对于艺术细节的敏感度，加深对艺术作品的理解。
四、激发学生的想象力和创造力美术作品往往具有一定的想象力和创造力，教师可以通过启发学生的思维，激发他们想象和创造的能力。
可以组织一些艺术创作比赛或展览，让学生展示自己的创造成果。
同时，教师还可以鼓励学生从生活中的事物中发现美，并用绘画或摄影的方式记录下来。
这样可以让学生培养对美的敏感度，提高对美术作品的鉴赏能力。
五、扩展学生的艺术交流与合作艺术是一种语言，通过艺术交流和合作来培养学生的鉴赏能力也是非常重要的。
可以创建美术社团或艺术小组，让学生们在这个平台上分享自己的作品，相互交流和解读。
此外，学校还可以组织艺术节或展览，邀请其他学校的学生参与。
如何培养学生美术鉴赏能力
如何培养学生美术鉴赏能力“鉴赏”是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识。
但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。
以下是店铺整理的如何培养学生美术鉴赏能力，希望能够帮到大家。
培养学生美术鉴赏能力:多元的观念鉴赏作品在这几年的教学中，我发现学生对美术作品的评价标准单一，过于主观。
学生往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象——“对号入座”，他们认为不能对号入座的就不是好作品。
例如在《图像与眼睛》这课里分析的是美术作品的三种形态，我让学生课前先预习，留给一道思考题“你喜欢的是哪种类型的美术作品?为什么?”他们回去思考。
课堂上他们回答的结果是这样的：“我喜欢具象美术作品，他们画得很写实。
”;“抽象的画我看不懂，感觉是乱画的。
”等等。
这就证明了学生的审美评价还是停留在“像不像”的阶段，没有正确地从审美意识出发去评价和把握作品形式美的情感。
改变学生鉴赏作品的习惯，让学生有多元的观念鉴赏作品是美术鉴赏教学的一大难题。
首先，教师应该认识到审美素养的形成需要有个学习的过程，不能麻木强求学生分析接受现代表现性强的作品。
例如在讲述抽象作品的时候，我没有直接让学生鉴赏抽象作品，而是让学生带着欣赏的眼光一边听激情的音乐，一边感受康定斯基的《即兴之三》，把学生带进作者作画的情绪中，学生与音乐节奏、作品开始产生共鸣，他们认识到作品强调的是色彩与线条，但不是“乱画”，这样初步目的——“抽象作品不是乱画”就达到。
然后，找学生熟悉的意象作品如凡高的《向日葵》进行抽象化的演示，再演示一些学生身边熟悉的图片提炼某种美术元素变化而成抽象画。
这样学生开始认识到创作抽象画需要一个创作演变的过程，第二个目的又达到。
为了再深一个层次理解和分析抽象作品，我让学生根据提示尝试画抽象“树”，学生通过动手作画，小组自评和互评，明白了抽象作品不是一朝一夕可以画出来的，这种作品的图像虽然不能对应客观物象，但它包含各种的形式美。
如何培养学生的美术鉴赏能力
如何培养学生的美术鉴赏能力美术鉴赏能力是指个体对于艺术作品的意义、美学价值以及艺术表现形式的感知和理解能力。
培养学生的美术鉴赏能力有助于拓宽他们的审美视野、提高他们的审美情趣和品味水平。
下面将介绍一些培养学生美术鉴赏能力的方法。
一、开展美术教育课程开展专门的美术教育课程是培养学生美术鉴赏能力的基础。
美术教育课程可以包括美术史、艺术欣赏和创作实践等内容。
通过学习美术史，学生可以了解到丰富多样的艺术作品和不同时期的艺术风格，培养他们对艺术的了解和兴趣。
艺术欣赏课程可以通过观看艺术展览、品味艺术作品和参观美术馆等方式，让学生亲身感受艺术的美妙与深度。
同时，创作实践也是提高学生美术鉴赏能力的重要环节，通过亲自动手创作，学生可以更深入地理解艺术的创作过程和表现手法。
二、注重艺术作品的解读和分析在美术教育中，注重对艺术作品的解读和分析可以帮助学生培养对艺术作品的敏感性和理解能力。
教师可以引导学生通过观察、描述、分析和探究等方式，深入理解艺术作品的意义和表达方式。
学生可以从艺术作品的构图、色彩运用、线条表现和主题思想等方面进行分析，提升他们的艺术触觉和鉴赏水平。
此外，学生还可以通过对不同艺术家的作品进行比较和对比，发现不同艺术家的创作风格和表现手法，培养他们对艺术多样性的认知。
三、组织参观和实践活动组织学生参观艺术展览、画廊和美术馆，以及参与艺术实践活动，可以提供学生与艺术作品亲密接触的机会，促进他们的美术鉴赏能力的培养。
通过参观和实践活动，学生可以近距离观察优秀艺术作品，感受艺术作品所传达的情感和思想，进一步提高他们的艺术鉴赏能力。
同时，学生还可以亲身参与艺术创作，体验艺术的乐趣和创造的过程，锻炼自己的审美能力和创造能力。
四、鼓励学生自主思考和评价在美术教育中，鼓励学生自主思考和评价艺术作品是培养他们美术鉴赏能力的重要方式。
教师可以给学生一些开放性问题，引导他们通过自主思考和讨论，发表对艺术作品的个人见解和评价。
美术欣赏培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力
美术欣赏培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力美术欣赏是指通过观察、思考和感受艺术作品，培养个体对美的感知和理解能力的过程。
对于幼儿来说，美术欣赏是一种认识和体验美的途径，有助于他们发展想象力、观察力、表达能力以及审美情趣。
因此，针对幼儿的美术欣赏教育具有重要的意义。
本文将探讨如何培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力。
一、创设良好的美术学习环境创设良好的美术学习环境是培养幼儿美术欣赏能力的基础。
教师可以通过以下方式来营造丰富的美术学习氛围：1. 美术作品展览：教师可以将幼儿的作品展示在班级的墙面上，与家长共同分享。
另外，定期组织幼儿参观美术馆或艺术展览，让他们接触到不同类型的艺术作品。
2. 营造创作氛围：在幼儿园或课堂中，提供丰富的美术材料和工具，让幼儿有机会进行自由创作。
同时，教师也可以带领幼儿参与集体创作活动，培养他们的美术表达能力。
3. 丰富的美术资源：提供多样化的美术资源，如艺术图书、绘画工具、艺术品模型等，使幼儿能够主动地选择并接触到各种类型的美术作品。
二、创设情境引导幼儿参与美术欣赏为了培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力，教师可以通过创设情境，引导幼儿主动参与美术欣赏过程：1. 观看艺术作品：教师可以选取一些适合幼儿年龄的艺术作品进行观看。
在观看之前，教师可以先简单介绍作品的背景和作者的创作意图，激发幼儿的兴趣。
2. 问答和讨论：观看完艺术作品后，教师可以提出一些问题，鼓励幼儿表达自己的观点和感受，并与其他同学进行讨论。
通过交流，幼儿可以从不同的角度理解和解读艺术作品。
3. 情感体验：通过欣赏艺术作品，幼儿可以与作品中的情感产生共鸣。
教师可以引导幼儿表达自己对作品的情感体验，例如通过绘画、手工制作等方式表达。
三、培养幼儿分析和评价能力培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力，还需要帮助幼儿培养分析和评价的能力：1. 观察细节：教师可以通过放大艺术作品的细节，让幼儿仔细观察，从中感知并分析作品的构图、色彩和细节表达等。
美术老师工作总结培养学生对艺术作品的鉴赏和评价能力
美术老师工作总结培养学生对艺术作品的鉴赏和评价能力美术老师工作总结——培养学生对艺术作品的鉴赏和评价能力一、引言美术教育作为一门独特而重要的学科，对培养学生的审美情感和创造能力起着重要的作用。
作为一名美术老师，我一直努力着培养学生对艺术作品的鉴赏和评价能力，以帮助他们发展自己的艺术才华。
在教学实践中，我结合自己多年的经验，总结出一些有效的方法和策略。
本文将从三个方面总结美术教师的工作，包括课堂教学、课外活动以及个性化指导。
二、课堂教学1. 创设艺术氛围美术课堂应创建良好的艺术氛围，让学生感受到美的力量和魅力。
我通过布置美术作品、展示艺术家的作品，营造出一个艺术类的展览馆，让学生在欣赏中学习、感受中教育。
2. 多媒体教学结合现代科技，我经常使用多媒体教学手段，展示艺术作品的图片和视频。
通过展示，我能够将艺术作品的细节展现给学生，帮助他们更好地理解和欣赏。
3. 视频解析在教学过程中，我选择一些经典艺术作品进行详细解析。
通过解读作品的构图、色彩运用和主题表达，我能够引导学生深入思考，并激发他们的想象力和创造力。
三、课外活动1. 美术社团为了进一步培养学生的艺术鉴赏和评价能力，我组织了美术社团。
在社团中，学生可以进行创作交流、观摩艺术展览等活动，拓宽他们艺术知识面和视野，培养对艺术作品的独特见解和品味。
2. 文化之旅为了让学生更好地了解国内外的艺术文化，我组织了一些文化之旅。
在旅行中，学生可以亲身感受到不同地区的艺术氛围，观赏名胜古迹和艺术作品，亲自参与美术相关的活动，提升他们对艺术作品的鉴赏和评价能力。
四、个性化指导1. 艺术作品分析为了培养学生独立思考和品味艺术品的能力，我经常要求学生对一些艺术作品进行分析和评价。
通过发表自己的见解和思考，学生可以提升自己的艺术鉴赏能力，并且形成自己独特的艺术见解。
2. 个别辅导针对每个学生的不同需要，我进行了一对一的个别辅导。
在辅导中，我注重发掘学生的潜力，帮助他们解决问题，并提供个性化的指导和建议，以引导他们更好地理解和欣赏艺术作品。
如何培养学生的美术鉴赏能力
如何培养学生的美术鉴赏能力美术鉴赏能力对学生的艺术修养和综合素质具有重要意义。
然而，由于现代教育注重分科教学和应试训练，学生的美术鉴赏能力往往得不到充分培养。
本文将探讨如何培养学生的美术鉴赏能力，以期激发学生对艺术的热爱，并提供实用的培养方法。
一、通过观摩名作开阔视野观摩名作是培养学生美术鉴赏能力的首要步骤。
教师可以带领学生参观艺术展览，导引学生仔细观察艺术品的细节，品味艺术家的创作技巧与意图。
同时，教师还可以选择一些经典的艺术作品进行讲解，解读作品的主题、表现手法等，引导学生深入思考，培养他们对艺术的感知能力。
二、多样化的艺术创作体验艺术创作是培养学生美术鉴赏能力的有效途径。
教师可以通过引导学生进行艺术创作，培养他们对艺术形式和表现手法的理解。
例如，在教学中引导学生进行素描、水彩、手工等绘画活动，让他们亲身感受艺术创作的乐趣，并通过实际操作提升美术鉴赏能力。
三、拓展文化视野，注重跨学科融合艺术的鉴赏离不开对文化的深入了解。
教师可以通过拓展学生的文化视野，融入跨学科的内容，帮助学生从多个维度去理解艺术。
例如，在美术课程中引入历史、哲学、文学等相关知识，让学生了解艺术作品所处的时代背景、作者的思想倾向等，从而深入理解艺术作品的内涵。
四、鼓励学生参与艺术活动学生参与艺术活动是培养美术鉴赏能力的重要环节。
可以通过组织学校艺术节、举办艺术比赛等形式，鼓励学生积极参与各类艺术活动。
同时，教师还可以推荐学生加入美术社团、艺术俱乐部等组织，提供更多艺术展示和交流的机会，提高学生的艺术素养和鉴赏能力。
五、多样化的评价方式，关注学生个体差异在培养学生的美术鉴赏能力过程中，评价是不可忽视的一环。
教师应该根据学生的个体差异，设计多样化的评价方式。
除了传统的书面作业和考试，可以引入口头讲解、展示演示等形式来评价学生的艺术鉴赏能力，给予及时的反馈和肯定，激发学生的学习兴趣。
总结起来，培养学生的美术鉴赏能力需要多方面的努力和实践。
如何培养学生的美术鉴赏能力
如何培养学生的美术鉴赏能力随着社会的发展和人们审美意识的提升，美术鉴赏能力日益被重视。
作为一种审美活动，美术鉴赏对于培养学生的审美情趣、增强文化素养具有重要意义。
本文将探讨如何培养学生的美术鉴赏能力。
一、提供全面的美术知识要培养学生的美术鉴赏能力，首先需要提供全面的美术知识。
学生应该了解艺术的基本概念、不同艺术流派的特点以及著名艺术家的作品。
学校可以通过开设艺术课程、组织美术展览、邀请专业人士做讲座等方式，向学生传授美术知识，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
二、培养观察力和思维能力培养学生的美术鉴赏能力还需要注重培养他们的观察力和思维能力。
学生应该学会仔细观察艺术作品的细节，包括线条、色彩、构图等方面。
同时，学生还应该学会思考艺术家表达的意图和艺术作品所传递的情感。
通过练习观察和思考，学生的鉴赏能力将得到提高。
三、实践与创作相结合除了理论学习，实践与创作也是培养学生美术鉴赏能力的重要方面。
学生可以参观艺术展览，观摩不同类型的艺术作品，感受艺术家的创作灵感和技巧。
同时，学生也应该有机会进行美术创作，通过自己的实践来体会艺术的魅力。
学校可以组织绘画比赛、举办艺术展览等活动，鼓励学生积极参与美术创作，提高他们的美术鉴赏能力。
四、多样化的教学方法为了培养学生的美术鉴赏能力，教学方法需要多样化。
老师可以采用讲解、讨论、案例分析等方式，引导学生深入理解艺术作品。
同时，教师还可以使用多媒体技术，引入互动教学的元素，让学生参与到美术鉴赏的过程中，提高他们的学习兴趣和参与度。
五、提供优质的学习资源为了培养学生的美术鉴赏能力，学校和家庭应该提供优质的学习资源。
学校可以建立艺术图书馆，收集丰富的艺术书籍和影片，供学生自主学习和参考。
家长可以鼓励孩子参观艺术展览，购买美术相关的书籍和杂志，让他们接触更多的艺术作品和信息。
六、培养学生的创新思维培养学生的美术鉴赏能力还需要注重培养他们的创新思维。
学生应该被鼓励表达自己的独特观点和想法，通过创新的方式进行美术鉴赏。
小学美术教学中如何培养学生审美鉴赏力 (4)
小学美术教学中如何培养学生审美鉴赏力一、美术教学是一门很特殊的学科，不仅仅是学习绘画、手工等技术，更重要的是要在学生的心灵深处进行塑造。
现在小学生的审美意识正在逐渐形成，为了有效的开展美术教学，提高学生的审美鉴赏力，本文从以下几个方面进行探讨。
二、培养学生的审美意识学生的审美意识是指学生所接受的、感受到的美的感受和美的认识，它是学生良好审美素质和美术创作的基础。
作为一名优秀美术教师，应该始终站在学生的角度，耐心倾听学生的心声，尊重学生的思想和创意，给他们提供一个美的环境，营造出美的氛围，让学生在其中得到深刻的感受和认识。
这是开展美术教学、培养学生审美意识的首要任务。
三、培养学生的观察力和感受力观察力和感受力是美术学习的基础，是学习画画和理解绘画技法的前置技能，同时也是培养学生审美鉴赏力的重要环节。
如何培养学生的观察力和感受力呢？可以采用以下几种方法：1.观察自然，从身边的事物中学习在校园里走走，看看四季的变化，观察花草树木的生长变化，通过摄影、素描等方式，让学生了解自然的美，学会从自然中发现美的元素。
2.观察艺术品，从艺术品中寻找灵感通过寻找艺术品的灵感，引导学生开展艺术创作。
老师可引导学生在课堂上进行美术鉴赏活动，逐渐培养学生的美学视觉敏感度和美术创造性。
3.感知情感，从内部感受中寻找美在美术教学中，讲解艺术家的心境和状态，以及作品中所表达的情感和思想，帮助学生从艺术作品中感受情感，寻找美的主题。
四、培养学生的创造力创造力是学生思维的高级能力，是学生改造世界的内在动力。
美术教学要引导学生发挥自己的创造性，开展自由创作的活动，并指导学生学习从不同的角度思考问题，采用创新的思路和方法，培养学生的创造性思维能力。
五、培养学生的审美品味和鉴赏力审美品味和鉴赏力是学生对美进行评价和选择的能力，也是美术教学要培养的重要能力。
在教学中，老师可以引导学生学习欣赏不同风格、不同艺术家的作品，同时，要教育学生学会理性审美、客观鉴赏、主观感受，从而提高学生的审美品位和鉴赏能力。
美术鉴赏课教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
美术教学中学生的美术鉴赏能力的培养
美术教学中学生的美术鉴赏能力的培养随着社会的发展和教育的进步，美术教学作为一种艺术教育的形式，越来越受到广大师生的关注。
作为美术教学的核心，美术鉴赏能力的培养，成为了美术教育中亟待解决的问题。
本文将从以下三个方面展开探讨：美术鉴赏能力的概念解析、美术鉴赏能力的重要性以及美术鉴赏能力的培养策略。
美术鉴赏能力的概念解析美术鉴赏能力是指个体对美术作品进行艺术品质、表达方式、期间背景、表现手法等多方面的综合分析和评价的能力。
学生通过不断钻研这些方面的知识，不断分析和评价艺术作品，提高了自己的审美能力，形成了独特的艺术鉴赏能力。
美术鉴赏能力的重要性美术鉴赏能力是美术教学中的重要内容，它能够从多个方面帮助学生提升自身的认知能力和艺术素养。
首先，美术鉴赏能力是培养学生艺术兴趣的桥梁，只有对作品的辨析和分析到位，才会对艺术产生浓厚的兴趣。
其次，美术鉴赏能力也是提高学生审美层次的重要手段，让学生对美术作品的审美价值有更深刻的了解，培养学生对艺术的敏感性和洞察力。
还有，美术鉴赏能力也是评价学生美术作品的重要标准之一，成为了美术作品评价体系的核心内容。
美术鉴赏能力的培养策略针对美术鉴赏能力的培养，本文提出以下三个方面的策略：多样化的艺术作品展示给学生提供多样化的艺术作品，例如不同历史时期、地域特色、不同文化背景的美术作品，尤其是将学生感兴趣的作品加以呈现，让学生在对于多样作品的学习中形成对艺术基本形式、结构和视觉效果的较为全局的认知。
多元的美术创作经验美术创作也是增强学生美术鉴赏能力的重要内容之一。
通过美术创作提高学生对材料、工具、表现手法的理解，从而有利于了解不同艺术形式与表现效果，提高学生的美术鉴赏能力。
艺术鉴赏能力培养的评价机制对于学生的艺术鉴赏能力，需要学校和家长建立相应的评价机制。
一个评价合理的机制可以创造更多的机会和条件，激励学生对于艺术作品的认真学习与深入探索。
结论美术鉴赏能力的培养是美术教学中的重要内容之一。
培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力的方法
培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力的方法美术作品作为一种艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还能启发人们的思维和想象力。
培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力，既能提高他们的艺术修养，也能丰富他们的审美体验。
下面将介绍一些有效的方法来培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力。
一、提供多样化的艺术作品为了培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力，教师应该向学生展示不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。
可以邀请专业艺术家来学校进行讲座，展示他们的作品，并与学生进行互动交流。
同时，还可以利用多媒体技术，在课堂上播放一些经典的艺术作品，激发学生的兴趣。
二、引导学生进行观察和描述培养学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力，需要从基础开始。
教师可以带领学生从整体到细节，进行观察和描述。
例如，对于一幅油画作品，可以让学生首先描述主题和整体效果，然后再逐渐进入细节，如画面构图、色彩运用、线条表现等。
通过这样的观察和描述训练，学生可以提高对美术作品的敏感度和洞察力。
三、提供背景知识和文化内涵美术作品通常都有其独特的背景知识和文化内涵，了解这些内容可以更好地理解和欣赏作品。
教师可以为学生提供相关的背景资料，如艺术家的生平事迹、作品创作背景等。
同时，也可以引导学生进行一些相关的文化学习，如古代绘画艺术的发展历程、当代艺术家的代表作品等。
通过了解作品的背景知识和文化内涵，学生可以更加深入地理解和鉴赏作品。
四、组织美术作品欣赏活动和展览为了让学生更加深入地了解和欣赏美术作品，学校可以组织美术作品欣赏活动和展览。
可以组织学生参观美术馆或艺术展览，让他们近距离接触优秀的艺术作品。
同时，还可以组织学校内部的美术作品展览，鼓励学生积极参与作品的创作和展示。
这样不仅可以提高学生对于美术作品的鉴赏能力，还可以激发他们的艺术创作潜力。
五、开展绘画和手工制作活动绘画和手工制作是培养小学生对美术作品欣赏和鉴赏能力的重要途径。
通过自己动手创作，学生可以更好地理解和感受艺术作品。
培养学生的艺术鉴赏能力
培养学生的艺术鉴赏能力艺术鉴赏是一门需要培养的重要能力，对于学生的综合素质发展具有重要意义。
通过培养学生的艺术鉴赏能力，可以提升学生的审美情趣、观察力、判断力和创造力。
本文将从提高学生的艺术修养、培养对艺术作品的理解与欣赏以及创造艺术的能力等方面，探讨如何有效地培养学生的艺术鉴赏能力。
一、提高学生的艺术修养艺术修养是培养学生艺术鉴赏能力的基础，它包括了对不同艺术门类的了解和熟悉，对艺术史的掌握以及对艺术理论知识的了解。
通过开设艺术类课程，如音乐、美术、戏剧等，让学生接触并学习不同类型的艺术表现形式，丰富他们的艺术经验和感受。
此外，学校可以组织艺术展览、音乐会、话剧演出等活动，引导学生前往参观，了解不同艺术流派、艺术家和艺术作品，提升他们的艺术修养。
同时，鼓励学生了解艺术史和艺术理论，通过阅读相关书籍、参与讨论等方式，培养他们对艺术的理解和洞察力。
二、培养对艺术作品的理解与欣赏艺术鉴赏能力的核心在于对艺术作品的理解与欣赏。
学生通过学习艺术理论，可以逐渐掌握分析、解读艺术作品的方法和技巧。
教师可以引导学生观察艺术作品的细节、构图、色彩运用等方面，培养他们的观察力和细致分析能力。
同时，培养学生对艺术作品的情感共鸣和审美体验也是十分重要的。
教师可以组织学生进行作品欣赏，通过讨论交流的方式，引导学生表达个人的审美感受和观点。
鼓励学生从不同角度、不同层面去理解作品，培养他们独特的艺术鉴赏视野。
三、创造艺术的能力培养学生的艺术鉴赏能力不仅仅是培养他们欣赏和理解作品的能力，也包括激发他们的创造力和艺术表现能力。
学校可以提供艺术实践的机会，如开展手工制作、绘画、音乐创作、舞蹈编排等活动，鼓励学生自由表达和创造。
同时，教师可以引导学生进行跨学科的艺术创作。
例如，可以和语文老师、科学老师合作，让学生通过艺术形式表达对文学、科学等领域的理解和感受，提升他们的创造力和表现能力。
结语艺术鉴赏能力的培养是一项长期而系统的过程，需要学校、教师和家长的共同努力。
美术教育中如何提高学生作品的鉴赏能力
文体艺术课程教育研究244 学法教法研究十分丰富，音乐作品具有极大的感染力，这也是艺术歌曲重要特征之一。
钢琴艺术指导教师在进行声乐作品伴奏指导之前，应充分研究和把握不同声乐作品所具备的音乐风格和内涵情感，在钢琴技术上做出规范的、合理的、贴切的艺术加工和处理，使钢琴演奏与声乐演唱风格情感保持一致，从而加强音乐作品的表现和渲染力度。
3.准确把握钢琴伴奏旋律和声乐旋律的彼此呼应。
钢琴伴奏在声乐教学过程中有着重要的作用，诸如在呼吸节奏训练方面、在声音特殊技巧方面、在舞台情绪表达等方面，钢琴伴奏都能够与声乐互相呼应相辅相成。
声乐教学中对呼吸节奏的训练，能够使演唱者准确掌握固定标准音高，而钢琴伴奏具有标准的音高，可以有效引导演唱者建立准确的音高，使演唱者的呼吸节奏与音乐节奏保持一致。
声乐教学中一些难以训练的歌唱技巧，钢琴伴奏运用弹奏方法的变换，通过延音顿音跳音等弹奏技巧，引导演唱者准确掌握声音的变化技巧。
例如：俄罗斯浪漫曲《百灵鸟》是作曲家格林卡的浪漫曲代表作品之一，具有优美动听的声乐旋律和彼此呼应的钢琴旋律。
“听着歌声多嘹亮，响遍天空大地，歌声好像清泉水，永远流动不息……”歌曲前奏钢琴伴奏部分是比声乐旋律高八度的同样旋律，仿佛两只歌声嘹亮的百灵鸟在林中一问一答歌唱，旋律彼此呼应相辅相成，优美空灵意境使人眼前浮现出赏心悦目的迤逦美景。
“田野上的百灵鸟，对着它的伴侣唱得婉转又悦耳，却不知在哪里……”歌曲结尾钢琴伴奏部分旋律依然是高八度重复声乐旋律，曲调委婉动听轻盈流畅，犹如两只百灵鸟的歌唱遥相呼应，在两个旋律彼此的问答中相融相合。
音乐作品的情感和意境通过钢琴伴奏旋律表现出来，使演唱者能够感受到音乐作品的整体情感和精髓，并在声乐旋律中加以渲染和表现，两者分别将不同的音乐属性及表现手法加以丰富加工，深入到音乐作品内涵之中，钢琴伴奏旋律和声乐旋律相互呼应，从而达到你中有我、我中有你的音乐相融境界。
因此艺术歌曲鉴赏力在钢琴艺术指导专业教学中占据着举足轻重的地位，是钢琴艺术指导专业声乐教学中非常重要的一部分，针对艺术歌曲特点、基本要素以及情感内涵的深层次剖析，使钢琴艺术指导真正参透艺术歌曲弹奏的要领，在两者互相知悉、理解并贯通的基础上，使两者之间彼此融合相得益彰，从而达到“琴瑟相合，情意相融”的完美境界。
提升孩子的艺术欣赏能力
提升孩子的艺术欣赏能力艺术是人类文明的精神重要组成部分，对于孩子的全面成长来说，艺术欣赏能力是必不可少的。
通过艺术，孩子可以培养情感，提升审美素养，拓展思维，丰富想象力。
本文将从多个方面探讨如何有效提升孩子的艺术欣赏能力。
一、培养艺术兴趣孩子的艺术欣赏能力首先建立在对艺术的兴趣基础上。
要培养孩子对艺术的兴趣，可以从以下几个方面着手：1. 提供多样的艺术体验：将孩子带到艺术展览、博物馆、剧院等艺术场所，让他们亲身感受艺术作品的魅力。
同时，可以给孩子提供丰富多样的艺术资料和书籍，让他们在阅读中体验艺术的魅力。
2. 鼓励孩子参与艺术实践：鼓励孩子参加绘画、音乐、舞蹈等艺术活动，让他们亲自体验艺术创作的乐趣。
同时，要给予孩子鼓励和认可，培养他们对艺术创作的兴趣和自信心。
3. 创造艺术氛围：在家庭生活中创造艺术氛围，可以摆放艺术装饰品，播放音乐，观看艺术电影等，让孩子在艺术的熏陶下自然而然地培养出对艺术的兴趣。
二、引导孩子主动欣赏艺术欣赏需要主动的观察和思考能力，而这种能力是可以通过引导和训练培养的。
以下是几种提升孩子艺术欣赏能力的方法：1. 了解背景知识：帮助孩子了解艺术作品的背景知识，包括艺术家的生平、时代背景、创作动机等。
这样可以让孩子更好地理解作品，从而更好地欣赏和感受作品所要表达的情感和思想。
2. 细致观察作品：引导孩子仔细观察作品的细节，包括线条、色彩、构图等，培养孩子的观察能力和细致入微的注意力。
3. 提问激发思考：引导孩子在欣赏作品时提出问题，激发他们的思考能力。
例如，询问孩子作品中所表达的情感是什么？作品中的主题是什么？从而让孩子主动思考和分析艺术作品。
三、拓展艺术领域艺术包含绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域，要全面提升孩子的艺术欣赏能力，需要拓展孩子的艺术领域。
以下是几种方法：1. 多元化的艺术体验：让孩子接触多种不同类型的艺术作品，如古典音乐、摄影艺术、舞台剧等，拓宽孩子的艺术视野，培养他们对多种艺术形式的欣赏能力。
如何引导初中生对美术作品的鉴赏能力
如何引导初中生对美术作品的鉴赏能力美术作品是一种艺术形式，通过视觉形象的表达方式，传递了艺术家的情感和思想。
培养初中生对美术作品的鉴赏能力对他们的美育教育具有重要意义。
本文将介绍如何引导初中生对美术作品的鉴赏能力，并提出一些有效的方法。
一、建立对艺术的基本认识和了解在引导初中生进行美术作品鉴赏之前，首先应该建立起对艺术的基本认识和了解。
可以通过开展一系列艺术史、艺术流派等方面的知识普及活动，让学生了解不同艺术时期的特点和不同艺术家的风格。
二、培养对美术作品的观察力和细节敏感性培养观察力和细节敏感性是提升美术作品鉴赏能力的关键。
通过引导学生重视对美术作品的观察，帮助他们发现作品中的色彩运用、线条构图等细节，使他们能够深入理解艺术家的表达方式。
三、引导学生了解艺术家的创作背景和艺术理念艺术家的创作背景和艺术理念对于理解并鉴赏美术作品至关重要。
通过介绍艺术家的生平经历、社会背景、创作动机等方面的信息，可以帮助学生更好地理解作品背后的含义和艺术家的创作意图。
四、丰富学生的艺术体验和实践艺术鉴赏需要丰富的艺术体验和实践作支撑。
可以组织学生参观画展、艺术博物馆等艺术活动，让他们亲身感受不同类型的艺术作品。
同时，鼓励学生进行艺术实践，如参与绘画、雕塑等创作活动，从而深入理解艺术创作的过程和艺术家的努力。
五、进行美术作品的讨论与分析通过引导学生进行美术作品的讨论与分析，可以帮助他们更好地理解和鉴赏作品。
可以以小组形式进行讨论，学生可以分享自己的观点和感受，同时也能从其他同学的角度和看法中获得启发。
老师可以提出一些问题，引导学生思考作品的主题、表现手法等方面的内容。
六、组织美术作品评比活动组织美术作品评比活动是培养学生对美术作品鉴赏能力的一种有效方式。
可以邀请专业的艺术家或美术教师作为评委，学生可以提交自己的作品参赛。
在评比活动中，学生不仅能够欣赏其他同学的作品，还能够从评委的评语和点评中获得指导和启示。
七、引导学生在平时生活中多关注美术作品除了在校内进行美术作品鉴赏和教育，还应引导学生在日常生活中多关注美术作品。
美术培养学生美术鉴赏能力的必备内容
美术培养学生美术鉴赏能力的必备内容美术是学生全面发展的重要组成部分，培养学生对艺术的鉴赏能力，对于他们的艺术素养和审美能力的提高具有重要意义。
本文将从多个方面介绍如何培养学生的美术鉴赏能力。
一、丰富的艺术素材为了培养学生的美术鉴赏能力，我们首先需要提供丰富的艺术素材。
这些素材可以包括绘画作品、雕塑作品、摄影作品等。
学校可以邀请艺术家或者美术教师来进行讲座和展览，向学生展示不同风格和流派的艺术作品。
此外，学校图书馆应该配备丰富的美术书籍和杂志，供学生阅读和借阅。
通过接触丰富的艺术素材，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高美术鉴赏能力。
二、系统的艺术教育课程除了提供艺术素材，学校还应该开设系统的艺术教育课程，帮助学生系统地学习美术知识和技能。
课程可以包括艺术史、绘画技法和创作方法等内容。
通过系统的课程安排，学生可以了解不同时期的艺术流派和代表作品，掌握各种绘画技法，培养自己的审美能力和创作能力。
此外，学校还可以组织学生参观艺术展览，参加美术比赛，以提升学生对艺术的理解和鉴赏能力。
三、引导式的美术鉴赏活动为了培养学生的美术鉴赏能力，学校可以开展引导式的美术鉴赏活动。
活动可以包括以名画欣赏为主题的讲座、学生参观艺术展览以及学生自己的绘画创作等。
在讲座中，教师可以向学生介绍名画的历史背景、绘画技法和艺术风格，引导学生仔细观察和审美。
在参观艺术展览时，教师可以提前布置任务，要求学生记录他们观察到的细节和感受。
在绘画创作中，学生可以根据名画的启发进行创作，并进行小组展示和评比。
通过这些鉴赏活动，学生可以深入了解艺术作品，并提高自己的审美能力。
四、互动式的美术鉴赏讨论培养学生的美术鉴赏能力，除了进行引导式的美术鉴赏活动，还可以进行互动式的美术鉴赏讨论。
教师可以组织学生进行小组讨论，让他们分享自己对艺术作品的观点和理解。
在讨论中，学生可以学会倾听他人的观点，并从中获得新的启发。
此外，学生还可以通过写鉴赏文章的方式，表达自己的观点和感受。
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力美术欣赏教案——培养孩子欣赏美术作品的能力一、教学目标通过本次教学，学生将能够：1.理解和应用基本美术词汇来描述和分析艺术品。
2.通过画廊参观、观看影像作品和分组讨论熟悉不同的艺术风格和时间段。
3.指出主观元素在作品中的应用，并考虑艺术家用这些元素来表达什么。
4.运用知识，表现自己在艺术和样式上的偏好，并给出理由。
5.探究邮票是如何在历史、国家、文化和艺术的不同角度下建立联系的。
二、教学步骤1. 欣赏艺术品首先我们将在教室里欣赏三个不同风格的绘画作品，让学生分组讨论其主题、色彩、纹理、形状和整体氛围。
2. 艺术词汇教师将在黑板上播放艺术词汇的带有图像的幻灯片，包括油画、水彩画、素描、点描、色块和夸张技法等。
3. 画廊参观在参观画廊时，学生们将分成小组，带着一个艺术家分析表，记录他们所看到的艺术品的风格和主题。
4. 观看影像作品在教室里，观看影像作品，学生们必须表达出对情感、颜色、主题和氛围的感受。
5. 分组讨论小组将对他们所看到的艺术品进行讨论，并考虑艺术家可能想传达的信息及其作品的表述方法。
6. 表达个人喜好学生们将在一张卡片上写下他们对不同艺术风格的偏好，然后简要写下理由。
7. 探究邮票的艺术性最后，学生们将学习邮票的历史和文化背景，并根据作品中加入的条形码来确定它们的来源和年代。
三、教学建议学生需要在欣赏艺术品和参观画廊之前准备好他们的笔记本和铅笔等写作用具。
通过分组讨论和写作任务，他们将会表达关于具体艺术品的清晰和直接的想法和观点。
这将帮助他们更深入、更全面地理解作品中学术和表达技巧的使用，并在审美和艺术判断方面更具自信。
如何快速提高自己的美术鉴赏能力
如何快速提高自己的美术鉴赏能力要快速提高自己的美术鉴赏能力，有一些方法和技巧可以尝试。
下面是一些建议，帮助你在短时间内提高美术鉴赏能力。
首先，了解基本的艺术史知识是非常重要的。
要欣赏一件艺术品，你需要了解它所处的时代，它的风格和特点，以及它所表达的主题和情感。
通过研究艺术史，你可以熟悉各种不同的艺术流派和风格，并从中获得对艺术的更深入的理解。
其次，观看大量的艺术作品是提高美术鉴赏能力的重要步骤。
参观艺术展览、美术馆和画廊，观赏各种不同的艺术品。
注意观察绘画的技法、构图、颜色运用和表现手法等，同时与他人交流自己的见解和感受。
同时，可以通过书籍、电影、电视节目等多种媒介了解和欣赏各种形式的艺术作品。
第三，了解艺术家的背景和意图是提高美术鉴赏能力的关键。
艺术作品往往反映了艺术家的思想、情感和创作意图。
通过研究艺术家的生平、文化背景和创作历程，可以更好地理解和欣赏他们的作品。
此外，了解艺术家的创作背景还能帮助你理解并鉴赏作品中所传递的信息和意义。
第四，尝试自己动手创作艺术作品也是提高美术鉴赏能力的有效方法之一、通过实践，你可以更好地理解艺术创作的过程、技巧和挑战。
从中获得经验和感悟，对于欣赏他人的作品时能更加有深入的理解和欣赏。
第五，培养对审美品味的敏感度也是提高美术鉴赏能力的重要方面。
通过观察自然界和生活中的美，培养对颜色、形状、线条等美的感知和敏感度。
关注细节并学会分析作品的结构和构成，对于欣赏和评价作品时能有更准确的判断。
最后，多参与美术讨论和交流也是提高美术鉴赏能力的一种有效途径。
通过与他人分享自己的见解和感受，倾听他人的意见和观点，可以拓宽自己的视野并从不同的角度审视艺术作品。
与其他艺术爱好者互动和交流，可以相互学习和启发，共同提高美术鉴赏能力。
总的来说，提高美术鉴赏能力需要时间和经验的积累。
通过学习艺术史知识，观看大量的艺术作品，了解艺术家的意图，积极创作自己的作品，培养对美的敏感度，并与他人交流，可以有效提高自己的美术鉴赏能力。
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如何有效提高学生的美术鉴赏能力
《普通高中美术课程标准》中写道：“美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
”由此可见，美术课程和学生的鉴赏能力有着密不可分的联系。
高中学生对生活有一定的感悟和认识，有一定的鉴赏水平，但是鉴赏能力尚不成熟，鉴于此，美术教师在教学中要深度挖掘文本，利用有效的教学手段培养学生的审美意识，不断提高学生的鉴赏能力。
下面，我将教学里的点滴做法与同仁共享，期待有所启迪。
一、设立欣赏课，选取鉴赏角度，培养学生的鉴赏能力
学生在欣赏艺术作品的过程中不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且形成了正确的审美观点和审美意识。
学生在欣赏名家作品的过程中欣赏美、感受美、认识美，适应了美术教育的要求，又提高了美术鉴赏能力。
比如，在教授《贫农的儿子》这一作品时，教师阐述他的优秀事迹，以此为鉴赏角度，从而激发学生学习他坚强的意志和对党、对革命
事业的忠诚信念，也使学生知道胜利的果实、美好的生活来之不易，从而更加珍惜今日的时光，学生通过鉴赏，更能理解作品的主旨，更能体会作者的艺术构思，从而指导学生以后的艺术创作。
二、在绘画课中，通过绘画实践，培养学生的鉴赏能力
美术教学离不开绘画，绘画能集中学生的注意力，使学生寻找生活中的美。
学生通过鉴赏，激发创作灵感，不断培养鉴赏能力。
绘画中的鉴赏走进课堂是为了更好地培养学生的鉴赏能力，提高学生的素质，最根本的问题是要提升学生的精神境界。
绘画中鉴赏的最终意义就在于使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，精神境界得到升华，不断创造美好生活。
比如，给学生布置《我的家乡》这一题目时，通过教师和学生之间的探讨和启发，让学生大胆想象创作，这对培养学生的鉴赏能力有着不可低估的作用，还可树立学生开拓的信念和创造的积极性。
同时，老师可有意地强调生活中家乡的美好事物，确定鉴赏的角度，启发学生进行多角度的赏析，这样，鉴赏能力自然提高了。
三、在美术综合实践活动中提高学生的鉴赏能力
美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之
一，可以在实践活动中提高学生的鉴赏能力，使美术课的教学具有多重功能。
例如，在剪贴、设计、造型作业中，学生使用的工具材料较多，计划性很强，教师应注意培养学生鉴赏素材中的美，从而创作出完美的作品。
同时，学生的这些作品也会受到教师鉴赏能力的影响，这也就要求教师在教学中，特别是在示范过程中，不可不对鉴赏能力加以重视。
还可以带学生到经典雕塑地进行实地鉴赏，各抒己见，多角度地提炼赏析点，从而指导自己以后的创作，不断提升对艺术的鉴赏能力。
总之，学生必须掌握美术基本知识和识别美术类别的一般方法，同时鉴赏者创造性的参与才能使美术作品的意义得到完善和升华。
他们的美术鉴赏能力对学生未来的生活有着深远的意义，能使人的思想情感得到升华和提高，从而形成热爱自然、热爱生命、积极热情、锐意进取的人生态度。
?编辑赵飞飞。