手把手教你写宋词
手把手教你写宋词
手把手教你写宋词一、什么叫词词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐，定型于五代，盛于宋，所以，常常称词为“宋词”。
二、词的分类大致有5种：1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内〕、中调(59一90字以内)和长调〔91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5．按词牌来源分，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞〔璎珞是身上佩挂的珠宝〕，象菩萨。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
但凡词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。
手把手教你写宋词
手把手教你写宋词一、什么叫词词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐，定型于五代，盛于宋，所以，常常称词为“宋词”。
二、词的分类大致有5种：1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5．按词牌来源分，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。
宋词的写作方法
宋词得写作方法宋词得写作方法(一)什么就是词词最初称为“曲词”或“曲子词”,就是配音乐得。
后来逐渐与音乐分离了,成为诗得别体,所以有人把词称为“诗馀”。
由于文人得词深受律诗得影响,所以词中得律句特别多。
词就是长短句，但就是全篇得字数、句数就是一定得,每句得字数、平仄也就是一定得。
词大致可以分为三类:(1）小令;(２)中调；(３)长调。
有人认为:58字以内为小令,59～９0字为中调,９1字以上为长调。
这种分法未必科学,但大概情况还就是如此得。
（二)词牌得来历词牌，就就是词得格式得名称。
词得格式与律诗不同,律诗只有四种格式,而词则总共有两千多种格式(按钦定词谱）。
词得这些格式称为词谱。
关于词牌得来源,大概有下面三种情况：（１)本来就是乐曲得名称。
如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。
这些有得来自于民间,有得来自于宫廷或官方。
(２)摘取一首词中得几个字作为词牌。
（3）本来就就是词得题目。
《浪淘沙》咏得就是浪淘沙,《更漏子》咏夜,《抛球乐》咏抛球,等等。
这就是最普遍得。
凡就是词牌下面注明“本意”得，就就是说，词牌同时就是词题,不另有题目了。
但就是，绝大多数得词都不就是用“本意”得,因此,词牌之外还有词题。
一般在词牌下面或后面注明词题。
这种情况下,词题与词牌没有任何联系。
一首《浪淘沙》可以完全不提到浪与沙;一首《忆江南》也可以完全不提到江南。
这样,词牌只不过就是词谱得代号罢了。
(三)单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠得分别。
１、单调得词往往就就是一首小令，它很象一首诗,不过就是长短句罢了。
２、双调得词可以就是小令、中调或长调。
双调就就是把一首词分成前后（或上下）两阕。
两阕得字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同,也可以完全不同。
字数、平仄、句式相同得就象一首曲子配着两段歌词。
字数、平仄、句式不相同得,往往就是开头几句不一样,叫做“换头”。
３、三叠就就是三段,如《兰陵王》、《西河》等。
怎样学写宋词
怎样学写宋词怎样学写宋词首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。
其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。
第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。
第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病*** ，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。
第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。
最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。
怎样学习写作宋词王国维曰：“词之为体，要眇宜绣。
能言诗，而不能尽言诗之所能言之所不能言。
诗之境阔，词之言长。
”是言诗之大气端庄，词之婉转清秀。
词牌的种类繁多，初学者可以按照词牌试着填写，时间长了慢慢就会参悟其中的道理。
另外，对词而言，所要表达的内容是第一位，音韵仅次之，音韵如果能取其才就能使词增色，可是现代汉语的叠韵已经不是平仄了。
平上去入，是为四声，我们现在已经仅余三声，做到完美很不容易，祝你成功。
怎样学习宋词写作你得有一定的写作功底，而且必须喜欢古文，对古代的知识有一定的了解，而且，你得了解每个字的意思，以免写错。
宋词主要分为两类：婉约，豪放，如果你想写婉约，就一定要把其中的意境，优美表现出来。
豪放就要把气势给写出来。
另外，得注意词牌，宋词的词牌分很多，就不一一说了，也要认真选一下。
接下来就是内容了：宋词不想唐诗，不是很将就平仄，但是基本的句子通顺，读起来要上口还是必须的。
宋词及写作方法范文
宋词及写作方法范文
宋词是中国古代文学的重要组成部分，是唐宋时期诗歌的一种流派。
它以优美的语言、深情的意境、鲜明的形象为特点，具有高度的艺术价值。
以下是关于宋词的写作方法：
1.追求意境的描写：宋词注重意境的描写，通过表达作者的情感和思想，给读者以美的享受。
在写作时，可以运用比喻、夸张、对偶等修辞手法，营造出具有浓郁情感和意蕴的词境。
2.精炼的语言表达：宋词语言简练，字字珠玑，避免冗长和繁琐的句
子结构，力求达到言简意赅的效果。
同时，词人对词章的把握也显得十分
重要，要在有限的字数内表达出精确的意义和情感。
3.突出主旨的表达：宋词通常以抒发情感和描绘景物为主题，但要注
意抓住主旨，有针对性地进行描写，避免内容过于散乱和纷杂。
通过凝练
的语言表达和深度的意境描写，使主题更加突出和鲜明。
4.多样化的写作手法：宋词的写作手法丰富多样，可以运用夸张、对比、意象、写景等手法，使作品更具表现力和感染力。
另外，适当使用反复、对偶、排比等修辞手法，能够有效增强作品的艺术感染力和表现力。
总之，宋词的写作注重意境描写、语言精炼、突出主旨、多样化的写
作手法等方面。
通过运用这些写作方法，可以使作品更富有情感魅力和艺
术价值。
跟我一起学填词（宋词）
跟我一起学填词（宋词）我是如何填词的◎南郭居士宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，是中国古代文学桂冠上一颗绚丽的明珠，与唐诗和元曲争奇斗艳，与唐诗并称双绝。
宋词对大多数人来说既熟悉又陌生，既喜欢又深奥，既能随口说出几句，却遗憾不能亲自写上几行。
这里讲一下本人学写填词的一些过程和心得与大家学习交流，若有不妥的地方，欢迎批评指正。
在讲如何填词之前，我们先欣赏苏轼的一首非常有名的词。
【水调歌头】明月几时有苏轼明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去。
惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
宋词之美，通过此词，略见一斑。
甚至有人这样认为，词是汉语文诗文学发展的最高形式。
格律词，就是我们所说的宋词。
宋词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
唐末期，诗的音律美的发展已达到最高点，如果还在五、七言句法内去探索新的境地已不太可能，于是借助于音乐曲调艺术的繁荣，便产生出词这一新的诗文学体裁。
宋词的代表人物主要有豪放派代表词人苏轼、辛弃疾，婉约派代表词人柳永、李清照等。
宋词除了要讲究格律外，最具特色的就是词牌。
词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同，律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式，这些格式称为词谱。
有时因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式会合用一个词牌；有时因为各家的叫法不同，同一个格式又有几个词牌。
下面接着体会一下千古词帝李煜的一首词。
【虞美人】春花秋月何时了李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
宋人填词讲究“依调填词”或“因声度词”，即按照音乐曲调或谱式来填词，并形成了很多曲调谱。
随着宋代音乐的逐渐消亡，宋以后的词便在宋代曲调谱的基础上，凝结而成格律谱或具体的作品范例来“填词”了。
教你如何做宋词
1空 21一笑 41深处 61一片 81不是
2东风 22黄昏 42时节 62桃李 82时候3何处 23当年 43平生 63人生 83肠断4人间 24天涯 44凄凉 64十分 84富贵5风流 25相逢 45春色 65心事 85蓬莱6归去 26芳草 46匆匆 66黄花 86昨夜7春风 27尊前 47功名 67一声 87行人8西风 28一枝 48一点 68佳人 88今夜9归来 29风雨 49无限 69长安 89谁知10江南 30流水 50今日 70东君 90不似11相思 31依旧 51天上 71断肠 91江上12梅花 32风吹 52杨柳 72而今 92悠悠13千里 33风月 53西湖 73鸳鸯 93几度14回首 34多情 54桃花 74为谁 94青山15明月 35故人 55扁舟 75十年 95何时16多少 36当时 56消息 76去年 96天气17如今 37无人 57憔悴 77少年 97惟有18阑干 38斜阳 58何事 78海棠 98一曲19年年 39不知 59芙蓉 79寂寞 99月明
20万里 40不见 60神仙 80无情 100往事。
如何填写宋词？
如何填写宋词？如何填写宋词？1、填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。
写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花。
庭院深深深几许》，李清照《武陵春。
风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇—赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇—大江东去》。
可见，词牌比词题更为重要。
2、选择一个最适合于表达自己创作感情的词牌，是填好一首词的第一步。
词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。
填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。
各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。
凡此种种，词牌基本上已经规定了。
如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。
填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。
如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理。
同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。
另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。
这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词。
这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改成《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面上已经改了词牌，但实在也不能算成功之作。
宋词的写作方法
宋词的写作方法宋词的写作方法（一）什么是词词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。
后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。
由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的。
词大致可以分为三类：（１）小令；（２）中调；（３）长调。
有人认为：58字以内为小令，59～90字为中调，91字以上为长调。
这种分法未必科学，但大概情况还是如此的。
（二）词牌的来历词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）。
词的这些格式称为词谱。
关于词牌的来源，大概有下面三种情况：（１）本来是乐曲的名称。
如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。
这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。
（２）摘取一首词中的几个字作为词牌。
（３）本来就是词的题目。
《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。
这是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。
一般在词牌下面或后面注明词题。
这种情况下，词题和词牌没有任何联系。
一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。
这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
（三）单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
１、单调的词往往就是一首小令，它很象一首诗，不过是长短句罢了。
２、双调的词可以是小令、中调或长调。
双调就是把一首词分成前后（或上下）两阕。
两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。
字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。
字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。
３、三叠就是三段，如《兰陵王》、《西河》等。
四叠就是四段，仅《莺啼序》一调。
不再详述！二、正体和变体（一）正体和变体，二者的区别和联系在读宋词时，有时会遇到这样一种情况，两首词的词牌一样，但是字数、句数、句读、押韵等方面却不完全相同，这是因为词牌有正体和变体之分。
初学者怎样填宋词？
初学者怎样填宋词？
我入门初哥也交談。
唐代人称词叫“曲子词”宋朝时称“詩余”。
第一懂什么是词牌？是指词的不同格式名称。
词的格式有两千多种。
每种格式都需要有一个名称，这个名称就是词牌。
有的格式还不只一个如《贺新郎》又叫《金缕曲》。
第二词的分类（一）是按每首词字数划分；（二）是按分片情况划分。
填词要据内容表达所需，决定用小令，中调或长调，然后选定相应词牌。
第三填词要按词谱规定的平仄，押韵，对仗等格式来填写。
第四填词和作诗用韵大体可相通，填词用词林正韵，诗多用平水韵或中华新韵。
注意不同处a用韵宽严不同，词比诗要宽不但邻韵可相押也可通押。
b押韵方式不同，诗除第一可押可不押，逢双句必押韵，且每首诗一到底。
而词的押韵方式多样，位置不固定。
词的用到还有特定要求：甲，平仄韵不能改变，限用仄声韵词调，不能改押平声韵当词谱到明另一体的词调除外。
乙，相因成习惯的特定用韵。
第五词的平仄运用与律诗有不同。
（一）诗讲求粘对，而词不讲求（二）词的对仗不同，律诗在平仄上要求很严，位置是固定，且不能同字相对。
而词对仗较自由。
笫六，填词讲究择调，能表达自己思想感情的词调，表达情感用字需求，如《满江红》声调激昂雄壮，写缠绵柔情选《长相思》。
掌握四点，教你轻松写出好诗词
掌握四点，教你轻松写出好诗词浅谈如何创作诗词安一隅诗词歌赋是中华传统文化中的瑰宝，所取得的辉煌成就，千百年来像太阳一样照耀并温暖着神州大地上的芸芸众生，是炎黄儿女的精神食粮。
我们身为中华儿女的一份子，不但有责任继承这些伟大的文化瑰宝，也有责任将这些瑰宝发扬光大。
然而近代社会发生了亘古未有之大变化，生活方式、内容日新月异，这种转变本身就让我们与经典之间出现了隔阂与鸿沟。
而社会上整体的浮躁，人们很难沉下心去探究自己的内心，故我们今人写旧体诗词，多在文字机巧上下功夫，便不免流于浅薄粗鄙。
现今并不缺少诗人，更不缺少诗，而是缺少有格局的诗人和有境界的诗，那么怎样成为一个有格局的诗人，并写出有境界的诗呢？下面根据宋湘绮老师的教导，从四个方面进行分析：一、炼字。
旧体诗和词，因为有严格的字数限制，需要在短短的几十个字之内将意蕴全部表达出来，这就要求我们在写诗填词时，每一个字都要凝炼再凝炼，这不仅仅是为避免出现无用之字，更是为找到最适合最贴切的那个字。
唐代诗人卢延让曰：“吟安一个字，捻断数茎须。
”贾岛更有：“两句三年得，一吟双泪流。
”古人如此煞费苦心，追求一字一句必臻完美的精神，怎么能不让我们感动呢！那么如何进行炼字？有没有什么标准?是不是越豪华、越富丽堂皇越好？抑或越生僻、越隐晦越好？都不是！答案是越恰当越好。
元好问道：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
”你所欲描述的事物的本质，你所欲传递给读者的思想，最能表达这种意象的字眼，即是最适合的字。
因此我们写诗填词，首先要学会炼字，这是基本功。
二、立意。
意，即欲，就是思想的出发点。
不管任何体裁的美文，我们下笔之前，心中早已先于笔而有了思想感情。
思想感情有低沉的，有高昂的，有冷漠的，也有热烈的，但首先是要真实的。
只有真实的才能打动人心。
不管是家国情怀，还是个人愁怨，只有真实的情感才能引起读者的共鸣。
举个例子，唐代诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
宋词填词的10种方法，喜欢写词的朋友建议收藏
宋词填词的10种⽅法，喜欢写词的朋友建议收藏1.【研究要诀法】词以空灵为主，⽽不⼊于粗豪；以婉约为宗，⽽不流于柔曼。
⾳旨绵邈，⾳节和谐，乐府之正轨也。
不善学之，则循其声调，袭其⽪⽑。
笔不能转，则意浅，浅则薄；句不能炼，则意卑，卑则靡。
词要放得开，最忌步步相逢；⼜要收得回，最忌⾏⾏愈远。
必如天上⼈间，去来⽆迹⽅妙。
词之章法，不外相靡相荡。
如奇正实空、抑扬开合、⼯易宽紧之类是也。
词之承接转换，⼤抵不外纡徐⽃健，交相为⽤。
所贵融会章法，接脉理节拍⽽出之。
空中荡漾，是词家妙诀。
上意本可接⼊下意，却偏不⼊⽽于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动。
词要不亢不卑，不触不悖，蓦然⽽来，悠然⽽逝。
⽴意贵新，设⾊贵雅，构局贵变。
⾔情贵含蓄，如骄马弄衔⽽欲⾏，粲⼥窥帘⽽未出，则得之矣。
⽩描之句，不可近俗；修饰之句，不可太⽂。
⽣⾹活⾊，当在即离之间。
僻词作者少，宜浑脱乃近⾃然；常调作者多，宜⽣新斯能振动。
⼩令要⾔短意长，忌尖弱；中调要⾻⾁停匀，忌平板；长调要操纵⾃如，忌粗率。
能于豪爽中著⼀⼆精致语，绵婉中著⼀⼆激厉语，尤见错综之妙。
词有叠字三字者易，两字者难，要安顿⽣动；词有对句四字者易，七字者难，要流转圆惬。
词中吞吐之妙，全在换头、煞尾。
换头多偷声，须和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减字，须劲峭，劲峭则字过⾳留，可供摇曳。
词之押韵，不必尽有出处，但不可杜撰。
若只⽤出处押韵，却恐窒塞。
词之句语，有⼆字三字四字五字⾄六七⼋字者，若⼀味堆垛实字，势必读之不通，合⽤虚字呼唤。
单字如正、但、甚，任之类，两字如莫是、却⼜、那堪之类，三字如莫不是、最⽆端、⼜早是之类，此等虚字要皆⽤得其当。
若⼀词之中，两三次⽤之，便觉不好，谓之空头字，不若径⽤⼀静字，顶上道下来，句法⼜健，然亦不可多⽤。
填词必先选料，⼤约⽤古⼈之事，则取其新僻，⽽去其陈因；⽤古⼈之语，则取其清隽，⽽去其平实；⽤古⼈之字，则取其鲜丽，⽽去其浅俗。
填词之难，难于上不似诗，下不类曲。
如何写宋词？
宋词是中国文学史上的一朵奇葩，它以其优美的语言、深刻的内涵和独特的艺术风格，成为了中国古典文学的代表之一。
那么，如何写好宋词呢？
一、要有情感
宋词是一种表达情感的文学形式，在写宋词时，要有深刻的情感。
宋词的情感可以是爱情、离别、思乡、怀念等等。
要写好宋词，首先要有真挚的情感，只有情感深厚，才能写出动人的词句。
二、要有意境
宋词不仅仅是一种表达情感的形式，更是一种表达意境的形式。
在写宋词时，要有独特的意境。
意境是指通过语言表达出来的一种美感，是一种超越文字表面意义的美感。
要写好宋词，就要有独特的意境，让读者在读完词句后，能够感受到其中的美感。
三、要有艺术性
宋词是一种文学艺术形式，在写宋词时，要有艺术性。
艺术性是指通过语言表达出来的一种美感，是一种超越文字表面意义的美感。
要写好宋词，就要有独特的艺术性，让读者在读完词句后，能够感受到其中的美感。
四、要有文化底蕴
宋词是中国古典文学的代表之一，在写宋词时，要有深厚的文化底蕴。
文化底蕴是指一个人所具有的文化知识和文化素养。
要写好宋词，就要有深厚的文化底蕴，只有这样，才能写出具有文化内涵的好词。
要写好宋词，就要有情感、有意境、有艺术性、有文化底蕴。
只有这样，才能写出优美动人的宋词，让读者感受到其中的美感和文化内涵。
略谈宋词写作入门与技巧
略谈宋词写作入门与技巧宋词写作入门与技巧宋词萌发于隋唐之际，形成于唐代，盛行于宋朝。
因句子长短不一又称长短句，另有“诗馀”“乐府”“琴趣”“乐章”等称谓。
唐宋期间初期的词作都是根据曲调填写，所以称：倚声填词。
但南宋以后逐渐脱离了音乐自成一种文学体裁，金元以后人们都是依谱填词。
曲子词发生之际原为燕乐，“燕”通“宴”，即酒宴间流行的音乐用来助兴，演奏和歌唱者都是素质不高的下层乐工和歌妓等。
且燕乐曲调多是由唐时西域流入，部分改为汉名。
盛行于宋代的词多以艳情描写为主，张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。
盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。
”将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。
且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌也就成了宋词发展的潮向。
从零星的努力到流派的形成，逐渐出现了三大派别：婉约派、豪放派、花间派。
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
代表人物有：柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修等。
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。
豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
代表人物有：辛弃疾、苏轼、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘过等。
怎么学写宋词 2011
怎么学写宋词2011-9-24 20:14阅读(7)∙赞∙转载(1)∙分享∙评论∙复制地址∙举报∙编辑上一篇 |下一篇：总有那么一两句话...怎么学写宋词（1）在学写宋词前，最好先具备写古体格律诗的功底，如果连古体格律诗都写不好的人建议不要学写宋词，否则很容易误入歧途。
因为宋词的格式比古体格律诗更严格，甚至可以说是更死板。
（2）对历史典故要有相当了解与应用能力，这样才可以在写作中化用，妙笔生花。
（3）对古代汉语句式，拼音平仄，韵律对偶，词性对仗等要在理解基础上运用。
（4）要知晓相当数量的词牌及其风格、字数、平仄、词性等内容，避免犯常识性的错误。
（5）学写宋词要由简入繁，先常试学写一些短的词牌，如浣溪沙、西江月、如梦令等，待熟练才逐步挑战长的词牌。
格式一字句的平仄（1）多是虚字，如：“难”、“故”、“但”、“正”、“又”、“渐”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“况”、“且”、“方”、“纵”等。
动词也有：“把”、“向”、“指”、“对”、“望”、“着”、“看”、“念”、“叹”、“标”、“料”、“想”、“怅”、“恨”、“怕”、“问”等。
（2）多是仄声，且多是去声。
·二字平仄（1）平仄或（第一字平，第二字仄）如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”（2）平平式如：“年年.如社燕，飘流泊翰海，来寄修椽。
”·三字句平仄（1）平平仄如：“吹凉叶。
”“人如削”、“凭闲久”（2）平仄仄如：“佳丽地，南朝盛事准现？”“天且住”。
（3）仄平平如：“鬓微霜”“玉川迷，路东西。
”（4）仄仄仄如“似梦里，泪泪滴”（5）仄平仄如“汉江侧，月弄仙人佩声”·四字句的平仄（1）平平仄仄如：云南归雁、楼西飞雁仄仄平平如：楼锁轻烟、木落霜州（2）仄平平仄——最普遍、常见（第三字必平）如：汉家陵阙、江山如画、天南游客（3）平仄平仄——也是常见的如：遗踪何在、人在何处？枝上同宿（4）平平仄平——也是常见的如：从今又添、云窗静掩·五字句平仄（1）五字律句平仄即五言律诗平仄仄仄平平仄如：垂杨系马，此地曾经别平平仄仄平如：塞外草先衰，江南雁到迟平平平仄仄如：玉阶空伫立仄仄仄平平如：独自莫凭阑（2）五字拗句的常见现象平仄仄平仄如：明月几时有……起舞弄清影仄平平仄平如：有人楼上愁露华浓湿衣仄平平平仄如：有深深良愿望秦关何处·六字句平仄（1）仄仄平平仄仄如：莫厌悲歌如：（2）平平仄仄平平如：临（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）忆秦娥•思秋李白箫声咽，○⊙▲秦娥梦断秦楼月。
宋词上下阙的书写格式
宋词上下阙的书写格式
宋词上下阙是指一首词的前后两个部分分别写在不同的行中，形式上像是分成了上阙和下阙两部分的样子。
以下是宋词上下阙的书写格式：
第一行：上阙的第一句词语（四个字左右）
第二行：上阙的剩余部分
第三行：下阙的第一句词语（一般要与上阙呼应）
第四行：下阙的剩余部分
需要注意的是，每个词之间都要有适当的空格，并且上下阙之间也要有一定的间隔。
此外，为了让整个词看起来更加美观，一些词人还会对上下阙的格式进行微调，以达到更好的排版效果。
下面是一个示例，展示了一个宋词上下阙的书写格式：
春风又绿江南岸，
明月何时照我还？
心事静宜花寂寞，
夜深香径独徘徊。
宋词的写作方法_写作指导
宋词的写作方法宋代盛行的一种中国文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，小编收集了宋词的写作方法，欢迎阅读。
(一)什么是词词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。
后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。
由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的。
词大致可以分为三类：(1)小令;(2)中调;(3)长调。
有人认为：58字以内为小令，59～90字为中调，91字以上为长调。
这种分法未必科学，但大概情况还是如此的。
(二)词牌的来历词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式(按钦定词谱)。
词的这些格式称为词谱。
关于词牌的来源，大概有下面三种情况：(1)本来是乐曲的名称。
如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。
这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。
(2)摘取一首词中的几个字作为词牌。
(3)本来就是词的题目。
《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。
这是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。
一般在词牌下面或后面注明词题。
这种情况下，词题和词牌没有任何联系。
一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙;一首《忆江南》也可以完全不提到江南。
这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
(三)单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
1、单调的词往往就是一首小令，它很象一首诗，不过是长短句罢了。
2、双调的词可以是小令、中调或长调。
双调就是把一首词分成前后(或上下)两阕。
两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。
字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。
字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。
宋词的写作方法
宋词的写作方法宋词的写作方法(一)什么就是词词最初称为“曲词”或“曲子词”,就是配音乐的。
后来逐渐与音乐分离了,成为诗的别体,所以有人把词称为“诗馀”。
由于文人的词深受律诗的影响,所以词中的律句特别多。
词就是长短句,但就是全篇的字数、句数就是一定的,每句的字数、平仄也就是一定的。
词大致可以分为三类:(１)小令;(２)中调;(３)长调。
有人认为:58字以内为小令,59～90字为中调,91字以上为长调。
这种分法未必科学,但大概情况还就是如此的。
(二)词牌的来历词牌,就就是词的格式的名称。
词的格式与律诗不同,律诗只有四种格式,而词则总共有两千多种格式(按钦定词谱)。
词的这些格式称为词谱。
关于词牌的来源,大概有下面三种情况:(１)本来就是乐曲的名称。
如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。
这些有的来自于民间,有的来自于宫廷或官方。
(２)摘取一首词中的几个字作为词牌。
(３)本来就就是词的题目。
《浪淘沙》咏的就是浪淘沙,《更漏子》咏夜,《抛球乐》咏抛球,等等。
这就是最普遍的。
凡就是词牌下面注明“本意”的,就就是说,词牌同时就是词题,不另有题目了。
但就是,绝大多数的词都不就是用“本意”的,因此,词牌之外还有词题。
一般在词牌下面或后面注明词题。
这种情况下,词题与词牌没有任何联系。
一首《浪淘沙》可以完全不提到浪与沙;一首《忆江南》也可以完全不提到江南。
这样,词牌只不过就是词谱的代号罢了。
(三)单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
１、单调的词往往就就是一首小令,它很象一首诗,不过就是长短句罢了。
２、双调的词可以就是小令、中调或长调。
双调就就是把一首词分成前后(或上下)两阕。
两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同,也可以完全不同。
字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。
字数、平仄、句式不相同的,往往就是开头几句不一样,叫做“换头”。
３、三叠就就是三段,如《兰陵王》、《西河》等。
宋词上阕下阕书写规则
宋词上阕下阕书写规则
嘿，朋友们！咱来说说宋词上阕下阕的书写规则哈。
宋词就像是一座精美的建筑，上阕和下阕那可是各有各的精彩呢！
上阕呀，通常是用来铺垫和引入的，就好像是给整首词搭建一个舞台。
比如说苏轼的《水调歌头》，“明月几时有？把酒问青天”，这上阕不就把那种对明月的思索和向往的氛围给营造出来了嘛！
下阕呢，则是要进一步展开和升华，如同烟花绽放那般绚烂！像柳永的《雨霖铃》，“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，这下阕把那种离别的愁绪推向了高潮啊！
咱写词的时候，就得注意上阕和下阕之间的衔接和呼应呀，让它们浑然一体，不是吗？可别弄得上阕和下阕各说各的，那可不行！这就好比跳舞，上阕下阕要配合默契，才能跳出美妙的舞步呀！你们说是不是这个理儿呢？
总之呢，把握住宋词上阕下阕的书写规则，咱就能更好地在词的世界里遨游啦！让咱们一起写出精彩的宋词吧！。
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手把手教你写宋词
一、什么叫词
词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐，定型于五代，盛于宋，所以，常常称词为“宋词”。
二、词的分类
大致有5种：
1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5．按词牌来源分，大约有下面的三种情况：
⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。
三、宋词流派及特点
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派。
花间派的代表人物：温庭筠等。
婉约派的代表人物：柳永等
豪放派的代表人物：苏轼等
四、如何写词
首先声明，还是以我自己填的词为例加以说明，并不是因为我的
词写的有多么好，而是我自己写的词，我才清楚知道具体成型过程，柳永、苏轼的词固然是千古绝唱，可我怎么知道他们具体的填词过程呢，泛泛而谈创作方法的文章太多了，我没有必要凑热闹啦。
1、选择适合的词牌
初学写作，建议先选小令，如忆江南、归字谣、渔父、捣练子等。
待慢慢熟悉了熟练了，可以选择中调，如声声慢等，最后练习长调，如莺啼序。
按着词牌中词格要求，把适合平仄的字填进去。
所以词的创作被称为填词。
合乎平仄，是诗词的基本要求，也是填词的乐趣所在。
其实，浩如烟海的汉语词汇，为我们的创作提供了大量可选择的方案。
比如，同样和花的意思接近的字，就有各种平声字“花”，仄声字“卉”、“蕤”等。
只要平时注意查阅字典词典，注意积累，填词的时候选择平声或者仄声字填进去，是没有什么麻烦的。
下面一首词，是我摘自己的一篇长篇小说，写的是主人翁在青年时代，孤寂一人独自返回久别的故居的感受，有寂寥惆怅，有温情感动，是一种矛盾纠结的心情。
我选择的词牌是小令“一剪梅”：
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄平平（句）
⊙仄平平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（句）
⊙仄平平（句）
⊙仄平平（韵）
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄平平（句）
⊙仄平平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（句）
⊙仄平平（句）
⊙仄平平（韵）
我的经验是，在写作前，先认真读读古人写的东西，让自己心先静下来，在情感上先沉浸进去，再写自己的东西，就会有感而发了。
比如下面李清照的一剪梅：
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，
独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，
月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，
两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，
却上心头。
把古人写的优秀的诗词作品多读几遍，一方面学习揣摩，俗话说“临阵磨枪，不快也光”，对自己的创作总有一处的；同时，在读李清照的这首词的时候，我的心境和我小说里的主人翁在孤独的童年中的心境完全一样了，思绪万千，写作的冲动也有了。
2、确定韵脚
主人翁家天井中一株芙蓉花繁叶茂，窗外锦江边，芙蓉也是飞红一片。
因此，这首词以景抒情的对象，我选择芙蓉。
很自然地，将“蓉”作为韵脚了，而且，“ong”韵是很宽泛的韵脚，“蓉”是平声，“ong”的旗下有很多平声字的，如葱、匆、冲、东、冬、公、躬、红、洪、空、龙、浓、琼、绒、松、同、凶、终等等，这为选字填词奠定了基础。
3、选择词汇，构思内容
把“ong”韵平声字全部罗列出来，比如：
葱、匆、聪、淙…
冲、充、舂…
东、冬、咚…
风、封、峰…
公、躬、功、恭…
红、洪、鸿、虹…
空、箜…
龙、隆、笼、聋…
农、浓、哝、秾…
硼、鹏、蓬…
琼、穹…
绒、荣、融、茸…
松、耸、溶…
通、童、彤…
熊、凶、雄、兄…
棕、踪…
终、钟…
当把这些字罗列出来后，仔细把这些字看看，这些字会带来许多信息，其实，在脑海里，就会产生很多构思和联想了。
把这些构思和联想收集起来，就是很好的创作素材了，仔细推敲，看看哪些素材可以运用在自己的填词过程中。
4、内容构思
经过上面步骤，在积累了许多写作素材后，就可以具体构思作品了。
由于我这首词是在小说规定的情节里，所以，类似命题作文。
我的这首词，也和大多数的词一样，上阕写回忆，写过去，下阕写憧憬，写现在。
词的结构、内容确定后，就可以填写了。
填写的时候，我喜欢先按思路写一个大概，这个时候，最好一气呵成，如果中途中断，再拿起笔续写的时候，往往没有那样的情绪和心境，写作就很费事了。
我揣摩着主人翁的心境，为他写的词如下：
谢芙蓉（一剪梅）
稚童溪边草茸茸，
泪重梦轻，
苦雨残红。
谁人邀与共中秋？
喜短愁长，
人瘦心空。
今日青春谢芙蓉，
几枝温情，
一片荫浓。
相拥夜色赏萤虫，
同饮甘岚，
共戏金风。
写完后，如果马上检查，因为思绪没有跳出来，总觉得哪里都好，不是很容易发现错误的。
因此，最好放置几天，再仔细斟酌检查。
事实上，我的这首词写于2007年，但不少错误是这些日子仔细阅读才发现的。
比如首句“稚童溪边草茸茸”，平仄声是“仄平平平
仄平平”，而词格表为“⊙仄平平⊙仄平（韵）”，所以，第二字“童”、第六字“茸”都不和平仄了。
通常平仄是“一、三、五不论，二、四、六分明”，所以，第二、第六字就得必须合乎平仄要求才可以的。
于是再做修改见下。
5、注意对仗句写作
填词的时候，除了必须按照平仄要求填字，还要注意哪些地方是对仗句，不然，就不和规矩了。
所谓对仗句，就是在词性、结构、字数上完全一致的两个句子，比如，在词性上，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，虚词对虚词，数量词对数量词，等等；在结构上，偏正结构对偏正结构，主谓结构对主谓结构，宾补结构对宾补结构等等。
如果对仗句在平仄上也相对，即平声对仄声，那就是对子（对联）了。
对联在律诗里，是必须的要求。
比如，杜甫的七绝名句：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
在填词的时候，可以按词格表中举例的范文，仔细把范文中的对仗句找出来，然后，按范文要求填字。
比如李清照的这首词中，有几个地方是对仗句（黑体字）：
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，（词性：副词+动词+名词；结构：状语+谓语+宾语）独上兰舟。
（词性：副词+动词+名词；结构：状语+谓语+宾语）云中谁寄锦书来？
雁字回时，
月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，（数量词+名词；结构：偏正结构）
两处闲愁。
（数量词+名词；结构：偏正结构）
此情无计可消除，
才下眉头，（虚词+动词+名词）
却上心头。
（虚词+动词+名词）
在我的词中，应该对仗的地方，就没有构成对仗句，比如：
…
泪重梦轻，
苦雨残红。
…
“泪重梦轻”词性为：名词+动词+名词+动词；结构为两个主谓结构，即：主语+谓语+主语+谓语；
“苦雨残红”词性为:形容词+名词+形容词+名词；结构为两个偏正结构，即：定语+主语+定语+主语。
因此，“泪重梦轻，苦雨残红”两句在词性和结构上都不一致，所以不能构成对仗句。
6、修改完善
把问题一一找出来以后，就可以进一步修改完善了：
HGY
2013年4月22日于成都。