中国主要地方戏曲介绍

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中国戏曲―省份

我国戏曲——省份：
常见：
京剧——北京
评剧——河北
晋剧——（又称中路梆子）山西
豫剧——河南
越剧——浙江
川剧——四川
吕剧——山东
沪剧——上海
粤剧——广东、香港
汉剧——湖北
昆曲——江苏
秦腔——陕西
梆子——山西、陕西、河北（称河北梆子）、广东南方等地（称南梆子或广东板）黄梅戏——湖北
皮影戏——河北唐山驴皮影，西北牛皮影较著名
二人转——东北（吉林、辽宁、黑龙江）
【地方戏】：省份——戏曲
黑龙江省——龙江剧
吉林省——吉剧
河北省——评剧、河北梆子
河南省——豫剧、河南梆子、越调、河南戏剧
北京市——京剧
山东省——吕剧、山东梆子
山西省——晋剧（中路梆子）、上党梆子、蒲剧（蒲州梆子）、雁剧（北路梆子）陕西省——秦腔、
甘肃省——陇剧
安徽省——庐剧（又称倒七戏）、徽剧
江苏省——锡剧、淮剧、昆曲
浙江省——越剧、甬剧、婺（wù）剧(金华戏)、绍剧
上海市——沪剧、滑稽戏（独角戏）
湖北省——楚剧、汉剧、黄梅戏
湖南省——湘剧、祁剧（祁阳戏）、花鼓戏、
四川省——川剧、
贵州省——黔剧、
江西省——赣剧、高腔（又称弋yì腔）、采茶戏、
广东省——粤剧、潮剧
福建省——闽剧、芗剧、莆仙戏(兴化戏)、梨园戏、高甲戏、潮剧
海南省——琼剧
云南省——滇剧、傣剧
内蒙古自治区——二人转
广西壮族自治区——壮剧、桂剧、彩调西藏自治区——藏剧。

中国12种主要地方戏曲盘点介绍

中国12种主要地方戏曲介绍1京剧中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。

京剧已有200多年的历史。

它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。

1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。

随后又有不少徽班陆续到北京演出。

徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。

京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。

京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。

京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。

脸谱是京剧中最有特色的艺术。

人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。

比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。

当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。

因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。

宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。

上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。

中国地方戏曲简介

中国的地方戏曲其中最有名的有：昆剧、京剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏、粤剧、川剧、滇剧、藏剧、皮影戏
其中京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有 “国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
谢谢
李难希
1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚 “四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。 20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
黄梅戏
中国地方戏曲
பைடு நூலகம்李莹
剧种大全(全国现有戏曲360多种) 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

中国五大戏曲剧

中国五大戏曲剧
京剧越剧评剧豫剧黄梅戏
京剧
• 京剧，又称“皮黄”，由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
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评剧
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评剧，评剧是流传于我国北方的一个汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30 年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
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越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以 “才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有 280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。返回
黄梅戏
• 黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观豫剧

中国五大戏曲剧

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豫剧
豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种 • 返回 •
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越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以 “才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有 280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。返回
••ຫໍສະໝຸດ 评剧•评剧，评剧是流传于我国北方的一个汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30 年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年 1950 以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。返回
黄梅戏
• 黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。返回

中国十大戏曲种类

中国十大戏曲种类评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。

这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。

唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。

京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。

它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。

表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。

演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。

越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。

发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

粤剧：我国南方一大剧种，流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区，唱念均用广州方言。

它以“梆簧”为基本曲调，同时又保留昆、戈、广腔并吸收广东民间乐曲和时调。

伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、萨克斯管等中低音乐器。

黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。

流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。

初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。

它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。

秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。

因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。

秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。

嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。

地方戏

地方戏比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术。

由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。

据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最。

其中影响比较大的有评剧、粤剧、淮剧、越剧、豫剧、黄梅戏、永年西调等。

评剧评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。

解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

善于表观现实生活是评剧的一个传统。

辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。

中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》；改革开放以后又出现《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。

粤剧粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。

舞台美术风格近乎写意。

布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

中国传统戏曲的介绍

中国传统戏曲的介绍中国传统戏曲是中国特有的古老戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它源远流长，融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、武术等多种艺术形式。

中国传统戏曲在不同地域发展出各具特色的剧种，其中著名的有京剧、粤剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等。

1.京剧（Peking Opera）：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，是中国文化的代表之一。

它结合了唱、念、做、打（唱、白、舞、功）的表演形式，注重武打、舞蹈、唱腔和化妆。

京剧常以历史故事为题材，角色分为生、旦、净、末等行当。

2.粤剧（Cantonese Opera）：粤剧是广东地区的戏曲剧种，以广州话为主要表演语言，曲调优美多变，表演形式多样。

粤剧重视歌唱，舞蹈和杂技等表演形式，以及独特的打击乐器伴奏。

3.越剧（Yu Opera）：越剧是江苏地区的代表性剧种，源于苏州地区，以苏州话为表演语言。

越剧以其柔美细腻的唱腔和婉转优雅的表演风格而闻名，剧情多以浪漫爱情故事和历史传奇为主题。

4.黄梅戏（Huangmei Opera）：黄梅戏主要流行于安徽地区，具有悠久的历史。

其唱腔激越明快，以歌舞为主要表现形式，舞蹈动作简练优美。

5.其他剧种：中国传统戏曲还有许多其他的剧种，如豫剧（河南地区）、评剧1/ 2（北方地区）、川剧（四川地区）、闽剧（福建地区）等，各具特色，风格各异。

传统戏曲在表演形式、音乐、服饰、化妆、表演技巧等方面具有独特的艺术魅力，反映了中国古老的文化传统和社会风貌。

虽然受到现代娱乐形式的冲击，但传统戏曲依然在文化传承、演出艺术等方面发挥着重要的作用，并受到一定程度的重视和保护。

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中国传统戏曲种类

中国传统戏曲种类
中国传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分，有着丰富多彩的表演形式。

主要的戏曲种类包括：
1.京剧：
京剧是中国最著名、最具代表性的戏曲形式之一，起源于北京，被认为是中国传统戏曲的典范。

它注重武打、唱功、表演和化妆，有着丰富的剧情和戏曲音乐。

2.越剧：
越剧是源自浙江地区的一种戏曲，以女性演员为主，以柔婉的唱腔和优美的舞姿而著称。

越剧在表演上注重细腻和婉转，通常表现浪漫的爱情故事。

3.粤剧：
粤剧是广东地区的戏曲形式，以广府话为主演唱语言。

粤剧包括了武打、歌唱、舞蹈等多种表演形式，有丰富的地方文化特色。

4.川剧：
川剧是四川地区的代表性戏曲，以豫剧、川剧等为主。

川剧的表演以川腔为特色，武打动作独特，表演风格豪放激昂，通常包含丰富的地方色彩。

5.豫剧：
豫剧起源于河南地区，是豫剧、秦腔等戏曲的统称。

豫剧的表演形式较为庄重，歌唱部分注重音韵，强调唱功和表演技巧。

6.湘剧：
湘剧是湖南地区的主要戏曲形式，以湘腔为特色。

湘剧的表演风格独特，以柔和、悠扬的唱腔和细腻的表演而著称。

7.沪剧：
沪剧是上海地区的传统戏曲，也称为上海滩戏曲。

沪剧在表演形式上融合了多种戏曲元素，有着独特的表演特色。

以上列举的戏曲种类只是中国传统戏曲众多流派中的一部分，每一种戏曲都有其独特的音乐、表演、化妆和表演风格，反映了不同地域和文化的特色。

中国戏曲种类概括

中国戏曲种类概括由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。

据统计，中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。

历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。

为了让朋友们对中国戏曲剧种的现状有个大致的了解，我们以戏曲的发源或流行省区划分，对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。

北京市：京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调上四调山西省：蒲州梆子中路梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情洪洞道情临县道情晋北道情襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省：龙江剧陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线腔眉户腔陕西碗碗腔陕西老腔陕南端公戏陕西道情弦板腔陕南花鼓戏安康弦子戏甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省：青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏丹剧丁丁腔海门山歌剧淮红剧安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔沙河调岳西高腔安徽目连戏安徽傩戏庐剧安徽端公戏泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨字戏洪山戏上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省：赣剧弋阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏闽剧庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省：歌仔戏广东省：粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏广西壮族自治区：桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调牛娘剧桂南采茶戏壮剧苗戏侗戏海南省：琼剧临剧湖南省：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗戏新晃侗族傩戏湖北省：汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省：豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆大弦戏罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔四川省：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省：滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧彝剧云南壮剧贵州省：黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区：藏戏以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。

中国戏曲的地域特色

中国戏曲的地域特色
中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多样的地域特色。

以下是一些中国戏曲的地域特色的简要介绍：
京剧（Peking Opera）：京剧起源于北京，是中国戏曲中最有影响力的一种剧种。

它注重唱、念、做、打的综合表演方式，以唱腔婉转、动作夸张和面谱化妆闻名。

京剧剧本常常取材于历史故事和传统文学，有着深厚的文化底蕴。

豫剧（Henan Opera）：豫剧源于河南省，是中国四大戏曲剧种之一。

豫剧的特色在于其豪放激昂的唱腔和独特的表演风格。

它以幽默、夸张和抒情为主要表现手法，剧情多以爱情和家庭纠葛为主题。

越剧（Yue Opera）：越剧起源于浙江省的越城地区，是中国南方地区最具代表性的戏曲剧种之一。

越剧以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演而闻名。

它注重情感的抒发和角色的塑造，剧情多以爱情和宫廷斗争为主题。

川剧（Sichuan Opera）：川剧源于四川省，是中国四大戏曲剧
种之一。

川剧以其豪放的唱腔和独特的变脸技艺而著名。

它的表演
风格独特，动作夸张，善于运用川剧脸谱和道具来表达角色的情感。

以上只是中国戏曲地域特色的简要介绍，每个地区还有更多特
色鲜明的戏曲剧种。

中国戏曲作为一种传统艺术形式，不仅反映了
不同地区的文化特点，也承载着丰富的历史和人文内涵。

中国著名戏曲名称

中国著名戏曲名称中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长的历史发展，涵盖了浓郁的地域特色和民族文化特点。

以下是中国著名的戏曲名称：京剧：是中国传统戏曲的代表，源自北京，具有鲜明的京味儿文化特色。

京剧有四大门派，被誉为“四大名旦”、“四大净”、“四大花旦”、“四小生”。

昆曲：是中国古老的戏曲剧种之一，起源于江苏昆山。

昆曲以高亢悠扬的唱腔和富有表现力的舞蹈为特色，被誉为“中国戏曲之母”。

豫剧：是中国传统戏曲中的一种，兴起于河南省豫北地区。

豫剧的唱腔婉转悠扬，表演形式多样，寓意深刻，被誉为“中原瑰宝”。

越剧：是中国传统戏曲的一种，源自浙江嵊州，是中国著名的地方剧种之一。

越剧以其优美的唱腔、细腻的表演和强烈的地方色彩而著称，被誉为“江南第一声”。

粤剧：是中国传统戏曲的一种，起源于广东，是中国著名的南方剧种之一。

粤剧以其独特的唱腔、精湛的表演和低调的性格而著称，被誉为“中国戏曲的瑰宝”。

湘剧：是中国传统戏曲的一种，源自湖南岳阳地区，是中国著名的地方剧种之一。

湘剧的唱腔高亢雄浑，表演技巧精湛，内容丰富多样，具有浓厚的地方特色，被誉为“湖湘玉屏”。

川剧：是中国传统戏曲的一种，起源于四川，是中国著名的地方剧种之一。

川剧以其独特的唱腔、表演和色彩而著称，被誉为“中国戏曲的活化石”。

黄梅戏：是中国传统戏曲的一种，起源于湖北黄梅地区。

黄梅戏的唱腔婉转动听，表演鲜明夸张，极富民族色彩，被誉为“武汉之声”。

闽剧：是中国传统戏曲的一种，起源于福建。

闽剧以其独特的唱腔、舞蹈和表演技巧而著称，被誉为“中国南方戏曲的精华”。

以上是中国著名的戏曲名称，它们都有着独特的文化底蕴和艺术特色，成为中国传统文化的重要组成部分。

地方戏曲大全

地方戏曲大全地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，各地方戏曲形式各异，风格迥异，充分展现了中国丰富多彩的戏曲文化。

地方戏曲的发展历史悠久，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，是中国戏曲艺术的重要形式之一。

本文将为您介绍一些中国地方戏曲的形式和特点，带您领略中国地方戏曲的魅力。

山东梆子。

山东梆子是中国山东地方的一种传统戏曲剧种，以其豪放激昂、刚健雄壮的唱腔和富有地方特色的表演形式而著称。

山东梆子的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方风情和浓烈的地方色彩，是山东地方文化的重要代表之一。

湖北戏曲。

湖北地方戏曲是中国湖北地方的一种传统戏曲剧种，包括川剧、湘剧、豫剧、徽剧等多种戏曲形式，每种戏曲形式都有其独特的表演风格和表演特点。

湖北戏曲的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方特色和独特的表演魅力，是湖北地方文化的重要组成部分。

广东粤剧。

广东粤剧是中国广东地方的一种传统戏曲剧种，以其细腻婉转的唱腔和精致华丽的表演形式而著称。

广东粤剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方特色和独特的表演魅力，是广东地方文化的重要代表之一。

四川川剧。

四川川剧是中国四川地方的一种传统戏曲剧种，以其豪放激昂、刚健雄壮的唱腔和富有地方特色的表演形式而著称。

四川川剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方风情和浓烈的地方色彩，是四川地方文化的重要代表之一。

江苏评剧。

江苏评剧是中国江苏地方的一种传统戏曲剧种，以其细腻婉转的唱腔和精致华丽的表演形式而著称。

江苏评剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方特色和独特的表演魅力，是江苏地方文化的重要代表之一。

总结。

中国地方戏曲形式多样，风格迥异，各具特色，展现了中国丰富多彩的戏曲文化。

每种地方戏曲都有其独特的表演风格和表演特点，承载着丰富的历史文化内涵，是中国戏曲艺术的重要形式之一。

五大戏曲剧种介绍

中国的五大戏曲剧种分别是京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏。

1. 京剧：被称为“国粹”，是中国五大戏曲剧种之首，形成于北京，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段，来叙述故事，刻画人物。

代表作品有《宇宙锋》、《华容道》、《白门楼》等。

2. 豫剧：也称河南梆子、河南高调，主要流行于河南省，被誉为“最大地方剧种”。

其唱腔音乐结构属板式变化体，主要声腔板式有二八、慢板、流水、散板四种，唱腔铿锵大气，具有强大的情感力度。

代表作品有《花木兰》等。

3. 越剧：被称为第二国剧，发源于浙江嵊州，发祥于上海，流传于世界。

4. 评剧：是汉族传统戏曲剧种之一，以东路评剧为主，源于民间“莲花落”。

5. 黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

以上就是中国五大戏曲剧种的介绍。

地方戏曲种类

地方戏曲种类中国的地方戏曲源远流长，如今被传统文化的粉丝归类为不同种类，多彩多姿的戏曲活动发挥着向广大乡里的重要作用。

一、京剧京剧可追溯到18世纪初，在康熙、乾隆等晚期明清时期，即以某种方式出现，并随着历史发展而完善。

它汇集了曲艺、魔术、武术等多种文化，特别是出场方式很特殊，总会以“脚调”作为入场宣告，人物造型华丽，装扮奇特，使它深入人心，成为最受欢迎的地方戏。

二、越剧越剧始于18世纪中叶，唐朝越剧由杭州来源，是江南传统戏曲的代表。

越剧舞台装潢特殊，服装精美多样，视觉效果出色。

它的主题也更多的闪闪发光，使越剧占据了母亲河地区的主要地位。

三、黄梅戏黄梅戏源于南京，有着悠久的历史，是古代两江江苏省地形上的传统文化。

黄梅戏突出了各种音乐和宫廷文化的特性，其“花鼓”文化更加突出，“花鼓”走调醇正悠扬，它最大的特点就是将歌词、舞蹈、音乐、曲艺等结合到一起，以表现艺术形式。

四、豫剧豫剧有很长的历史，主要在河南省地区流传，也分布在四川、安徽、湖北、江苏等地。

它包括了河南地方的音乐、舞蹈、服装和文化。

它以民间传说、神话传说、社会故事为主线，以华丽的表演艺术形式来反映社会现实和民生等问题。

五、魏剧魏剧兴起于清朝末年，它是以清朝后期邢台历史上著名将领魏忠贤为主题的歌舞类剧目，是当地的特殊文化。

魏剧的歌曲节奏激烈，演出中的武术也十分厉害，歌剧曲调活跃，伴随着激情的歌曲和舞蹈，把观众带入英雄的故事之中。

六、评剧评剧也被称为“京评”，是结合了歌曲和舞蹈的传统民族剧种。

它的发展大部分依赖于北方民族文化，是当地传统戏剧中很重要的一种。

其独特的作法是发表人物观点，用排比加上抒情的歌谣和舞蹈，把细节描绘得非常生动。

七、花鼓戏花鼓戏是中国传统戏曲中很重要的一种，它是古代以佛僧为主题的舞剧，结合多种文化而形成，是集服装、音乐、舞蹈、武术等元素于一体，其中的“铘鼓”也是形象的表现，给人以欢乐的感觉。

八、其他地方戏曲除了上面介绍的几种传统戏曲之外，还有更多的，例如浙剧、粤剧、豫剧、湘剧、川剧、婺剧、闽剧、琼剧等其他地方戏曲，都是不可多得的文化珍宝，可以让观众领略其所表达的精妙、细腻和充满浪漫色彩。

戏曲的种类

1京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

2秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。

明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。

甘肃古称西秦，故名之。

清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。

3评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。

1935年改称今名。

1910年前后形成于唐山。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。

4豫剧也称河南梆子、河南高调。

因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。

在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。

因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。

是河南省的主要剧种之一。

5越剧，中国传统戏曲形式。

主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。

6黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

介绍一些好听的戏曲

介绍一些好听的戏曲
中国戏曲历史悠久，种类繁多，其中一些戏曲因其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，深受观众喜爱。

以下是一些好听的戏曲：
1.京剧：京剧是中国戏曲的代表，被誉为“国粹”。

它的唱腔优美，表演精湛，剧情丰富。

著名的京剧有《红楼梦》、《霸王别姬》、《白蛇传》等。

2.越剧：越剧是浙江地区的一种地方戏曲，以唱腔柔美、表演细腻而闻名。

越剧的代表作有《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》等。

3.黄梅戏：黄梅戏是湖北地区的一种地方戏曲，以唱腔清新、表演生动而受到观众喜爱。

著名的黄梅戏有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。

4.川剧：川剧是四川地区的一种地方戏曲，以唱腔高亢、表演热烈而著称。

川剧的代表作有《白蛇传》、《王贵与李香香》、《狄青传》等。

5.昆曲：昆曲是江苏地区的一种古老戏曲，被誉为“百戏之祖”。

它的唱腔典雅、表演优美，具有很高的艺术价值。

昆曲的代表作有《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》等。

6.河南豫剧：河南豫剧是河南地区的一种地方戏曲，以唱腔激
昂、表演朴实而受到观众喜爱。

豫剧的代表作有《花木兰》、《秦香莲》、《红楼梦》等。

7.秦腔：秦腔是陕西地区的一种地方戏曲，以唱腔豪放、表演粗犷而著称。

秦腔的代表作有《王贵与李香香》、《樊江关》、《夜行黄粱》等。

8.湖南湘剧：湖南湘剧是湖南地区的一种地方戏曲，以唱腔抒情、表演细腻而闻名。

湘剧的代表作有《拜月记》、《珍珠塔》、《红楼梦》等。

以上是一些好听的戏曲，它们各具特色，为中国戏曲艺术的繁荣和发展做出了巨大贡献。

中国八大剧种

我国八大戏曲剧种黄梅戏黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。

这就是今日黄梅戏的前身。

在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。

如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

黄梅戏代表作《天仙配》黄梅戏代表作《女驸马》解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。

其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

京剧京剧，戏曲剧种的一种。

清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。

其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。

道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。

《燕京岁时记》载：“咸丰以前，最重昆腔高腔……咸丰以后，专重二簧。

”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。

王梦生《梨园佳话》称：“徽调者，皮簧是也。

”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。

但严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。

至清末民初，通称皮簧戏。

光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。

民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。

“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

中国戏剧剧种介绍

1、京剧京剧又称平剧、京戏。

京剧流播全国，影响甚广，有"国剧"之称。

但近年来随着社会的变迁，京剧艺术与当代人的审美距离逐渐加大，观众锐减。

2、川剧川剧，俗称川剧，主要流行于中国西南的四川、重庆、云南、贵州四省市的汉族地区。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

3、越剧越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉，在国外被称为“中国歌剧”。

4、黄梅戏起源并发展壮大于安庆地区的黄梅戏，是安徽省主要地方戏曲剧种之一，也是中国五大戏曲剧种之一，被誉为“中国最美乡村音乐5、评剧评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。

在华北、东北及其他一些地区流行很广。

6、粤剧关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。

但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。

7、辽剧要源于辽南皮影戏，是农村祭祀娱乐的一种演出形式。

2002年1月辽南戏正式命名为辽剧。

8、臧剧藏戏是藏族戏剧的泛称。

藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。

9、沪剧沪剧是上海地方戏曲剧种沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，由说唱形式的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”，后由艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩，后易名为申曲。

1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。

10、淮剧早期的淮剧有生活小戏《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》、《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，内容简单纯朴。

省级非物质文化遗产

省级非物质文化遗产中国的非物质文化遗产丰富多样，各省份都有自己独特的非物质文化遗产。

下面为您介绍一些中国各省级非物质文化遗产。

北京市：1.京剧：中国传统戏曲之一，以唱、念、做、打为主要表演形式，被誉为中国戏曲的“国粹”。

2.北京杂技：中国传统杂技，包括马戏、飞人、刀马旦等，技艺高超，能展现人体协调性和技巧性。

上海市：1.苏州园林：中国传统园林艺术的代表，包括拙政园、留园和颐和园等。

2.上海滩魂：流行于20世纪20年代至40年代的上海风情，以俚俗、富于魅力的艺术形式受到广泛关注。

天津市：1.清明上河图：北方民间艺术，以白描技法描绘了北方城市生活的盛景，堪称中国版画的巅峰之作。

2.《京剧学宫戏曲课本》：编订于1924年至1936年，是一部对京剧表演技巧进行系统总结的教材。

重庆市：1.文官书法：继承了中国古代文人雅士的文化传统和审美情趣，强调自由、洒脱的艺术风格。

2.白鹤舞：表演者模仿白鹤在水中捕鱼的姿势，充满动感和舞蹈美。

河北省：1.元大都扒马戏：源于元朝大都，是一种巧妙的身手表演，技艺高超，展示了中国传统马戏的魅力。

2.单弦琵琶：又称“河北琵琶”，是民间音乐乐器，音色独特、婉转，属于中国古代琵琶的传统形式之一山西省：1.晋剧：是中国京剧的重要剧种之一，源于山西，以唱为主，注重唱腔，表达了山西人民的情感。

2.关帝文化：关公是中国历史上的一位英雄人物，在山西有深厚的文化基础和崇拜。

辽宁省：1.皮影戏：是中国古老的传统艺术形式，通过剪纸制作的人物形象反射在白布上，形成剪影，随歌曲和故事讲述进行表演。

2.锦州大鼓：流行于辽宁锦州地区，是京剧的前身，既有歌唱和念白，又有击打锣鼓，具有鲜明的地方特色。

吉林省：1.长春雕琢：是吉林地区的传统手工艺，以石头为原料，经过雕刻、打磨等工艺制作成各种精美的艺术品。

2.龙悦古乐：是吉林地区的重要音乐形式，流传于朝鲜族和满族中，以宴会、祭祀、婚丧嫁娶等场合常见。

黑龙江省：1.寒地豆腐：特色的黑龙江传统食品，由豆浆凝结而成，口感鲜嫩，营养丰富，被誉为“中国豆腐之乡”。