中世纪音乐
世界音乐流派年表
世界音乐流派年表古代音乐（约公元前2000年至公元476年）古代音乐是人类音乐历史中最早的阶段，主要指的是距今约公元前2000年至公元476年期间的音乐。
在这个时期，音乐多以口头传承的方式传递，主要表现形式包括古希腊、古罗马音乐以及中国古代音乐等。
中世纪音乐（公元476年至1450年）中世纪音乐是古代音乐向近代音乐过渡的时期，跨越公元476年至1450年。
这个时期的音乐大多与宗教相关，以教堂圣咏和宗教诗歌为主，时常伴随管风琴、颂乐器等伴奏。
著名的中世纪音乐包括教士合唱、吟诵以及富有宗教仪式感的宗教音乐。
文艺复兴音乐（公元1450年至1600年）文艺复兴音乐是中世纪音乐向巴洛克音乐过渡的时期，跨越公元1450年至1600年。
这个时期音乐的创作开始追求和声的完美与和谐，并出现了更多的音乐理论著作。
文艺复兴音乐以作曲家们对古代音乐的研究和模仿为基础，主要表现形式包括合唱、宗教曲、器乐曲以及歌剧等。
巴洛克音乐（公元1600年至1750年）巴洛克音乐是文艺复兴音乐向古典音乐过渡的时期，跨越公元1600年至1750年。
巴洛克音乐的特点是注重艺术表现力和华丽的装饰性，使用复杂的曲式结构和装饰音。
代表作曲家包括巴赫、亨德尔等，著名的巴洛克音乐形式包括序曲、协奏曲、赋格以及管弦乐曲等。
古典音乐（公元1750年至1820年）古典音乐是巴洛克音乐向浪漫音乐过渡的时期，跨越公元1750年至1820年。
古典音乐以声乐为主，通常包括交响乐、室内乐、歌曲以及歌剧等形式。
主要代表作曲家有莫扎特、贝多芬等，古典音乐以其优美的旋律和严谨的曲式结构而著称。
浪漫音乐（公元1820年至1900年）浪漫音乐是古典音乐向现代音乐过渡的时期，跨越公元1820年至1900年。
浪漫音乐强调情感表达，以丰富的和声、充满想象力的曲调和激情四溢的旋律为特点。
浪漫音乐丰富了乐团编制，增加了管弦乐团的规模，创作了更多大型交响作品。
代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。
中世纪音乐(教师招考重点知识总结)
中世纪音乐（1000年至1450年）
1．教会音乐：
格里高利圣咏：
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
2、奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。
迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都代表人物：菜奥南，佩罗坦
3．中世纪的乐器：
①公元八世纪，开始使用管风琴。
②琉特琴。
③维埃拉，小提琴
4．圭多·阿雷佐发明了使用四条线，是五线谱奠定人。
十二世纪，弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。
5．中世纪记谱法：简明记谱法，字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多）
6、世俗音乐：
法国吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
德国恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。
名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。
他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。
中世纪音乐——精选推荐
第二编中世纪音乐概述中世纪音乐（the Middle Ages）属于西方音乐断代史中的第二部分，它的时间划分大致是从公元5世纪西罗马灭亡（基督教兴起）到14世纪末、15世纪初（“新艺术”）。
公元5世纪末，由于外部蛮族的入侵（日耳曼部落——罗马帝国北部所有蛮族的总称），内部统治阶级的奢华腐败（大兴土木，沉湎于剧场和斗兽场），（西）罗马帝国最终灭亡〔图〕（东罗马帝国又称拜占庭帝国——融汇性文化，东西方），但从民间宗教组织一跃成为官方宗教的基督教并没有随之消亡，反而随着中世纪时期的开始而日渐兴盛，西方世界的政治、经济、文化等方面也由于基督教的影响都发生了翻天覆地的变化，社会的各方面运作也都围绕宗教来进行。
中世纪的基督教分为两个派别，以拜占庭为主的东方教会（东正教）；以罗马为中心的天主教会（天主教），我们所讨论的西方音乐史中的宗教传统是指罗马天主教，我们看一张图片，画的是基督升天，左手握着象征苦难的十字架，掌心和脚背淌着鲜血，四周的天使为他奏乐，头上是圣父上帝，圆球低下是圣灵，画面体现了圣父、圣子、圣灵“三位一体”的基督教思想，这是天主教教义的基本内容之一。
在政治方面，教会具有无可比拟的凝聚力（精神上），这使它取得了统治地位，教皇变的至高无上，他甚至比各地区和国家的国王更大一级，教权（宗教）与王权（世俗）的关系是中世纪统治上一大特点，教权的巩固则是依靠国王的力量，而王权用教会的影响确立自己的地位，因此，宗教与世俗的关系问题从基督教产生之时便已十分明确。
在文化上，教会控制着教育，一方面传播知识，更主要的是以此来加强人们的宗教感，学校的课程内容基本为“七艺”就是教材上提到的：语言艺术“三艺”——语法（文法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”——算术、几何、天文和音乐。
古希腊时也有“七艺”，但此“七艺”已非彼“七艺”，课程有“七艺”的叫法，内容已完全不同并完全贯穿神学思想，体现宗教教育的目的和要求：如语法，学习拉丁语，主要是为了知道阅读圣经；修辞是为了分析经书文体；逻辑是为了学习一种论战方法，目的为教会的宗教信条进行辩护；算术和天文是为了计算宗教节日、祭典的日期和占卜星象；几何是为了能绘制教堂建筑图；音乐则是为了礼拜和举行宗教仪式服务。
中世纪音乐史概述
中世纪音乐史概述1. 引言中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪期间在欧洲流行的音乐形式。
这段时期的音乐被广泛认为是西方古典音乐的起源之一。
本文将概述中世纪音乐的发展和特点。
2. 中世纪音乐的时期划分中世纪音乐可以按照时期划分为早中世纪音乐（公元5世纪到公元10世纪）、高中世纪音乐（公元11世纪到公元13世纪）和晚中世纪音乐（公元14世纪到公元15世纪）。
3. 中世纪音乐的特点中世纪音乐的特点可以总结为以下几点：- 宗教性质：中世纪音乐在很大程度上与教会和宗教活动有关。
大部分音乐作品是为教堂仪式而创作的。
- 口传传播：在中世纪，音乐主要是通过口头传统而不是书面传承来传播的。
这使得音乐的保存和传承变得更具挑战性。
- 旋律简单：中世纪音乐的旋律通常相对简单，以单声部演唱为主。
和声在这个时期还没有得到广泛使用。
- 节奏规律：中世纪音乐的节奏规律通常是规则和重复的，以适应宗教仪式的需要。
- 音色和乐器：中世纪音乐主要使用人声来演唱，或者伴以一些简单的乐器如长笛、竖琴等。
4. 中世纪音乐的类型中世纪音乐涵盖了许多不同的类型，其中最重要的几个类型包括：- 圣歌：宗教性质的歌曲，用于教堂仪式和庆典活动。
- 民歌：民间流行的歌曲，通常由普通人创作和演唱。
- 舞曲：用于欢庆和社交活动的歌曲和舞蹈音乐。
5. 中世纪音乐的影响中世纪音乐对后世的音乐发展产生了深远的影响。
它为西方古典音乐奠定了基础，同时也影响了现代流行音乐的发展。
结论中世纪音乐是一个丰富多样且具有重要历史意义的音乐时期。
它不仅是西方古典音乐的起源，而且对整个音乐领域产生了深远的影响。
我们应该珍视和研究这段宝贵的音乐史。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
中世纪音乐——精选推荐
欧洲音乐发展史一、中世纪（公元4世纪----14世纪末）公元475年，随着西罗马帝国的覆灭，欧洲格局进入了新的阶段，带来了一系列影响。
其中，音乐的发展较为显著。
当时基督教兴盛于全欧洲，音乐的形式和内容以宗教信仰为主。
五世纪时，圣咏诞生了。
这是一种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
因此，乐谱的记录与传承一直是个问题，而且由于宗教的权威，中世纪的音乐一直被压制，但也正因如此催生了不少好作品。
然而长达十个世纪的墨守陈规总要被打破，音乐发展开始出现变化。
二、文艺复兴（公元15世纪中叶----17世纪）十四、十五世纪，罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
文艺复兴，就在这样的浪潮下轰轰烈烈地开始了。
原来的宗教音乐受到冲击，改革势在必行。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式。
到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。
宗教音乐也继续发展。
一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。
路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。
同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。
帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。
三、巴洛克时代（公元17世纪----18世纪中叶）文艺复兴如火如荼地进行着。
16世纪末，欧洲城中酝酿着一场变革，这是欧洲音乐艺术思想进步的必然导向。
西方音乐史—中世纪音乐
西方音乐史—中世纪音乐中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。
就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。
漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥尔加农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。
宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿(Haydn)的创世纪、莫扎特(Mozart)都有这样的作品留下来。
中世纪音乐特征在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。
当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。
可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。
今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。
教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。
此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。
乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。
《中世纪音乐》课件
宫廷音乐
宫廷音乐是贵族阶层的音乐， 常伴随着宴会和社交活动，彰 显着社会地位和贵族文化。
著名的中世纪音乐作品
希尔德加德·冯·宾根 (Hildegard von Bingen)
希尔德加德是一位著名的中世纪 修女作曲家，她的音乐作品展示 了宗教和自然的和谐。
《布拉格之春》(Carmina Burana)
艺术表达
中世纪音乐是表达情感和宗 教信仰的重要艺术形式，令 人感受到中世纪人们的思想 与情感。
历史文化
中世纪音乐反映了当时社会、 宗教和文化的特点，对研究 中世纪历史和文化具有重要 价值。
2
发展
随着宗教改革和文化交流的推动，中世纪音乐逐渐发展出不同的风格，如教会音 乐和世俗音乐。
3
技术进步
中世纪音乐的发展得益于乐器制作和音乐记谱技术的进步，如管风琴和格雷格勒 谱法的引入。
中世纪音乐的特点
1 模式多样
中世纪音乐采用了多种不 同的音乐模式，如简谱模 式和模拟模式，给音乐增 添了变化和复杂性。
2 人声和合唱
人声合唱是中世纪音乐中 的重要元素，通过和声和 多声部演唱，营造出宏伟 壮丽的声音效果。
3 宗教主题
中世纪音乐主要以宗教为 主题，歌颂上帝和圣徒， 表达对信仰的虔诚和敬畏 之情。
不同种类的中世纪音乐
教会音乐
教会音乐是中世纪最重要的音 乐形式，包括圣咏、赞美诗和 宗教颂歌。
世俗音乐
世俗音乐是中世纪人们生活中 的一部分，包括舞曲、吟游诗 人和宫廷音乐。
《布拉格之春》是一部由卡尔·奥 尔夫创作的合唱舞台音乐作品， 具有独特的中世纪风格。
格雷戈里圣咏 (Gregorian Chant)
格雷戈里圣咏是中世纪教会音乐 的代表，其庄严肃穆的旋律在整 个中世纪流传广泛。
浅析中世纪格里高利圣咏音乐
浅析中世纪格里高利圣咏音乐1. 引言1.1 中世纪音乐的重要性中世纪音乐作为人类音乐史上重要的一个时期，具有着深远的影响力和重要性。
在这个时期，音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是宗教、文化和社会生活中不可或缺的一部分。
中世纪音乐在欧洲的教堂、宫廷和民间都有着广泛的应用，承载着人们的信仰、情感和审美需求。
中世纪音乐通过歌唱、器乐、舞蹈等方式，传达着人们的情感、思想和信仰。
在没有文字传播的年代，音乐是人们表达内心感情和沟通情感的重要方式。
宗教音乐更是在庄严的仪式中扮演着重要的角色，激发人们的虔诚和敬畏之情。
1.2 格里高利圣咏音乐的起源和特点格里高利圣咏音乐起源于6世纪，由教皇圣格里高利一世颁布。
这种音乐旨在用唱词的方式献给上帝，体现了信仰与敬畏的情感。
格里高利圣咏音乐的特点包括：单旋律性，即只有一个旋律线；纯朴的旋律和旋律线的叠置，没有丰富的和声；采用了西方音乐的八个旋律类型，这在一定程度上影响了后来的音乐发展。
格里高利圣咏音乐的旋律具有一种严肃、庄严的氛围，表达了对上帝的敬畏和崇拜。
这种音乐在中世纪的教堂中被广泛使用，为基督教礼仪和仪式提供了庄重的伴奏。
格里高利圣咏音乐在音乐发展史上具有重要地位，为后世的宗教音乐和西方古典音乐的发展奠定了基础。
其独特的风格和文化内涵使其成为中世纪音乐史上不可忽视的一部分。
2. 正文2.1 格里高利圣咏音乐的发展历程格里高利圣咏音乐的发展历程可以追溯到6世纪，当时这种音乐形式主要是由教会中的修道士们口传弘扬。
随着时间的推移，格里高利圣咏音乐逐渐得到了规范化和系统化的发展。
在7至9世纪，格里高利圣咏音乐开始被写成书面记谱形式，从而使其更加稳定和可传承。
在11至13世纪，格里高利圣咏音乐经历了一个鼎盛时期，不仅在教堂中被广泛使用，也受到了各个乐坛的追捧。
14至16世纪，格里高利圣咏音乐逐渐被其他音乐形式所取代，但其影响依然深远。
在当代，格里高利圣咏音乐得到了重新的关注和研究，许多音乐学者致力于保护和传承这一珍贵的音乐遗产。
中世纪音乐——精选推荐
第二章中世纪教会音乐一、基督教歌曲的形成公元325年，罗马皇帝君士坦丁一世（约280——337）定基督教为国教，并将音乐作为基督教日常祈祷和礼拜仪式的重要组成部分。
二、格列高利圣咏公元6世纪，罗马教皇格列高利一世统一教会仪式，搜集整理各地教会音乐，并对调式、用法加以规定。
音乐特点：1、旋律音域不宽，多为级进呈弧形的单音音乐。
2、节奏自由、灵活，追求超脱、宁静的气氛。
3、歌词来源于《圣经》，用拉丁语演唱。
4、演唱形式为无伴奏的男声齐唱、对唱和轮唱。
格列高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱的第一部音乐文献。
它促使了音乐记谱法和唱名法的产生，并成为西方艺术音乐发展的基本源泉。
三、教会调式系统从公元8世纪开始，把教会音乐所用调式做了归类。
多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚是四种基本调式（称为正调式），加上它们各有一种变格形式（比正格低四度，称为副调式），便形成了八种调式的系统。
八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来，但所指的音阶却不相同。
音阶的排列也从自上而下改为自下而上。
（1）多利亚（2）下多利亚（3）弗里几亚（4）下弗里几亚（5）利第亚（6）下利第亚（7）混合利第亚（8）下混合利第亚到16世纪，瑞士理论家格拉雷安出版《十二调式论》，在八调式基础上，又增加四调式。
（9）伊奥尼亚（10）下伊奥尼亚（11）爱奥尼亚（12）下爱奥尼亚第九、十一调式便是大小调式的前身。
四、圭多与记谱法圭多•达雷佐（约997～1050）：中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家。
他总结了当时记谱法的实践经验，肯定了用横线来指示音高的优越性,并提倡采用3至4根横线组成的线谱来纪录旋律。
“圭多手”圭多发明的一种教学工具。
为了方便教僧侣们演唱音符和音程，圭多把六音音阶的音高唱名依次写在左手的每个关节上。
记谱法从8世纪开始，出现用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，指示旋律的大致轮廓的记谱，称纽姆谱。
这是现代记谱法最早的根源。
中世纪音乐知识
中世纪音乐知识主要内容：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、世俗音乐的产生、中世纪的乐器、器乐和“新艺术”时期。
复习提示：由于基督教取得了合法地位，教会音乐在中世纪时期得到了很大的发展，其中最重要的内容就是格里高利圣咏，可以说中世纪音乐是围绕着格里高利圣咏的产生、装饰、扩展而发展的。
因此，在这一章节的复习过程中，读者应理清思路，抓住线索,同时要注意前后兼顾，融会贯通。
如能整理出符合自己思维习惯的线索，复习效果更佳。
第一节教会音乐的发展一、发展初期的天主教音乐有哪些？发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。
圣歌部分主要有以下五种：1、拜占庭圣咏(Byzantine chant)：约公元390年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是六世纪至九世纪，音乐上常用圣咏形式。
它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。
2、安布罗斯圣咏(Ambrosian chant)：因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。
3、法国圣咏(Gullican chant)：它产生于5世纪的法国，至7世纪达到盛期，8世纪时查理曼大帝引进格里高利圣咏后开始衰落，没有继续发展。
4、摩差拉比圣咏(Mozarabic chant)：约于6世纪开始，是西班牙本土的圣歌。
8世纪时，西班牙礼仪开始倾向罗马礼仪。
1805年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统性礼仪，这种圣歌便消失了。
5、塞尔特圣咏（Celtic chant）：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅行，使歌曲不易保存，它于7世纪左右消失。
二、格里高利圣咏（Gregorian Cantus）的含义、形成和主要功能是什么？1、含义：格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, Plainchant）。
论中世纪音乐的特征
论中世纪音乐的特征中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪（500年到1500年）之间的音乐。
这个时期的音乐有许多独特的特征，以下是其中一些重要的特点：1.宗教性质：中世纪音乐主要用于宗教仪式和礼拜。
大部分音乐作品都是为了教堂礼拜而创作的，包括弥撒、圣颂、诗篇和宗教歌曲等。
它们的目的是向教徒传达信仰、崇拜和虔诚。
2.单声部声乐：中世纪音乐主要是单声部的，即一人演唱。
演唱者通常是教会的歌手，他们通过音乐来崇拜上帝和向世人传达教义。
这种单声部的表演形式也反映了当时音乐技术和乐器发展的局限。
3.教会模式和旋律：中世纪音乐遵循特定的教会旋律模式，也称为格雷戈里圣歌。
这些模式由一系列音程和音调组成，形成了独特而古老的音乐体系。
这些旋律通常简单而庄重，用来表达宗教仪式的庄严和神圣。
4.平均律制：在中世纪早期，使用的是自由律制，即通过无伴奏的声部演奏音乐作品。
但到了中世纪后期，出现了平均律制，即按照固定的音程间隔划分音阶。
这种制度为后来的西方音乐体系奠定了基础。
5.伴奏乐器的出现：虽然大部分中世纪音乐是单声部的，但随着时间的推移，伴奏乐器的使用逐渐增加。
最常见的伴奏乐器是风笛、直笛和小提琴等，它们为音乐作品增添了韵律和和声。
这也标志着音乐趋向多声部的发展。
6.口头传统：在中世纪，音乐教育主要依赖于传统的口头传授。
音乐知识和技巧都是通过师傅与徒弟之间的传承而获得的。
这种传统方式不仅限制了音乐的发展，同时也保留了中世纪音乐独特的风格和特色。
7.模仿和回旋曲结构：中世纪音乐中常见的编曲技巧是模仿和回旋曲结构。
模仿是指一个声部的音乐主题被另一个声部重复，创造出复杂的和声效果。
回旋曲结构则是将乐曲分为不同的部分，并通过重复和变化来展示主题。
总结起来，中世纪音乐以其宗教性质、单声部表演形式和教会旋律模式等特征而闻名。
它代表了一个时代的信仰、文化和艺术倾向。
虽然它不像后来的音乐那样多样化和复杂，但它为后来音乐的发展奠定了基础，并在中世纪文化中扮演了重要的角色。
中世纪时期的音乐
中世纪世俗音乐
游吟诗 人（属 于贵族 圈子的 骑士音 乐 ）
中世纪四线纽姆谱
11世纪初出现 了用一根线贯 穿纽姆符号的 线谱，接着出 现了两根、三 根，11世纪下 半叶形成了四 线谱。
六声音阶及唱名法
11世纪上半叶， 意大利本笃会修 士圭多（约997约1050）他因主 持阿雷佐地方的 唱诗班学校而被 称之为；圭多达 雷佐或阿雷佐的 圭多，他为了教 学上的便利，设 计了一套完整的 教学体系。
时间界定：中世纪中、晚期（1000—1450） 主要史实：巴黎圣母院派，法意新艺术派、游吟诗人、 爱情歌手. 织体 ：多声部复调合唱、迪斯康都. 声乐体裁 ：圣咏、经文歌、弥撒曲、世俗小夜曲、牧 歌、叙事歌 器乐体裁 ：民族拨弦乐、管乐器流行，后改进为现代 乐队乐器 音乐理论 ：圭多四线谱、唱名法、六声音阶. 音乐风格特征 ：世俗音乐兴起，宗教音乐渐世俗化， 二者平行发展，后者为音乐创作源泉，前者为创作带 来生机。
仪式圣咏中有一首名 叫《施洗约翰赞美诗》 歌词共七行，前六行 每行头一个音节排列 在一 起，正好构成一 个从（ut re mi fa sol la）六个音作为音节 的唱名，后来ut因不 响亮，有人把它改为 do,但七声音阶的需要 增加了第七个唱名si, 这就是一直沿用至今 的唱名体系，但在法 国仍然唱ut
中世纪时期音乐的基本特点
时间界定：中世纪初期（476—1000） 主要史实 ：格列高利圣咏 织体 ：单声声乐为主，9世纪出现奥尔加农 声乐体裁 ：圣咏 器乐体裁 ：管风琴伴奏圣咏 音乐理论 ：教会调式，纽姆符号记谱法 音乐风格特征 ：庄严、肃穆、神秘、稳重、 排斥人世激情、宣扬禁欲主义，教会音乐占 统治地位。
中世纪音乐发展的三个阶段汇总
中世纪音乐发展的三个阶段:第一阶段,越 5-10世纪,由于古代世界结束前的连续征战,中世纪初的几个世纪经济文化处于极度停滞和落后状态, 音乐以即兴和口头佳诵为主, 这是一个相对静止和发展缓慢的时期, 9世纪左右,格里高利圣咏确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的权威地位,它的产生为音乐带来一系列积极意义的影响。
第二阶段,约 11-13世纪,这是中世纪音乐的盛期,在这一时期西方社会历史越来越表现出在地里、政治、文化方面要求独立发展的倾向。
在音乐方面, 12、 13世纪基督教的礼拜音乐达到全盛,弥撒礼拜仪式被精心修饰和充分扩展,复调音乐得到很大发展, 13世纪经文歌的产生把中世纪复调音乐推向高峰, 11-13世纪世俗音乐也得到很大发展。
第三阶段, 14-15世纪初,在音乐史上称为“新艺术”时期,主要发生在法国和意大利, 这一时期处在中世纪音乐末期, 在音乐方面, 这是一个新旧音乐观念冲突和替换的时代,世俗音乐影响达到高峰,并出现了马肖·兰迪尼等作曲家。
让 -菲利普·拉莫 (巴罗克晚期的大师让 -菲利普•拉莫是法国 18世纪最重要的作曲家,理论家和键盘乐器演奏家。
他的第一部理论著作《和声学》于 1722年在巴黎出版, 第二部著作《音乐理论的新体系》在 1726年问世, 这两部著作使拉莫成为著名的音乐理论家, 他并不以此满足, 并创作更多音乐作品特别是歌剧,代表作有《殷勤的印度人》《双子星座》《青春女神的节日》等。
拉莫的主要作品有:4卷羽管键琴独奏曲, 1卷室内乐作品, 4首非仪式的经文歌或诗篇歌, 6首世俗康塔塔,以及大约 30部舞台作品。
拉莫现存的羽管键琴的作品共 53首,出版雨 1741年的《羽管键琴音乐会曲集》。
拉莫最重要的理论著作使 1722年发表的《和声学》 ,他的理论著作使与他的作曲实践紧密联系在一起的。
拉莫认为和声是所有音乐的基础, 旋律是从和声中派生出来的。
亨德尔格奥尔格·弗利德里希·亨德尔 1685年 2月 23日出生于德国的哈雷。
中世纪音乐
返回
第三节、德国恋诗歌手
❖ 在法国游吟诗人的影响下，12——14世纪德国 也开始兴起了“恋诗歌手”，成为中世纪德国世 俗音乐的代表。
❖ 恋诗歌手的主要歌曲体裁是“巴体歌曲” （bar） （一种歌曲形式 ，结构是aab，也叫 “巴歌体）
返回
第四章、中世纪乐器
中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。
450——1450
（第 约二 公编
元
中 世 纪 音 年乐
）
概述
第一章、中世纪教会礼拜音乐 第一节、格里高利圣咏
（一）格里高利圣咏的形成 （二）格里高利圣咏的基本特征
第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用 第三节、教会音乐理论 第二章、多声部复调音乐的兴起 第一节、早期的复调音乐 第二节、圣母院乐派的复调 第三节、经文歌 第三章、中世纪的世俗音乐 第四章、中世纪乐器 第五章、14世纪法国和意大利的音乐
听赏： 孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》（13世纪初期）
返回
孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》（13世纪初期）
返回
第三节、经文歌
✓ 经文歌是13世纪一种重要的复调体裁，由克 劳苏拉（clausula）演变而来，所谓“经文歌” 就是指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
✓ 13世纪最典型的经文歌是三个声部，上方两 个声部开始时还是拉丁文的，与宗教有关，后 来两个声部便填入了法语歌词，形成了经文歌 特有的“复歌词”的现象。
格 利 高 利 一 世
圣咏手稿 图片
返回
返回
（二）格里高利圣咏的基本特征
情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬 顿挫有着密切的关系。 节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两部分，诗篇每节的上下两 句分别由两个合唱队交替演唱。）、应答歌唱（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班 应合，独唱咏唱完一节诗篇后，唱诗班重复着一节的前一半。）四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。
中世纪的音乐
中世纪的音乐当我们提及中世纪，往往会想到城堡、骑士、宗教以及那充满神秘色彩的生活。
而在这个遥远的时代，音乐也有着独特的魅力和发展轨迹，它是那个时代人们情感与信仰的重要表达方式。
中世纪的音乐在很大程度上与宗教紧密相连。
基督教在当时占据着统治地位，宗教仪式中的音乐成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
教堂里传出的圣歌，庄严肃穆，具有强烈的感染力。
这些圣歌通常是为了赞美上帝、祈求宽恕和表达虔诚。
它们的旋律往往比较简单，节奏平稳，以适应集体演唱的需要。
格里高利圣咏是中世纪宗教音乐的典型代表。
它的特点是单声部，旋律线条平稳，没有明显的节奏变化。
演唱时，歌者们以纯净、空灵的声音传递着宗教的神圣与庄严。
这种音乐形式在当时的教堂中广泛使用，对于统一宗教仪式和传播宗教教义起到了重要作用。
除了宗教音乐，世俗音乐在中世纪也有所发展。
游吟诗人的出现为世俗音乐增添了新的活力。
他们游走于各地，用歌曲讲述着爱情、冒险和英雄的故事。
这些歌曲的旋律较为活泼，节奏多变，歌词富有诗意。
游吟诗人的音乐不仅给人们带来了娱乐，也反映了当时社会的风貌和人们的情感世界。
在乐器方面，中世纪常见的乐器包括管风琴、鲁特琴、竖琴等。
管风琴是教堂中常用的大型乐器，其宏大的声音能够填满整个空间，增强宗教仪式的庄严氛围。
鲁特琴和竖琴则在世俗音乐中较为常见，它们能够演奏出优美动听的旋律。
中世纪的音乐创作和表演方式与现代有很大的不同。
由于当时的记谱法还不够完善，很多音乐都是通过口头传承的方式流传下来。
音乐家们在创作时，更多地依靠内心的感受和经验，而不是像现代音乐那样依赖精确的乐谱。
在音乐理论方面，中世纪的学者们对音阶、和声等进行了初步的探索。
虽然这些理论还不够成熟，但为后来音乐的发展奠定了基础。
中世纪的音乐教育主要在教堂和宫廷中进行。
在教堂，唱诗班的成员需要接受严格的音乐训练，以确保宗教仪式中的音乐能够完美呈现。
而在宫廷中，音乐家们则为贵族们提供娱乐和消遣。
总的来说，中世纪的音乐虽然在形式和技术上不如现代音乐那样复杂多样，但它却具有独特的历史价值和艺术魅力。
中世纪音乐学习要点
中世纪音乐学习要点中世纪音乐是指在公元5世纪至15世纪间欧洲所创作的音乐，也被称为古乐或者中世纪古典音乐。
这一时期的音乐作品包含了宗教音乐、世俗音乐以及舞蹈音乐等多种类别。
中世纪音乐的学习要点包括了其历史背景、音乐特点、发展历程以及影响等方面。
1.历史背景：中世纪音乐时期是欧洲历史上的一个重要时期，受到古希腊古罗马文化的影响并融合了中东地区的音乐元素。
宗教在当时起到了重要的作用，教会成为了音乐的主要支持者和保护者，音乐普遍用于宗教洗礼仪式。
2.音乐特点：中世纪音乐具有以下几个特点：-宗教性质：大部分中世纪音乐都是宗教音乐，以神圣的氛围和宗教仪式为主题。
-手工创作：中世纪音乐创作大多采用手工方式，没有标准化的乐谱，而是口述和传统记谱法。
-单声部：早期中世纪音乐以单声部为主，没有多声部的和声。
-模式音乐：音乐采用模式制度，以固定的音阶进行创作，形成各种不同的旋律模式。
-口头传统：音乐的传播主要采用口头传统的方式，通过传统艺人口耳相授。
3.发展历程：中世纪音乐经历了不同的时期和风格的发展，主要包括以下几个时期：-早期基督教音乐：4-9世纪的宗教音乐，以吟唱圣歌为主。
-古城音乐：9-12世纪的城市音乐，发展了聚会音乐和骑士音乐等流派。
-游说修士音乐：12-13世纪的宗教音乐，发展了经院派作曲技巧。
-韩因音乐：14世纪的音乐，是中世纪音乐的巅峰时期，以多声部和声为主。
4.影响：中世纪音乐不仅在当时影响着音乐的发展-宗教音乐的传统：中世纪音乐奠定了宗教音乐的基础，对后来的宗教音乐有很大的影响。
-和声发展：中世纪音乐中开始出现多声部和声的元素，为后来的和声发展奠定了基础。
-世俗音乐的兴起：中世纪音乐中也有一些世俗音乐作品，为现代世俗音乐的兴起提供了参考。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中世纪音乐音乐风格概述1．中世纪音乐的旋律是怎样的？以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2．中世纪音乐的节奏有什么特点？圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。
3．中世纪的音乐采用什么调式？通常以8个教会调式为基础。
较自由地使用不协和音。
4．中世纪的音乐织体是怎样的？主要是单声织体。
从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
5．中世纪的音乐使用什么音色？主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。
在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。
6．中世纪的主要音乐体裁有哪些？圣咏。
由成套的圣咏组成的弥撒曲。
宗教的和世俗的经文歌。
宗教仪式剧。
世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。
器乐舞曲。
早期格里高利圣咏1．格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点?答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。
但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。
此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。
这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。
格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。
节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。
在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情。
它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。
采用教会调式。
2．什么是弥撒(Missa)？弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。
弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)。
前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。
后者为不变部分，每次弥撒都要用。
常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。
3．什么是教会调式（或中古调式）？教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。
虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。
中世纪的音阶是从下至上排列，有re （多利亚）,mi（弗里几亚）,fa（利第亚）,sol（混合利第亚）这四个结束音。
每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。
为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成ｂB。
16世纪的音乐理论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。
最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。
象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。
宗教音乐的发展1．什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。
可分为以下几种：平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。
其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。
斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。
反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。
自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。
华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。
将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。
2．什么是经文歌（motet）?盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。
通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。
早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。
起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。
曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。
3．什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。
12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。
两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin,约1159-1201）和佩罗坦（Perotin,约1170-1236）。
4．什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌词上方标出一些与语言重音、抑扬相对应的符号。
11世纪初出现了用一根线贯穿纽姆符号的线谱，接着出现了两根、三根，11世纪下半叶形成了四线谱。
5．什么是唱名法（solmization）？把六声音阶中的每一个音与一个特定的音节联系起来唱，这就是唱名法。
这是由法国教会音乐家圭多（Guido d'Arezzo,约997-1050）创立的。
这六个音节（ut，re ，mi ，fa， sol,la）选自赞美诗《ut queant laxis》中相继各行诗句中的第一个音节。
四线谱的确立也是他的功劳。
世俗音乐的发展中世纪的世俗音乐可分成三类：1．与宗教内容和形式有一定联系的歌曲：孔杜克图斯，12、13世纪的一种拉丁文格律歌曲，从单声部到三个声部都有，既有宗教内容的也有世俗内容的。
戈利亚德歌曲。
这是云游四方、不守规矩的神学院学生（人称戈利亚德goliard）创作的歌曲，主题是爱情、酒、对宗教和时事政治的嘲讽。
2．属于贵族圈子的骑士音乐：法国游吟诗人（Troubadour）用方言写歌词,内容以爱情为主，如常见的田园恋歌（pastourelle）。
13世纪有3中带叠歌的体裁：叙事歌（ballade）、回旋歌(rondeau)和维勒莱(virelai)。
它们大多是单声部的，有少量是复调织体。
德国恋诗歌手（Minnesinger）出现于12世纪中叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。
其歌曲体裁主要是巴歌体（bar）。
后来发展为名歌手（meistersinger），这是有组织的文学与音乐行会的成员。
西班牙有坎蒂加歌曲（cantiga），意大利有劳达歌曲（laude），都是单声部的。
3．民间职业音乐家的音乐：在中世纪以演奏和歌唱谋生的职业音乐家被称作戎格勒（jongleur）或游吟艺人（menestrels）。
他们擅长演唱英雄业绩尚松（chanson de geste），这是一种类似于希腊史诗的叙事曲。
演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。
中世纪的器乐和乐器中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。
可以分为以下几类：拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。
键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
打击乐器：鼓、钵、响板等。
从中世纪向文艺复兴时期的过渡在意识形态的变革和音乐观念的发展上，欧洲14世纪的音乐是中世纪向文艺复兴过渡的时期。
1．什么是"新艺术"？其音乐有什么特点？新艺术(ars nova)一词是由法国人维特里（Vitry,1291-1361）在其《新艺术》一书中提出的，所谓"新"是与12世纪末-13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的"古艺术" （ars antiqua ）风格相对照而言。
其音乐追求情感的表现，因此变得比过去生动多了。
主要代表人物是纪尧姆.德.马肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、诗人。
2．法国新艺术的主要世俗音乐体裁是什么？法国尚松（chanson），这是为法语世俗诗歌谱写的复调歌曲，多半是回旋诗模式，带有叠歌。
3．14世纪的意大利世俗音乐体裁有哪些？牧歌（madrigal）：以抒情诗、田园诗、恋歌或讽刺诗为歌词，一般为两声部复调织体合唱。
（注：16世纪牧歌虽体裁名称相同，但实质很不同，其歌词是自由体，织体为五声部模仿式复调。
）狩猎歌（caccia）：采用二声部卡农式演唱方式（caccia），音乐风格活泼幽默。
巴拉塔（ballata）：与舞蹈有关的歌曲，较抒情，每节都有叠歌。
大多为二声部或三声部。
4．意大利14世纪的重要作曲家是谁？弗朗切斯科.兰迪尼（Landini,约1335-1397），盲音乐家，创作了大量的世俗歌曲。
5．14-15世纪上半叶对欧洲大陆产生重要影响的英国作曲家：邓斯泰布尔（Dunstable,约1390-1453）。
他的经文歌不用传统的定旋律，而是按照歌词意境自由创作。
通常为三声部主调和声织体，有大量三和弦结构。
6．关于布艮第乐派。
15世纪上半叶活跃在布艮第（相当于现在的荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等地）宫廷的音乐家群体。
该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响，音响上趋于优美细腻，悦耳和谐，尤以三度音程为主要的旋律音程。
布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。
7．14世纪欧洲出现了哪种新乐器？楔槌键琴（clavichord）和羽管键琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今称古钢琴，虽然在14世纪已经出现，但真正盛行是在15世纪。