艺术设计的民族性和世界性1

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关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨下面是关于艺术理论的一些论文范文,不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。

欢迎阅读借鉴,希望你喜欢。

一、关于艺术品的民族性和世界性的几种认识艺术品的民族性和世界性的关系问题,历来饱受争议,概括起来主要有两种观点:一种强调艺术品的民族性,认为艺术应当重视求同存异中的“异”,即本民族的独特风格;另一种观点强调艺术品的世界性,重视求同存异中的“同”,认为只有被世界认可的艺术作品才称得上优秀的艺术作品。

笔者认为,两种观点虽各有道理,但也有不足之处。

首先,一味强调民族性的“异”,并不能表明其“异”的优秀;同样,过分强调世界性的“同”,又忽视了艺术品本身。

应该说,民族的未必是世界的,世界的也未必是优秀的,只有民族中的优秀作品,才可以经久不衰的立于世界之林。

二、艺术作品的民族性与世界性(一)带有民族特色的艺术品在世界中的地位不可否认,民族特色是艺术品赖以生存和发展的重要属性,特别是在世界一体化进程日益加快的今天,作品的民族性更显的尤为重要。

1、民族性是一种独有的创新形式。

民族一词非汉语所固有,是约在19世纪末20世纪初从日语中借来的。

斯大林曾明确地指出:“每个民族……都有为其它民族所没有的特殊性”。

荷兰地处“潮湿的三角洲……地平线上一无足观,空中永远飘着一层迷蒙的水汽”,于是荷兰绘画的色彩美妙细腻,浓厚而丰满。

而“意大利……轮廓整齐的女子……令人想起希腊的雕塑艺术”。

可见,不同环境所产生的艺术风格是带有各自独创性特点的。

2、创新并不意味着优秀。

奥地利艺术史家李格尔认为,艺术没有高低等级的分别,在一个特定的时期中,艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的,而非“高峰和衰落的演替”。

优秀作品的评判标准被消解了,我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。

首先,艺术创作者与艺术欣赏者对艺术作品感受的差异决定了一件艺术品在不同观者心中地位的不同;观念改变导致对同一件艺术品价值定位的差异。

试析艺术民族性与世界性详细内容

试析艺术民族性与世界性详细内容

试析艺术民族性与世界性详细内容艺术民族性与世界性关系紧密,同时也具有一定的矛盾性。

艺术民族性是指艺术作品所表现出来的特定民族的文化、历史和精神内涵,它是民族文化的独特表现形式。

而艺术世界性则是指艺术作品具有普遍性和超越性,能够被全球范围内的人所欣赏和理解。

首先,艺术民族性与世界性之间存在着相互影响和相互促进的关系。

艺术作品是民族文化的一种表达方式,它反映了民族的价值观、审美观和生活方式等,是民族身份和文化认同的重要组成部分。

同时,艺术作品也可以通过表现民族特色和独特性,促使不同民族之间的文化交流和相互了解,从而推动不同文化之间的艺术交流和融合。

例如,中国的京剧艺术就是中国传统文化的代表,它通过独特的表演形式和剧情,向世界展示了中国人的文化自信和艺术才华,引起了世界各地观众的共鸣和欣赏。

其次,艺术民族性与世界性之间也存在着一定的矛盾。

由于不同民族的历史、文化和审美观有所差异,艺术作品在不同文化背景下可能会产生不同的理解和评价。

所以,在艺术作品传播到国际舞台时,需要考虑到不同文化的接受能力和审美需求,适当进行艺术形式和内容上的调整。

同时,由于全球化的影响,世界各地的艺术作品和表演形式也在相互影响和融合中不断演变,艺术作品的创作和表演方式也在逐渐趋同,失去了部分民族特色和独有性。

因此,在追求艺术世界性的同时,也需要保护和传承民族独特的艺术传统和创作方式。

最后,为了推动艺术民族性与世界性的有机结合,需要重视以下几个方面的工作。

首先,加强文化交流与合作,通过艺术节、展览和演出等形式,促进不同民族之间的文化交流和艺术互动,增进相互了解和理解。

其次,注重艺术教育和培养,提高公众艺术素养和欣赏能力,培养专业艺术人才,为艺术作品的创作、表演和传播提供坚实的人才基础。

再次,推动艺术作品创新和创作,结合民族传统和现代元素,创造具有民族特色和世界水平的艺术作品,展示民族文化的魅力和多样性。

最后,加强艺术产业的发展,建立良好的艺术市场和产业生态,为艺术家提供创作和发展的机会和条件,推动艺术作品的传播和推广。

艺术的世界性和民族性

艺术的世界性和民族性
各民族社会生活的差异性是长期 存在的,因而,各民族思想感情 的差异性和欣赏习惯的差异性将 长期存在,这就决定了艺术民族 性的长期存在。
二、各民族艺术相互影响与融合
(一)各民族艺术相互交流的必然性
东西方文化的碰撞与磨合,有三次高潮: 第一次东汉末年佛教文化的传入; 第二次十九世纪末中国主动引进西方文化; 第三次十一届三中全会后的全面交流。
昔古朱襄氏之治天下也,多风而阳 气蓄积,万物散解,果实不成。故士达 作为五弦瑟,以来阴气,以定群山。
孔子赞美《韶》乐“尽美矣,又尽 善也”,听后“三月不知肉味。”
中国抒情诗的繁荣
詩經 秦風 蒹葭
蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水 一 方 。溯 洄 從 之 , 道 阻 且 長 ,溯 游 從 之 ,
宛在水中央。 蒹葭萋萋,白露未晞,所謂伊人,在水 之 湄 。溯 洄 從 之 , 道 阻 且 躋 ,溯 游 從 之 ,
宛在水中坻。 蒹葭采采,白露未己,所謂伊人,在水
之 涘 。 溯 洄 從 之 , 道 阻 且 右 ,溯 游 從 之 ,
宛在水中沚。
中西艺术的区别
(三)宗教气息与人伦色彩
西方宗教精神的主要体现
第一、文学艺术作品中宗教的 主题与题材占了极大的比例
古希腊荷马史诗中为人神大战; 希腊的建筑和雕刻艺术以神庙、 神像为中心;
西方宗பைடு நூலகம்精神的主要体现
第二、艺术与美学思想中充溢 着宗教的神秘主义。
对无限、超越、永恒的赞叹, 对造物主创造、主宰万物的奥妙的追 索,体现出一种神秘的宗教氛围。
柏拉图的“神灵凭附”说; 黑格尔的“绝对理念”说; 叔本华、尼采的生命意志说; 柏格森的生命直觉论; 弗洛伊德和荣格的无意识论; 海德格尔的现象学美学;

艺术设计的民族性和世界性

艺术设计的民族性和世界性

艺术原理艺术的世界性与民族性系部:艺术学院专业:视觉传达姓名:李小梅学号:1043111186指导老师:唐济川艺术的民族性与世界性每个国家,每个民族都有自己的艺术,当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点,在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格。

”艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面,首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳,像是奴隶社会时期,在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙;在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话;在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。

同样是在封建社会,欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂;中国则有李杜诗篇和明清小说。

在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾,贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》,埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。

不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。

世界上有许多的民族,而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律,民族精神是艺术民族性的核心和灵魂,艺术的民族性最重要,最基本的内涵在于是否表达了民族精神,是否用民族精神去观察客观事物,下面来谈一下中国艺术的民族性:我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。

在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。

如我国黄河以北诸多地区:天气寒冷,空气干燥,山重旷野,形象轮廓刚劲明显,色彩也单纯强烈。

其与南方水木清秀,云烟速漫,色彩轻松流明有着明显不同的特征,故而形成两个不同派系的山水画体貌:金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。

这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜,从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。

但自清衰落,西洋绘画渗透到中国人的视线后,长期以来,对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。

从艺术的民族性与世界性谈高校艺术设计专业开设中国画相关课程的必要性

从艺术的民族性与世界性谈高校艺术设计专业开设中国画相关课程的必要性

的创作个性也就没有 民族艺术。 所 以, 倡导艺术 民族性时必须 同
时提倡艺术家 的创作个性。艺术世界 的缤纷多彩 由无数不 同民
艺术设计是一 门独立的艺术学科 ,它 的研究 内容和服务对 象有别 于传统 的艺术门类 。同时艺术设计也是一 门综合性极强 的学科 , 它涉及到社会 、 文化 、 经济 、 市场 、 科技 等诸 多方面 的因 素, 其审美标准也随着这诸多 因素的变化而改变。艺术设计 , 实 际上是设 计者 自身综合素质( 如表现能力 、 感知 能力 、 想象能力 )
又是一个共性 的概念 。 艺术家的“ 个性” 是它的基础。 没有 艺术 家
密相关的设计 中 , 使之不但 具有 审美功能 , 还具 有实用功能。换
句话说 , 艺术设计 首先是为人服务 的( 大到空 间环境 , 小 到衣食 住行 ) ,是人类社会 发展过程 中物质功能 与精 神功能 的完美结 合, 是现代化社会发展进程 中的必然产物 。
讲实用性或物质上的回报 ,对设计作 品的艺术性缺乏深入的研 究。
( 二) 高校 艺术 设 计 专 业作 品现 状
民族性与世界性 的辩证关系 ,对 于处在世界各 民族联 系愈来 愈
紧密的今 天尤其具有现实意义。
艺术的民族性是指 “ 运用本 民族 的独特 的艺术形式 、 艺术手 法来反映现实生活 , 使文艺 作品有 民族气派和 民族 风格 。 艺术的
的学习 , 但对绘画材料 、 绘画风格 、 书法等关注较少 , 整体 上缺乏 艺术 的精华与糟粕 , 吸取精华 , 抛弃糟粕 ; 第三步是把外来 艺术 重视与深入实践。 目前许多艺术设计 作品中采用 了中国画及 书
文化艺术 知识 , 为将来走上工作 岗位 , 在社会实践 中不 断磨练成

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨【摘要】艺术作品的民族性与世界性在当今社会中具有极其重要的意义。

本文将探讨艺术作品民族性与世界性的关系,并重点分析它们之间如何相互关联、如何在作品中平衡展现、以及它们对作品的影响。

通过比较不同艺术形式中民族性与世界性的表现,探讨它们结合所带来的创新。

文章将就民族性与世界性的关系对艺术作品的价值进行总结,并提出提升作品民族性与世界性的策略。

展望未来,诸多可能的发展方式将在本文中一一探讨。

艺术作品的民族性与世界性的结合将不断推动艺术的发展,为世界文化的多样性与交流贡献巨大力量。

【关键词】艺术作品、民族性、世界性、关系、内涵、表现、平衡、影响、艺术形式、创新、价值、策略、发展。

1. 引言1.1 艺术作品民族性与世界性关系问题的重要性艺术作品的民族性与世界性关系问题是当代艺术领域一个备受关注的议题。

在全球化的今天,艺术作品不再受限于特定的地域和文化,而是展现出多元的面貌和丰富的内涵。

探讨艺术作品的民族性与世界性关系,既有助于深入理解不同文化之间的交流与融合,也有助于推动艺术创作的发展和创新。

艺术作品的民族性与世界性关系问题对于传承和弘扬各个民族文化的独特性具有重要意义。

通过对艺术作品民族性的探讨,可以更好地理解不同民族的文化传统、习俗和价值观,从而增进人们对文化多样性的认识和尊重。

艺术作品世界性的表现也能促进各种文化之间的交流和互鉴,推动世界文化的多元发展。

艺术作品的民族性与世界性关系问题也对于提升艺术作品的审美价值和艺术性有着重要的作用。

艺术作品所展现的民族性和世界性往往能够触动观众的情感共鸣,激发人们对于美的追求和审美享受。

而民族性与世界性在艺术作品中的平衡也成为创作之中值得思考的重要问题,如何在保持传统文化特质的同时吸收外来文化元素,使艺术作品既具有深厚的文化沉淀又与时俱进,是每个艺术家需要思考的课题。

关于艺术作品的民族性与世界性关系问题的探讨具有重要的现实意义和实践价值。

浅析艺术的民族性与世界性

浅析艺术的民族性与世界性

浅析艺术的民族性与世界性艺术的民族性和世界性是近现代时期出现的重要文化主题,在不同的历史时期折射出了不同的文化背景和历史背景.进入信息化的本世纪,由于信息技术的的快速发展,世界各民族的物质生活日渐趋同,艺术的民族性与世界性的关系成了大家经常讨论的对象,所以正确了解艺术民族性与世界性的辩证关系,对我们认识艺术今后的发展方向有一定的重要作用.艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格.”由于不同的民族产生的艺术特征不同,所以民族艺术是多元化存在的,不同的民族有着自身不同的风俗习惯,有不同的经济基础,处在各自不同的生活环境,并有不同的文化,在他们之间形成了很多差异,正是这种差异形成了世界各民族艺术的百花齐放的盛况局面,这种多元化表现在两个方面,其一是民族艺术种类的多样性.每一种艺术是不可能独立存在的.它必须和多种艺术门类并存且相互交流,形成了这个民族的特色.我们以能歌善舞的蒙古族为例,他们的艺术除了舞蹈以外还有与舞蹈相伴的音乐艺术,还有与人们息息相关的服饰艺术和饮食艺术等.其二是民族艺术风格的多样性.艺术风格因人而异.民族、地域的不同产生的艺术也不用,在埃及有雄伟的金字塔和神庙,在中国有象征权威的青铜器,以及近代梵高的立体绘画和齐白石的花鸟、山水画并肩齐放,正是由于这些艺术的产生才会让世界艺术和而不同.艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充.就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容.正如前面所说的油画家梵高及中国画家齐白石,不论是他们的艺术作品还是艺术造诣,不仅属于他们的民族更是属于世界的,都是世界人民所共有的艺术.所以艺术的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一的关系.其一,艺术的民族性与世界性是联系的:民族性不仅具有世界性的特点,反之同样成立,中国的艺术在发展的同时也是在不断的汲取世界其他各地的文化艺术,当佛教文化传入中国后,随后的佛教艺术应运而生,敦煌莫高窟的石刻佛像艺术,到现在所产生的影响还远远不断的熏陶着我们.中国的文化艺术更是影响到世界各地,中国汉字的传播,给周边地区文化的发展产生了不小的影响,中国的服饰,建筑,饮食等艺术的传播更是给世界各地带去了与众不同的艺术影响.时代是不断前进的,文化艺术也是这样,这种民族性具有世界性,世界性具有民族性的艺术将成为今后世界艺术发展的方向,所以我们应不断吸收其他民族艺术的精华,以完善和发展本民族固有的艺术.;其二艺术的民族性与世界性是有区别的,我们应看到,有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性,也不一定是世界性的,世界性的艺术也不一定适合每个民族,中国有五十六个民族,每个民族的文化艺术不同,所产生的影响也不同,少数民族的服饰文化艺术以及饮食文化艺术等,对世界其他地区的影响可能较小,但是那却是他们本民族的重要文化艺术,其他地区的艺术特色也不一定适合中国各民族的艺术需要,因此无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择,对其他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择.我们应提倡创造性地继承吸收,避免笼统性的因袭,在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,所以并非一切民族的艺术都是世界的,民族艺术要想成为世界艺术是有条件的.只有真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术,才有可能对世界各民族的艺术发展产生影响.只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在.艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力.各民族艺术的多元化是艺术发展是必然规律,必须承认民族差异和民族特色,不能以世界性取消民族性.各民族艺术相互影响、相互融合,承认民族的独特性并不是否定民族间世界性交流的趋势,民族的差异性恰恰是各民族之间必须互通有无,取长补短的事实基础,不能因为坚持民族性则拒绝世界性.要正确理解艺术的民族性与世界性的辩证关系:不理解这一点“越是民族的就越是世界的”或“越是世界的就越是民族的”就根本无从谈起:从民族艺术走向世界艺术是历史趋势;世界艺术并不是取消民族差别,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种“民族艺术”;在这个意义上艺术首先是民族的才能是世界的,而民族的艺术则不一定具有世界性,在世界范围内引起共鸣的世界艺术则自有其民族性,世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术.世界艺术反过来又影响民族性艺术,艺术的民族性与世界性的辩证关系从民族艺术走向世界艺术是历史趋势,艺术的世界性指优秀的艺术具有跨越不同民族,为整个世界共同欣赏和接受的价值.强调艺术具有世界性,并不是取消民族差异,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种民族艺术.艺术是为了表达感情而产生的,也是为了交流产生的.在艺术的世界里,每一个民族艺术的产生都有自己的优势.各民族艺术必须要立足于现实生活,承担自己的社会功能,对自己本民族文化的传承,是民族艺术有自身的独特价值.在当今外来文化的不断渗入,我们要选择性的接收,要正确对待外来文化艺术,正确的与世界交流,这样才能走出一条具有本民族文化特色的现代艺术之路.。

论艺术文化的民族性与世界性

论艺术文化的民族性与世界性

论艺术文化的民族性与世界性中国是一个历史悠久的文明古国,拥有着五千年历史的积淀。

随着科学技术的发展,中国设计与世界设计的交流也日益增多。

具有中国特色民族传统文化与西方的设计观念相结合的特点,这对于中国当代艺术设计是十分有益的。

所谓“民族性”是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格”是民族文化的精华部分。

设计者应有意识的挖掘民族文化的精华,应将中国的民族文化放在全球的背景上,以全球的视角来俯视民族文化,这样才能设计出为全球所认同的精品来。

它是艺术设计的灵魂,其融合“世界性”继承先人的优秀文化底蕴,结合当今世界较为前沿的理念,设计出具有民族特色、国际水平的作品。

没有“民族性”“世界性”的设计作品空洞乏味,缺少灵魂,无法矗立在世界优秀的设计之林,世界的才是民族的,同时民族的也是世界的。

两者对于一个优秀的设计作品来说缺一不可。

中国的传统文化是中华民族的先辈们从岁月的长河中通过摸索、实践所总结出来的精粹,正是这些历史的积淀与民族智慧的结晶使我们的国家日益强盛。

这是一种巨大的历史资源,它体现为对过去历史的记忆,一种怀旧的情节;一种对先辈们探索知道的借鉴,一种肯定,一种学习;更体现为人文精神的一种。

是国家形象的象征、其范围也十分的广阔丰富,如中国传统的国学京剧、针灸、哲学思想、陶瓷、剪纸、饮食文化、武术……从生活的方方面面,历史都为我们留下了宝贵的财富,结合这些财富,从中提炼出具有中国特色的设计元素,如戏剧中脸谱元素,其视觉冲击力与文化底蕴都是不言而喻的。

“世界性”中不难窥探出其所透射的各不同国家的社会文化背景与传统的文化根基。

随着艺术文化的不断发展,以及人们对艺术民族性的深入认识,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。

艺术文化不仅具有“民族性”,而且还具有“世界性”。

艺术文化世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

浅析当代艺术设计的民族性(一)

浅析当代艺术设计的民族性(一)

浅析当代艺术设计的民族性(一)【摘要】艺术设计植入我国之后,一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式,造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式,抑制了创造力的生成,形成了对借鉴的依赖心理,设计出来的作品往往貌似而神离。

艺术设计应该保持本民族的独特个性。

对于设计者而言,立足于本土文化根基上,透过形式把握实质,将其精髓转化为自身修养,并达到遗貌取神的境界,就能源源不断地为设计注入持久的生命力,这也是艺术设计的灵魂所在。

【关键词】艺术设计;民族性;传统文化;国际化中国是一个有着五千多年历史的文明古国,具有丰富的文化底蕴,但近年来,随着中国与世界文化交流的日益增多,大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野,相当一部分人一味的推崇西方现代设计流派,漠视中国传统文化,轻视本土文化资源,做一些肤浅的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭,使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性。

这对于中国当代艺术设计的发展是有害无益的。

艺术设计国际化不等于美国化,也不等于欧洲化。

它不以某一国、某一地区的艺术样式为标本,它同样处于发展之中。

任何一种所谓的“国际化”的艺术设计,都不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。

所谓“民族性”是指民族文化的精华部分,设计者应有意识地挖掘民族文化的精华,应将民族文化放在全球的背景上,以全球的视角来俯视民族文化,这样才能设计出为全球所认同的精品来。

“民族性”是艺术设计的灵魂,继承的目的是为了创造和超越。

没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的,大民族才是真正的国际化。

对于中国设计的发展方向也要注意如何正确理解“民族性”与“全球性”的关系。

“民族风格”的形成并非简单的模仿,而是一个创新的问题。

这种创新必须依赖全球性的视野,对其他民族有一个全面的了解。

以现代的思维方式反思传统,以提取传统中的神韵。

“全球化”也不等于盲目引进西方潮流,而应认识到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分,树立自己的信心,避免在学习和借鉴中迷失自我。

简述艺术的民族性与世界性的关系

简述艺术的民族性与世界性的关系

艺术是为了表达感情而产生的,也是为了 交流而产生的。在艺术的世界里,每一个民族 艺术都是竞技场上的运动员,各有各的优势。 各民族艺术必须要立足于时代的现实生活,承 担自己应有的社会功能,对自己本民族文化的 传承,使民族艺术具有自身的独特价值。
同时我们要面对整个世界的变化,研究外 国一切有价值的文化艺术,并善于从中吸收一 切有益于我们创造的因素。在当今外来于本土、 传统与现代的交错矛盾中,我们既要以开放的、 积极的态度处理问题,又要头脑冷静。正确对 待外来文化艺术,注意与世界,时代接轨才能 走出一条具有本民族文化品质和自己独特语言 的现代艺术之路
用本民族的由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯有不同的经济基础处在各自不同的生活环境包括生活方式风土人情传统习俗心里状态等并且包含着不同的文化在他们彼此之间形成了很多的差异正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面
艺术的民族性与世界性, 是20世纪中国艺术理论的重要 主题。在不同的历史时期,这 一对矛盾命题随着社会情势的 复杂变动此消彼长,折射出复 杂的历史语境及其深层意义结 构的曲折变化,意味深长,值 得认真思考。因此我将在这里 将它作为一个特殊的问题加以 简单的讨论。
毛泽东同志曾指出“近代文化,外国比我 们高,要承认这一点。艺术是不是这样呢?中 国在某一点上有独特之处。在另一点上外国比 我们高明。中国文化应该发展。象西太后反对 ‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习,学来创 作中国的东西。我们接受外国的长处,会是我 们自给给的东西有一个跃进。中国的和外国的 药有机的结合,而不是套用外国的东西。外国 有用的东西,都要学到,用来改进和发展中国 的东西,创造中国独特的新东西,都要学到, 创造中国独特的新东西。我们应当看到西方文 化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。 所以正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关 系,对于

论艺术的民族性与世界性的关系

论艺术的民族性与世界性的关系

论艺术的民族性与世界性的关系作者:蒋盼盼敖翔陶莉来源:《青年文学家》2011年第24期摘要:艺术的民族性和世界性是相互依存的,在看待民族性与世界性的问题上应该秉承着用联系的观点看问题,我们要从艺术的民族性中寻求世界性,又要在世界性下挖掘民族性。

本文将以中国水墨为线索贯穿全文,讲述什么是艺术的民族性和世界性,及其辩证关系,并以水墨为素材的设计作品为例,讲述艺术的民族性与世界性的关系及发展。

关键词:艺术;水墨艺术;民族性;世界性;[中图分类号]:J222 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2011)-24-0246-02一、艺术的民族性与世界性1、艺术的民族性艺术的民族性是一个即具象又抽象的概念。

其具象性体现在民族艺术作品采用的是本土的传统的创作手法及表现形式,如中国水墨画、欧洲油画、波斯及印度的细密画等。

这些具有民族性的艺术作品,通过其独特的表现手法和外在形式吸引着人们去欣赏并与之产生互动共鸣。

民族艺术的抽象性体现在不论是以何种手法及形式创作的艺术作品,它都能表达一个民族特有的文化、思想信仰和审美情趣等抽象的概念——这是需要穿透表象,剖析内在价值才能感受到的一种“风土人情”。

具有民族性的艺术作品,也许其外在形式容易被识别认知,但其蕴含的文化价值、精神情感、审美价值却难以被解读,也就是它不易于被外界渗入和欣赏。

中国的水墨丹青一直被视作最具有民族性的艺术之一,它流动的特性与丰富的层次,唤醒了设计师追求浑然天成与自然相依的归属感。

水墨既是一种画作,更是一种民族精神,文化特质,情感的诉求方式;人们欣赏水墨的创作手法,却不一定能欣赏它的意境之美。

其包含的浓厚文化情感,是东方大国所独有的禅意美学,是具有中国特色的艺术,是具有民族性的艺术。

2、艺术的世界性艺术的世界性融于民族性之中,却又高于民族性。

艺术的世界性产生是民族艺术的形式和内涵逐步被世界认可接受的过程。

这个过程十分漫长而艰辛,首先某种民族艺术必须要自身强大,饱含民族传统文化和精神内涵,可以成为民族的信物,国家的代言,然后在国人宣扬下走出去,慢慢的得到全世界的关注、欣赏、研究、尊重和运用。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现引言艺术是一种超越语言、文化和民族的表达方式,它能够跨越时空和地域的限制,使人们在不同的背景中产生共鸣。

当艺术与环境设计相结合时,就会呈现出不同民族的特色,同时也展现出世界性的共通之处。

本文将探讨艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现,以此来展示不同文化背景下的环境设计风格及其共通之处。

1. 艺术的民族性来源于历史和文化传统每个民族都有其独特的历史和文化传统,这些传统在艺术中得到了深刻表达。

在环境设计中,这些传统经常被用来表现民族的特色和身份认同。

中国的传统园林设计以山水、亭台楼阁、假山、曲桥等元素为特色,展现出中国人对自然的理解和追求。

日本的庭园设计则注重精致和简约,反映出日本文化中的禅意和清新风格。

而印度的环境设计则以浓烈的色彩和绚丽的图案为特色,展现出印度文化中的热情和活力。

这些民族性的艺术特征是环境设计中的重要表现形式。

2. 艺术的民族性体现在建筑风格和装饰元素中建筑是环境设计中的核心元素,不同民族的建筑风格和装饰元素展现了各自的文化和身份。

欧洲的哥特式建筑以尖顶和精致的雕刻为特色,反映出欧洲人对宗教和历史的崇敬。

而中东地区的伊斯兰建筑则注重穹顶和装饰瓷砖的运用,体现出伊斯兰教对几何图案和装饰艺术的重视。

非洲的部落建筑则以土坯和树木为建筑材料,体现出非洲人对自然的依赖和尊重。

这些建筑风格和装饰元素是艺术的民族性在环境设计中的重要体现。

不同民族使用的材料和工艺反映了其独特的文化传统和生活方式。

在环境设计中,这些材料和工艺被广泛运用,展现出艺术的民族性。

中国的环境设计常常使用红木、瓷器和丝绸等传统材料,以及雕刻、绘画和刺绣等工艺,表现出中国人对传统工艺的热爱和传承。

日本的环境设计则注重木材的运用和细致的手工艺,展现出日本人对自然和精致的追求。

印度的环境设计则以金属、宝石和手工织品为主要材料,以及镶嵌、雕刻和刺绣等工艺,展现出印度文化中的奢华和华丽。

这些材料和工艺的运用体现了不同民族的艺术特色。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现首先,艺术的民族性在环境设计中的体现表现在对当地文化传统的充分融入。

在设计之前,设计师需要对当地文化进行充分的了解与研究,了解其特点与表现形式,以此为基础进行设计创作。

比如,设计一处中式园林,需要考虑到中国传统文化中的五行、阴阳、气场等概念,同时融入汉字、国画等传统元素,使得设计有着更鲜明的中国特色。

艺术的民族性不仅是对传统文化的传承,也是对本土文化的再现和发扬。

通过对其中的精华的深入了解和挖掘,使其以现代的方式呈现在我们的设计中。

例如,在新疆地区,实木家具、彩釉陶瓷和绣花等都是新疆民俗文化代表,融入其中可以让设计充满当地特色。

其次,艺术的世界性在环境设计中的体现则表现为对多元文化的包容性。

在今天的全球化大环境下,不同文化之间已经不是相互隔绝,而是相互交融。

艺术元素的使用需要考虑到全球客户需求,使得不同国家之间的设计风格有着相互补充的效果。

例如,愈来愈多的酒店、会所、写字楼等大型空间的设计,往往会融合不同国籍、不同文化的设计元素,以此来吸引不同 races 的顾客,保证他们在设计中找到了自己的归属感。

例如,中国的传统文化和现代元素融合,使得设计既有中国特色,又富有国际化时尚感,成为国际舞台上的亮点。

同时,在环境设计中,艺术、文化和功能紧密联系。

设计既要美观大方,也要兼顾实用性和舒适性。

因此受人体工程学、运动医学和色彩学等多学科的影响,环境设计必须满足人性化的需求,体现创新和实用之间的平衡。

例如,有些设计在某些国家可能很流行,但在其他地方可能不适合。

这就需要将有限的时间和精力用在研究当地的人性化需求以及文化价值观上,以便在增加文化代表性的同时,也可以满足业主的预算和期望。

总之,艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现是一项技巧和智慧的结合,一项贯穿文化传承和创新的复杂过程。

环境设计师需要关注当地文化传统,同时也需要对全球不同国家的心理和审美价值了解得更深入。

通过对不同国家和地区的文化进行深入分析,将民族性和世界性进行有机融合,才能最终达到全球化设计的高度。

简述艺术的民族性与世界性的关系

简述艺术的民族性与世界性的关系

04
艺术的民族性与世界性的未来发展
全球化背景下的艺术发展趋势
全球化进程加速了艺术交流与融合,使得不同民族 的艺术得以广泛传播和接受。
数字技术和互联网的普及为艺术创作和展示提供了 更广阔的平台,使得艺术作品能够跨越国界,走向 世界。
全球化背景下,艺术创作的主题和形式呈现多元化 趋势,不同民族的艺术相互借鉴和影响,形成新的 艺术风格和流派。
民族艺术与世界艺术的融合与创新
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民族艺术与世界艺术的融合是艺术发展的必然趋势, 有助于推动艺术的多样性和创新。
艺术家们通过借鉴不同民族的艺术元素和文化符号, 创作出具有国际视野和民族特色的艺术作品。
融合与创新有助于民族艺术走向世界舞台,同时保持 其独特的文化内涵和艺术价值。
未来艺术民族性与世界性的关系展望
手法也不断更新和演变。
世界艺术的价值与意义
文化传承
世界艺术是人类文化遗产的重要 组成部分,具有传承历史文化的 重要价值,能够促进人们对不同
文化的了解和认同。
审美体验
世界艺术提供了丰富的审美体验, 能够满足人们的精神需求,提高人 们的审美素养和艺术鉴赏能力。
社会功能
世界艺术具有社会功能,能够反映 社会现实和人民心声,推动社会进 步和发展,同时也能为国际交流与 合作搭建桥梁。
传承性
民族艺术往往通过世代相传的方式得以延续和发展 ,具有深厚的传统底蕴。
民族艺术的形成与发展
社会文化影响
民族艺术的形成和发展受到该民族社会文化的影响,包括宗教信 仰、道德观念、审美标准等。
历史演变
民族艺术随着历史的演变而不断变化,反映了不同时期的社会发展 和文化交流。
民间艺术与精英艺术的互动

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现1. 本土文化的传承与发扬艺术的民族性在环境设计中体现在对本土文化的传承与发扬上。

不同的民族有着各自独特的文化传统,这些传统蕴含着民族的精神和智慧,是民族文化的瑰宝。

在环境设计中,设计师们通常会融入当地民族的传统元素,如传统建筑风格、传统手工艺品等,以此来展现对本土文化的尊重,并将其融入设计之中,从而使设计作品具有浓厚的民族气息。

比如在中国的环境设计中,我们常常可以看到传统的汉字书法、唐卡绘画等传统艺术形式被融入到建筑美学中,使得建筑环境更具有中国传统文化的特色。

这种将本土文化元素融入环境设计的做法,不仅有助于传承和发扬本土文化,还能够使人们在环境中感受到对自己文化的认同和归属感。

2. 打破地域限制,实现文化交流艺术的民族性在环境设计中还体现在打破地域限制,实现文化交流上。

不同民族的文化都有其独特之处,但也存在相通之处。

在环境设计中,设计师们可以通过将不同民族的文化元素进行融合,以实现文化交流与碰撞,创造出更具包容性和多样性的设计作品。

比如在城市公共空间的设计中,设计师们可以将不同民族的传统建筑风格和造型进行融合,打破传统的地域限制,创造出更具包容性和全球化视野的设计作品。

这种将不同民族文化进行融合的做法,有助于推动世界各国文化的交流与共享,促进文化多样性的发展与繁荣。

1. 全球化视野下的设计理念艺术的世界性在环境设计中体现在全球化视野下的设计理念上。

随着全球化的发展,各国之间的交流与融合日益密切,环境设计也不再局限于特定的地域,而是具有更加开放的全球化视野。

设计师们在环境设计中通常会融入世界各地的优秀设计理念,吸收国际先进设计理念,使得设计作品更加具有国际化的特色。

比如在城市景观设计中,设计师们会融入国际上先进的城市规划理念和景观设计手法,以提升城市环境的国际化水平,展示当代城市的时尚与活力。

这种将世界各地的设计理念进行融合的做法,有助于提升设计作品的国际竞争力,使设计作品具有更广泛的影响力和吸引力。

浅析艺术的民族性与世界性

浅析艺术的民族性与世界性

浅析艺术的民族性与世界性艺术的民族性是运用本民族独具特的艺术形式、艺术手法、将具有民族特色、传统文化的元素融入到艺术创作之中,从而使作品具有一种民族气派和民族风格。

艺术的世界性主张解放思想抛弃传统的束缚,是一种能为多民族所接受、容纳的艺术形式,是一种超越阶级、超越国籍的势力扩充。

关于艺术民族性与世界性的关系大致有两种观点,一种认为艺术的世界性超越民族性,随着时代的不断进步发展,艺术会像经济发展一样在互相吸收、接纳的基础上趋于统一,从而形成一种具有相同特色的世界艺术潮流;一种认为艺术的世界性包含着民族性,艺术的民族性只有在吸收外来的文化基础上,才能不断的发展民族艺术。

笔者认为艺术的民族性与世界性是相辅相成、不可分割的,艺术的民族性寓于世界性之中,艺术的世界性的发展也离不开民族性,它同样具有民族性。

艺术的民族性与世界性既不能等同,也不能截然分开。

两者是相互联系、又相互区别的一对矛盾的两个方面。

日本的现代设计与传统设计的发展就体现了这一点。

日本的现代设计发展令世界瞩目,20世纪50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本,仅仅过去十几年的时间就打入国际市场。

80年代日本就取代美国成为汽车生产第一大国,取得了惊人成就。

日本国土狭小,人口众多,居民空间的狭窄是日本生活的一个特点,在这个背景下,日本的传统设计和现代设计得到鲜明的体现。

日本学习欧美国家的设计经验,引进发达国家的设计观念和设计思想,既注意发挥欧洲国家的长处而且避免短处,并且请世界著名设计师来传授知识,20世纪最著名的的设计师罗维就曾在日本传授现代工业设计经验,使日本的设计突飞猛进,给日本设计界带来了新鲜空气。

日本民族的文明发展就是在大量的借鉴外国文明的精华基础之上发展起来的,日本本身的民族特色决定其很强的文化包容性,善于借鉴中西方文化的精髓,他们一直认为世界是辩证的,因此在设计上并不追求永恒的单一标准,更加表现在设计观念和风格上都有很强的弹性。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现艺术的民族性在环境设计中的体现,首先体现在设计的主题与元素上。

不同民族拥有各自独特的文化传统和历史积淀,这些文化元素往往成为环境设计中的灵感之源。

在中国传统园林中,往往会运用汉白玉、青石板等材料,并融入传统的亭台楼阁、曲桥流水等建筑形式,展现出中国古典园林的韵味。

而在西方国家,环境设计则会更多地运用欧式花园、古典雕塑等元素,展现出西方文明的优雅与浪漫。

这些在设计中融入的民族文化元素,让环境设计作品充满了地域特色与历史底蕴。

除了主题与元素,艺术的民族性在环境设计中的体现还体现在技艺与工艺上。

不同民族的传统工艺在环境设计中往往会得到充分的发挥和展现。

在日本的庭院设计中,常常运用盆景和枯山水的手法,利用砾石、小石子和苔藓等材料,以小巧玲珑的姿态营造出一种微缩的自然美景。

而在摩洛哥的庭院设计中,则会运用摩洛哥瓷砖、绣花窗格等传统手工艺品,让整个庭院散发出异域风情。

这些传统工艺的应用不仅丰富了环境设计作品的造型和形态,更传承和弘扬了民族文化的精髓和精神。

随着全球化的进程,环境设计中艺术的世界性也变得愈发重要。

世界各地的环境设计师在获得各种文化启发的也获得了更广阔的视野和更多的灵感。

在当代的环境设计作品中,我们往往可以看到不同民族文化相互融合的痕迹。

在新加坡的滨海湾花园中,来自世界各地的植物和建筑元素被巧妙地融合在一起,呈现出了一幅异域风情与当地特色共融的画卷。

而在迪拜的哈利法塔下的庭院设计中,西方现代建筑美学与中东传统庭院文化相结合,展现出了跨文化融合的设计魅力。

而世界性的艺术在环境设计中的体现,还可以体现在设计理念与方法上。

现今,越来越多的环境设计师开始注重文化多样性和创新性,致力于打破传统、创造未来。

他们擅长运用现代科技与艺术手法,通过光影效果、声音感知等手段,让环境设计作品更具有世界性的魅力和引领性。

某些国际化的城市公园,常常会利用LED灯光、智能音响等科技装置,打造出一个数字化、多媒体的景观体验,为观众带来前所未有的感官冲击和文化体验。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现【摘要】本文探讨了艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现。

首先探讨了民族风格与环境设计的融合,指出了在设计中保留民族特色的重要性。

其次讨论了世界文化元素在环境设计中的运用,强调了跨文化交流在设计中的必要性。

接下来分析了民族传统与现代设计的结合方式,探讨了怎样在设计中平衡传统与现代元素。

文中也提到了环境设计中的文化包容性,强调了设计应该尊重并融合不同文化。

讨论了当代艺术与环境设计的跨文化交流,强调了在设计中创新和融合的重要性。

通过对这些内容的探讨,文章总结出了艺术的民族性与世界性在环境设计中的共存与发展。

整体而言,本文旨在探讨如何在环境设计中体现和发展艺术的民族性与世界性。

【关键词】关键词:艺术、民族性、世界性、环境设计、融合、文化元素、传统、现代设计、文化包容性、当代艺术、跨文化交流、共存、发展。

1. 引言1.1 艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现在当代环境设计中,民族风格与环境设计的融合已成为设计师们经常探讨的话题。

设计师们试图通过采用传统的建筑风格、手工艺和装饰元素,来营造具有民族特色的空间氛围。

世界各地的文化元素也被纳入到环境设计中,丰富了设计的内涵和表现形式。

探讨民族传统与现代设计的结合方式,成为设计师们面临的一项挑战。

而环境设计中的文化包容性则是在尊重各民族传统的基础上,能够容纳多样文化元素,创造出融合多种文化元素的设计作品。

当代艺术与环境设计的跨文化交流也为设计师们提供了更多的创作灵感和可能性。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的共存与发展,将会为设计师们带来更广阔的创作空间和文化交流的机会。

2. 正文2.1 民族风格与环境设计的融合民族风格与环境设计的融合是一门独特而又充满挑战的艺术形式。

在环境设计中,民族风格的融入可以让设计作品更具有地域特色和文化底蕴。

通过对传统民俗风情、建筑风格、服饰特色等元素的运用,设计师可以打造出充满浓厚民族韵味的环境作品。

浅谈艺术的-世界性和民族性

浅谈艺术的-世界性和民族性

一、艺术的世界性和民族性的基本含义(一) 艺术的民族性的内容及含义世界上有许多的民族,而不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。

民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。

艺术的民族性最重要.最基本的内涵在于是否表达了民族精神,是否用民族精神去观察客观事物。

(二) 艺术的世界性的内容及含义然而艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充,就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术正如黑格尔所说“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的"并且世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术.正如毛泽东所说:“有没有人性这东西?当然是有的。

但是,只有具体的人性,没有抽象的人性。

”二、艺术的世界性和民族性的关系关于艺术民族性与世界性的关系常有以下两种观点:(一)两者之间的统一关系其一认为艺术的世界性超越民族性:由于时代的前进,文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一,形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流,这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。

(二) 两者之间的辩证关系其二认为艺术的世界性同样具有民族性。

持这种观点的人认为:随着艺术的发展,以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性.我认为:艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

艺术的世界性与民族性的联系就在于:凡是世界的,都是民族的。

离开民族的就没有世界的。

事实证明,为世界各国所共赏的中国艺术作品,决不是亦步亦趋模仿洋人的作品,而是带有鲜明民族特色的艺术作品。

而艺术的世界性与民族性的差别就在于:并非一切民族的都是世界的。

民族艺术成为世界艺术是有条件的:深刻的表现“人的一般性"和的人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术.也可以说艺术的世界性与民族性之间相互包容又相互制约着彼此,这种辩证统一的原理对于发展当代艺术具有重要的指导作用.只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在.艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力。

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艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格。

”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充。

②就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点,其一认为艺术的世界性超越民族性:由于时代的前进,文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一,形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流,这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流;其二认为艺术的世界性同样具有民族性。

持这种观点的人认为:随着艺术的发展,以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。

毛泽东同志曾指出“近代文化,外国比我们高,要承认这一点。

艺术是不是这样呢?中国在某一点上有独特之处,在另一点上外国比我们高明。

……中国文化应该发展。

……象西太后反对…洋鬼子‟是错误的。

要向外国学习,学来创作中国的东西。

……我们接受外国的长处,会使我们自给的东西有一个跃进。

中国的和外国的要有机地结合,而不是套用外国的东西。

……外国有用的东西,都要学到,用来改进和发展中国的东西,创造中国独特的新东西。

”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。

正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。

笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同,也不能截然分开。

二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。

首先,保持艺术的民族性不能夜郎自大;不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。

正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时,相信任何人都不会同情他,甚至有人会骂他是败家子。

先贤的荣耀是我们民族的光辉历史,它应成为我们今天发奋图强的动力,而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。

当我们夸耀中国画的写意境界如何之高:气运生动、骨法用笔等等,而贬斥西画虽工亦匠,不入画品时,在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶,西画精雕细刻。

二者相辅相成。

有阳光照射就会有阴影存在,这是人们早已深悉的道理。

中国水墨画追求无暗面的画面效果,实则是在表达一种理想的追求、美好的向往,向往着这个世界没有黑暗、没有阴影,希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。

世界上能找到没有明暗对比的事物吗?孔雀开屏时,难免会将它难看的屁股展现无疑。

万事万物无不如此。

艺术应该保持本民族的独特个性。

艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。

很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色,全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。

这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。

即使到了共产主义社会,艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样,呈现出一派缤纷的景象。

如果存在一种世界性的艺术样式、艺
术风格、艺术语言,那么这不仅标志着艺术的消亡,也是人类社会的悲哀。

花红柳绿相辅相成,世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。

斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特
点的一个必不可少的标准。

那么,是否存在艺术民族性的标准?或者说,什么样的作品才称得上是具有民族性的作品?这不是一下子能够回答的。

艺术的民族性本身也不是一种样式,而是百花齐放的。

这“花”来自艺术家各自对传统的选择,来自个人的生活体验、人生体验、情感体验,甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。

正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。

艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。

艺术家的“个性”是它的基础。

没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。

所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。

其次,保持民族性不能无视他民族艺术精华,吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。

艺术世界性不等于美国化,也不等于欧洲化。

艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本,而且随着各民族艺术的发展,艺术的世界性同样处于发展之中,不是一成不变的。

中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。

就艺术而言,这不仅不必要,而且不可能。

中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养,正如人吃猪肉、羊肉,不是为了使自己变成猪、羊一样,这种吸收、借鉴,绝不是外表的摹仿、复制、克隆,而是为我所用,用以滋养我们的身心、我们的艺术,强我们的身、健我们的体,发展我们的民族艺术。

“如同我们对于食物一样,必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动,……然后排泄其糟粕,吸收其精华”。

④众所周知,西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华,但西方艺术没有被东方艺术淹没。

我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华,必须具有明确目的,即为了促进本民族艺术的发展。

在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代,若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响,象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕,实在太难;如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心,也实在难为我们的艺术家。

“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物,常常具有极大的诱惑力。

正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样,吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。

在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术;人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。

只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在。

艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力。

对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿,也不必趋之若骛。

西方各种艺术既不是洪水猛兽,也不是济世良药。

我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术,这不仅不可能,而且无意义。

我们也不必抱残守缺、孤芳自赏,我们应不断吸收他民族艺术的精华,以完善和发展本民族固有之艺术。

同样我们也应看到,有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。

我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。

我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。

任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术
后面接轨。

出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。

只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上,才能成为当代艺术的巨人。

无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择,对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。

我们应提倡创造性地继承吸收,避免奴隶般地因袭。

在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也不复存在。

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