世界文化产业导论

•世界各国对文化产业的官方界定（1）联合国教科文组织：文化产业是从事具有文化属性的产品与服务的创造、生产和分销的行业。

文化产品和服务在本质上具有文化属性，且通常受版权保护。

文化产品和服务的首要经济价值来源于它们的文化价值，通过产生和利用知识产权，它们有创造财富和工作岗位的潜力。

（2）欧盟：内容产业是指那些“制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”它包括“各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音像电子出版物内容（联机数据库、音像制品服务、电子游戏等），音像传播内容（电视、录像、广播和影院），用做消费的各种数字化软件等”。

（3）英国：那些出自个人的创造性、技能及智慧和通过对知识产权的开发生产可创造潜在的财富和就业机会的活动。

（4）澳大利亚：文化产业包括四大类，遗产类（博物馆、+古物和收藏品、环境遗产、图书档案馆）、艺术类（包括文学和印刷、表演艺术、音乐创作和出版、可视艺术作品和手工艺品、建筑设计、广告设计、广播、电视媒体和电影等）、体育和健身娱乐类（包括赛马和赛狗、体育和健身场地、服务和器材制造与销售）、其他文化娱乐类（博彩、娱乐业、餐饮业、风景观光旅游、文化娱乐设施建设、文化娱乐产品的制造和销售（5）日本：与闲暇相关联的服务行业，包括属于服务部门领域中的电影业、演出业、广播业、其他娱乐业、宗教……，此外还包括…… 娱乐用品的出租业……剧场及演出场、赛车赛马场、体育场、公园游园地、游戏场、集会场所。

（6）韩国：文化产业是与文化商品的生产、流通、消费有关的产业。

具体行业门类有：影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络以及与其相关的产业。

（7）中国：文化产业，是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的产业。

•美国文化产业的发展现状美国对文化产业的定位：以版权为核心，通过工业化和商品化方式进行的文化产品和文化服务的生产、交换和传播的产业美国形成了庞大的文化产业体系，以高度商业化和垄断性为显著特征。

美国对文化产业没有明确的界定，但从实际发展情况来看，美国文化产业主要包括版权产业（图书出版业、影视业、音乐唱片业、广告业、软件业等）、文化艺术业、非营利性产业、体育业、旅游业等。

世界文化市场，美国独占鳌头，占43%的份额。

美国的文化产业主要集中在纽约、洛杉矶等国际化大都市，城市为文化产业的发展提供了巨大的空间和消费市场，形成一种相互促进、相互依赖、共生共荣的关系。

纽约的文化产业对经济的贡献率非常显著，已经成为城市的重要产业。

美国的文化产业在传统优势的基础上又有了新的发展，形成了一种全方位、多领域的多元化格局。

影响：物质生活层面、精神生活层面、政治生活层面■美国文化产业的主流模式1、百老汇模式百老汇是美国艺术产业的一种发展模式，在美国艺术产业中很有代表性，影响也最大。

以百老汇为代表的艺术产业是一种商业化运作的文化产业商演模式，它在很大程度上代表了美国艺术产业发展的一种特有类型。

百老汇的成功有外部条件和内部条件两个方面的因素。

外部条件：纽约不仅是经济中心和金融中心，同时也享有现代艺术之都的美誉，纽约政府对艺术产业非常支持和重视，采取积极鼓励政策，大力支持艺术产业的发展。

内部条件：剧场分布集群化、资源配置专业化、剧目投资风险化、产业运作法律化、创作主题生活化和表现形式多样化2、博物馆模式（1）非营利性机构：非营利性机构是以公共利益为目的、独立运作、享有税法优惠但盈余不作分配的民间组织，且必须在法律所规范的权利、业务下，运用大众捐款与政府补贴款、自我生产所得等，以产出其组织成立宗旨所标明的服务，使所服务的民众受益。

（2）在文化领域非营利性机构的作用：第一，促进文化的自主发展第二，承担文化市场的微观管理职能第三，满足多元化的文化需求。

四，共文化发展提供多渠道的资金来源第五，精英文化的保护和发展功能（4）美博物馆运营模式对我国非营利组织发展的借鉴充分重视文化产业中“非营利组织”的重要地位。

树立正确的“非营利组织”经营观念。

拓宽“非营利组织〃的多元化资金来源渠道。

3、迪士尼模式迪士尼是美国娱乐产业的代表，它为美国传统娱乐业开创了另一种产业发展模式：动画片、动画玩具和主题公园。

迪士尼娱乐产业体现：第一，通过文化内涵来深入挖掘产品的商业价值，把文化经济发挥到极致。

第二，文化产品注重人性化设计，给人以温情感。

第三，迪士尼不仅是一种产业，更代表一种文化第四，实行多元化发展战略，向海外市场扩张。

4、好莱坞模式好莱坞为电影成为文化产业提供了一种成熟的商业模式，由此形成了庞大的现代电影产业体系。

好莱坞拥有世界上最大规模的电影生产机构、最先进的制片条件和科技手段、最为完善的制片人制度、最为成功的商业化运作模式。

好莱坞的影视产业已经形成一种独特的产业发展模式，其产业化的特点是高投入、大制作、大产出、高票房。

好莱坞是电影产业集聚的表现。

好莱坞商业运作的三大传统制片制度：就是以制片人为中心的电影制片厂采取工厂的流水线方式制作电影。

它有利于用比较统一的规格大量生产标准化影片，使电影的制作日趋专业化。

好莱坞的制片制度包含三层含义：精细的工业化分工制作，以制片人为中心，专业化的电影制片厂明星制度：所谓明星制度，就是突出演员的作用，为已经确定好某种类型角色的演员度身定做影片，使之成为观众所崇拜的偶像的一系列制度。

类型制：好莱坞在电影制作中，对观众心理进行仔细的揣摩研究，一切从吸引观众的角度出发，逐步形成了许多定了型的影片制作的选材、立意及表达方式。

这些因素就是一味味的票房“草药”，它们的出现势必激发观众的兴趣，而关于它们的不同搭配就构成了一部部具有商业价值的电影。

久而久之，这些搭配形成了一些相对固定的配方程式，这就产生了所谓类型化的电影。

好莱坞商业电影模式的了两翼：注重商业营销，拓宽辅助市场•美国文化产业的特点市场化程度高科技含量高多元化的跨国经营以娱乐产业为主流非营利性文化产业贡献突出•美国文化产业为什么会称霸全球政治因素：有所不为，有所为，宽松管制提供空间，合理调节财税政策。

经济因素：完善的市场经济激发活力，雄厚的资金实力提供保障。

社会因素：良好文化环境促进发展，产业创新人才储备丰富。

科技因素：文化发展科技化，全球媒介播撒。

环境因素：行业间联系紧密，规范的行业自律。

法律因素：立法保障文化产业健康发展，严密的知识产权保护体系。

•美国文化产业对我国的启示加大政府政策支持，转变政府职能发挥市场经济功能，保障产业融资优化人才培养机制，激发创新意识促进科技成果传播，提升科技含量建设行业联动机制，打造循环链条完善法律法规体系，保护知识产权•英国创意产业的提出英国是世界上较早由政府系统阐述创意产业理念并以此为理论基础进行产业发展战略规划的国家。

创意产业是指依靠个人的创造力、技巧及天赋，通过知识产权的开发和运用，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，进而创造财富与增加就业的产业。

在创意产业范围的界定上，英国政府把就业人数或参与人数众多、产值或增长潜力大、原创性或创新性高三个原则作为标准，将十三项产业划入创意产业的范畴，包括广告、建筑、艺术品和古玩、手工艺、设计、时尚设计、电影和录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机游戏、广播和电视。

•英国创意产业的发展现状•英国创意产业的管理特色管理体制：纵向体制，三级分级管理；纵向体制，管理创意产业个类别的政府部门；管理原则：保持距离原则，适当分权原则，专宽兼备原则资助模式：英国政府文化投资的领域明显倾向于公益性文化，英国文化发展的资金来源采用一种三三制的资本结构方式。

•英国创意产业政策1、整合政府部门，加强组织管理；2、协助企业融资，提供资金支持；3进行创意教育和技能培训；4加强知识产权保护，完善有关规章监督机制；5加快创意出口推广，推动国际合作与交流；6注重调查研究，确保战略规划的不断更新；7重视新技术对于创意产业的影响，加快数字化建设步伐•英国创意产业的启示1、转变政府管理职能，加快完善文化创意产业法律法规体系2、多渠道加大财政投入，走政府扶持与社会投资相结合的产业发展道路3、重视人才培养，调整培育方式，激励创意与创作•法国文化产业的历史演变1、封建王权时代：皇室庇护2、密特朗时代：文化部的使命是培养全体法国人发明创造的能力，使他们能够自由地验证自己的才华，并能按自己的意愿接受艺术培训。

•法国国家主导型模式特征倡导“文化民主化”，坚持“文化特殊”原则，强调“国家主导”作用・法国文化产业的管理机构1、法国文化产业的管理机构，分为全国性文化管理机构和地方性文化管理机构。

2、负责管理全国文化事务的政府机构为法国文化部，地方管理机构是地区文化事务局。

・法国文化产业的管理政策国家财政拨款，立法和政策保护，文化普及工程，鼓励文艺创作，保护文化遗产，建设现代化文化设施•法国文化产业资金来源直接来源：国家经济扶持，地方政府拨款，欧盟资助，电视台对视听领域的资助，私人和公司资助间接来源：一是通过国家的优惠税制；二是通过基金会和版税协会。

•法国文化产业的经验与特点（一）政府主导，政策扶持，立法保障（二）重金投入，保护遗产，提升品质（三）立足高端，注重设计，引领时尚•法国文化产业的启示与借鉴（一）注重保护本土文化（二）注重高雅文化的宣传和普及（三）注重本土文化艺术人才的保护（四）注重文化创新•法国电影产业在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影已经成为全球抵抗好莱坞电影的急先锋。

1、以优惠的政策扶持电影2、以文化的名义保护电影3、以艺术的名义推广电影•德国文化产业概况德国把文化产业定义为“文化与创意经济，主要涵盖音乐经济、图书市场、文化艺术市场、电影经济、广播电视业、设计业、建筑业、新闻出版、表演艺术市场、广告市场、软件与电子游戏产业等11个核心领域或分市场。

•德国文化产业管理体制：集权式的文化管理制度•德国促进文化产业发展发起“文化与创意经济行动”；设立专项基金和奖项；成立“音乐倡议行动组”鼓励和支持文化创意企业参与国际合作；提供多种融资支持；以会展为媒介促进产业发展音乐搭台旅游唱戏。

•德国出版业的五大机制诚信机制；书评机制；推销员机制；培训机制；中间商机制•出版业扶持政策图书出版业增值税减半；出口图书、期刊一律免征增值税；印刷补贴基金；出版物定价销售制度（“零售价格维持”）•德国会展业的特点展览中心规模大，配套设施完善；知名度高，吸引力强；国际化和专业性强•德国会展业的启示政府扶持是前提；行业协会是中介（AUMA）；完善设施是基础；健全法律是保障；人才建设是关键；严格监管是要责；周到服务是条件。

•德国文化产业的经验将发展文化经济纳入国家战略，推动传统产业升级改造；通过发展文创经济改善国际形象；重视中小文化企业的发展；实施品牌战略；重视国际文化交流与合作。