动画运动规律期末总结
动画运动规律期末复习重点
①在《埃及王子》、《人缘泰山》、《小马王》等几部在技术上取得重大突破的动画片影片问世之后，人们加强了运动规律是动画影片的技术支撑的认识，不再把它作为二维动画独有的技术知识。
尤其是《小马王》这不影片，它是在三维技术环境中完成的，在制作中吸收了大量的二维动画运动规律的经验。
动作表演的完成基本上是在原画设计师的指导下进行的。
当影片最终以二维动画的画面形式出现的时候，人们几乎感觉不到三维制作的痕迹，这时，影片中角色动作表演的感染力就更强大了，可见，运动规律不是单纯的技术问题，而是一种修养。
就像演员的表演素质一样，它不是机械的数据理论。
它可以随着技术的不断更新而调整工作方式或研究方法，哪怕就是在动作捕捉技术发明、推广之后，人们依然需要根据运动规律的知识来提高动作表演的质量。
②原动画运动规律的经验包括：基本的运动规律和个性化的动作设计。
在运动规律这门课程中，我们要讲解的就是常见动作的基本规律，以及围绕这些基本规律展开的常见的个性化表演，同时学会研究和总结运动规律的方式方法。
因为运动规律是一门经验性较强的学科，它除了要求掌握大量的基础知识之外，还要通过不断地实验操作来加强基础知识的运用，在练习和创作中不断积累新的运动状态的规律和表现经验。
通过对运动规律基础知识的分析，让学习者掌握运动规律的研究方法。
我们既是学习者又是研究者，这样才能具备真正的原动画制作和原动画动作设计的能力。
第二章运动规律的基本知识动画的概念：①在这门课程中，必须准备以下工具：⑴动画用纸张打孔机⑵动画用定位尺⑶拷贝箱⑷黑色铅笔和彩色铅笔⑸一面镜子和一支秒表②动画的工作流程:⑴前期工作⑵中期制作⑶后期制作⑴前期工作包括：企划、剧本编写、形象设计、场景画面风格设计和分镜头剧本的绘制。
⑵中期制作包括：镜头规格设计、原动画制作、背景制作和色处理。
⑶后期制作包括：镜头合成、音效、特技处理和后期编辑。
③工作进度表，是一部动画片进入实际制作后的时间进程安排与计划。
动画运动规律教学总结
动画运动规律教学总结动画是一种通过连续播放静态图像来产生运动效果的艺术形式。
在动画中，物体的运动遵循一定的规律，这些规律可以帮助我们更好地理解动画的运动过程。
本文将从几个方面总结动画运动规律的教学要点。
一、速度与位移的关系在动画中，物体的速度与位移有着密切的关系。
速度是物体在单位时间内所运动的距离，而位移是物体从初始位置到最终位置的距离。
根据速度与位移的关系，可以得出速度等于位移除以时间的公式。
二、匀速运动在动画中，有一种称为匀速运动的运动形式。
匀速运动指的是物体在单位时间内保持恒定的速度进行运动。
在匀速运动中，物体的位移与时间成正比，即位移与时间的乘积等于速度。
三、加速度与减速度除了匀速运动外，动画中还存在加速度和减速度的运动形式。
加速度是指物体在单位时间内速度的增加量，而减速度则是速度的减少量。
加速度与减速度可以通过速度的变化率来计算，即速度的变化量除以时间。
四、自由落体运动自由落体是一种重要的动画运动形式。
在自由落体运动中，物体受到重力的作用向下加速运动。
根据物体自由落体的运动规律，可以得出自由落体的位移与时间的平方成正比的公式。
五、抛体运动抛体运动是指物体在斜向上抛或斜向下抛的过程中的运动形式。
在抛体运动中，物体的水平方向速度保持恒定，而垂直方向上的速度受到重力的影响。
根据抛体运动的规律，可以得出抛体的水平位移与时间成正比的公式，而垂直方向上的位移与时间的平方成正比。
六、圆周运动圆周运动是一种物体绕着固定轨道进行的运动形式。
在圆周运动中，物体的速度与半径的乘积等于角速度。
同时，物体的加速度与半径的平方的乘积等于角加速度。
七、碰撞运动碰撞运动是指物体与另一个物体发生碰撞后的运动形式。
在碰撞运动中，物体的速度和方向会发生改变，而碰撞的强度和碰撞时间会影响物体的运动结果。
动画运动规律教学总结了动画中常见的运动形式及其规律。
学习这些规律可以帮助我们更好地理解和创作动画，使动画更加真实、生动。
希望通过本文的总结，读者能够对动画运动规律有一个更清晰的认识。
动画运动规律运动力学原理
动画运动规律运动力学原理
以下是一些常见的动画运动规律和运动力学原理：
1.牛顿第一定律：物体在没有外力作用下保持匀速直线运动或静止。
在动画中，如果物体没有受到任何力的作用，它将保持静止或原来的运动
状态不变。
2.牛顿第二定律：物体的加速度与作用力成正比，与物体的质量成反比。
在动画中，如果一个物体受到一个力的作用，它将加速，并且加速度
的大小与物体的质量和作用力的大小有关。
3.牛顿第三定律：对每一个作用力，必然存在一个大小相等、方向相
反的反作用力。
在动画中，如果一个物体施加一个力给另一个物体，另一
个物体也会施加一个大小相等、方向相反的力给第一个物体。
4.力的合成：当多个力同时作用在物体上时，可以通过力的合成求得
合力。
在动画中，如果物体受到多个力的作用，合力将决定物体的加速度
和运动轨迹。
5.力的分解：合力可以被分解成垂直和水平方向上的分力。
在动画中，如果一个物体受到一个斜向的力，该力可以被分解为水平和垂直方向上的
两个力，这有助于模拟物体的复杂运动。
6.动量守恒：在一个封闭系统中，动量的总和保持不变。
在动画中，
如果没有外部力作用，动画物体的动量将保持不变。
7.动能守恒：在没有摩擦和其他能量损失的情况下，机械能在一个封
闭系统中保持不变。
在动画中，如果没有能量损失，物体的机械能将保持
不变。
以上是一些常见的动画运动规律和运动力学原理，在动画制作中，这些原理可以帮助我们更好地模拟真实世界中物体的运动，使得动画更加逼真和吸引人。
动画运动基本规律
动画运动基本规律动画作为一门精细的艺术形式，运用了众多技巧和规律来呈现生动有趣的画面。
在动画中，物体的运动是关键要素之一，运动的自然与流畅对于展现角色的特点以及表达故事情节起着至关重要的作用。
本文将介绍动画运动的基本规律，包括速度、重心、曲线运动等方面。
1. 速度速度是动画中展示物体运动快慢的重要因素。
在动画制作中，可以通过控制图像播放的帧数来调整物体的速度感。
快速的运动需要更高的帧率和更少的间隔，而慢速的运动则相反。
此外，物体在运动过程中，可以通过变换图片的大小以及不同的帧速率来表现出加速度或减速度的效果。
通过恰当地利用速度，可以为观众呈现出丰富多样的动画效果。
2. 重心重心是决定物体运动形状和姿态的关键因素。
物体在动画中的重心位置对于呈现出平衡与运动稳定性起着重要的作用。
当物体在运动中保持平衡时，其重心位置相对固定，而当物体进行倾斜、摆动或跳动等动作时，重心位置则会发生变化。
在制作动画时，通过准确掌握物体的重心位置，可以使角色和物体的运动更加真实和自然。
3. 曲线运动曲线运动是动画中常见的一种动画运动方式。
在现实生活中，物体的运动往往是沿着曲线路径进行的，这也是为什么曲线运动在动画中能够更加真实和自然的原因。
曲线运动主要通过贝塞尔曲线来实现，可以通过调整曲线的控制点和轨迹来控制物体的速度和曲线的形状。
通过巧妙运用曲线运动，可以为动画增添更多的动感和美感。
4. 力学规律物体在运动中受到力学规律的制约，这些规律包括重力、惯性、摩擦力等。
在制作动画时，需要准确地模拟和表现这些力学规律，以使物体运动更具真实感。
例如，当物体受到重力作用时，会产生下落的动作，而当物体在运动中受到摩擦力时，则会停止或减速。
通过适当地运用力学规律，可以使动画更加逼真、动态。
总结起来，动画运动的基本规律包括速度、重心、曲线运动和力学规律。
这些规律是动画制作中必备的要素，只有准确地把握和运用这些规律，才能使动画呈现出更加生动、自然的画面效果。
动画运动规律知识点总结
一、动画运动概念动画运动是指物体在空间中的运动过程，包括位置、速度和加速度等物理量的变化。
在动画制作中，掌握动画运动的规律可以帮助我们更好地表现物体的运动状态，使动画更加逼真生动。
二、动画运动的基本规律1.匀速运动匀速运动是指物体在单位时间内所走过的距离相等的运动。
匀速运动的速度大小和方向不发生变化，可以用以下公式描述：v = Δs / Δt其中，v表示速度，Δs表示位移，Δt表示时间间隔。
在动画中，可以通过匀速运动来表现物体直线运动的状态。
2.变速运动变速运动是指物体在单位时间内所走过的距离不等的运动。
变速运动的速度大小和方向会发生变化，可以用以下公式描述：a = Δv / Δt其中，a表示加速度，Δv表示速度变化量，Δt表示时间间隔。
在动画中，可以通过变速运动来表现物体运动的加速和减速过程。
3.曲线运动曲线运动是指物体在运动过程中沿着曲线路径运动的过程，曲线运动的轨迹可以用数学曲线来描述。
在动画中，可以通过曲线运动来表现物体的曲线移动轨迹，使动画更加生动有趣。
4.弹性碰撞弹性碰撞是指物体在碰撞时能够保存动能和动量的碰撞。
在动画中，可以通过弹性碰撞来表现物体碰撞后的反弹和运动状态，增加动画的真实感和趣味性。
5.摩擦力和空气阻力摩擦力是指物体在运动过程中受到的阻碍运动的力，空气阻力是指物体在空气中运动时受到的阻碍运动的力。
在动画制作中，可以通过摩擦力和空气阻力来表现物体在运动过程中受到的外力影响，使动画更加真实和有趣。
1.速度和加速度的表现在动画制作中，通过调整物体的位置、时间间隔和速度大小，可以表现物体匀速运动和变速运动的状态。
可以通过逐帧动画的方式来展现物体的运动过程，使动画更加流畅和连贯。
2.曲线轨迹的表现在动画制作中，通过使用曲线路径和曲线运动的方式来表现物体的曲线移动轨迹，可以加强动画的生动感和真实感，使观众更加身临其境。
3.碰撞和弹性的表现在动画制作中，通过使用适当的动画效果和物体状态的切换等技术手段，可以表现物体在碰撞时的反弹和运动状态，增加动画的趣味性和视觉效果。
动画十大运动规律
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画10大运动规律
max2012魅力动画动画10大运动规律（扩展知识）1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画运动规律黄金12法则
动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则：动画中的物体必须具有弹性，以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。
2. 拉脱原则：动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。
3. 加速度原则：动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律，以便产生逼真的效果。
4. 重心原则：动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。
5. 跳跃原则：动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。
6. 摩擦力原则：动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。
7. 反向动作原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。
8. 延迟原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果，以便产生更加自然的效果。
9. 转向原则：动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。
10. 姿势原则：动画中的角色必须具有适当的姿势和动作，以便产生更加逼真的效果。
11. 细节原则：动画中的细节和微小变化必须被注意和处理，以
便产生更加真实的效果。
12. 情感原则：动画中的角色必须具有适当的情感和表情，以便传达更加精确和深刻的信息。
动画运动规律教学总结
动画运动规律教学总结动画是一种通过图像的连续播放来营造出一种运动的效果的艺术形式。
在动画制作过程中，运动规律起着至关重要的作用。
掌握动画运动规律的教学总结对于动画制作的学习和实践具有重要意义。
本文将从几个方面总结动画运动规律的教学要点。
了解物体的运动规律是掌握动画运动规律的基础。
物体的运动可以分为匀速运动和变速运动两种。
匀速运动是指物体在相同时间内移动的距离相等；变速运动是指物体在相同时间内移动的距离不相等。
在动画制作中，我们需要根据物体的运动规律来调整图像的位置和间隔，以达到真实的运动效果。
了解不同物体的运动特点是掌握动画运动规律的关键。
不同物体的运动特点不同，我们需要根据物体的形状、质量、摩擦力等因素来确定其运动规律。
例如，一个圆形的物体在斜面上滚动时，其速度和加速度的变化会受到物体的形状和摩擦力的影响。
在动画制作中，我们需要根据物体的运动特点来绘制物体的关键帧，以达到真实的运动效果。
了解动画中的运动曲线是掌握动画运动规律的重要一环。
运动曲线是描述物体在空间中运动轨迹的曲线。
在动画制作中，我们可以通过调整关键帧之间的插值来控制物体在空间中的运动轨迹。
例如，我们可以使用贝塞尔曲线来创建物体的弹跳效果，或者使用曲线运动来模拟物体的自由落体。
掌握运动曲线的使用可以使动画更加流畅和逼真。
了解动画中的运动速度是掌握动画运动规律的重要一环。
运动速度是指物体在单位时间内移动的距离。
在动画制作中，我们可以通过调整关键帧之间的时间间隔来控制物体的运动速度。
例如，我们可以使用较小的时间间隔来模拟物体的快速运动，或者使用较大的时间间隔来模拟物体的缓慢运动。
掌握运动速度的使用可以使动画更加生动和有趣。
掌握动画运动规律的教学总结需要了解物体的运动规律、不同物体的运动特点、动画中的运动曲线和运动速度等方面的知识。
只有通过深入学习和实践，我们才能掌握动画运动规律的精髓，创作出更加出色的动画作品。
希望本文能为动画制作的学习者提供一些有益的指导和启示。
动画运动规律5给学生
跑
正常真人跑
夸张跑
透视画法
透视画法
透视画法
蹦
蹦动作的规律: 一只脚跳两下。 基本的规律：迈步-跳，迈步-跳、迈步-跳
迈步需要的时间比蹦跳需要的时间多一倍。
蹦
跳
跳动作的规律:
1、空中停留时间比较长 2、跳跃中的重量：跳跃中，双臂保持运动向前，双脚 保持运动向前。
跑
跑
卡通式跑步动作
跑
跑步动画的规律: 走路动作运用到跑步上，动作减半。
1、起码有一格动作是双脚离开地的。 2、头可以上下动，左右动，身体可以向反方向弯曲和扭曲，双 脚可以往里或者外撇。 3、在向上的位置，只提高1/2或者1/3个头部高。 4、人跑得越快，身体越向前倾。
背面跑
跑
跑步动画的规律:跳Fra bibliotek
动画的运动规律概要
动画的运动规律概要动画的运动规律在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自然、顺畅，动的符合规律。
这里我们单从人和动物两方面来看他们的运动规律。
(一)人的运动规律在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。
所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。
1( 人的走路动作左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。
为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。
人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。
因此，在走路动作的过程中，头顶的高低必然成波浪状。
当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚支地另一只脚抬起朝前弯曲时，头顶就略高。
还有，走路动作的过程中，跨步的那条腿，从离地到超前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。
这条弧形运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系。
还要注意一下脚与地面的关系。
2( 人的奔跑动作人奔跑时身体的重心向前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。
奔跑时两臂配合双脚的跨步前后摆动。
双脚跨步的幅度较大，膝关节屈伸的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时，头顶的高低的波形运动线也比走路时的运动线明显。
在奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。
一顶要有腾空的动作。
有些跨大步的奔跑动作，双脚腾空的动作在时间上可以停更长一点。
3( 人的跳跃运动人的跳跃运动，是由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态所组成的。
人在跳起之前身体的屈缩，表示动作的准备和力量的积蓄，接着，一股爆发力单腿或双腿蹦起，使整个身体腾空向前，落下时，双脚先后或同时落地，由于自身的重量和调整身体的平衡，必然产生动作的缓冲，之后恢复原状。
跳跃时的运动线呈抛物线状，这个抛物线的幅度，根据用力的大小来决定幅度的高低。
动画运动规律实训报告总结
动画运动规律实训报告总结
动画运动规律实训报告总结：
本次实训主要学习了动画中的运动规律，包括物体在运动中的加速度、速度和位移等基本概念，以及如何通过规划关键帧和贝塞尔曲线来实现自然流畅的动画效果。
在实践中，我们首先学习了如何通过代码实现简单的动画效果，例如圆形对象的弹跳、飘动等效果。
然后，我们深入学习了动画的关键帧，掌握了如何使用关键帧来控制动画过程中物体的位置、大小、旋转角度等属性。
最后，我们学习了如何使用贝塞尔曲线来平滑地过渡两个关键帧之间的动画效果，从而实现更加自然流畅的动画效果。
通过本次实训，我不仅深入理解了动画中的运动规律和关键帧的控制方式，还掌握了如何使用代码实现各种动画效果，并且能够熟练运用贝塞尔曲线来实现动画效果的平滑过渡。
这对于我未来从事动画制作和游戏开发方面都有很大的帮助。
动画10大运动规律
max2012魅力动画动画10大运动规律（扩展知识）1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
《动画运动规律》期末考笔试复习
第1部分运动规律基础知识在动画片中，在一个动作从始至终的过程中，如果运动物体在每一张画面之间的距离完全相等，称为匀速运动；如果运动物体在每一张画面之间的距离是由小到大，那么拍出来在放映的效果将是由慢到快，称为加速运动；如果运动物体在每一张画面之间的距离是由大到小，那么拍出来在银幕上放映的效果将是由快到慢，称为减速运动。
物体在运动过程中，除了主动力的变化外，还会受到各种外力的影响，如地心引力、空气和水的阻力以及地面的摩擦力等，这些因素都会造成物体在运动过程中速度的变化。
在动画片中，造成动作速度快慢的因素，除了时间和空间（即距离）之外，还有就是两张原画之间所加中间画的数量。
中间画的张数越多，速度越慢；中间画的张数越少，速度越快。
即使在动作的时间长短相同，距离大小也相同的情况下，由于中间画的张数不一样，也能造成细微的快慢不同的效果。
2、原画张①、中间画△、动画张1的标示：第2部分一般运动规律第1章弹性运动掌握胖兔飞行动画的动作分析，及摄影表的填写了解弹性变形运动的特征第2章预备动作掌握人物起跑动作的动作分析第3章惯性运动掌握人物跑步停下产生的惯性运动的动作分析，及摄影表的填写表现惯性变形时须掌握的要点P111.必须掌握动作的速度与节奏，速度越快，惯性越大，夸张变形的幅度也越大。
2.由于变形只是一瞬间，所以只要拍摄几个格，就要迅速恢复到正常形态。
3.夸张变形的幅度大小要以动画片的内容和风格样式来定。
4.不要只是按照肉眼观察到得一些现象，进行简单的模拟；而是要根据这些规律，运用夸张变形的手法，取得更为强烈的动画效果。
第4章曲线运动曲线运动的3种类型弧形曲线运动、波形曲线运动、“s“形曲线运动第3部分人物常规运动规律第1章人的结构与运动动态线是人体中表现动作特征的主线。
人物正面时，动态线会集中于脊椎和四肢的变化。
第2章人的走路动作人的走路动作规律 P28人走路时左右脚交替向前，带动躯干朝前运动。
为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步、上肢的双臂就需要前后摆动。
【规律】动画运动规律
【规律】动画运动规律【关键字】规律1.在动画运动规律技巧方面美国与日本动画的区别在技巧方面，非常充分的运用了传统的动画表现手法，展现各类物体的物理现象，我们常常称其为运动规律。
弹性运动，曲线运动，预备和缓冲运动。
美国动画片被当做艺术品和经典作品来完成，多为电影大片，制作周期长，品质优良。
在运动规律方面，日本动画制作张数仅为美国动画的五分之一。
常常“停格”。
因此，日本动画大量运用大量摄影技巧来弥补运动方面的不足，日本动画多为电视动画，周期短，产量大。
2.什么是动画设计稿设计师根据分镜头台本的构图人物造型比例以及场景样稿画设计稿，设计稿最主要的任务是统一背景和人物的透视。
3.什么是动漫动漫是由“cartoon”包括两方面内容，动画和漫画，静止不动的称为漫画，像电影一样会动的称之为动画4.视觉残留（名词解释）物体在移动前其影像在人眼的视网膜上会有八分之一秒左右的停留，如果这个物体形象的动作每三格动一下，观者看到的就不是静止的画面，而是运动的画面。
4.画运动规律的专用设备叫“透台”又叫“拷贝台”5.动画专用纸有三个定位孔，叫做“动画纸”用“定位尺”来固定6.动画线条绘制标准“准，挺，匀，活”7.日文的“中割”也称之为“动画”，即运动物体关键动态之间呈渐变过程的，已构成一个形体的画，对一个单一的动作而言，两头极限的两张叫做原画，中间的画面就叫做中间画8.动画中有哪几种变形主要有四类变形（1）荒诞变形（2）弹性运动变形（3）预备和缓冲变形（4）阻力变形9.什么是弹性运动变形物体受到力的作用时，形态会发生改变，这种改变在物理学上称之为弹性，当作用力大于反作用力时就成生了变形，物体在发生形变时会产生弹力想，当形变消失时，弹力也随之消失10.预备和缓冲变形预备动作是指动画角色在同某一方向运动前呈现的一个反方向动作，加了物体的夸张，缓冲室物体受到惯性的影响，一时止不住而产生的物理现象，也会引起物体的变形，预备和缓冲引起的变形和夸张是动画设计中常用的一种技巧，目的是使动画片更具有戏剧性。
动画运动规律期末复习重点讲解学习
第一章绪论①在《埃及王子》、《人缘泰山》、《小马王》等几部在技术上取得重大突破的动画片影片问世之后，人们加强了运动规律是动画影片的技术支撑的认识，不再把它作为二维动画独有的技术知识。
尤其是《小马王》这不影片，它是在三维技术环境中完成的，在制作中吸收了大量的二维动画运动规律的经验。
动作表演的完成基本上是在原画设计师的指导下进行的。
当影片最终以二维动画的画面形式出现的时候，人们几乎感觉不到三维制作的痕迹，这时，影片中角色动作表演的感染力就更强大了，可见，运动规律不是单纯的技术问题，而是一种修养。
就像演员的表演素质一样，它不是机械的数据理论。
它可以随着技术的不断更新而调整工作方式或研究方法，哪怕就是在动作捕捉技术发明、推广之后，人们依然需要根据运动规律的知识来提高动作表演的质量。
②原动画运动规律的经验包括：基本的运动规律和个性化的动作设计。
在运动规律这门课程中，我们要讲解的就是常见动作的基本规律，以及围绕这些基本规律展开的常见的个性化表演，同时学会研究和总结运动规律的方式方法。
因为运动规律是一门经验性较强的学科，它除了要求掌握大量的基础知识之外，还要通过不断地实验操作来加强基础知识的运用，在练习和创作中不断积累新的运动状态的规律和表现经验。
通过对运动规律基础知识的分析，让学习者掌握运动规律的研究方法。
我们既是学习者又是研究者，这样才能具备真正的原动画制作和原动画动作设计的能力。
第二章运动规律的基本知识动画的概念：①在这门课程中，必须准备以下工具：⑴动画用纸张打孔机⑵动画用定位尺⑶拷贝箱⑷黑色铅笔和彩色铅笔⑸一面镜子和一支秒表②动画的工作流程:⑴前期工作⑵中期制作⑶后期制作⑴前期工作包括：企划、剧本编写、形象设计、场景画面风格设计和分镜头剧本的绘制。
⑵中期制作包括：镜头规格设计、原动画制作、背景制作和色处理。
⑶后期制作包括：镜头合成、音效、特技处理和后期编辑。
③工作进度表，是一部动画片进入实际制作后的时间进程安排与计划。
动画运动规律原则
动画运动规律原则
1.每个物体都有自己的惯性，即使在静止状态下也会有一些运动。
在动画中，这被称为“起始动作”。
2. 在物体移动时，它的速度和加速度会随着时间的变化而改变。
这被称为“动态变化”。
3. 物体的移动速度和方向受到各种力的影响，如重力、惯性和摩擦力。
这些力在动画中被称为“物理力”。
4. 在动画中，物体的运动应该符合现实生活中的物理规律。
这意味着物体的移动速度和加速度应该符合牛顿运动定律。
5. 物体移动的方向和速度应该符合场景和情境的要求。
这就需要动画师根据场景和情境进行合理的调整。
6. 物体在运动过程中可能会发生旋转。
在动画中，旋转的过程应该符合物理规律，并且与物体的运动方向和速度相一致。
7. 物体在动画中还可能会遇到其他物体的碰撞。
在这种情况下，物体的运动应该符合动量守恒定律和能量守恒定律。
8. 最后，动画师应该注意细节，如摆动、弹性、反弹等。
这些细节可以让动画更加生动有趣，同时也要注意不要过度夸张，否则会影响动画的真实性。
- 1 -。
动画运动的二十条规律
动画运动的二十条规律在动画创作过程中，动画运动是不可或缺的元素之一。
准确的动画运动可以让角色形象更加生动活泼，让观众更好地理解故事情节。
然而，要想做到准确的动画运动并不容易，需要遵循一些规律与技巧。
本文将介绍动画运动的二十条规律，以帮助动画创作者们提升其作品的质量。
1. 自然运动：动画人物的运动应符合真实世界的物理规律，例如重力和惯性。
2. 溯源动作：动画的运动应该源自人物的内心动机和对情感的表达，因此动画创作者需要深入理解角色的个性和情感。
3. 黑暗时刻：运动的黑暗时刻可以帮助突出角色的亮点，例如在角色动作的高潮部分运用恢复时间。
4. 反向动作：反向运动是一种快速的、意外的运动，可以带来更好的戏剧效果。
5. 周期性运动：在一定周期内重复的运动会给人以和谐的感觉，可以运用到人物的行走、呼吸等方面。
6. 加速和减速：运动的加速和减速可以使动画更有真实感，更加具有生命力。
7. 夸张运动：适当的夸张运动可以增加动画的趣味性和表现力，但也要注意不要过度夸张。
8. 重心变化：人物运动时，其重心会随之变化，动画创作者需要根据情节需要恰当地表现这种变化。
9. 自由变形：在一些搞笑场景中，为了增加趣味性，可以适当地运用自由变形的形式来表现人物的运动。
10. 角色互动：人物之间的互动运动需要精确的时间掌握和配合，以确保互动的表现流畅自然。
11. 背景运动：背景运动可以增强动画的真实感，例如人物行走时，背景可以呈现出相应的运动。
12. 层次感：不同层次的运动可以增加动画的层次感，例如前景、中景和背景的运动速度差异。
13. 轨迹：细致准确地绘制角色的轨迹可以让动画更加自然流畅。
14. 姿势的连贯性：保持角色在不同帧之间姿势的连贯性，可以避免动画的突兀和不和谐。
15. 动态反馈：运动中的动画要有一定的反馈，例如在人物行走时，头发和衣物会随之摆动。
16. 体型变化：角色在运动时，其体型会发生一定的变化，动画创作者需要准确地表现这种变化。
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动画运动规律期末总结
一、引言
动画运动规律是动画制作中非常重要的一部分，它能够使得角色或物体在画面中自然地运
动起来，增加动画的真实感和吸引力。
在本学期的学习中，我掌握了一些基本的动画运动
规律，并在实践中不断进行练习与总结。
通过这些实践与总结，我对动画运动规律有了更
深入的认识与理解，并且能够运用到自己的作品中，提高了我的动画制作水平。
二、基本运动规律
1. 动作的起始与结束
在动画中，每一个动作都应该有一个明确的起始与结束点。
动作的起始点能够吸引观众的
注意力，而结束点则给观众一个停顿的时间，让他们能够更好地理解和接受这个动作。
2. 速度与加速度
在动画中，速度与加速度是影响物体运动的两个重要因素。
速度快的物体在画面中会给人
一种紧张和激烈的感觉，而速度慢的物体则会给人一种轻松和慢动作的感觉。
加速度的变
化也能够表现物体的加速和减速过程，使物体运动更加真实。
3. 运动轨迹与曲线
物体在运动过程中会出现各种不同的轨迹和曲线，如直线运动、抛物线运动等。
这些轨迹
和曲线能够给人一种动感和美感，并能够表现出物体的运动状态和路径。
4. 重心与平衡
在动画中，重心和平衡是非常重要的概念。
物体的重心是物体保持平衡的关键，而平衡则
能够使物体保持稳定的状态。
在动画制作中，要注意角色或物体的重心位置，并且合理地
运用平衡原理，使得动画看起来更加真实。
三、实践总结
在本学期的学习中，我进行了大量的实践练习，运用所学的动画运动规律制作了一些简单
的动画作品。
通过这些实践，我对动画运动规律有了更深入的理解，并且掌握了一些实用
的技巧和方法。
首先，我通过观察真实的运动，学习和模仿物体的运动规律。
例如，我观察了人类走路的
过程，了解了每一步的节奏和步态，然后将这些观察结果运用到角色的行走动作中，使得
角色的行走看起来更加自然和真实。
其次，我通过练习关键帧的制作，学习了如何运用速度与加速度来表现物体的运动过程。
在练习中，我发现一个动作可以通过增加或减少关键帧的数量来调整动作的速度和加速度，
进而影响整个动画的效果。
我还尝试了一些不同的运动轨迹和曲线，并运用到动画中，使
得动画的运动更加生动有趣。
最后，我还学习了一些关于重心与平衡的技巧。
在制作角色动画时，我经常会调整角色的
姿势和重心位置，以使得角色保持平衡。
我还学习了一些角色跳跃和飞行的技巧，通过运
用这些技巧，我能够表现出角色在空中飞行或跳跃时的平衡和稳定。
四、总结与展望
通过本学期的学习和实践，我对动画运动规律有了更深入的了解与掌握，并且提高了自己
的动画制作水平。
通过不断练习和总结，我相信我能够在以后的动画创作中将这些运动规
律运用得更加自如和灵活，创作出更加精彩的作品。
未来，我希望能够继续学习和掌握更多的动画运动规律，并不断提高自己的动画制作技巧。
我计划参加更多的动画制作比赛和培训，深入了解行业动态和发展趋势，从而更好地提升
自己的综合实力。
我还计划尝试一些不同风格和类型的动画作品，比如科幻、恐怖、悬疑等，以拓宽自己的创作领域和风格。
总之，本学期的学习和实践使我对动画运动规律有了更深入的认识与理解，并提高了我的
动画制作水平。
我将继续努力学习和探索，成为一名优秀的动画制作人。
通过不断的实践
和总结，我相信我能够在动画领域取得更大的成就。