《菲伯尔钢琴基础教程》—第五级的教学内容分析

合集下载

音由心生,乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析(五)

音由心生,乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析(五)


| I
菲伯尔钢琴基础教程 》解析 ( 五)
文/ 魏 珊
A NALYs I S
o F
F' A 8 ER Pl A N o A D V EN T U R E
单 元 三 五 线 谱 上 的 高 音 C、O、E、F、G
音C、中央C及 高音 C 卓 有成 效 在 听觉 训练之 后 ,视
出 去 。此 类 的 课 堂 小 游 戏 不 仪 可 以 活 跃 课 气 氛 , 更 有 手 音 色 的 均 衡 性 及 乐 句 的 连 贯 性 , 从 而 使 一 个 乐 句
是形 象化 、律动化 地 将 乐句结 尾长 啬 的舒展 性淋 漓尽 具 有 连 贯 如 歌 的 表 现 力 该 作 品 的 第 二 部 分 则 可 以 作 致地展 现在学 生面前 ,提升学 生对 乐句荚感 的理 解 . .
下 而 就 《纸 飞 机 》这 酋 作 品 具 体 讲 解 一 下授 课 为 音程 教学 的概 括性 思路 ,在 后续 授课过 程 中 .无 论 思路 及方 法 。首 先 ,在本 课程 中非 常重 要 的识谱 要点 是什 么性质 的音程 ,均 可采取 上述教学方 法 , 即在 于音 与 音之 间的关 系 ,几 乎在 每一 小节 中 ,菲伯 下 面 就 《小 风 筝 空 中 飞 》这 首作 品来 讲 解 具 体
本单 元 的授 课建 立在 第一级 教材 中学 到 的小字 一 觉训 练 也是 一 个重 要 的环 节 ,例如 在 《 C音 摇滚 》这 组 的c、1 3、E、F、G及小 字组 的C、1 3、E、p - 、G的 首作 品 中 ,教 师可 以让 学 生将 全 部的 高音 C圈 出来 。 雉础 J 二 ,学 习小 字 二 组 的C、1 3、E、F、G。在 本 套 通过 如 此 的反 复训 练 ,强 化 高音 C位于 高 音谱 号第 j 教 程 中 ,菲伯 尔先生 并未 使用 传统 乐理 教学 中 的小 字 间 位置 的读 谱概 念 ,将听 觉与 视觉 相结 合 ,巩 固本单 组 、小字 一组 等概 念 来进 行编 排 ,而是 使用 “ 低音 、 中央 、高 音 、倍低 音 及倍 高音 ” ( 此 名称在 后续 的教 学 中 会出现 )等清 晰易 懂 的音 高概念 来进 行授 课 ,体 现 了 菲伯 尔钢 琴教 材对 于低 龄幼 儿教 学 的针 对性 和适 用性 在 教 授 高音 C、1 3、E、p - 、G这 一 单元 时 ,教 师 可 以先 从 高音 c人 手 ,做 听觉 训 练 :教 师 在琴 上 以不

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》1. 引言1.1 介绍《菲伯尔钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》是一本为初学者量身定制的钢琴教材,旨在帮助学习者打好钢琴基础,掌握基本技巧,为将来更深入的学习奠定坚实基础。

这本教程包括了从最基本的钢琴知识到手指的基本动作、音阶练习、节奏训练以及速度和力度控制等内容,每一章节都有详细的讲解和练习习题,让学习者能够系统地学习和提高自己的演奏水平。

《菲伯尔钢琴基础教程》的编排合理,循序渐进,适合各个年龄层次和不同音乐基础的学生使用。

无论是完全零基础的学习者还是有一定音乐基础的学生,都可以通过这本教材来系统学习钢琴演奏技巧,提高自己的演奏水平。

2. 正文2.1 钢琴基础知识钢琴基础知识是学习弹钢琴的第一步,了解这些基本知识可以帮助学生更好地掌握弹奏技巧和理论知识。

钢琴是一种键盘乐器,由黑白相间的琴键组成。

琴键分为白色键和黑色键,黑色键通常代表半音阶音,而白色键代表全音阶音。

键盘的最低音为低音端,最高音为高音端。

在弹钢琴时,要注意手腕和手臂的姿势。

正确的手腕姿势是保持放松,并且手臂要放在键盘上方,手指要弯曲,并且用力均匀。

手指的基本动作包括按键、放开键和滑动键。

按键时要用指尖的力量,放开键时要迅速松开手指,滑动键时要保持手指的连贯性。

音阶练习是提高钢琴演奏技巧的重要方式。

音阶是音乐中的基本元素,通过练习音阶可以锻炼手指的灵活性和准确性。

常见的音阶包括C大调、G大调等,学生可以通过练习不同调式的音阶来提高自己的演奏水平。

节奏训练是学习钢琴的必备技能之一。

节奏是音乐中的重要元素,通过练习节奏可以帮助学生掌握音乐的节奏感和韵律感。

速度和力度控制是钢琴演奏中的重要技巧,学生需要通过练习不同速度和力度来掌握演奏的技巧和表现力。

了解钢琴基础知识可以帮助学生更好地学习和掌握钢琴演奏技巧,通过不断练习和实践,学生可以逐步提高自己的演奏水平。

《菲伯尔钢琴基础教程》为学生提供了系统的教学内容和练习方法,帮助他们更好地学习弹钢琴技巧。

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套基于理论与实践相结合的钢琴教学材料,通过对钢琴基础知识、技巧等方面的系统与详尽讲解,为学生提供全面的学习支持。

本文将从创新角度出发,探析该系列教材所具有的创新特色。

一、采用系统化教学思路《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材采用的是一种系统化的教学思路,将钢琴学习分为三大块:琴键和五线谱的学习、和弦和和声的训练、乐曲或者编曲的学习。

在每一块学习的过程中,本教材都设置了明确的教学目标,按照顺序逐步展示知识点,注重练习和巩固,使学生在不断地巩固知识的同时,能够有所深度理解。

二、注重钢琴技巧训练对于钢琴初学者来说,正确的手型和手指技巧是非常重要的,这直接影响到学习的成功与否。

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材在教授手型和手指技巧的同时,引导学生学会如何感受音乐,如何用音乐表达自己的情感,注重练习和巩固基本的手指和手型技巧训练,帮助学生形成准确、灵活、清晰的演奏习惯,为钢琴技能的提升奠定坚实的基础。

三、创新的教学手段随着科技的日益进步,许多创新的教学手段已经在当今的教育中得到了广泛应用,《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材也不例外。

该系列教材结合了音频、视频等多种教学手段,让学生通过视听学习深入了解钢琴的演奏技巧,通过实践练习来不断完善自己的演奏技能,丰富了教学内容和方式,为学生提供了更全面的学习帮助。

四、具有艺术感染力除了注重钢琴理论和技巧的训练,该系列教材还强调了音乐的表现艺术和感染力,教授了如何通过钢琴演奏表现自己的情感和内心,让学生感受钢琴演奏的魅力和美感,从而激发学生的热情,提高学生的音乐素养。

总的来说,《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材在理论、技巧、艺术等方面注重全面性的支持,通过系统化的教学思路、注重手型技巧训练、创新的教学手段以及具有艺术感染力等特点,为钢琴初学者提供了一种高效、全面的学习方法和支持,为他们成为一名出色钢琴家奠定了坚实的基础。

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套非常受欢迎的钢琴教学资料,在国内外广泛
使用。

该教材以其详细、系统、易学的特点,深受学生和老师的喜爱。

所以,我们可以从
以下几个方面来探析这套教材的创新。

1. 音乐教育的理念创新
在这套教材中,菲伯尔注重了学生的音乐素养的培养,以及音乐的感觉、表现与欣赏
等方面,推崇学生自主学习、自主思考、自主表达的精神,强调音乐教育的全面性和个性化。

此外,教材中还创新性地提供了钢琴表演技巧和姿势等方面的指导,以此帮助学生养
成优良的钢琴演奏习惯,保护身体健康。

2. 教材体系的创新
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套由低到高分阶段、由易到难、融合理论和实践、分步教学的体系,教材体系的设计考虑了学生自身的年龄、情绪以及习惯等多个方面。

通过这样的体系,学生可以在循序渐进的教学中全面掌握钢琴基础知识,进而提高钢琴演
奏的技巧。

3. 教学方法的创新
菲伯尔通过采用分步教学和分步强化,以及贴近学生的生活、增强学生的兴趣和表达
等创新的教学方法,让学生在愉快、轻松的环境中学习钢琴,减轻学生的压力,提高学生
的积极性。

此外,菲伯尔还非常注重与学生、家长、教师之间的联络,鼓励学生多参加音
乐会和比赛,增强学生的表现欲望。

总之,《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套与时俱进的创新型教材,对于全面提
升学生钢琴技能、音乐素养、审美能力等方面都有很好的启发作用。

探究《菲伯尔钢琴基础教程》的教材特点与教育理念

探究《菲伯尔钢琴基础教程》的教材特点与教育理念

《戏剧之家》2022年第03期 总第411期59音乐研究探究《菲伯尔钢琴基础教程》的教材特点与教育理念张可欣(华中师范大学 湖北 武汉 430079)作者简介:张可欣(1996-),女,华中师范大学,在读硕士。

【摘 要】钢琴从传入中国到如今,新的教学理念、教学方法层出不穷,作为钢琴教师需要挑选并选择可以适应当今时代教育理念,满足当下学生学习需求的新的优秀教材。

本文对近年受到广泛关注的《菲伯尔钢琴基础教程》进行分析并总结出其具有渐进性、延续性、多元性、整体性和趣味性五个特点。

【关键词】钢琴教材;钢琴教育中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2022)03-0059-04一、问题的提出钢琴从传入中国到如今,新的教学理念、教学方法层出不穷,但大部分钢琴教师选择的启蒙教材却一成不变,《汤姆森钢琴教程》《拜厄钢琴教程》《车尔尼钢琴练习曲》,在中国钢琴教学中占据着主导地位。

当然,这三套伴随着我国音乐教育多年的教材,对中国钢琴教育有着不可磨灭的贡献,也具备着自身的优秀价值。

但随着中国钢琴教育的改革和发展,以及家长和学生们日益增长的对于音乐综合素质教育的要求,仅注重钢琴技法训练的三套旧教材已不能满足当下的钢琴教育。

音乐方面的专家和学者们也针对钢琴教材领域做了大量的研究,新编写与新引进的教材数不胜数。

作为音乐教育者,如何从当今数量庞大且质量良莠不齐的钢琴教材中选择最为合适的教材;如何让学生们真正地喜爱音乐、喜爱钢琴,真正地具备音乐综合素养,是必须要思考的问题和面对的挑战。

《钢琴之旅——菲伯尔钢琴基础教程》(《Piano Adventures by Nancy and Randall Faber——THE BASIC PIANO METHOD》)自2012年由人民音乐出版社引入中国,受到了广泛关注。

2013年周铭孙教授给予本教材高度赞誉:“它让你全方位地去了解和熟悉钢琴这件乐器。

而且,它更着重是引发学生的兴趣,发挥主动性与创造力去学音乐。

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》第一章:音阶和琶音在学习钢琴之前,我们首先要了解音阶和琶音的概念。

音阶是一系列按照特定规律排列的音符,通常包括七个音符,比如C大调音阶就是C、D、E、F、G、A、B。

而琶音是一种连续弹奏的音符,可以是相邻的两个音符,也可以是间隔若干音符。

第二章:节奏和节拍学习钢琴的过程中,节奏和节拍是非常重要的基础知识。

节奏是音乐中的时间感,包括音符的持续时间和强弱变化。

而节拍则是音乐中的基本单位,通常用拍子来表示,比如4/4拍。

在学习钢琴的过程中,我们需要通过练习,掌握各种不同的节奏和节拍。

第三章:左手和右手在钢琴演奏中,左手和右手分别承担着不同的角色。

右手通常负责演奏旋律,而左手则负责伴奏和和弦。

学习钢琴的过程中,我们需要分别训练左手和右手的灵活性和协调性。

第四章:基本和弦和弦是音乐中的基本元素之一,学会基本和弦对于钢琴学习来说至关重要。

基本和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等,通过练习和记忆这些和弦的组合和演奏方式,可以为日后的钢琴演奏打下坚实的基础。

第五章:音乐理论音乐理论是钢琴学习中不可或缺的一部分,通过学习音乐理论知识,我们可以更好地理解音乐,掌握音乐的结构和构成规律。

音乐理论包括音高、音符、音程、调性、节奏等内容,通过系统学习和训练,可以提高我们对音乐的认知能力和演奏水平。

第六章:练习方法在学习钢琴的过程中,良好的练习方法是至关重要的。

我们需要根据自己的实际情况和水平,合理安排每天的练习时间和内容,坚持不懈地练习,才能取得良好的效果。

除了日常练习外,还可以通过听音、模仿、对比等方法,不断提升自己的演奏技巧和表现能力。

第七章:音乐表现钢琴演奏不仅是机械的弹奏技巧,更重要的是要能够表现出音乐的情感和内涵。

通过对音乐作品的理解和体验,我们可以更好地演绎音乐,使之更具有感染力和表现力。

第八章:实践演奏在学习钢琴的过程中,我们需要不断地进行实践演奏,锻炼自己的演奏技巧和表现能力。

可以通过参加音乐会、比赛、录音等方式,展示自己的成果,并不断吸收他人的经验和前辈的指导,不断提升自己的演奏水平和艺术修养。

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》作者:熊潇滢来源:《北方音乐》2019年第19期【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究,并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。

中国引进的《菲伯尔钢琴基础教程》共六级,每一级包含《课程和乐理》;《技巧和演奏》两本内容。

本文主要对第三级进行教学分析。

【关键词】音乐形象;调性;演奏【中图分类号】G642; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为七个单元。

第一单元《八分音符》;第二单元《移调》;第三单元《乐句》;第四单元《半音和全音》;第五单元《D五指音阶》;第六单元《A 五指音阶》;第七单元《大调和小调》一、准备好,开始学习了本部分《课程和乐理》的内容复习了第二级的知识内容:节奏;拍号;在G谱号或高音谱号辨别二度、三度、四度、五度、终止线;以给出的音向上或向下找半音;在音阶中辨别主音或属音;弹奏主和弦与属七和弦;复习常用音乐术语和标记(中文与英文对应);高低音谱号线上或间上快速读谱;弱起小节。

对第二级内容熟练掌握,能顺利的进入第三级的学习。

《技巧和演奏》提示的五个技术秘诀:“稳固有力的指尖。

练习:圆圆的鸟窝。

手掌打开,每个手指自然弯曲,好像你的掌心正拖起一只小鸟。

保持圆圆的手型,将手翻转过来放到琴键上,让每个指尖稳定有力地保持好手的平衡。

你的掌心有足够的空间让小鸟休息吗?”对手型的强调,从始至终,每一级都在《技巧和乐理》复习中强调,可见手型的重要性,相比于前两级圆圆的手型,第三级更强调指尖的稳固有力及手掌的支撑,要留给“小鸟休息的空间。

”“双手配合一起弹奏、练习:团队合作。

(在琴键上用C五指音阶弹奏)。

双手一起在C 五指音阶上弹奏下面的音型。

你的手指将会反方向运动—相同的手指、不同的弹奏方向!并且要求很慢、很强地和很快、很弱地分别弹奏四遍。

”这里只有1指、3指、5指的练习,教师可以让学生将2指、4指加入练习。

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》第一章:钢琴的基本知识1.1 钢琴的起源和发展钢琴是西方音乐中的一种重要乐器,其起源可以追溯至17世纪。

钢琴的发明者是意大利人巴托洛梅欧·克里斯托弗利,他于1709年制作了世界上第一架现代钢琴。

自那时起,钢琴在欧洲迅速传播开来,并成为了重要的音乐演奏工具。

1.2 钢琴的结构钢琴的结构主要分为琴键、琴弦、琴槌和琴蓝等部分。

琴键是钢琴的演奏部分,琴弦则是发出声音的重要组成部分,琴槌负责敲击琴弦产生声音,琴蓝则用于调节音色和音量。

1.3 钢琴的演奏方式钢琴的演奏方式主要包括右手和左手的配合,以及使用踏板来控制音色和延音等。

学习钢琴需要不断练习手指的灵活性和手腕的灵活度,同时要注意用力均匀和节奏稳定。

第二章:基本的音乐知识2.1 音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。

学习钢琴需要掌握这些基本概念,才能更好地理解音乐的演奏和表达。

第三章:基础的钢琴演奏3.1 大调和小调的基本音阶学习钢琴演奏需要掌握各种调的基本音阶,包括大调和小调的音阶。

3.2 节奏和速度的控制学习钢琴演奏需要掌握节奏和速度的控制,以及如何根据乐曲的要求来掌握演奏的节奏和速度。

3.3 键盘演奏的基本技巧学习钢琴演奏需要掌握键盘演奏的基本技巧,包括手指的灵活性和手腕的灵活度等。

第四章:简单乐曲的演奏4.1 练习曲的演奏学习钢琴演奏需要通过练习曲来提高自己的演奏技巧,练习曲的内容包括音阶、琶音、小节等。

第五章:音乐的表达与演绎5.1 音乐的表达方式音乐的表达方式包括动态、音色、节奏和速度等,学习钢琴演奏需要通过灵活运用这些表达方式来更好地表达音乐的情感和意境。

5.2 音乐的演绎技巧音乐的演绎技巧包括对乐曲的认识和理解,以及如何通过演奏来真实地表达音乐的内涵和情感。

5.3 音乐的个性化表达音乐的个性化表达是指演奏者在演奏时根据自己的理解和感悟来表达音乐的内涵和情感,这是钢琴演奏的重要方面。

总结:《菲伯尔钢琴基础教程》通过系统地介绍了钢琴的基本知识、音乐的基本知识、钢琴演奏的基础知识以及简单乐曲的演奏等内容,帮助学习者全面了解钢琴演奏的基本要领,提高自己的演奏水平。

菲伯尔钢琴基础教程

菲伯尔钢琴基础教程

菲伯尔钢琴基础教程第一节:声响和键盘钢琴是一种以击打钢丝弦来发出声音的乐器。

它有88个按键,分为黑键和白键。

黑键每组两个,共有36个,白键共有52个。

黑键的音高较高,白键的音高较低。

第二节:站姿和手位学习钢琴时,正确的站姿和手位非常重要。

首先,我们要保持身体挺直,坐在钢琴前方的凳子上。

然后,双脚要放在地面上,脚尖稍稍向外。

手位上,我们应该将手掌平放在键盘上,手指自然弯曲。

第三节:音域和音符钢琴的音域很广,从最低的A0到最高的C8、音符是标记音高和时值的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。

第四节:视唱和节奏视唱是指通过看乐谱来唱出音符的音高。

我们要学习如何识别和唱出不同的音符。

节奏是指音符的时值,也是乐曲的节奏感。

我们要学习如何按照给定的速度和节拍来弹奏乐曲。

第五节:左手和右手在钢琴上,左手通常担任和弦和低音的角色,右手则演奏旋律和高音部分。

我们要学习如何同时使用左手和右手,协调地弹奏。

第六节:指法和音阶指法是指使用手指按下钢琴键的方式。

每根手指都有一个对应的数字,分别是1、2、3、4和5、音阶是由一组连续的音符组成的音乐模式。

学习音阶可以帮助我们熟悉不同的音符和手指的运动。

第七节:和弦和和声和弦是指同时按下多个音符产生的音群。

我们要学习如何演奏各种常见的和弦,并了解和弦在音乐中的应用。

和声是指不同音符和弦的组合。

我们要学习如何演奏和弦伴奏和和声部分。

第八节:乐曲和演奏技巧最后,我们要学习如何演奏不同的乐曲和曲目,并提高演奏的技巧和表现力。

通过练习和体验不同的音乐风格和曲目,我们可以进一步提升自己的钢琴技艺。

以上是菲伯尔钢琴基础教程的大纲。

通过系统地学习这些内容,我们可以建立起扎实的钢琴基础,为进一步的钢琴学习和演奏打下坚实的基础。

希望这个教程能帮助你开始你的钢琴之旅,享受音乐带来的快乐。

深度解析《菲伯尔钢琴基础教程》

深度解析《菲伯尔钢琴基础教程》

深度解析《菲伯尔钢琴基础教程》♪全文:3504 字♪建议阅读时间:8 分钟在我国一百多年的钢琴教育发展史上,《拜厄钢琴基础教程》、《汤普森钢琴教程》、《哈农钢琴练指法》、《车尔尼599 钢琴初级教程》几本教材一直是国内最主流的启蒙教材,尽管国内外的钢琴教育家们不断地对启蒙教材进行新的尝试,但始终无法撼动这几本教材在中国钢琴教育界的地位。

随着琴童数量的增多和低龄化,学习钢琴的目的也逐步倾向综合音乐素质的提高,因此,近些年专家们推出了一些针对幼儿的心理与生理特征而创作的启蒙教材。

一、《菲伯尔钢琴基础教程》内容的编排特点美国钢琴演奏家、儿童心理学家兰德菲伯尔博士夫妇以及菲伯尔钢琴研究院经过多年潜心研究,推出了一套钢琴启蒙教材《Piano Adventures》,在美国同类图书销量位居榜首。

他们结合中国钢琴教育的情况,为中国琴童引进了这套《钢琴之旅——菲伯尔钢琴基础教程》,于2012年由人民音乐出版社出版。

引进版每级分为两册,分别是《课程和乐理》和《技巧和演奏》。

从教学内容的编排来看'这套教材有以下的特点:1、教学内容循序渐进、符合幼儿认知规律首先,在入门方式上,《菲伯尔教程》的教学设计可谓独具匠心,较以往教材更为感性和直观。

以往大多数的教材都是在幼儿音乐知识为零的基础上同步进行五线谱、音高、节奏以及弹奏要领等多维度的教学,这未免让幼儿刚刚接触音乐便感到很困难。

而《菲伯尔教程》则根据幼儿的认知能力以及心理特征做出了较大突破。

例如《小公鸡啄米》《小母鸡啄米》《两只蚂蚁》《两只小燕子》等曲目完全抛开线谱与节奏,让幼儿直接找到手指对应的键盘弹奏不同音高,并附上极其形象的标题、歌词以及插图,让幼儿细致地体会自己弹出的音符以及弹奏要领。

这样独特的入门方式'大大解决了幼儿学习钢琴入门的困难,也更能够引发幼儿继续学习的欲望,从而提高学习兴趣。

其次,在教学的过程中,让幼儿最大程度地收获学习的满足感及成就感。

浅析《菲伯尔钢琴基础教程》的教学互动 (2)

浅析《菲伯尔钢琴基础教程》的教学互动 (2)

摘要随着音乐教育的不断发展,儿童启蒙音乐教育日益受到世界范围内的关注。

钢琴作为乐器之王,是在我国乃至世界最普遍推广的乐器,其演奏方法复杂,作品文本众多,钢琴基础启蒙教育也成为具有实践意义的课题。

而钢琴启蒙教材对于启蒙教学来说起到了关键的作用,是教学思路和教学规划的体现。

美国作为开放先进的教育强国,其钢琴启蒙教学思想也较为先进。

其中《菲伯尔钢琴基础教程》就是其中最优秀也是最普遍的钢琴入门教材之一。

这套钢琴教材以其实用性和趣味性寓教于乐,对提高儿童各项音乐素养有很大的帮助。

本文以《菲伯尔钢琴基础教程》为研究对象,对其特色教学环节和教学互动结合实践进行研究,以期对钢琴教师的启蒙教学工作起到正确、积极的引导。

关键词:菲伯尔钢琴教程;教学互动;教学环节引言钢琴作为音域最广、音色丰富、表现力极强的西洋乐器,在我国日益普遍,尤其是儿童启蒙教育中,学习钢琴已经成儿童提高音乐修养和全面综合发展重要的手段。

与前几年的钢琴热不同,目前家长已经不再急功近利的把考级与比赛、提高技术作为学习钢琴的唯一目的。

通过钢琴培养对音乐的兴趣和爱好,从而提高人文素养是很多家长培养儿童学习钢琴的初衷,然而,目前虽然学生学习钢琴的思想和初衷发生了变化,但钢琴启蒙教材却一成不变,这些钢琴教材注重于弹奏技巧的提升和手指技能的训练,但对音乐本身和情感的表达训练却较为缺乏,因此教材的更新是大势所趋。

在美国普遍使用的《菲伯尔钢琴基础教程》对儿童综合音乐的培养十分关注,是真正从儿童角度来编写的钢琴教材。

然而笔者查阅了相关资料发现,国内对《菲伯尔钢琴基础教程》的关注较少,其研究也仅限于与欧洲教材的比较。

因此,对这部钢琴基础教程进行的教学互动进行研究,有较高的实践意义。

一、《菲伯尔钢琴基础教程》简介(一)创作背景介绍美国是一个教育高度发达与开放的国家,其中小学的音乐教育模式根据每个州的不同都有所不同,但无论哪种教育模式,在不断的发展中,创新都是其音乐教育的信条和始终坚持的目标。

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》是一本非常实用的钢琴教材,适用于初学者。

本书内容丰富,特别是一些基础的练习,对于入门者来说非常有用。

下面就来看看这本教材的具体内容。

第一部分:基础知识
本部分主要介绍钢琴的各个部分,以及演奏姿势、正确握键等基础常识。

通过学习这
些内容,能大大提高初学者的钢琴演奏水平。

第二部分:练习曲集
本部分为练习曲集,通过钢琴练习曲的演奏,能够帮助初学者掌握更深层次的钢琴演
奏技巧。

这些练习曲都是经过仔细编排和谱写,非常适合钢琴初学者。

第三部分:简单曲目
本部分是一些简单的曲目,包括流行音乐、古典音乐等。

这些曲目需要基础的钢琴演
奏技巧,但难度不算太高,非常适合初学者演奏练习。

在学习了前面的基础知识后,进阶曲目就成了初学者所需研究的东西。

这些曲目涵盖
了各种类型的音乐,包括古典曲目、流行曲目等。

难度从易到难,逐步提高水平。

第五部分:附赠曲谱
本部分为附赠曲谱,包括了一些经典的乐曲和流行曲目。

这些曲目不仅适合学习,
“余音绕梁,三日不绝”,也是非常适合在家庭聚会、朋友聚会等场合演奏的曲目。

总结
《菲伯尔钢琴基础教程》是一本非常实用的钢琴教材,可以帮助初学者掌握基本的钢
琴演奏技巧。

通过练习曲集、简单曲目、进阶曲目和附赠曲谱的学习,初学者能够逐步提
高自己的钢琴演奏水平,达到比较高的水平。

如果你想学习钢琴,这本教材是一个很不错
的选择。

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是一本适合初学者的教材,从音乐基础开始学习。

本教程内容简介包括基础教学方法与理念,教程内涵丰富的知识点,学习曲目丰富多样,编排合理,循序渐进。

学习者可以通过这本教程打好基础,为未来学习奠定坚实基础。

推荐给所有想学习钢琴的人群,让他们通过这本教材掌握钢琴基础技能,并逐步提高自己的演奏水平。

《菲伯尔钢琴基础教程》是一本综合性教材,将帮助学习者全面了解钢琴基础知识,并通过丰富多样的曲目练习,提升自己的演奏技巧。

【关键词】钢琴基础教程, 菲伯尔, 初学者, 音乐基础, 教学方法, 知识点, 学习曲目, 循序渐进, 打好基础, 推荐。

1. 引言1.1 从音乐基础开始学习《菲伯尔钢琴基础教程》是一本专为初学者设计的教材,旨在帮助学生从音乐基础开始学习钢琴。

音乐基础是学习钢琴的重要基础,包括音乐理论、节奏感、音高掌握等方面的知识。

对于初学者来说,建立扎实的音乐基础是非常重要的,它将直接影响到后续的学习进程和成就感。

通过《菲伯尔钢琴基础教程》,学生可以系统地学习音乐基础知识,了解乐谱的读法和演奏技巧。

从简单的练习曲开始,逐步引导学生掌握更复杂的曲目和技巧。

教材内容生动有趣,配有清晰的示范图例和练习乐曲,帮助学生更快地理解和掌握知识。

除了教学内容,本教程还强调培养学生的音乐感知能力和表现力。

通过练习曲的演奏,学生可以提高节奏感和音乐表达能力,培养自己的音乐情感。

1.2 适合初学者《菲伯尔钢琴基础教程》是一本专门为初学者设计的钢琴教材。

无论你是从零基础开始学习钢琴,还是已经有一些基础但想系统地提高自己的演奏水平,这本教程都能够满足你的需求。

钢琴是一门美妙的艺术,但对于初学者来说,学习过程可能会有些困难和复杂。

《菲伯尔钢琴基础教程》从音乐基础开始,循序渐进地引导学生逐步掌握钢琴演奏的技巧和理论知识。

无论你是孩子还是成年人,只要有一颗热爱音乐的心,都可以通过这本教程轻松入门钢琴。

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析随着音乐教育的发展,越来越多的年轻人开始学习钢琴。

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套广受欢迎的钢琴教材。

该系列教材从基础入手,通过生动的图示和实践性的练习,帮助初学者建立坚实的钢琴基础。

本文将对该系列教材的创新之处进行探析。

一、注重实践性和生动性《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材从头开始,注重实践性和生动性,通过丰富的图示和实际练习,帮助初学者逐步掌握钢琴的基本知识和技巧。

教材中的例子丰富,涵盖了各种不同难度的曲目,能够满足不同年龄段、不同水平的学习者需求。

同时,在教学中引入了一些练习方式和游戏,吸引学生注意力,提高学习兴趣,促进学习效果。

二、注重启发探索《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材还注重启发探索,鼓励学生在理解基本技巧的基础上自主探索,培养学生的创造力和想象力。

教材中多次提到钢琴艺术和表演技巧的重要性,引导学生对钢琴艺术的深入探究。

这种探索式学习方式可以激发学生的学习热情,提高他们对音乐的兴趣,促进学习的深度和广度。

三、注重与时俱进《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材还注重与时俱进,利用新技术手段来提升教学效果。

现代科技的发展在教学中发挥着重要的作用,教材中引入了一些现代技术手段,如电子琴和钢琴软件等,帮助学生更好地听取和分析音乐。

此外,教材还附有一些视频教学资料,可以帮助学生在不同场景下练习钢琴。

综上所述,《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材在注重实践性和生动性的同时,鼓励学生启发探索,注重与时俱进,从而成为一套现代钢琴教材的典范。

通过学习这一系列教材,学生可以在短时间内建立坚实的钢琴基础,并能够进一步拓展和发挥自己的钢琴才华。

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是由德国钢琴教育家菲伯尔先生所编写的一套教材。

该系列教材通过创新的教学理念和方法,帮助学生快速、科学、有效地学习钢琴基础知识,从而为学生打下坚实的音乐基础。

本文将从以下三个方面对该教材的创新进行探析。

一、创新的教学理念《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材采用了创新的教学理念,注重学生的个性化学习,倡导以学生为中心的教学模式。

教材中不仅注重技巧的培养,还通过实际演奏和乐曲的学习,将音乐的美妙和乐趣传递给学生,激发其音乐兴趣。

教材还注重引导学生进行反思和自我评价,帮助学生形成自主、批判和创新的思维方式。

在教学方法上,《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材也进行了创新。

该教材通过编写详细的练习乐曲、示范演奏、视唱练耳等多种教学方法,帮助学生系统、全面地掌握钢琴演奏技巧和音乐理论知识。

同时,教材还采用了基于情感培养的教学方法,通过演奏和欣赏经典乐曲,帮助学生感受音乐的美妙和情感魅力,培养学生的情感表达能力。

《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材的另一大创新在于其完善的教学体系。

该教材分为初级、中级和高级三个阶段,每个阶段包含多个学习单元,每个单元则由多个课时组成,从而形成了完整的教学体系。

该教学体系通过逐步深入、层层递进的方式,帮助学生逐步掌握各种技巧和知识,从而达到全面、系统、科学的钢琴基础教学效果。

总之,《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材的创新在于它注重个性化教学,倡导以学生为中心的教学理念,在教学方法和教学体系方面均有所创新。

这些创新使得学生在学习钢琴基础知识的同时,能够体验到音乐的美妙和情感,形成自主、批判和创新的思维方式。

因此,《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材成为许多学生学习钢琴的首选教材。

钢琴五级考级教案模板范文

钢琴五级考级教案模板范文

一、教学目标1. 让学生掌握五级钢琴考级所要求的基本技巧和曲目;2. 培养学生对音乐的感受和表现能力;3. 提高学生的音乐素养和审美水平。

二、教学对象钢琴五级考生三、教学时间一课时四、教学内容1. 考级曲目分析及演奏技巧讲解;2. 演奏练习与指导;3. 考级要求及注意事项讲解。

五、教学重点与难点1. 教学重点:曲目分析、演奏技巧、音乐表现力;2. 教学难点:曲目中的高难度技巧、音乐表现力。

六、教学过程(一)导入1. 复习上节课所学内容,让学生回顾五级钢琴考级曲目;2. 简要介绍本节课的教学目标和内容。

(二)曲目分析及演奏技巧讲解1. 分析所选曲目,讲解曲目结构、风格、演奏技巧等;2. 针对曲目中的高难度技巧,进行详细讲解和示范;3. 强调音乐表现力在演奏中的重要性。

(三)演奏练习与指导1. 学生按照老师的要求进行演奏练习;2. 老师对学生的演奏进行个别指导,纠正演奏中的错误;3. 强调练习过程中的耐心和毅力。

(四)考级要求及注意事项讲解1. 介绍五级钢琴考级的要求和评分标准;2. 讲解考级过程中的注意事项,如时间分配、心态调整等;3. 鼓励学生保持良好的心态,积极面对考级。

(五)总结与作业布置1. 总结本节课所学内容,强调重点和难点;2. 布置课后练习作业,要求学生认真完成。

七、教学反思1. 通过本节课的教学,学生掌握了五级钢琴考级的基本技巧和曲目;2. 学生的音乐表现能力和审美水平得到了提高;3. 在教学过程中,注意关注学生的个体差异,因材施教。

八、教学资源1. 钢琴考级教材;2. 钢琴曲谱;3. 钢琴教学视频。

通过本节课的教学,帮助学生顺利通过五级钢琴考级,为今后的学习打下坚实的基础。

同时,提高学生的音乐素养和审美水平,培养他们对音乐的热爱和追求。

幼儿园大班钢琴5级教案

幼儿园大班钢琴5级教案

幼儿园大班钢琴5级教案一、教学目标•帮助幼儿巩固钢琴基本技巧,提高演奏水平;•引导幼儿培养良好的节奏感和音乐表达能力;•培养幼儿的音乐欣赏能力,增强对音乐的理解和感受;•培养幼儿的音乐合作意识和团队意识。

二、教学内容及步骤第一课:复习曲目1.复习前一级的曲目,如《小星星》和《大家好》等;2.检查幼儿对前一级曲目的掌握情况,帮助他们解决遇到的问题。

第二课:新曲学习1.介绍新的五线谱乐谱,教授新曲《欢乐颂》;2.将乐谱划分为小节,逐段教授幼儿演奏技巧;3.引导幼儿正确握拍,并锻炼左右手的独立性。

第三课:曲目练习与强化1.进行《欢乐颂》的曲目练习,帮助幼儿熟悉曲目的结构和节奏;2.重点指导幼儿在乐曲中突出音符的强弱、长短。

第四课:合奏练习1.分组进行小规模的合奏练习,培养幼儿的合作能力;2.引导幼儿在合奏中注意互相配合,并学会倾听他人的音乐表达。

第五课:曲目完整演奏1.在教室中进行小型演奏会,让幼儿轮流演奏《欢乐颂》;2.鼓励幼儿展示自己的音乐才能,增强自信心。

三、教学方法和策略•通过示范演奏,引导幼儿模仿学习;•将复杂的乐谱分解为小节,逐步教授;•采用小组合作的方式,培养音乐合作意识;•鼓励幼儿自由表达,展示个人特长。

四、教学评估方式1.课堂练习:通过观察幼儿在课堂上的表现和回答问题的情况,评估他们的学习进步;2.演奏会评估:通过幼儿个人和小组的演奏表现,评估他们在音乐技巧和表达能力方面的提高。

五、教学资源1.钢琴教材书;2.五线谱乐谱;3.钢琴伴奏录音。

六、教学反思本教案针对幼儿园大班的幼儿,通过钢琴教学的方式,培养幼儿的音乐素养和表达能力。

在教学过程中,我们要充分注意幼儿的心理特点,采用愉快的氛围和互动的教学方式,激发幼儿的学习兴趣和积极性。

同时,也要注重培养幼儿的合作意识和团队精神,在小组合作中互相倾听和促进共同进步。

通过本教案的实施,希望能够培养出一批具有音乐才能和艺术表现力的幼儿,为他们的未来发展奠定基础。

钢琴考级第五级

钢琴考级第五级

钢琴考级——第五级共有四项内容第一项内容是基本练习基本练习一共有六组,包括了C大调,以及一个升号至五个升号的大小调音阶和琶音。

五级和三级的调性范围是一样的,主要是“升号调”。

但是,跟三级的不同有三个方面,大家需要加以注意:首先,五级从三级的三个八度变为了四个八度;其次,五级的琶音和音阶都是用十六分音符写的,所以,琶音的速度和音阶必须保持统一,不可慢一倍,也不可随便放慢;最后,五级还规定了基本练习的最低速度,也就是说,起点速度为每分钟76拍。

在考试的时候,一定不能比这个速度更慢,如果更慢的话就是不合格的。

当然,如果有能力,能保证均匀流畅地弹奏的话,可以比这个速度快一些。

因为,五级的乐曲中有很多的音阶跑动已是较快速的。

如果基本练习速度与乐曲相距过远的话,自然在乐曲中就不能很好地胜任弹奏,所以,大家应该保证基本练习和具体乐曲的水平、程度与速度要求同步。

第二项内容是技巧性练习曲一共三首,自选一首。

《练习曲》(Op.849,No.15)车尔尼曲这首练习曲是琶音的练习曲,在“849”中是属于比较难的,一般来说,“849”在考级中是介于4至5级,“849”的第十四首原来在“跨世纪新版”的四级中使用,而第15首因其手指的跨度大、准确性要求高,所以在现在的新版本中我们用在了五级。

这首练习曲中有几种不同形式的琶音:一种是短的、一个八度之内的分解和弦式琶音。

这种琶音主要要用手腕左右的适应性动作。

开关的地方,右手手腕先要适应从1指走到5指的位置(从左至右),然后又从5指回到1指(从右到左)手腕的动作使每个手指能获得一个最直接、最舒服、最合适弹奏的位置,同时,手腕能够帮助手指适应键盘位置的各种变化,因此,手腕要特别注意灵活、适度的左右调解。

第9小节以后,快速琶音转到左手,因此,左手手腕也有雨民上相同的要求。

第17小节开始是两只手一起的分解和弦式琶音,双手必须完全整齐。

第21小节到第22 小节的前半部分,也是两只手一起的手腕左右运动。

钢琴五级准备知识点总结

钢琴五级准备知识点总结

钢琴五级准备知识点总结第五级钢琴考级是学生在学习钢琴课程中跨越的一个重要关口。

在准备考试的过程中,学生需要全面掌握五线谱的阅读和演奏能力,掌握多音部作品的演奏技巧,以及对音乐的理解和表达能力。

以下是钢琴五级考级准备的知识点总结:一、音阶和琶音1. 音阶:认识、弹示范、C大调和a小调音阶及其和弦、以及简单的琶音练习。

2. 调式:掌握基本的调性的认识及其音阶和和弦。

3. 反义升降调二、音乐基础知识1. 节奏:了解基本的音符和休止符的价值,能够正确演奏节奏。

2. 节拍:掌握节拍的感觉,正确的弹奏按照节拍的速度。

3. 和声:掌握简单的和声概念,了解和声的基本规则。

三、曲目演奏1. 曲目:掌握一首旋律清晰简单的作品,能够正确的演奏音符,弹奏速度要适中。

2. 演奏技巧:熟练掌握单音和琶音的演奏技巧,掌握正确的手位和手型。

3. 表情:理解曲目的表情要求,能够用音乐表达出曲目的情感。

四、基本乐理知识1. 音高:掌握音名和音高的认识,能够唱出基本的音名。

2. 音符:掌握基本的音符的认识,包括颤音、延音、重音等。

3. 曲式:了解简单曲式的名称和特点。

4. 乐句:掌握乐句的概念及其在曲目中的表现方式。

五、视唱练耳1. 节奏读唱:能够用唱名正确的读唱简单的节奏。

2. 音程:能够辨认音程的大小和方向。

3. 和声:能够辨认简单的和声进行。

4. 旋律:能够正确的唱出简单的旋律。

六、乐谱分析1. 节奏:正确解读节奏,了解不同节奏类型的意义。

2. 音符:准确辨认音符的音名和价值。

3. 调性:分析曲目的调性和和声特点。

4. 表情:了解曲目的表情要求和演奏技巧。

七、音乐史知识1. 音乐家:了解简单的音乐家和他们的作品。

2. 音乐流派:了解简单的音乐流派和其特点。

3. 音乐作品:了解简单的音乐作品和其背后的故事。

八、自由曲演奏1. 曲目:自由选择一首自己喜欢的曲目进行演奏,表达个人的音乐情感。

2. 表情:能够演奏出曲目的情感要求,用音乐传达出内心的感情。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

《菲伯尔钢琴基础教程》—第五级的教学内容分析作者:熊潇滢来源:《北方音乐》2019年第21期【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究,并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。

《菲伯尔钢琴基础教程》共六级,每一级包含《课程和乐理》《技巧和演奏》两本内容。

本文主要对第五级进行教学分析。

【关键词】音阶;技巧;和弦【中图分类号】G642 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究,并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程,1993年由美国海伦德出版公司出版,人民音乐出版社于2012年将此教材引进中国,陆续出版全套共六级的“钢琴之旅”系列教程,《菲伯尔钢琴基础教程》第五级于2015年8月首次出版,《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十一个单元。

第一单元《C大调、G大调和F大调》;第二单元《七度音程》;第三单元《三连音》;第四单元《A小调》;第五单元《D小调》;第六单元《拍号:3/8和6/8》;第七单元《D大调》;第八单元《半音阶》;第九单元《一个八度的琶音》;第十单元《和弦转位》;第十一单元《十六分音符》。

四个“技巧秘诀”在《菲伯尔钢琴基础教程》第五级将逐步学习到四个技巧秘诀。

“1、用‘杯状手型’弹奏音阶经过句。

练习手指焰火。

将右手的大指和其余四个手指的指尖并拢。

注意:‘杯状手形’和突出的指关节。

当你弹奏的时候,注意观察3指突出的指关节。

用大指指尖侧面轻盈地弹奏。

”强调了突出的指关节,在弹奏的过程中,有的学生会出现折指-原本应该突出的指关节凹陷,在弹奏时需要多观察避免错误的手型。

在弹奏右手mi-dol,左手dol-re时要注意左右手3指的支撑及1指侧面站立轻巧弹奏;“2、落—提。

练习叹息。

连线的最后一个音符经常要轻轻地弹奏,这种情况通常被称为‘落—提’。

为了轻盈地‘落提有连线的音符,需要运用向上的手腕动作。

当连线结束的时候,向前滚动的手腕(朝钢琴方向)。

仔细听‘轻柔的叹息声’。

”在之前已经教授并练习过落提,在这里除了要求连线最后一个音符轻轻弹奏以外,还强调了运用向上的手腕动作并且向前(钢琴方向)滚动手腕,动作要求的更为细致,当然这还需要和语气与之相结合“轻柔的叹息”;“3、歌唱旋律。

练习旋律创造者。

歌唱旋律意思是‘唱出’和声上方的旋律。

用手臂的力量‘唱出’右手旋律。

左手少用點儿力量,弹奏出轻柔的音色。

”在这里的旋律左手用p的力度轻柔的弹出安静的伴奏音型,右手用mf的力度弹出歌唱的旋律线条。

要求弹奏出连贯的、有乐句的旋律,并非仅仅将音简单弹出;“4、向上触键。

练习手指弹簧。

准备一个向上的触键-从琴键表面‘弹跳’起来-使用快速、向上的手腕动作。

用向上触键的方式弹奏下列和弦。

”前几级的跳音练习以单音为主,第五级主要练习和弦的跳跃,力量集中,音要弹整齐。

第一单元 ;C大调、G大调和F大调在第四级中已经练习过C大调、G大调和F大调音阶,这里复习练习,为后面的课程铺垫。

在《明镜河》的预备练习中教授了阿尔贝蒂低音,以左手分解和弦的形式出现,由意大利作曲家多米尼·阿尔贝蒂的名字而来。

音型为低音-高音-中音-高音。

这是钢琴学习中典型的伴奏结构,运用范围广泛,在预备练习中分别练习I和弦、IV和弦、V7和弦及阿尔贝蒂低音。

三部曲式结构的概念在第四级第六单元《更多关于延音踏板的知识》中讲授过,在《明镜河》中进一步复习,在这首作品最后一段还需要判断是A还是A’,《金丝雀》讲授了新的节奏类型:切分音。

切分音的重音出现在非重音的强音符,在学习切分音时,可以将中间的四分音符拆分成八分音符,用同音连线连接,可以帮助对切音节奏更好地理解,《酷走低音》之前的预备练习为摇摆节奏型(爵士和布鲁斯常识)。

《菲伯尔钢琴基础教程》在音乐类型的选择多种多样,既有贝多芬、格里格、柴可夫斯基等古典音乐作品,也有爵士和布鲁斯风格音乐作品,让学生能够感受到不同的音乐风格。

《技巧和演奏》中的《很久以前》需要注意乐句与歌唱的旋律。

第二单元 ;七度音程在前几级中已经学过二度到六度音程,在第五级继续学习七度音程,在《音程预备练习》里,左右手以dol为基础,分别向上与向下构成二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音程,这能更直观的看到音程之间的关系。

《月食》中有两个新的内容,第一为保持音记号,这个记号表示要保持音符的时值。

第二为新的反复记号,D.C. al Coda—从头弹奏到记有D.C. al Coda处回到开头,弹奏至记号 To Coda⊕处,再之间跳到记号⊕Coda处弹奏结尾。

这个反复记号需要学生熟悉并能准备找准如何反复,提前将《月食》反复记号顺序找准确才能保证在演奏时完整而流畅。

《哥萨克骑行》为2/2拍,以二分音符为一拍,每小节两拍,提示我们将四四拍时值减半过渡到而二二拍的时值,教师在教授过程中可以多带学生打拍子唱谱子将节奏熟练掌握以后再弹奏。

《技巧和演奏》技巧秘诀强调落提、歌唱旋律。

第三单元 ;三连音在本单元学习了三个八分音符组成的三连音,要求在一拍里均匀的弹出三个音。

首先需要记住三连音的书写方式,其次是准确的弹奏出三连音。

在《C大调小奏鸣曲》及预备练习都要先打拍子来感受三连音的节奏感。

《技巧和演奏》为补充练习。

第四单元 ;A小调音阶在本单元进入到关系大小调的学习,“每个大调都有一个与其调号相同的小调。

这个小调被称为关系小调。

关系小调是从大调音阶的第6级音上开始。

你同样可以从大调开始向下数3个半音。

A小调是C大调的关系小调。

”这给学生根据大调找对应的小调提供了两种选择,可以选择向上找第六级音,也可以向下数三个半音。

小调分为自然小调、和声小调、旋律小调。

在本单元学习自然小调与和声小调。

在音阶练习中都要先分手练习,将音与指法弹准确再合手练习。

本单元也将A小调的正三和弦i、iv、v7作为主要内容讲授,这是A小调中最关键并常使用的和弦。

《绿袖子》是一首主旋律谱子,需要根据主旋律谱中的旋律上方和弦标记配置左手弹奏的和声,在预备练习中有柱式和弦与分解和弦,在为绿袖子配置时左手可以先用较为简单的柱式和弦再用分解和弦练习。

《技巧和演奏》中《在山魔王的宫殿中》选自格里格的《培尔·金特》组曲,以固定的旋律、节奏与变化的力度,描写了山妖们的狂欢作乐和对彼尔的恐吓,音乐兼有舞曲和进行曲的特点,极具特色,可以配合管弦乐版本欣赏练习。

第五单元 ;D小调第五级的教程中全部采用关系大小调的教学方式。

D小调是F大调的关系小调,本单元分别学习了自然小调与和声小调、正三和弦。

《吉普赛营地》包含两个部分,每个部分风格与速度都有变化,分别标注为TempoI、TempoⅡ。

第一部分慢板,富有戏剧性,四四拍;第二部分快板,淘气地,二二拍。

两部分风格截然不同,在演奏时要有速度与情绪上的变化。

这首曲子还包含两种反复记号,需要提前将乐曲的弹奏顺序梳理。

乐理板块创作一首《秋天圆舞曲》与创作一首《古典进行曲》都是根据已经给出的左手低音(圆舞曲低音/阿尔贝蒂低音)来创作右手旋律,注意先听左手的伴奏与看标题想要表达的风格特征再配置。

《技巧和演奏》为补充练习。

第六单元 ;拍号:3/8和6/8在之前的学习中学习过2/2,2/4,3/4,4/4拍,主要是以四分音符为一拍为主。

3/8拍表示以八分音符为一拍,每小节3拍。

6/8拍代表以八分音符为一拍,每小节6拍。

教师可以根据教材的提示详细讲解,为了让学生更清楚的理解每一种音符有几拍,可以将四分音符、附点四分音符都分解成八分音符的构成方式。

在3/8与6/8的节奏型训练中可选择图示拍,且需要观察音符在3/8与6/8里的写法。

《技巧和演奏》中的《北极光》右手保持音记号暗示了一条“隐藏”的旋律,在演奏的时候要将隐藏的旋律表现出,也要关注左手的音乐线条。

第七单元 ;D大调强调D大调音阶中的主音、属音、导音级及正三和弦。

在讲授D大调#fa、#dol之前可以先讲授这些升记号如何得来的,加深学生的理解与记忆。

在乐理板块的《街舞》用D大调的I、IV、V7和弦来配置柱式和声弹奏。

《技巧和演奏》技巧秘诀中强调用“杯状手形”弹奏音阶经过句并且要弹奏平稳。

第八单元 ;半音阶在学习半音阶之前可以先复习所学过的半音与全音,要确认已经完全理解音与音之间的半音关系以后再学习半音阶。

“一个半音音阶包含了12个音,音与音之间是半音關系。

每个黑键和白键都被弹奏了。

”在这里每个黑键都用3纸指弹奏。

半音阶的黑键用3指弹奏时最常用的指法,在其他启蒙教材《拜厄》中给出了两种选择,用3指弹黑键,手小的学生可以选择2指弹黑键。

根据《菲伯尔钢琴基础教程》初学者可以直接用3指这个最常用且顺手的指法。

在乐理板块的半音阶书写练习中,提示上行半音阶用升记号书写,下行半音阶用降记号书写。

《技巧和演奏》技巧秘诀中提示用“杯状手形”弹奏音阶经过句,是为了避免在弹奏半音阶时因为音与音距离的关系而忽略了手型。

第九单元 ;一个八度的琶音在一般的琶音练习通常为两个八度及以上,一个八度琶音是在一个八度之内,不需要穿指,右手用1指、2指、3指、5指完成;左手用5指、4指、2指、1指完成。

在弹奏的过程中需要注意手腕的配合,如果手腕不配合可能会导致右手5指够不着dol音,左手1指够不着dol音,还会出现声音生硬不圆润。

在乐理板块听觉训练《命名一个八度的琶音》,需要引导学生听音乐的色彩。

《技巧和演奏》提示在弹奏时“手腕画圆弹奏”,这样弹出来的声音也会光滑圆润。

第十单元 ;和弦转位《和弦转位—十二个大调与十二个小调的三和弦》参照十二组同主音大小和弦完成由分解和弦与柱式和弦所组成的练习,从dol开始按照半音关系向上依次弹奏。

在本单元还讲授了和弦的转位,这个知识在乐理与钢琴学习中也是较为重要的,清晰地理解原位、第一转位、第二转位再练习和弦转位分解和弦与柱式和弦练习就简单很多,在弹得过程中还要思考是如何转位,不要只是简单的识谱弹音。

在乐理板块的练习中根据C大调、G大调、F大调、A小调、G小调根音位置写出原位和弦与第一转位、第二转位。

《技巧和演奏》中《五十年代的小夜曲》对和弦要求向上的力度,注意灵活运用手指弹簧。

这里需要注意,不要看着“向上”的标记只强调向上弹奏而忽略了向下的力度,“弹簧”也要先有一个向下的力量才能弹起来,所以同样需要向下力度的扎实。

在三连音和弦提示用手腕的力量轻轻弹跳,注意手腕的运用。

第十一单元 ;十六分音符在已经学习全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符、附点四分音符、八分音符的基础,学习新的十六分音符。

在本单元将包括十六分音符节奏型的三种常见组合形式:四个十六分音符组合、前八后十六组合、前十六后八组合。

相关文档
最新文档