学好舞蹈必须记住的八句口诀(必看)
纯舞蹈干货：古典舞身韵的教学口诀,你知道吗？
纯舞蹈干货：古典舞身韵的教学口诀，你知道吗？古典舞的身韵是什么？我们应该怎么学好古典舞的身韵呢？这些必学的口诀，让你快速学号古典舞身韵，一起来看看这些你都知道吗？“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、胸推手”---强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
“形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。
舞蹈口诀，非常有用！！！体态挺起胸抬起头，重心始终在前头。
前收腹后提臀。
精神集中要提神。
拔后背树直颈，眼睛平视腿夹紧。
提住气不发僵，正常呼吸要平常。
以上要领要记清，贯穿一身到始终。
软开度学舞蹈练软开，这些都是刚起步。
压压腿有点疼，不疼怎能练成功。
下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。
下横叉不要怕，疼的不行说说话。
软开度不解决，其他动作没法学。
芭蕾舞练习要领八字秘籍
芭蕾舞练习要领八字秘籍芭蕾舞练习要领八字秘籍芭蕾是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。
它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，被人奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”，那优雅的舞姿，轻巧的跳跃，和连续不断的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界。
Ballet 一词源于法语。
纵观一部西方悠悠五百年芭蕾史，有着“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”五大时期。
以下是为大家分享的芭蕾舞练习要领八字秘籍，供大家参考借鉴，欢迎浏览!优美高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表它的特点，这八个字就是：直、立、轻、准、稳、美、开、绷。
一、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。
这是古典芭蕾审美的根本标准之一。
还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。
这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。
身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的'中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。
二、“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。
这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。
要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。
是古典芭蕾审美的根本标准之一。
三、“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。
就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。
跳广场舞技巧口诀
跳广场舞技巧口诀
以下是 7 条关于跳广场舞技巧口诀：
1. 音乐节奏要听清，就像划船顺风行！你看李大妈跳广场舞时，那跟着节奏的步伐多带劲呀！
2. 动作规范莫乱套，好比走路走正道！张大爷每次跳广场舞动作都很标准，那多精神呐！
3. 身体放松别紧绷，恰似白云在天空！咱王姐跳舞时身体放松的状态，多好看呐！
4. 步伐大小要适宜，犹如小舟稳稳移！刘叔总是能很好地把握步伐大小，跳得真稳。
5. 眼神专注有光芒，如同灯塔照前方！李阿姨跳广场舞时那专注的眼神，真的很吸引人呢！
6. 面带微笑心欢喜，好像春花在绽丽！周姐跳舞时脸上洋溢的笑容，不就像春天最美的花吗？
7. 坚持练习不偷懒，仿若水滴把石穿！大家看看那些跳得好的，哪个不是坚持练习的呀，是不是？
我觉得掌握好这些口诀技巧，跳广场舞就能跳得更精彩，更让人享受其中！。
掌握芭蕾舞优美要领的八字秘籍
掌握芭蕾舞优美要领的八字秘籍芭蕾舞是优雅而高贵的，它的美和它的特点可以由开、绷、直、立、轻、准、稳、美这八个字来表示。
下面为大家分享掌握芭蕾舞优美要领，希望对大家有帮助。
掌握芭蕾舞优美要领的八字秘籍一、“开”“开”的意思是指不分男女舞者，不论男女都需肩、胸、跨、膝、踝，这五大关节部位左右均对称的外开，最需要注意的就是两只脚的弧度，两脚必须是向外呈现180度的大幅度展开，这样可以体现舞者最大限度的身体线条，扩展运动范围，让表现力更具增加，与此同时舞者的平衡能力和运动的灵活性也能完美的加强。
二、“绷”“绷”是指脚面舞者踝部的绷直，这是古典芭蕾审视美的一种极度标准之一。
而绷直的高强度练习主要来自Battement tendu(擦地)的练习，和不断的多样化跳跃中下肢的收紧，脚跟、脚掌、脚尖按顺序依次的推地奔向高空跳跃，最大化的使身体线条延伸。
三、“直”“直”是指膝盖主力腿和动力腿的伸直，背部的垂直，也就是说要把全身上下的肌肉拉长，让芭蕾舞的优美姿态得到舒展，给观众达到一种视觉上的长线条冲击感。
另外还有一种是说芭蕾是直线艺术，舞台中表现出的路线多显现直线型，这与西方国家的想法思维有关。
四、“立”“立”是指身体的各个部位都要笔挺、直立，把重心放到准确无误的放到两条腿或一条腿的中心点上，其给人以感觉像古罗马宫殿一般的傲然挺立、盛气凌人的气势。
五、“轻”“轻”是指舞者的体态动作轻盈自然，掌握自如，例如：跳跃动作，在起跳降落时，不断加强身体的控制能力，让人感觉放松自在，最需要注意的就是落地时，脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，并且要像猫儿的脚一样，不能有声音。
六、“准”“准”是指准确无误的完成每个动作的标准规范要求，位置和运动路线都要达到规定标准。
七、“稳”“稳”是指舞者的动作舞姿要做到扎实稳健，例如：芭蕾中会有很多难度，像托举技巧动作，这就需要男女舞者的高度默契配合和信任，不要给人一种掉下来的不安全感，动作摇摆不定会让观众感觉像是在看杂技，完全失去了看芭蕾的初衷，失去了芭蕾的美感。
舞蹈基本功口诀大全
舞蹈基本功口诀大全
以下是一些常见的舞蹈基本功口诀：
1. 踢腿要高，迈步要稳，动作要整齐，表情要自然。
2. 腰要绷直，胸要挺起，手要柔和，眼要有神。
3. 坐姿要端正，站姿要挺拔，走姿要轻盈，转身要流畅。
4. 跳跃要用力，掌握节奏，身体要柔韧，动作要灵活。
5. 动作要配合音乐，手脚要协调，节奏要清晰，音乐要感性。
6. 心态要平和，练习要耐心，勤于练习，刻苦钻研。
7. 每天坚持，进步有保证，不断挑战，舞技大提高。
这些口诀能够帮助舞蹈学习者记忆和掌握舞蹈基本功的要领，但具体练习时还需根据不同的舞蹈类型和个人情况，进行针对性的练习和训练。
舞蹈口号及口诀
舞蹈口号及口诀口号，舞蹈口号及口诀一、人品学舞蹈先做人，品德不好也不行。
专业好品德差，走入社会挺可怕。
品德好专业差，改做其他也不怕。
专业差品德坏，将来菜都没法卖。
又红又专有理想，用人单位都来抢。
二、体态挺起胸抬起头，重心始终在前头。
前收腹后提臀。
精神集中要提神。
拔后背树直颈，眼睛平视腿夹紧。
提住气不发僵，正常呼吸要平常。
以上要领要记清，贯穿一身到始终。
三、软开度学舞蹈练软开，这些都是刚起步。
压压腿有点疼，不疼怎能练成功。
下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。
下横叉不要怕，疼的不行说说话。
软开度不解决，其他动作没法学。
四、踢腿踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。
三分压腿七分踢，掌握要领多练习。
要领不对老师气，长大以后要哭泣。
五、擦地做擦地找体态，两腿夹紧转向外。
擦出去腿要直，感觉定要到脚趾。
收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。
擦地注意开绷直，要领准确才省时。
六、蹲要做蹲往下压，身体直立打开胯。
两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。
要想将来跳的高，首先要把蹲做好。
七、小踢腿身体直立脚拔地，动力腿要找爆发力。
二十五度要静止，收回也要把劲使。
力度训练很重要，影响将来做大跳。
八、单腿蹲单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。
同时直同时弯，膝盖打开不能关。
要呼吸要伸长，个头往上长一长。
九、弹腿做弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。
立直腰提住胯，重心控制脚掌下。
不能甩不能揣，力量控制要内在。
十、腰腰是动作一轴心，做不好它可不行。
做下腰要牢记，呼吸畅通别塌腰。
前腰直后腰弯，旁腰头看斜下方。
提呼吸要吐气，规格要领要牢记。
总结把上把上动作认真做，规格要领不能错。
勤奋学刻苦练，功夫才能看得见。
找感觉找要领，成功之路已奠定。
把下单腿转单腿转找直立，留头甩头要牢记。
胯摆正腿放好，重心才能不乱跑。
往上立不憋气，规格要领想仔细。
平转练平转走直线，留头甩头向前看。
膝盖伸直不能弯，两腿距离像胯宽。
重心直立两腿间，高高立起半脚尖。
胳膊平肩下沉，睁大眼睛提住神。
跳把上动作做得好，中间跳才毛病少。
给你整理了40条舞蹈笔记！
给你整理了40条舞蹈笔记！
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舞蹈教师告诉你，作为一名合格专业的舞者，你需要拥有这40条'要好”，看看你能占几个吧？
第1-10条笔记
1：脚下功夫要好
2：头顶功夫要好
3：腰力功夫要好
4：身体位置要好
5：舞步观念与态度要好6：头脑理解要好
7：体力耐性要好
8：音乐节奏要好
9：重心移动要好10：平衡感要好
第11-20条
11：线条身材要好12：引导与跟随要好
13：舞伴要好
14：力道手势要好15：脚步位置要好16：姿势舞架要好17：心灵自由要好18：个人心情要好19：动作动力要好20：老师教的要好
第21-30条
21：速度音乐节奏感要好
22：旋转角度要好23：习惯性要好24：配合默契要好25：方向位置要好26：角度转换要好27：临场应变要好28：场地运用要好29：整体一致性要好30：协调搭配性要好
第31--40条
31：训练方法要好
32：技术和经验要好
33：时间搭配上要好
34：基本舞蹈知识掌握的要好35：舞者的自信心要好
36：学会不断练习精益求精要好37：胆量和勇气要好
38：先天条件要好
39：有机会跟大师学习汲取养分更好40：有兴趣、有时间、有机会最最好
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国标舞-宝典口诀
国标舞-宝典口诀国标舞口诀之一：共舞之道，贵在意合。
意动身随，力在其中。
高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不小；低者走步，其形必误。
国标舞口诀之二：身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。
脚正直，力内聚，勿外开，滚动移；进退须分踵趾序，横移掌趾内侧起。
膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。
国标舞口诀之三：移动意在先，脚如水行船，重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅；脚到重心到，舞艺高一招，最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻；侧身勿用肩，重在腰轴旋，同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧；倾斜变化多，旋转姿婀娜，纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点；国标舞口诀之四：摆荡出飘逸，秋千作类比。
切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。
升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次。
躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。
国标舞口诀之五：倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。
诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。
动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。
刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。
与其求形而相似，不如求神而自立。
舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。
很多人跳舞时只会盲目的学动作，觉得会跳了就是学会了，马上继续下一个动作。
但你有没有思考过，为什么你的舞姿看起来跟别人不一样？为什么有些动作你总是学不会？其实有很多问题我们都想当然地忽略了。
动作能做了和动作学会了是两码事；动作边想边做一百遍和不想就做一百遍是两码事；不明白别人为什么比你跳的好，一是因为这个动作你还没有学会，二是因为就算你明白了这个动作也不意味着你学会了这个动作；两人一起跳舞，动作怎么也做不好，小部分是你舞伴的问题，大部分可能是你的问题，可以肯定的是你们的配合都有问题；做起来觉得别扭的动作肯定是有问题，觉得稍微有点别扭的动作也可能有大问题，不觉的别扭的动作通常也有问题，要记得反复对比与思考。
最容易糊弄的是自己的眼睛，最难糊弄的是老师及舞友的眼睛；不论动作看起来多么简单，做一百遍、一千遍和一万遍，效果一定是不同的；学会十支舞不如专注一支舞，有一支舞跳得精通传神，你会发现至少两支舞会很学的很轻松，对另外的舞也会有帮助；一个动作与其和舞伴争吵，不如把问题留着去问老师；你觉得跳的和你差不多的人，其实往往是别人觉得比你跳的好的人；只有听到别人嘴里冒出从未听到过的评价时，你才可以相信自己真的把动作做好了；跳好摩登舞要记住优美体态五段诀：挺起胸抬起头，重心始终在前头。
跳舞的八大基本要点
跳舞的八大基本要点
一、站立时悬顶拔背。
可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持直腰。
二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。
三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。
跳摩登舞时，握持不要太紧，也不能太松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。
四，收小腹，利用丹田内气控制呼吸，胸部要非常舒松自然。
五、跳舞时，通过呼吸使身体变轻，减少身体对腿部的压力。
六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。
七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。
八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样从中腰起、上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。
舞术口诀
舞术口诀一式:心有菩提双手合拢成塔形,置于胸前,缓缓上升,在头上开出花形来,然后,双手向外侧缓缓下放,再置于胸前,缓缓上升,在头上开出花形来二式:向右转,右手先行,左腿在前,右腿后蹬,四个节拍,左转,朝相反方向,左手先行,右腿在前,左腿后蹬,四个节拍,右转，右手先行,左腿在前,右腿后蹬,四个节拍三式:左边开始,双手过头,左边时,左手高于右手,挥舞, 右边时,右手高于左手,挥舞, 共七个节拍四式:双手交叉放于胸前,右手更贴近胸部五式:双手举起呈W状,靠近耳边,身体随双手左右摇摆六式:左手插于腰部,右臂微屈,右手左右摆动,右脚跟点地,右脚先移,左脚跟着出去,一走一停,四个节拍, 右手插于腰部,左臂微屈,左手右左摆动,左脚跟点地,左脚先移,右脚跟着出去,一走一停,四个节拍七式:双手合十,放于耳朵与颈部处,头部随手动,右边先行,右左交替,共八个节拍八式:右转,左手插于腰部,右臂微屈,右手左右摆动,身体完全朝右, 肘部朝向观众,共两个节拍,另一个节拍与前一个节拍动作完全相反,只要记住肘部永远对着观众即可九式:右转,面向观众,先伸右手,双手在前,作向前献花动作,四个节拍,右转,双手内卷,然后直接右手先起,右左手一上一下,共四个节拍,另一边动作相同,方向相反.十式:左手高举,右手放于胯旁,丽艳和樱霞蹲下,左手向下轻柔挥下,静默2秒,起,十一式:双掌分按胸前,双手合十向右,左手向下缓缓滑出, 一个节拍十二式:重复第二式两个节拍,向右开始十三式: 重复第十二式一个节拍十四式:左手插于腰部,右臂微屈,右手左右摆动,晓佳先上前,樱霞,丽艳,茹娟,曾莹,志秀,庆驱,泽波依次,排成一行,动作不变,跳四个节拍,再把右臂伸直,上下挥舞, 四个节拍,再换左臂伸直,上下挥舞十五式:右手先起,双手向前,挥舞,四个节拍十六式:向右哈腰,双手放于耳畔,向下点头02:17,整个视频03:49。
舞蹈基训口诀大全
舞蹈教师、学生【必备】舞蹈基训口诀大全做人学舞蹈先做人，品德不好定不行。
专业好品德差，走入社会很可怕。
品德好专业差，改做其他也不怕。
专业差品德坏，将来菜都没法卖。
有德有艺有理想，用人单位都来抢。
体态挺起胸抬起头，重心始终在前头。
前缩腹后收臀，精神集中要提神。
拔后背树直颈，眼睛平视腿夹紧。
提住气不发僵，正常呼吸要平常。
以上要领要记清，贯穿一身到始终。
软开度学舞蹈练软度，这些都是刚起步。
压压腿有点疼，不疼怎能练成功。
下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。
下横叉不要怕，疼的不行说说话。
软开度不解决，其他动作不好学。
踢腿踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。
三分压腿七分踢，掌握要领多练习。
要领不对老师气，长大以后要哭泣。
该勾勾该绷绷，不勾不绷不长功。
擦地做擦地找体态，两腿夹紧转向外。
擦出去腿要直，感觉力量到脚趾。
收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。
擦地注意开绷直，要领准确腿好使。
蹲要做蹲往下压，身体直立打开胯。
两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。
往上起膝盖夹，上身直立腰别塌。
要想将来跳的高，首先要把蹲做好。
小踢腿身体直立脚拔地，动力腿找爆发力。
二十五度要静止，收回也要把劲使。
脚位准且腿要长，快出快收练力量。
力度训练很重要，影响将来做大跳。
单腿蹲单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。
同时直同时弯，膝盖打开不能关。
要呼吸要伸长，个头往上长一长。
弹腿做弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。
立直腰提住胯，重心控制脚掌下。
不能甩不能揣，力量控制要内在。
腰腰是动作一轴心，做不好它可不行。
做下腰要牢记，呼吸畅通别塌腰。
前腰直后腰弯，旁腰头看斜下方。
提呼吸要吐气，规格要领要牢记。
总结把上把上动作认真做，规格要领不能错。
勤奋学刻苦练，功夫才能看得见。
找感觉找要领，成功之路已奠定。
单腿转单腿转找直立，留头甩头要牢记。
胯摆正腿放好，重心才能不乱跑。
往上立不憋气，规格要领想仔细。
平转练平转走直线，留头甩头向前看。
膝盖伸直不能弯，两腿距离同胯宽。
重心直立两腿间，高高立起半脚尖。
新手编舞的口诀
新手编舞的口诀编舞对于新手来说可能会显得比较困难，但只要掌握一些方法和技巧，就能够轻松地创造有吸引力的舞蹈。
下面是一些编舞的口诀，可以帮助新手更好地入门。
1. 主题：确定编舞的主题。
它可以是一段故事、一种情感或一种表达方式。
主题的确定是编舞开始的重要一步。
2. 对白舞蹈：如果你的舞蹈有对白或歌词，请先记好然后跟上。
根据歌曲或剧情中的对白和情感，选择动作或步骤。
3. 节奏感：舞蹈需要配合音乐，因此对节奏的分析非常重要。
在编舞之前，先了解音乐的节奏和速度，这可以帮助你在舞蹈中选择适当的动作。
4. 视觉效果：在编舞时，需要注意视觉效果。
舞蹈中的动作、表情和服装应当为舞蹈增色添彩，而不是分散观众的注意力。
5. 简洁明了：舞蹈步骤不要太多，要简洁明了，让观众能够轻松地跟随。
适当地安排舞蹈的节奏和速度，可以让舞蹈变得更容易接受。
6. 重点突出：舞蹈中的重点动作需要突出。
通过重复演练，可以让舞蹈贯穿整个主题，使舞蹈看起来更加有层次。
7. 协调性：舞蹈需要在团体中协调完成。
在编舞时，需要考虑如何让每个人的动作更加协调，让整个队伍呈现出美丽的舞姿。
8. 创新：在编舞中加入一些创意元素，可以使舞蹈更加有创意。
尝试一些新的动作和技能，模仿其他编舞家的技巧，这些都可以帮助你更好地发挥你的想象力。
以上就是编舞的口诀，了解完这些步骤后，新手就可以开始自己的编舞之旅。
记住，编舞需要用心和耐心，不断地尝试和改进，才能创造出一部令人印象深刻的舞蹈。
跳舞踩点技巧口诀
跳舞踩点技巧口诀
以下是 8 条跳舞踩点技巧口诀：
1. “身体放松跟着走，就像小船水上漂。
”比如跳街舞的时候，身体跟随节奏轻松摆动，就如同小船在水面上自然地漂浮一样。
2. “脚步轻盈别拖沓，恰似蜻蜓点水呀。
”像跳芭蕾舞时，那脚步可不能拖泥带水，要像蜻蜓点水般轻盈。
3. “眼神专注有神韵，仿若星星在闪耀。
”你看舞台上的专业舞者，他们的眼神多专注啊，就好像星星那般闪耀，吸引人目光。
4. “节奏心中要牢记，好比时钟滴答滴。
”跳舞时心里要一直记着节奏，这就和时钟滴答滴答的规律一样重要呢。
5. “手臂动作别生硬，犹如柳枝随风摆。
”想想民族舞中，手臂动作不就得像柳枝随风摆动那样自然柔和嘛。
6. “卡点准确不犹豫，如同子弹中靶心。
”哎呀，跳舞卡点就得像子弹准确射中靶心一样，一点都不能犹豫呀！
7. “呼吸平稳配合好，好像微风抚面庞。
”跳舞过程中呼吸平稳且配合动作，就似微风轻轻抚着面庞的感觉。
8. “自信满满展风采，仿若太阳放光芒。
”跳舞的时候一定要自信满满啊，展现出自己的风采，这不就跟太阳放光一样耀眼嘛！
我的观点结论就是：掌握好这些踩点技巧口诀，能让你的舞蹈更上一层楼，尽情在舞蹈的世界里绽放光彩吧！。
芭蕾舞的八大基本技巧
芭蕾舞的八大基本技巧芭蕾舞的八大基本技巧舞蹈练习可以使孩子的身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，当然科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。
现在很多小孩子都开始学习芭蕾舞，下面店铺给大家介绍芭蕾舞的八大基本技巧，欢迎阅读!芭蕾舞的八大基本技巧芭蕾的基本技巧可以简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的.技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
1、开：是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。
这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
2、绷：是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。
同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
3、直：是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。
换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
4、立：是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。
要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
5、轻：是指跳舞要轻盈、自如。
比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。
同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
6、准：是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。
比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。
即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸。
7、稳：是指动作要做得稳健扎实。
比如芭蕾中有许多旋转动作，要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。
如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。
8、美：是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
中国古典舞练习教学口诀
中国古典舞练习教学口诀
“中国古典舞”在当代是一个特指的概念，它产生于20世纪50年代。
从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞蹈动态形式，广采博收戏曲中的程式化表演与舞蹈身段、术中姿势和动势的劲力与风范、芭蕾的方法以及其他各种艺术的文化优长，经过现代人的开展创造而产生的。
下面是的中国古典舞练习教学口诀，欢送大家阅读！
１、强调动作时意念、感觉的重要性——“心里没有，身上白走”。
２、动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别——注意“满、赶、闪”的不同与特点。
３、比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活——“立如松、动如风、静假设处子、动假设脱兔”。
４、要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索——“慢而不断、快而不乱”。
５、强调动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例——“移带手、含让手、腆推手”；也可称“肩带手、身让手、胸1推手”。
６、在“阳刚”和“柔韧”型的动作中——强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”。
７、要求动作中要有延伸感——“形已止、意无穷、动已静、神未止”。
８、形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏清楚——“如行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”。
９、比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉——“矫假设游龙、形如旋风”。
1０、形容动作要从内到外的感觉——“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”。
10条古典舞身韵口诀你知道吗？
10条古典舞身韵口诀你知道吗？
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古典舞身韵教学口诀10条
1·心里没有，身上白走
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是强调动作时意念、感觉的重要性。
2·满、赶、闪
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指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”
3·立如松、动如风、静若处子、动若脱兔
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比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4·慢而不断、快而不乱
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要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
5·移带手、含让手、腆推手
也可称“身让手、胸推手”
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强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”
6·刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮
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强调“阳刚”和“柔韧”型的动作
7· 形已止、意无穷、动已静、神未止
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要求动作中要有延伸感
8·行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点
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形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
9·矫若游龙、形如旋风
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比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
10·心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合----
形容动作要从内到外的感觉
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中国古典舞练习教学口诀
中国古典舞练习教学口诀
中国古典舞练习教学口诀
“中国古典舞”在当代是一个特指的概念，它产生于20世纪50年代。
从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞蹈动态形式，广采博收戏曲中的程式化表演与舞蹈身段、术中姿势和动势的劲力与风范、芭蕾的.方法以及其他各种艺术的文化优长，经过现代人的发展创造而产生的。
下面是店铺整理的中国古典舞练习教学口诀，欢迎大家阅读！
１、强调动作时意念、感觉的重要性——“心里没有，身上白走”。
２、动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别——注意“满、赶、闪”的不同与特点。
３、比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活——“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”。
４、要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索——“慢而不断、快而不乱”。
５、强调动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例——“移带手、含让手、腆推手”；也可称“肩带手、身让手、胸1推手”。
６、在“阳刚”和“柔韧”型的动作中——强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”。
７、要求动作中要有延伸感——“形已止、意无穷、动已静、神未止”。
８、形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明——“如行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”。
９、比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉——“矫若游龙、形如旋风”。
1０、形容动作要从内到外的感觉——“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”。
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古典舞身韵教学口诀10条
古典舞身韵教学口诀10条
古典舞身韵教学口诀10条
1、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、胸推手”---强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
7、“形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
8、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。
芭蕾舞的“八字”技巧
芭蕾舞的“八字”技巧关于芭蕾舞的“八字”技巧优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表它的特点，这八个字就是：开、绷、直、立、轻、准、稳、美，下面跟着店铺一起来看看具体内容吧!1、“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。
美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。
这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。
表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。
”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。
)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。
绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。
以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。
芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。
芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
3、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。
这是古典芭蕾审美的根本标准之一。
还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。
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学好舞蹈必须记住的八句口诀(必看)
用心去感觉舞蹈，用脑去思考舞蹈，不仅仅是备考舞蹈高考的同学需要注意的，每一位舞者都应该这样来做。
根据众多学生的学习经验总结出以下八句口诀，希望大家能从中找到关于舞蹈抽象、具体概念的灵感和共鸣!
第一点，参加舞蹈高考的艺考生做舞蹈动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别，注意“满、赶、闪”的不同与特点。
第二点，参加舞蹈高考的艺考生在强调舞蹈动作时意念、感觉的重要性做到“心里没有，身上白走”。
第三点，舞蹈高考的考生在比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活做到“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”。
第四点，舞蹈高考的考生们要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索做到“慢而不断、快而不乱”。
第五点，舞蹈高考的考生要注意在强调舞蹈动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例做到“移带手、含让手、腆推手”也可称“肩带手、身让手、胸推手”。
第六点，舞蹈高考考生形容动作要流畅通顺、连绵不断、节奏分明做到“如行云流水、藕断丝连、点中有线”
第七点，舞蹈高考的考生在形容动作时要从内到外的感觉做到“心与意合、意与气合、气与力合。
第八点，唔到高考同学在“阳刚”和“柔韧”型的舞蹈动作中时刻强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”。